游戏设计师（也有策划、企划等叫法）如今已是游戏工业的一个常见工种。但在20世纪80年代电子游戏成规模开发刚刚开始出现时，由于团队规模很小，加入游戏领域的人员往往有较强的美术和编程能力，所以并没有太多专门的游戏设计师。许多游戏的灵魂人物往往是程序员和设计师同一个人，这个情形从《文明》的缔造者席德梅尔一直延续到《辐射》的祖师爷提姆凯恩。

随着游戏行业规模越来越大，团队中开始出现专门的游戏设计师，以及关卡设计师，后来又分出系统、数值、用户体验、剧情、玩法、文案、运营策划，等等专门的子工种。业界和学术界对游戏设计的重视也从无到有，对游戏设计和叙事理论、文化、性别理论、模式设计都有许多交叉论述，蔚为大观。随着行业对这个工种的人员数量的巨大需求（通常来说，团队中的各类游戏设计师的占比会达到1/5，甚至更多），国内外的大学也纷纷开设相关专业，短中期的培训机构更是风靡。

从2006年进入行业的第一天开始，我就在不断思考作为游戏设计师，应该如何充实自己。简单来说，就是，除了在培养项目管理、美术素养、编程思维，这些硬桥硬马，能看得见摸得着的功夫之外，我们应该读哪些书？

去年曾写过一个短文介绍游戏设计大师Chris Crawford在其著作Chris Crawford on Game Design中推荐的一个书单，但那一份列的时间较早，很多近年来的好书没有收入。另外，他的方向偏系统和思维，过于高屋建瓴，不是我们这种爬行界的人能随随便便消化的。

下面这个列表来自goodreads网站上的一个名为“游戏设计师必读的79本书”的书目，类似于豆瓣的豆列。这个书单涵盖范围非常广，从专业书籍，学术论著到科幻小说，无所不包，但总体而言不离开游戏设计这个中轴线。单个来看，这些书在goodreads上的评分也都非常高。我整理了一下，请大家参考。

4. 玩法规则：游戏设计基础

5. 现实破碎：为何游戏让我们更好以及游戏如何改变世界

6. 心流：完美体验心理学

8. DOOM启示录：两个家伙是如何创造一个帝国并改变流行文化

9. 游戏感：游戏设计师的虚拟感觉指南

10. 游戏设计师的挑战

13. 加命：游戏为什么重要

15. 说服游戏：视频游戏的表达力量

18. 模式语言：城镇，建筑和结构

19. 引爆点：小事物如何牵动大改变

21. 世界尽头与冷酷仙境

23. 免费：激进价格的未来

24. 游戏的人：文化视角下的游戏研究

25. 蝗虫：游戏，生命和乌托邦

26. 克里斯克劳福德谈游戏设计

27. 游戏设计的100项原则

28. 尽兴游戏：一部玩家哲学

29. 枪炮，病菌与钢铁：人类社会的命运

30. 游戏设计词汇表：探索优秀游戏设计的基础原则

31. 电脑游戏设计的艺术

32. 单元运转：电子游戏批判

33. 光束竞逐：雅达利视频电脑系统

35. 半衰期2：提升标杆

37. 第一人称：作为故事、表演和游戏的新媒体

39. 视频游戏写作和设计终极指南

40. 虚拟现实的革命科技：电脑生成的人工世界以及它承诺将要变革的社会

41. 图像标志：塑造现代图像设计的视觉大师

42. 建筑乐趣的本源

43. 可能的世界，人工智能，及叙事理论

44. 游戏设计的艺术配套棱镜卡牌

45. 狗头人桌游设计指南

46. 设计游戏：创造体验指南

48. 日本禅园的秘密教学：设计原则与美学价值

49. 机械时代末期的欲望与科技之战

51. 日本游戏开发者秘闻，卷1

54. 皮卡丘全球冒险

55. 像建筑师一样思考

57. 日本游戏开发者秘闻，卷2

58. 文化融合：新旧媒体的冲撞

59. 停下来听一听：南北暴雪传奇

60. 理解漫画：无形的艺术

62. 游戏开发者评论集合

63. 杜尔困境：成功的痛苦以及接下来怎么办

64. 星际迷航诞生记

65. 创造的习惯：学会并终身运用

66. 怎样读人如读书

67. 休闲游戏设计：为所有人设计游戏

68. 作家之路：作家的神话结构

69. 鬼魅地图：伦敦大瘟疫的故事，以及它如何改变了科学、城市和现代世界

70. 视觉时光机器：500年间历史、艺术和科学的100样特别设计

71. 自然的计算之美：分形、混沌、复杂体系和适应

72. 生物学的数学模型

73. 数字叙事：互动娱乐创意指南

76. 第三人称：创作和探索广阔叙事

77. 游戏研究入门：文化与游戏

78. 情感设计：为什么我们会爱（或恨）日常之物

声明: 本文采用 协议进行授权 转载请注明来源： 本文链接地址：