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如何让命中注定的另一半从内心深处爱上我呢？？？、收藏
情绪低落回家后，三个算命先生都说中秋过后你的另一半就来了，其中一位是看我面相说的，自己抽了一签也是“双喜”。他们建议我在家乡的东南方发展，当时我不太相信依然来到了曾经工作的城市，因为重新再来，我没有了勇气。&&&&
中秋过后的第二天，我上网，老乡就把他的大学同学介绍给我了，看了那男孩的空间照片，太吃惊了，那长相和人品性格喜好与算命先生说的如出一辙。有点悔恨自己没听算命先生的话。&&&&
从相识到现在，我和他认识已经过了四个月了，因为情绪的原因4个月来并未与他聊几次，但一直默默地关注他的动态。另一方面我也不想利用他人的感情让自己快乐。&&&
从去年受挫折开始，我一直在反省自己，收获了很多，学会了深度思考。作为女人，我最大的缺点就是没把握住自己最想依赖的幸福。现在，我不想在职场上有自己的位置，因为我没有足够的智慧和谋略，与男人一比，真的我太渺小了。再者，女人的生理结构也不适合做压力太大的工作。&&&
可以说他应该是个很优秀的男人，首先他有很高的品德，另外才华远在我之上，思维能力比我高出好几倍，长相很帅气。但很强势，不会附和他人取悦他人。有时觉得缘份很好笑，我从来没注重男人的外貌，但上天就给了你。&&&
我和他的相似程度估计到了八成，1）他长得帅气而友善，我是笑起来很甜美。同样拥有比较好的容貌但我们却不以为傲，都
比较注重内在及性格方面的提升。2）两人都注重寻找灵魂伴侣，不注重外在物质的东西。连测的两人姓名缘份都是“心灵一生守望”3）两人出生在一个没有背景的平民家庭，在成长的过程中同样受女性影响很深，都是那种坚韧顽强的女性 。因此我和他某种意义上说都是强势的。4）我一直希望自己是一位拥有“慧”的女人，而他希望自己是位“德慧”的男人。5）他创事业的心很强，曾经的我也是那样。6）连说话的风格都差不多，果断肯定，都喜欢用“嗯。。。”，今后我得改下说话方式才 行。7）两人都把心思花在工作上，什么风花雪月呀不懂，两人都不浪漫。8）我和他对《易经》一致的认为都是人生是享受过程而不注重结果。某种意义上说人生的价值观还是很相近的。 四个多月了，还没有传闻出他有女友的消息。他一直在学车，并很快就拿到驾照了。他空间里写的自己就是宁缺毋滥。我和他最终的结局就是在一起，但现在两人相隔千里，该如何让他了解我或我更多地了解他关心他呢？恋爱过程的美好程度某种意义上说也决定了今后婚姻的稳定基础。我想好好地珍惜我命中注定的另一半。我最大的希望是他从内心深处真正地爱上我，我该怎做呢？
上次和他谈一个话题出现分歧，他就没做声了，而我还连发好几个信息。第二天，我意识到自己错了，强迫他人接受自己的观点，就说明了这点。他打了四个字“求同存异”，又好笑又好气。。。
算命还真准啊，由不得不信
回复：4楼哎~~~人逃不过命运的安排。但命运的安排又是最合理的。
与专家一起分析这件事情：恋爱中的女孩子，嚣张是有理由的，意大利女科学家马拉齐蒂最新发现，恋爱中的男女，雄性激素水平会趋向一致——男性低头，女性抬头（和接吻动作一致），于是，他会变得温柔又和气，而她却热情又冲动。&&&& 加拿大的心理学家Philippe Rushton在对人类基因关系的研究中发现，如果配偶和自己的基因相似，婚姻会更美满幸福，而相同的人生观和价值观，会让爱情长跑更能得到好结局。难怪男人们要唱《God is a girl》，战战兢兢地把每一个纪念日用红笔写在记事本上，祈求自己的所作所为能合她心意。&&&& 这样想没错！喜欢纠正男人的想法，不厌其烦地改造他，要求他按照自己的风格生活……这并非苛求或完美主义者的过激之举，你得相信女人的直觉，她懂得如何把一个男人改造成最能够天长地久的模式。刚在网上看到这段话，很有意思
有点痴.....
回复：7楼若你碰到太不可思议的事情，那又是另一个说法了。
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【豆瓣影评】《 菲洛梅娜 Philomena 》 (2013)： 為她我在Hammersmith想到自己
　　就像是看生活，俗套，笑中帶淚。 　　 　　傍晚的倫敦氣溫驟降至零下一度，諾大的電影院空空蕩蕩，情緒低落本無心看電影。結果因為電影太好看而幾度落淚，似乎忘卻傷心之事。散場的時候，兩頰早已變得乾而冰涼。雖然眼淺，已許久沒如此。不知道是因為Judi Dench演得太到位，還是因為故事太煽情，抑或是當下自己的太需要眼淚，總之我就側著腦袋這麼在黑暗中看著忽明忽暗的螢幕，知道淚在流，嗓子並不酸啞。 　　 　　 　　信仰 　　 　　宗教並非這部電影的主題，但卻是貫穿整個故事的線索。同時，私以為劇本將宗教放到了一個恰如其分的討論位置，感覺很微妙。它批判宗教的統治和壓抑，它控制你的思想壓迫你的行為，你恨它，但你離不開它，你需要它的控制來尋找自我的慰藉，需要透過它來看到對生活的信任和原諒。你並不愛它，甚至你認為它並不可信任，但你離不開它。它不是作為是非對錯的一方而絕對存在，它是矛盾對立面里你所看到的一點平衡。 　　 　　對宗教的信仰讓Philomena对自己年轻的性爱感到罪恶，她觉得在年少懵懂的时候和心仪的男孩发生性关系是羞耻的，以致于到后来她所忍耐的苦都被当成是惩罚和自我赎罪。在我看来，这简直就是天经地义的事情，年轻的灵魂和肉体，两情相悦的欢愉，根本无需为性爱感到羞耻。但也正是这种思想上的约束，让她隐忍地度过了漫长的煎熬而没有崩溃，没有反击，没有毁灭。这不是容易的事，假如是我，绝对做不到一声不吭几十年。但同时，Philomena却不否认性带给她的愉悦，她站在辽阔的草地上和Martin Sixsmith对话，眼神从容而坚定地回忆起那个男孩给他的，腾空似的性爱。 　　 　　这是大概是因为，她还有对自我欲望的更高信仰，一切本性的自然的信仰。 　　 　　也许很多人会认为Philomena对信仰的改变在她到美国教堂里向神父告解的时候，她有千言万语本要对她的上帝说，神父就在她的面前，在遮挡板的背后，她却什么也说不出来，终于哭起来。离开教堂的时候也没有沾圣水。这次的哭和刚知道儿子已经去世的哭不太一样，后者躲在酒店的阳台被自己形容为小女孩的哭，是伤心的，是失望的，是觉得无力，而前者是在她的信仰面前，上帝的化身躲在她的对面，她哭，因为无奈，因为气愤，因为自己。但在我看来她并没有改变信仰，早在她被困在教堂里当女奴的时候她就知道此类宗教信仰的面目，再清楚不过。 　　 　　但她知道，这也正是她得以平静，不愿意像Martin那样费尽力气记恨，得以对生活保持信心的方法。也是后来她能够对Sister Hildegarde说"I forgive you&的原因，这确实很难，难在你让自己归顺于自己怀疑的信仰，难在让自己的内心从劫难里寻得平静，难在原谅修女就像是原谅宗教对自己的伤害。 　　 　　Philomena知道自己需要这样一个信仰才能继续平和地生活下去，她不能像Martin那样什么都不相信，只认准自己看到的和自己证实到的。这不是对错的问题，不同的人有选择面对生活和面对自己的方式，所谓的真相，即使看在眼里，也可以留在心里。 　　 　　 　　尋找 　　 　　尋找是所有故事的起因，Philomena要尋找失散的兒子，Anthony要尋找他不願提起的蘇格蘭，Martin要尋找精彩的故事，有錢的夫婦要尋找可以收養的小孩。都是尋找，不同的是，有的人尋找的是曾經屬於自己，後來丟失了的東西，有的人尋找一些本不屬於自己，卻可占為己有的東西。然後幾乎所有故事的盡頭，我們都知道，那些本來就擁有的東西，失去了基本都是無法尋找回來，除了更深刻的回憶和懷念。而那些不曾擁有的東西，往往就這麼被尋找到了，也許會傷害到一些人。 　　 　　但是，對於我們曾經擁有過的東西，因為我們確信它們的存在，所以會更無所畏懼，不惜一切。 　　 　　這就是為甚麼在Martin敲不開Pete門的時候，Philomena必須要去，她不遠萬里，她緘默隱忍，她每日每夜都在想念曾經觸手可及的笑臉。因為，那本就是她的，那本應該是她的。我看著她看Anthony的錄像，幸福并難過地笑著，說不出緣由地就淚流滿面。就像是看著一個我們愛不到的人，看著他或者她敘述著幸福和興奮，覺得自己難過可還是替他高興。無論是不是曾經屬於自己的東西，人世間有這麼多的不可得，也許更多的時候，我們該學會let it go,學會平和。 　　 　　其實，從某個角度來說，無論是Anthony還是Philomena，他們都算是幸運的。Anthony在有生之年沒能找到母親，可是他找到了他的愛人，找到了他的事業，這些也許不一定會找到的東西。Philomena找到了Martin,有人願意聽她的故事，有人願意幫她尋找，找到了本應屬於她的舊回憶。 　　 　　希望就像是信仰一樣，它是很可怕的東西，讓妳變得堅強無比，卻又矗立於崩塌的懸崖邊緣。可是你需要它，它不是使你變得平和，而是不讓你過度心灰意冷。 　　 　　我知道，我也在尋找，我也在等待。 　　 　　 　　同性 　　 　　實話說沒想到這部電影里會安置這樣的元素，難道是腐國民風所至？討論同性戀的手法其實很高明，點到即止的點，很到位。 　　 　　首先是Philomena對Anthony的性向坦然接受，毫無抵觸。對於一個尋找幾十年不見的兒子的母親來說，兒子喜歡男人喜歡女人，這重要嗎？Philomena曾對Martin說，她害怕找到自己的兒子發現他過得不好，萬一他是流浪漢，萬一他參加了戰爭殘廢了，萬一他很胖，當然最後一個有開玩笑的成份，這一切都是為了表明，性取向這件事情，真的是在人很閒很閒的時候才應該拿起來考慮的事情。 　　 　　還有在政府的身份偽裝，在被認為最尊重自由的美國，同性戀身份不方便Anthony參加政治活動，所以需要一個女陪伴，並且從她口中說出Anthony是一個非常有個人魅力的人。這表示社會對於同性戀的看法，根據環境立場的不同而改變，這是好事，說明了改善的空間。 　　 　　還有Anthony和Pete的同居生活，包括他死後Pete的新生活，同性戀間的無套性行為，HIV傳播等等。 　　 　　仔細想想，若是Anthony作為異性戀並且有小孩的話，也許故事的基調就不能像現在這樣帶著點宿命的悲傷意味。 　　 　　 　　寬恕 　　 　　要寬恕，首先要有恨。 　　 　　Philomena說，她原諒Sister。可是Martin說，他不會原諒她。因為他們的信仰不一樣嗎？我覺得不是的。是因為，受害者對傷害本身的在意大於對復仇的在意，而旁觀者往往只能觀望受害者的痛苦，認為復仇是唯一的緩解方式。仇恨，是要消耗力氣的，和愛一樣。Philomena當然恨，她不但恨Sister，她還恨整個信仰。但是她不能帶著這樣的仇恨活下去，消化她所遭受的傷痛已經要求耗費很多的能量，加上仇恨只會讓自己變得更脆弱，更敏感，更筋疲力盡。正如她輕而易舉地就接受了Anthony喜歡男人這個事實，當然這次并不是輕而易舉，但她知道，她需要寬恕，以此為內心騰出更多的位置來裝載更多更重要的東西。 　　 　　Martin一路下來陪著Philomena，從為了挖掘賣得出去的故事，一直到開始幫她尋找，替她難過。他恨，他恨他的工作，恨他的編輯，恨自己做的一切，恨愚昧的宗教，恨修女對Philomena所做的一切。但一路下來，就像是坐在機場的接送車後座上一樣，看著Philomena細數著自己的歡喜和悲傷，瑣碎的生活細節淹沒了碩大的愛和恨。他寬恕了他的恨。 　　 　　 　　 　　電影演完的時候，我長長地舒了口氣，發現附近幾對年老的白人夫婦靜靜地坐著，沒有要離場的意思。和友人在結冰的氣溫裡走到附近的日本料理店吃晚飯，並沒有過多地討論電影情節，其實也沒有什麼交談。走在街上，我又突然想起來自己心情低落的緣由，但我覺得不去訴說，就這麼靜靜地忍耐著，難過了便哭，開心了便笑。 　　 　　因為，這就是生活。老套的，並且笑中帶淚。 　　 　　 　　 　　寫在以後的所有前： 　　&從今天開始我要督促自己寫影評樂評了，寫心事隨想已無法溫暖人心，閒來愛看些電影聽些音樂，都是大俗之事。與人分享，也算作是為自己的情緒找到一個出口。&
2013全球电影票房排行榜TOP30
2013全球电影票房排行榜TOP301.全球票房：12.15亿美元　　2.全球票房：9.18亿美元3.全球票房：7.88亿美元4.全球票房：7.43亿美元5. 全球票房：7.35亿元6.全球票房：6.62亿元7.全球票房：6.42亿美元8.全球票房：6.21亿美元9.全球票房：5.87亿美元10.全球票房：5.40亿美元11.全球票房：4.93亿12.全球票房：4.67亿美元13.全球票房：4.14亿美元14.全球票房：4.07亿美元15.全球票房：3.75亿美元16.全球票房：3.51亿美元17.全球票房：3.51亿美元18.全球票房：3.48亿美元19.全球票房：3.47亿20.全球票房：3.16亿21.全球票房：3.04亿美元22.全球票房：2.86亿美元23.全球票房：2.86亿美元24.全球票房：2.82亿美元25.全球票房：2.74亿美元26.全球票房：2.69亿美元27.全球票房：2.67亿美元28.全球票房：2.60亿美元29.全球票房：2.47亿30.全球票房：2.43亿美元&
10放-《永远的小公主--秀兰邓波儿》
与其说我喜欢你，不如让我们相见；与其对爱情作无意义的言说，不如直接体验爱情-在场。迎接一切激动和欣喜的到来，将一切恐惧和失落予以驱赶。
不同的爱情因其不同的完满程度，存有位阶差异。最低位阶的是物质爱情，既以承担物质和消费物质为爱情的全部。中间位阶的是精神爱情，既以臆想为核心的柏拉图式爱情。最高位阶的是存在-爱情，既海德格尔式爱情。当爱情只是一种存在，而非存在物；当爱情不再因爱情概念的替代而缺席，当爱情-在场，爱情才处在最完满的状态。&过去，对于爱情中的爱，我们都设立各自的标准、条件和要求；对于爱情中的恨，我们都安排各自的不满、怨恨和报复。我们似乎以这些行动，来显示我们正在尽爱情中爱的义务、恨的义务。这些的确都是庸人自扰。海德格尔告诉我们，爱情之存在，不在于我们设立的各种条件标准，也不在于我们安排的各种怨恨不满。而在于，当我们相见时，除了激动和欣喜，一切的条件、标准和要求都已化为无踪；当我们分离时，除了恐惧和失落，各种不满、怨恨和报复都已化为无形。&当我们不再以物质标准、精神维度去制约爱情-在场，去压抑内心的激动和欣喜，当我们不再以狂妄或者冷漠来掩饰自己内心的恐惧和失落，爱情既存在。与其说我喜欢你，不如让我们相见；与其对爱情作无意义的言说，不如直接体验爱情-在场。迎接一切激动和欣喜的到来，将一切恐惧和失落予以驱赶。
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妓女都有一颗金子般的心——男性的妓女情结
文：刘康康（一）男人为什么总嫖妓？今天在豆瓣上看了这样一篇文章，文章里有数据、有调查、有观念争辩，写得很好。正好我以前跟一个朋友聊天扯谈的时候，常常会说到这个话题，我自己做出过一些分析，当然，完全是聊天扯谈时的信口开河，但很多想法倒也与那篇文章不谋而合，于是干脆写出来，权作与大家讨论，也不怕大家见笑。
那篇文章里提到，对于男性嫖妓，有两种相反的学术观点针锋相对。
一种认为，男性嫖妓是一种普遍现象，&嫖客遍布各个国家的所有经济阶层，他们的买春动机也各不相同。嫖客身上并不存在异于其他男性的显著特征&；&在1994年公布的一项调查中，德国柏林自由大学的心理学家迪特尔&克莱伯（Dieter Kleiber）让600名嫖客填写了弗赖布格人格量表（Freiburg Personality Inventory），结果并未发现特定异常&。
既然男性嫖妓不是因为处于社会底层、缺乏魅力、无法通过其他途径获得性爱，那么他们为什么还放着正常且free的性关系不要，愿意花钱且承担健康风险地去选择嫖妓呢？该观点认为，&可能的原因是：同女性建立实实在在的恋情既危险又复杂，男性未必喜欢这样的关系，也未必能够应付。妓女远没有女友和妻子苛求，甚至还可以抚慰心灵&。
另一种观点则显然不那么客气，该观点认为男性嫖妓显然是一种心理疾病。&英国诺丁汉大学的社会学家朱莉娅&奥康奈尔&戴维森（Julia O&Connell Davidson）把嫖客描绘成恋尸癖，说他们的行为对象都是社会关系中&已死&的女性。她认为，这些男性之所以在妓女面前性起．是因为他们不必将后者视作人类&&这与嫖客在妓女身上寻求亲密的假说正好相反&。
不过这两种观点，在我看来其实讲的是一回事。
因为男性与一个独立的、主体化的女性建立起稳定的、安全的关系，是很困难、至少是很麻烦的。只有当男性面对一个去主体化的、被物化的、&已死&的妓女时，他的心灵才能获得抚慰、得到安全感。
但我不认为这是一种男性沙文主义的体现，也谈不上是男性对女性的压迫。如果要说压迫，我倒倾向于认为，这是异性恋文化对男性和女性共同的压迫。
（二）生理需求与情感需求是一回事吗？跟朋友聊天的时候，我就开玩笑地说，男性都有一种心理情结，我给它冠名为&妓女都有一颗金子般的心&。这在全世界各个国家、各个时期的民间传说和民间通俗小说里都有体现。比如咱们中国众多的关于落难书生遇上一个有情有义的妓女的故事。这种故事的衍生版则成了神话志怪故事，也是关于一个男性因为某个行动（救助、施恩），而获得（女鬼、狐妖、仙女）前来报恩。
总结这种故事的特征，其实都可以归纳为，男性因为一次简单的行动，便获得了女性无条件地爱。
这里面当然渗透着一种男性沙文主义，不过正如迪特尔&克莱伯（Dieter Kleiber）所说，同女性建立实实在在的恋情，对于男性而言实在太复杂了，这既不是男性所擅长，也不是男性所乐意的，这种复杂的关系对男性而言充满危险性，且根本难以应付。
在这里，我想区分一下两性关系里的两种关系：生理关系和情感关系。
男人和女人都会有性冲动，我们也总是想方设法地满足这种生理需要。但我们的文明社会，在让我们满足这种生理需要的时候，附加了一个条件：两性之间必须先建立情感关系，才能建立生理关系。
我想问，这种附带关系是必要的吗？或者说，这种附带关系有什么生物学方面的依据？在讨论中，有的朋友告诉我，在有情感关系的基础上，两性发生生理关系，更能产生快感，或者会产生更大的快感。
但我对此表示质疑。因为那些有着固定伴侣的男性，依然会去寻找妓女，无非是因为，与妓女发生生理关系，无需投入情感，而这让男性更加轻松、心理上更加慰藉，因为他无需对这次性行为负担过大的压力，这种心理压力甚至会让男性不举。
在男性的终极幻想里，妓女情结是一种逃避情感关系而获得生理满足的宣泄，通过一次简单的行为（一次金钱、一次施恩、一次救助、甚至一次展示自己品格或才华的行动），而获得性爱的满足。无需（对男性而言）过于复杂的两性情感关系。
（三）两性情感关系的目的是什么？为什么社会要求我们去相信，两性之间的情感关系才应该是生理关系的基础，否则就是淫。
我认为是家庭制的原因。因为两性的生理冲动，带来的结果是新生命的孕育，但两性对于下一代的养育，却要求两性从一种生理上纯粹的互相吸引互相需要，转变成情感状态。说白了，从爱情变成亲情，这样才能养育下一代。
我认为，如果两性之间真的存在所谓爱情，这种爱情也是基于两性之间的生理关系而不是情感关系，因为稳定的情感关系对于获得性快感作用不大（此处有争议，也有朋友认为是有关系的），而对于养育子女却意义重大。
因此，我的结论是，家庭制的存在，强迫我们建立一种异性恋文化，让我们试图相信，两性之间可以建立起一种纯粹的情感关系，这种情感关系从道义上为家庭背书，好像我们建立家庭不是为了养育子女，而是因为男人与女人之间有一种超出生理关系和肉体关系的，&爱情&。
而事实上，也许，无需投入情感的纯粹生理关系，未必不是我们所渴望的，也许那才是真正的爱情。这也是为什么，妓女文化和性交易制度会流传千年而不绝，因为它在家庭制的背后，打开一道缺口，让我们享受到一种无需情感投入的性经历。
PS1：昨晚这篇文章还有另一个观点，后来被我删除了，因为与朋友的讨论说服了我，不过权且也摆出来，方便大家更好地讨论。
我认为同性之间，比异性之间更容易建立起情感关系。例证是费孝通先生在《乡土中国》第七章《男女有别》里做出的社会调查，他认为在乡土社会，同性之间的情感关系是建立在熟悉和了解的基础上，而异性之间的爱情，则很难产生于熟悉，更像是一种探险、对未知的探索。在古希腊时期，柏拉图、亚里士多德等人，也认为同性之间的情感更高尚、更符合智慧，在古希腊时代，同性恋是歧视异性恋的好不！
所以我的结论是，同性之间更容易建立情感关系，异性之间的关系更多是基于生理关系的。而异性恋文化却试图让我们相信，异性之间更容易产生情感关系，而异性之间的生理关系，是应该以情感关系为基础的。
当然，我朋友反驳我说，异性之间这种区别是社会教育的结果，而不是两性思维方式差异的结果，随着女性在受教育方面的解放，异性之间建立起情感关系并不会比同性之间更困难。我表示同意，不过也存疑，两性之间的生理差异真的不会产生思维差异么？比如荷尔蒙什么的？我不懂，要请教别人。
PS2：我们可以集中思考这么几个问题，大家可以把回答写出来，或者自己在心里想想也成。
1、两性之间长期的性伴侣关系有没有必要？或者说，长期的性伴侣关系，比一次性的性行为更能让人获得性快感吗？
2、两性之间长期的性伴侣关系，有没有保护女性的价值？有没有保护男性的价值？还是只有养育下一代的价值？
3、如果不需要两性长期的性伴侣关系，那么要求两性做爱之前先谈情的意义是什么？
4、两性之间建立情感关系，能让两性的一次性性关系更和谐吗？
我来说说我的思考。我认为情感关系可以让二人的关系更稳定和更长久，但对于性而言，我不认为情感关系有什么辅助功能。很多人找男朋友或者找女朋友，要求是性格要合适，但性格要合适的意思是，两人能长期相处在一起而不厌烦。
而两性长期保持性伴侣关系，在我看来，最大的价值是能够便利地养育下一代，而不是能够更好地相爱。
PS3：有朋友告诉我，即使没有生育责任，两性长期的性伴侣关系，其实也比买春、约炮、一夜情的性质量高。
当然，如果一对性伴侣，在生理上互相吸引，同时在情感上、兴趣上、志向上也能产生共鸣，那当然是最完美的状态。我也承认，这样的状态当然比单纯的买春和约炮更有吸引力，但这种情况是可遇不可求的，我们有时候会被异性的生理条件吸引，有时候会被异性的才华和性格吸引，但这两项同时满足你的条件，而你也恰好在这两项同时满足对方的条件，这样的概率究竟有多大呢？
我认为这是一个小概率事件。
但我们的文化，却恰恰用这种小概率事件要求我们所有人，以形成对待爱情的观念。
我不认为这合理。
如果以一种更自由的态度，将生理关系和情感关系分开，会不会更好一点呢？比如，跟我们谈得来的对象，我们进行情感交流，不管是同性还是异性；跟我们产生性吸引力的人，我们做爱，而不考虑对方性格跟我合不合适、大家将来能不能长期发展；如果运气真的那么好，碰上了既能谈情、又能做爱的那一个，那感谢上帝。
这样会不会更好呢？
而要实现这种理想，我们首先要更新的观念，难道不是，做爱未必要有情感交流或者情感投入么？&/note//
【豆瓣影评】【性工作者十日谈】《双重道德的理想——谁做鸡做得有我这么意志坚强?》
&文：卡帕的镜头&
　　 谁做鸡做得有我这么意志坚强? 　　 　　 看起来很荒谬，很悖论，是不是？做鸡也要意志坚强？也要有专业精神？你看，你我都不如happy那么现实，在我们脑中新旧道德还打成一团的时候，生活已经教会她，什么才是最能减轻伤害的姿态。 　　 　　 　　 其实，我并不知道该说什么。 　　 　　 看完这个片子，《最后一夜》躺在我的mp3里，一直循环着。这些女孩子的脸，也在我脑子里一直循环着。欢乐的，悲哀的，美丽的，憔悴的。 　　 　　 说实话，倘若是用冷静、客观而标准残酷的眼光来看这个片子，这个故事总有着种种的不足，但是，谁都知道，只要这个片子有一个闪光的地方打亮你了，你就会对它留下难以磨灭的印象。 我相信无数人都被happy打动了，或者说被happy那段长长的，夹杂着普通话和粤语的独白打动了。 　　 　　 &谁做鸡做得有我这么意志坚强？&甚至一时间成了颇多好友的在线签名。很多人看到了她身上的压力，看到了希望、看到了自己身上很多东西&&这种崩溃下是失态才是最生活化的，真实的。她的崩溃，来自于双重道德无法坚持共存的崩溃&&她可以被看不起，却不能被同行歧视&&新旧的双重道德。 　　 　　 为了片子的好看，导演并不高明地增删了很多东西&&那个烟熏妆女孩子最终破灭掉的爱情，那个吸毒女慢慢走向新生、那对悲情的基佬情侣、还有幸运地躲过了一劫又一劫的朱茵演的妈妈桑&&生活不是电影，生活里没有那么多的幸运，生活只不过告诉你，最糟糕的永远还不曾来到。 　　 　　 片子有一个很宏大的叙事主题，这个主线甚至是对几千年来人民道德观念的颠覆&&正视性工作者，也就是，鸡。那个女社工口口声声着，我们要改变性工作者的地位，保障他们的权力。每一个看电影的人都知道，她说的是对的。但是，也知道她说的是有多么脱离现实。就像余安安演得那个妈妈桑说的那样，你为什么要给性工作者争取权力呢？还嫌鸡不够多吗？ 　　 　　 这，还是两种观念的碰撞&&新型的，自由而开放的新观念对抗旧有道德。中国有句古话，叫做&笑贫不笑娼&，一向被当做道德败坏、世风日下的讽刺型经典语句。但从另一个角度来想，这样做又有错么？人无法选择身份，娼妓又有什么可值得嘲笑的？女社工为弱势群体争取权力的做法，让我不自主想起当年那些为同性恋争取地位和道德的人们。早在中世纪，这种&不能生育&的爱情，就被宗教、道德绞杀，很多人认为艾滋和吸毒、乱交都是同性恋者带来的。那时候，同性恋者的地位和这些&鸡&们何其相似。但是，随着社会的宽容，我们看到了同性恋在人们眼中地位的改变。我还记得刚上大学的时候，宿舍里还有人认为谈论同性恋都是肮脏的事情，但是短短几年，他们都开始认同了同性恋的社会身份。 　　 　　 也诚如女社工说的那样，性产业是几千年来都没有被消灭的工种，存在即合理，何况存在了几千年的性产业。潜规则和正道德。也许，是时候，我们的道德该修正，也许是我们的道德该向事实投降&&但是，谁又知道呢？人类丧失了对自然的敬畏之心，丧失了对道德的遵从之心，人类还会真正得到快乐么？ 　　 　　 我不是圣人，我同样和这个时代所有人一样，夹在新旧观念的碰撞，道德的挤压中。 我可以廉价而轻易地对这些女孩子奉上我的同情和理解，却无法像圣人一样，为他们在这个时代思考出一条更轻松的路。 　　 　　 日本能剧的面具有一个特点，就是似笑非笑，似哭非哭，当你看着人们带着面具微微仰头，仿佛笑颜绽放的时候，换个角度看它就变成了悲痛隐忍。生活就是这样，笑的一面那一角，牵牵连连，换个角度，就成了悲。所以，我们只有暗自鼓励自己，再意志坚强一点，再坚强一点。找到那个最好的角度，努力从两方面，我们都能看到笑。 　　 　　----------回帖分割线------------- 　　 　　 呃，怎么说呢，楼上的这种论调也是经常听见的吧，我说的存在即合理是哲学存在方面的的，不是道德存在方面的的。 　　　　 　　　　 嗯，可能我没有把这点表达清楚吧。 　　 　　 　　--------------------------------------- 　　　但是这个片子到最后也没有给观众明确一点，就是不清楚，片子是支持还是反对娼妓业&&留下了一个似完非完的结尾。 　　　　　　看后心里很堵。 　　　　 　　　　------------------------------- 　　　　 　　　　这个结局，我想导演给不出，我们谁也都给不出。 　　　　 　　　　 三毛当年写她书中一个快乐的妓女，在撒哈拉非洲做肉皮生意，嘲笑辛苦工作的女人。 　　　　 　　　　 三毛最后喟叹道，虽然她并不喜欢那个女人，但是看到这样一个快乐的鸡，总比看到一个不停哭泣身世凄惨的女人要好。 　　　　 　　　　 　　　　 　　　　 这段话，我一直记得。 　　--------------------------------- 　　 　　男权社会下，女性意识被压抑，被教育、被塑造，她们才会在男性道德观束缚下自轻自贱。 　　 　　---------------------- 　　 　　　 　　　　 当人在劳动过程中，被异化的时候，都是弱者，弱势群体，都是被剥削者。只是有的人明白什么人在剥削他们，有些人不明白。《第二性》中，波伏娃提到，在男权社会中，女性是被塑造、被哺育的一类。表面上看，是女性孕育了社会存在，可是在精神上、道德上女性依赖男性的标准。 　　　　 　　　　 余安安说，她的女孩子们最后做坏了身体，变成了性工具，那些砖窑里的那些黑劳工们，不是也单纯变成了做工的工具？他们本质上不是一样的吗？ 　　　　 　　　　 黑砖窑的劳工是弱势群体，我们都去可怜他们，同情他们，帮助他们，从&异化的劳动者&这一点来看，这些&鸡&和黑劳工有本质区别么？为什么这些黑劳工不用站上道德的审判庭，而这些女孩子需要呢？ 　　　　 　　　　 　　 　　
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吉尔默&德尔&托罗对于怪兽、鬼怪以及哥特式恐怖故事的热衷可谓人尽皆知，他将这份热衷和自己对于文学的深刻理解融为一体，创造了属于他自己的类型电影。在诸如《潘神的迷宫》、《地狱男爵》和《环太平洋》这样的电影里，怪兽不止是骇人的怪兽，他们更是有着灵魂的骇人的怪兽。
作为一个已经导演过8部幻想/恐怖电影的导演，德尔&托罗仍旧难以归类。在和他进行的访谈之中，他展示了自己对于绘画和文学的广泛涉猎，涵盖全球，从高深的到众所周知的流行作品，无所不包。他在电影领域也是如此。
德尔&托罗出生于墨西哥的瓜达拉哈拉。在得到第一次执导的机会之前，他在墨西哥的电影圈工作了十年，当时他的工作是化妆师和特效师。他的第一部作品叫做《魔鬼银爪》，是一部吸血鬼电影，一部讽喻性寓言。
作为他的处女长片，吉尔&托罗在片中展示了复杂精巧又成熟的电影美学。这对于一个新导演来说是罕见的。这部作品直接促成了吉尔&托罗第一部美国电影的诞生，《变种DNA》。紧接着，阿尔莫多瓦表示愿意当他下一部电影的制片人，也就是2001年的《鬼童院》。这是一个发生在西班牙内战时期的鬼故事。
其后，他先后执导了根据漫画改编的《地狱男爵》，以及同样发生在西班牙内战时期的《潘神的迷宫》。在《潘神的迷宫》里，吉尔&托罗的导演技术达到全新的成熟境界，并且将他自己喜欢的怪兽和黑暗主题聪明地揉在一起。他的最新作《环太平洋》，向日本怪兽电影致敬，在技术上无可挑剔。现在，他正在筹备着一部新的哥特电影《猩红山峰》（Crimson Peak）。他说，这是&一部古典的怪兽电影，但是会有着现代的剧情转折。&祝愿这部新作尽早诞生吧。
吉尔&托罗是一个狂热份子，对电影狂热，对精巧的装置狂热，对说不清道不明的东西狂热，对生命特殊性狂热。每当他讲到自己是如何成为一个导演的、导演时遇到了那些困难以及做一个导演需要些什么时，他的这些狂热便变得难以阻挡。
翻译：林诗钊 如需转载，请标明来源影视工业网，非常感谢！原文地址：http://www.dga.org/Craft/DGAQ/All-Articles/1401-Winter-2014/DGA-Interview-Del-Toro.aspx
记者:你是怎么喜欢上电影的呢？导演:有人给了我爸一台Super 8摄影机，一台放映机，还有一个银幕，作为定金还是什么的。当时可以买到Super 8版本的《星球大战》来看。我买了Boris Karloff演的《The Curse of the Crimson Altar》（1968），《魔鸟》（The Raven，1963），还有一部《人猿星球》（a Planet of the Apes,1968）。我当时大概拥有了七八部这样的电影。我很喜欢放这些片子来玩，因为可以在放映机上倒着放。我经常倒着放，胶片就烧了。后来我们买了台接片机，后来我就懂得剪辑是怎么是一回事了。这完全是一次意外。
记者:你记得自己拍的第一部电影吗？导演：:我当时就是用我爸爸的那个摄影机，然后拿着《人猿星球》的玩具，就开拍了。拍完之后我寄到柯达去，一周时间它就洗好了。当我打开信封，然后把胶片放到放映机上的时候，改变我生命的事情发生了。我在银幕上看到了跟《人猿星球》和《魔鸟》一样的东西，而且还是我拍的！这种感觉我解释不清，因为这是我看电影的经历中最棒的一次，至今没有被超越。我感觉这开始真好。
记者:你在墨西哥是怎么追求电影梦的呢？导演:我觉得我很幸运。我在高中的时候，有个很出名的独立电影导演Jaime Humberto Hermosillo来到了我住的地方。他想用学生来当演员，但是我们那里没有电影学院。我们围住了他，他开始教我们写剧本。后来我们成立了一个班级，还搞了个电影节。这个电影节现在还在举办呢。我在他的电影里当的是摄影师助理，为他拍了部《朵娜和她的儿子》（Dona Herlinda and Her Son,，1986）。我赚了5000美元。我妈妈是主演。之前导演在我自己拍的电影里看到了我妈妈，他说：&你妈妈演的真好啊。&我说：&她嘛，我们还是请得起的！&（笑）我感觉家里的每个人都会拍电影一样。我当时也觉得，自己一定拍起片来一定不差的。
记者:在墨西哥的话，拍你自己想要的电影是一件困难的事情吗？导演:如果你要拍奇幻类的电影的电影，那的确挺难的。因为政府支持的不是类型片，他们喜欢那种和社会有关系的&严肃墨西哥电影。&而我一直的想法是，在奇幻类电影里，你可以有现实的印记，你也可以在各种类型片里处理很多重要的严肃主题。但这在当时来说，只能说是逆水行舟。
记者:你后来到了美国拍电影，中间的过渡是怎么样的呢？导演: 拍《魔鬼银爪》拍到后面，我不得不把我的房子拿出来抵押，然后把车卖掉，不然我付不起《魔鬼银爪》的设备的钱。拍完之后，我欠了太多钱，所以我跑到环球电影公司，为Nina Jacobson工作。对我来说，环球实在太棒了，我小时候喜欢的那些怪兽电影就是从这里来的。结果，Nina Jacobson说她非常喜欢《魔鬼银爪》。她让我把《魔鬼银爪》的发行权卖给她，什么条件都答应我。当我听到她会给我多少钱时，我简直高兴坏了。我先前电影都没有挣钱！&
记者:你在美国拍的第一部电影，是为Miramax.公司拍的《变种DNA》。你曾经说过这是一次不大好的经历，而且最后的影片也并不是你所想要的。导演:你知道吗，在墨西哥，导演是最大的。导演有最终剪辑权。其实在墨西哥，根本没人说什么&最终剪辑权&，就只有&剪辑&。我是说，只有导演才能剪辑。所以说，拍摄《变种DNA》对于我来说完全是一次复杂的体验。在那之后，加入DGA帮助了我很多，它让我觉得，即使是在最大的逆境之下，还是有很多捍卫自己创作的办法的。
记者:在《魔鬼银爪》里的那场家人们一起吃饭的戏里，你用的是静止镜头，在《鬼童院》里也有一场类似的戏，调度变得复杂多了，镜头也一直在运动。导演:拍《魔鬼银爪》的时候，我还比较没有经验。还在墨西哥拍电视剧的时候，要租移动式摄影机可是要算计着日子的，更不用说斯坦尼康了，我们听都没听说过。后来到了我拍《变种DNA》的时候，我开始学着做试验。我想，&我是不是可以拍两三个运动镜，然后把他们组合起来呢。如果我让摄影机从演员的左边移动到右边，然后一切，摄影机从右边移动到左边，这样试一试怎么样呢。&慢慢地我开始不停地尝试。直到拍《鬼童院》，我才觉得画面之间看起来的确比较协调了。我自己也有许多常用的摄影机运动方法，我都把他们记在故事板上了。有人看完我的电影过来跟我说：&我喜欢你移动摄影机的手法。&我总是觉得很开心。因为我们都是思考了很久，解决了很多问题才能让摄影机这么移动的。没有一个是镜头是随随便便就拍好的。&
记者:在《鬼童院》的结尾，小孩子们看到了他们老师的鬼魂，这段拍得真是富有诗意。你是怎么拍的呢？导演:《鬼童院》的结尾可能是我所有电影里我最喜欢的。我受西部片影响很深，我最喜欢的西部片是《搜索者》。约翰&韦恩的剪影，对着门的轮廓，这镜头实在太棒了。拍《鬼童院》的时候，我其实是有其他情节的安排的。当时是拍摄的最后一天，太阳还有一个小时下山吧。我们都快急死了，因为我们死活拍不好。我们当时已经拍好了老师的影子，老师已经变成鬼了，他被孤儿院框住了。小孩子们站在日光下。看完这个镜头的录像之后我说：&我们就把这个作为结尾吧。我们不需要拍别的了。&我觉得这样就很好，这样很好地表现了人鬼世界的界限，影子代表了鬼的世界，而现实世界充斥着阳光。
记者:在你早期的电影里，你就经常用琥珀色和蓝绿色，后来你还是这么用。你是怎么用颜色来表达电影的主题的呢？导演:你拍的电影大都是奇幻类或是恐怖类，作为一个导演，最吸引你的地方是什么？A:创造出原本不存在的东西，电影的画面才达到了它最大的意义。有些电影就是这么个意义，但是，当你创造着新的生物、或者缔造了新的时空时，你的努力会显得更有意思。为了让创造物显得真实，导演撷取我们生活着的地方的细枝末节，将他们放大并展示出来。或者，导演会根据这个创造物缔造出新的时空。总而言之，这是一份关乎创造和控制的工作。
记者:说到&说故事&，你觉得拍类型电影在这方面有什么优势吗？导演:从主题上来说的话，如果是要在故事上暗藏寓言或是比喻的话，导演就得通过故事中的角色或是环境来表达清楚。导演必须把抽象的概念人格化，并确保观众能够理解故事中的涵义。你可以传达那些绝对真理（absolutes）。不过，如果扯到人类的话，谈论人类的善和恶是比较难处理的，因为我们都是善恶并存的，善恶都有一点。但如果角色变成了天使和恶魔的话，单纯地来谈论善恶比较安全了。接下来，导演该做的就是用声音和画面来表达自己的想法了。
记者:对于自己的电影，你最喜欢的造型是哪一个？导演:有的，在《刀锋战士2》里。我接手这部电影之前，一个吸血鬼造型的想法在我脑子已经很久了，但是一直没有适合的电影可以用。这部电影里，&收割者&吸血鬼的头的下半部分裂开，整个下巴变得像风扇一样。我觉得这个造型做起来比较省钱，而且效果也不错。而且在这以前，也没有过这个的吸血鬼造型。当我们第一次用数字特效和化妆特效看到这个造型的时候，我们都叫了起来，&我的天啊，这也太棒了吧！&我们都很喜欢它。
记者:对于你来说，一只怪物怎么做才会成功呢？导演:首先要做的是它的剪影。一旦它的剪影捕捉到了你想要的怪兽的神韵和行动步伐，那么下来要解决的是颜色。在然后才是细节。很多人都会犯的错误是，他们都从细节先开始。他们会说：&我要一只有五个翅膀和超大触手和很多尖牙的怪物。&然后他们就开始累加这些细节。我倒觉得要做好一只好的怪物不能靠这样简单的累加，而是要按上面的步骤一个个慢慢来。&
记者:《潘神的迷宫》里你是怎么做的呢？导演:你想想《潘神的迷宫》里的白化人（Pale Man）&&我觉得这是我创造出来的怪物里最好的一个&&你想想他所处的环境。白化人在颜色编码的时候，我们给他的是肉色以及很深的红色。而他周围的一切物体都是用红色来编码的。桌上的食物都是红色的。地板也是，墙也是。我们觉得圆形会很衬他，于是我们把桌子和椅子都稍微改了下，这些东西和他便显得更协调了。你进入这个场景时，你不会感到你只是见到了这个白化人，你会觉得自己进入了一个全新的世界。接下来，要决定白化人的眼睛的时候，我们会想，要要眼睛还是不要？什么样的形状？没有眼睛好看还是有眼睛好看？要的话要几只眼睛？要左右对称吗？就像这样，一步一步地，抛出一个个问题。
记者:你曾经说过&眼球蛋白质&和&眼球糖果&，你能再说说这个吗？导演:&眼球糖果&就是你在视觉上所接收的某些东西，它们对于叙事来说是多余的，看起来很不错但并没有起到叙述故事的作用。&眼球蛋白质&的话，美不胜收，在技术上又很复杂，而且还叙述了故事。希区柯克电影的复杂的摄影机运动就算是蛋白质。阿方索&卡隆的《地心引力》也是&&这是一次极其复杂的尝试。基本上，这部电影的形式就是这部电影的故事。对于《潘神的迷宫》，我也是这么处理的：魔幻世界以及回到母体。一部电影的外在，可以通过画面和设计而变得复杂。一部娱乐片同时也可以是一部意义深刻的电影，这是可以做到的。表面上看，《潘神的迷宫》有着经典童话寓言所有的元素，但某种程度上看，它却又解构了童话。画面使这个童话故事变得复杂、精致，而画面，还只是叙事的一部分罢了。
记者:你的电影里，总是有着异常复杂又完整的奇幻世界。你是如何把自己所想搬到银幕上的呢？导演：我一直遵循我从舞台设计学到的一个原则：每一个场景都要做出一个&声明&。（ make one statement）《潘神的迷宫》里，白化人的&声明&就是烟囱和桌子。有时候，场景里的重点是复杂的，但是每一场戏都应该很快地做出&声明&。导演必须要知道这场戏的意义何在。《潘神的迷宫》里，军官的办公室的重点在于，他背后的那些东西：他被时钟所束缚着。《鬼童院》里，庭院的重点在哪呢？那个炸弹。《地狱男爵》的房间的重点呢？猫和电视。每一个场景，都必须能快速地让观众理解到你的意思，同时，也要发挥出它叙事的作用。
记者:《潘神的迷宫》里，在小女孩看到白化人之前，观众就已经看到白化人正在接近她了。在这里，你没有从小女孩的视角来特地拍出一个吓人的镜头。你似乎也不想拍一个惊悚的镜头吧？导演:作为制片人，我是想的，但是我还是导演，我就不愿这么做了。我很喜欢类型电影，而且疯狂地研究了不少。我已经把我的生命投入到研究好电影里去了，但我并不是什么类型片都做的来。看看《环太平洋》，我不觉得其他的动作电影会有大怪兽诞生时被自己的脐带勒死的戏。我在拍恐怖电影的时候，我对于它的整体质感感兴趣，而不是那些小把戏。让我感触最深的东西是，失落感。我在拍《潘神的迷宫》时就有这种失落感，我也把它拍出来了。在《环太平洋》里也有一点，但是《潘神的迷宫》和《鬼童院》这两部电影在失落感上表现得最好。它们弥漫着那种失落感，失去了自己的天真无邪，失去了自己的本质的失落感。
记者:你保留着很多笔记本，某些最近还出版了。这些笔记本里记录了你一直以来的电影点子。对于自己的下一部作品，你有什么想法吗？导演:这些笔记本像是某种许可，许可我去拍我想要的，同时，让我拍我所能够的。大家都觉得导演会规划他们的职业生涯。但是任何一个DGA（美国导演工会）的成员都会告诉你，这是不可能的。所谓职业生涯，就是你在计划着其他事情时候找上你的东西。你要做你力所能及的，又要做你想要的。这就是职业生涯的意思。
记者:你是说，你选择了拍《潘神的迷宫》而不是&&导演:对啊，一部漫威公司的大片。
记者:接了《潘神的迷宫》让你得心应手，并且给了你日后更多的选择吧？A:是的吧。我很奇怪的是，在60年代和70年代，好像有个什么反对营销的运动。但是现在，大家都想着怎么把东西卖出去。所以我们能做的，就是不要买进什么东西。只要你买进了什么，你的成功与否就只能以你赚了多少或你有多么流行来评判了。但成功与否不是这么评判的，应该是以&实现了自己想要的多少&来衡量的。我从1993年开始为环球公司写剧本，在这20年里，我从没有去看过那些商业报告。我小的时候，我和别人一起创建了电影俱乐部，现在成了瓜达拉哈拉电影节。我们搞了很多节目，我们会放奥菲尔斯或普雷斯顿&斯特奇斯的电影。我既是放映员，还是卖票的，还是主持人。这些都只关乎电影本身。我们会一起讨论哈罗德&劳埃德的种种优点。现在我看到的，我越来越担心了，而且我觉得很危险，很多网站都只关心一部电影卖了多少。真心地问一句，是电影本身最有趣，还是电影的票房更有趣呢？&
记者:《地狱男爵》的很多角色和《潘神的迷宫》的环境，本来都是可以用电脑绘图来完成的，但是你没有这么做。你觉得现在是时候放弃然后开始使用CG了吗？导演:当CG是最后一个可行的办法时，我才会选择用CG。如果一个导演变懒了，他就会用最快最省事的法子来做特效。但对于特效来说，最好的方法永远是最难的方法。一直都是这样的，你最不愿意拍的东西就是最正确的东西。所以到现在，其中包括《环太平洋》，我都是先搭景的。我搭了比CG装置能搭还要多的场景，因为我觉得我需要给演员以真实感。《环太平洋》里，我大概建了四条香港的街区，都是真的，后来都被摧毁了。我想要让观众身临其境。《环太平洋》里还有一个重点，就是搭建驾驶舱，然后还要真的去摇晃演员。我想让给予观众以真实的感受，而不是给他们那些不存在的VFX。电影里很多都是这么做出来的。很多人觉得观众感受不出来，所以他们注意不到差别。但其实是可以注意得到的。如果任何事情都是真的的话，观众是可以感觉得到的。
记者:由于拍电影之前你都设计好了并且画好了分镜表，那么在拍摄现场，你会有多少回旋余地呢？导演:不管你是库布里克还是卡梅隆又或者是希区柯克，情况都是一样的。很多多崇拜库布里克这样的人，他们觉得导演就是上帝，永远不用妥协。这怎么可能！实在是放屁。就算是库布里克，太阳升起和太阳落山的问题他也还是要处理啊。没错，他是可以一个镜头拍上好几天，还是他还是得屈服于某些物理定律吧。所以导演总是要和现实情况作斗争，同时努力完成电影应该被完成的模样。导演越聪明，越是能利用这些，越是会利用，导演手法就会越来越好的。像是本能地一样，导演知道哪里该怎么办，也知道应该在哪里收手了。有时候坚持一整天就为了拍到一个完美的镜头，并不是明智的作为。但如果你知道这么做是必须的的话，那么你的坚持一定是会有意义的。&
记者:你是如何和演员一起工作的呢，特别是那些小孩子，你电影里可总是有很多的特效元素呢。导演:当和儿童演员讲话的时候，就得和成人演员讲话一样，不能把他们当成小孩。不能觉得自己高高在上。小孩子们都是很聪明的。我会用些把戏。如果要拍的戏要求他们要演出被吓到的样子的话，我会让他们处于某种亢奋的心情。或者，在前期准备阶段，我会把角色的简介写好然后拿给他们，说：&记得跟我说你们喜欢哪个部分呀。还有，你最喜欢吃什么？你最喜欢哪部电影？你一般听什么音乐啊？你最喜欢哪个画家？&我还会让他们告诉我，他们在家里最开心和最不开心的时候是什么。我会把这些用在拍摄中。但是总而言之，和他们工作的方式和和其他演员工作的方式是一样的。
记者:一个导演应不应该有些什么核心技巧呢？导演:有年轻导演问我&我该怎么做的时候，&我总是告诉他们，我唯一能告诉你们的就是，对于一切东西你们都应该了解一点，了解到你足够知道别人说的某些东西是不对的。拍戏的时候，如果我和摄影师关系很好的话，要么是他已经证明了自己的水平，要么是因为我看得出那光真的打得不错。但是，你至少还得懂一样东西，这样东西你比剧组的其他人都要懂得多。如果只能选一样的话，你就选和你最合得来的吧。至于我的话，我对于怪兽懂得最多。我很开心，每次我走进店里我都能和店员讨论各种硅树脂的类型。我可以用一堆破烂来拍片，但我总是能想出办法的。我会说，&电缆里的那线太紧了，&或是，&这离木偶也太近了吧&这样的话。这些都能帮到剧组的其他人。我以前也接触过很多和光学效应有关的东西，所以我对这方面的东西也非常了解。
记者:你是用2D拍《环太平洋》的，然后用转成3D。你为什么决定这么做？导演:后期转成3D的话，能在后期制作的时候能给我更多控制和调整的空间。如果直接用3D拍的话，从一开始就会很麻烦。我当时想的是，这是我的第一部3D电影，我觉得自己应该是后期制作多一点回旋的余地。
记者:如果有机会，你想用3D来拍《潘神的迷宫》吗？导演:才不呢！对我来说，《潘神的迷宫》永远是个童话寓言故事。对我来说，这像是一次过渡，就像从书的这页翻到书的另一页。所以说，这部电影越是2D就越好。
记者:那你觉得怎样一部电影才适合你用3D来拍呢？导演:这得看情况了。对我来说，《潘神的迷宫》就永远只是童话。不过我倒觉得，《猩红山峰》可能会被转换成3D。我不会用3D拍《鬼童院》，不过我倒喜欢用3D来拍《地狱男爵》《刀锋战士2》。所以说，还是要看情况的。我不会想看3D版的《简爱》，但我肯定喜欢看3D的《地心引力》或者其他什么3D的动作电影。
记者:你对于电影的方方面面都亲力亲为，和第二工作组（second unit.）一起工作是什么样的感觉呢？导演:对我来说，最好的解决办法就是，不去用第二工作组。从创造力的角度来看，我觉得卡梅隆说的很对。他说：&如果第二工作组拍出来的素材是不好的，这很糟糕；如果他们拍出来是好的，那就更糟糕了。&意思是，你自己都不享受拍这个镜头的过程，你怎么会做得好呢。我唯一一部有用第二工作组的电影是《变种DNA》，我还是被迫这么做的。后来，我就不用了。如果某种场景搭建好需要三个小时，比如说《地狱男爵》车翻过去的那场戏，我就会亲自架好摄影机，选好镜头。然后我会向他们解释好一切，然后走到旁边，等待他们叫&ACTION。&我喜欢这样的方式。
记者:你自己也作为导演，那么你对于自己的导演助理有什么要求或期待吗？导演:我喜欢那种不只会大喊大叫的导演助理，他/她还得和整个连接紧密。剧组所有人都尊敬并喜欢他/她，他/她还能总是事先提出自己的点子&&这就是我理想中的导演助理。剧组里的神圣三角是，导演助理，摄影师，导演。如果这三个人都很不错，那这电影一定很棒。&
记者:第一次和摄影师Guillermo Navarro合作是在《魔鬼银爪》，后来你们就一直合作到现在。导演：在墨西哥，他是出了名的脾气最坏的摄影师，但也是最好的之一。我当时去找他，问他能否帮忙拍《魔鬼银爪》。他去了。有一次我对他说：&看看我的分镜表，再看看的你的镜头。这个镜头不对。&他很生气，说：&哟真的吗？你是在教我应该用哪种镜头吗？&我说：&就是根据我画的分镜表，这样的确不对。&&那你告诉我，我现在正透过镜头在看着什么？&于是我就过去看了&&现在我还是可以这样：我站到摄影机前面一看，就能知道镜头对着的是什么。看完之后我就比划着跟他说：&这是顶框啊，那是底框啊。&结果他笑了。后来我们合作了20年，从来没有在镜头的艺术效果上有过争吵。
记者:你有些墨西哥同事&&阿方索&卡隆、亚历桑德罗&冈萨雷斯&伊纳里多，他们作为朋友给予了你很多支持。你们是怎么聚到一起的呢？他们对于你有什么特殊的意义吗？导演:在墨西哥独立电影开始的时候，我们就认识了，但关系没有很密切。阿方索当时是个副导演，我也是，我还做分镜表还有化妆特效。当时，什么能做的我们都做了。我们都喜欢类型电影，也都想拍出稍微和美国类型电影不一样、和墨西哥电影大不一样的电影，因为这份热衷我们才聚在一起的。后来我当《爱情是狗娘》的剪辑助理的时候，冈萨雷斯意识到我是可以信任的，而且我也想着把这部电影制作得更好。后来我倒喜欢上这个家伙了，他真是天才。后来，每当我有什么重大的决定，我都会打电话给阿方索和冈萨雷斯。我和阿方索讲话的时间，比和我妈讲话的时间还多。其实当导演是一份孤独的工作，你可以跟副导演啊摄影师啊制片人啊推心置腹，但是基本上还得自己来完成那些困难的部分。我很高兴能认识他们。我后来感觉到，一个导演能交到的最好的朋友，一定也是个导演。
记者:墨西哥的世界观是如何在你的作品起作用的呢？导演:首先，我喜欢怪兽的方式就是墨西哥式的，我不加评判。盎格鲁人看怪兽的眼光就是，他们是怪胎，是坏的，人类才是好的。但在我的电影里，怪兽都是理所当然的。我的电影里有很重的墨西哥的天主教的倾向，还有很强的墨西哥式MELODRAMA感，好像一切都很令人兴奋。而且我电影里，对于古怪的东西有着很强的接收性，这就很墨西哥啊。所以每当别人问我，你怎么评价自己电影里的墨西哥性。我总是说，你要我怎么不墨西哥？！这可是我的全部啊。对于自己是个墨西哥人，我感觉非常自豪。
记者:在如今这个阶段，你是怎么评价导演这个职业的呢？导演:小时候自己用Super 8拍片的时候，自己主宰了一切。自己既是摄影师，又是音效师，还得自己做特效。后来，为其他人拍片的过程中，我逐渐意识到，最好的导演都应该从最基本的工作做起。想当导演，想控制处理好整个剧组的话，那么就先成为剧组的一份子吧。我之前做过几十部电影，还拍过20集电视剧，做过很多工作&&副导演、执行制片、分镜师。我知道拍电影需要团结和协作。如果一个导演懂得这个，而且有很好的想象力，并且对于作为艺术的电影有着自己的见解，那这就是最好的导演。如果你在现场创造了很好的气氛，他们都会很享受和你拍片的过程。同时，你也正完成着自己想要的东西。你一半是作曲家，一半是演奏家。你自己创造了音乐，又自己把它演奏出来。
Filmmaker IQ视频，人们为什么要看恐怖电影？ *8种关于恐惧吸引力的不完整理论* -中文字幕
人们为什么要看恐怖电影？关于恐惧，有一些会直接和本能地触及到人类本性，百万年来的进化心理学，让&触发恐惧的开关&和&生存本能&在我们脑中根深蒂固；一项由Nobuo Masataka做的有关发展心理学的研究表明，三岁的孩子会更容易盯着电脑上蛇的照片，而不是花的图片；Christof Koch的研究表明右侧杏仁核，也就是大脑中关联学习恐惧的部分，在观看动物图片时的反应，比看人和建筑的图片时更活跃，这解释了为什么电影中的怪兽大多是有尖牙和类蛇形的生物；
*对恐惧的迷恋**恐惧究竟是什么**8种关于恐惧吸引力的不完整理论**电影是帮助人们成长的媒介*
《醉乡民谣》(限制级中文预告片)
《醉乡民谣》的故事背景设置在上世纪60年代，主角是一个努力奋斗着的民谣歌手Davis（Oscar Isaac扮演）。他在朋友的沙发上过夜，偶尔在咖啡馆演出。他追求朋友的朋友Jean（Carrey Mulligan扮演）。在一只猫从别处逃到他这儿之后，他就一直照顾着这只猫。Davis还搭了顺风车到芝加哥去，他找到一个知名音乐制作人，他想靠他来开始自己的音乐生涯。
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