本文首发于微信公众号“小林的电影世界”，更多精彩影评请关注微信公众号“小林的电影世界”，还有福利哦！最近一部由华裔导演拍的《别告诉她》悄然上映。这部电影是全亚裔阵容，故事发生的地点在长春。电影曾获得圣丹斯电影节的“观众最喜爱影片奖”、哥谭独立电影奖“最佳影片”、“最佳剧本”和“最佳女演员”三项大奖的提名、金球奖“最佳外语片”提名和获得电影类“音乐/喜剧最佳女主角”奖项，还获的了许多国际影评人协会的最佳外语片的提名。并且李安曾说这是他2019年最喜欢的一部电影，奥巴马也曾封它为自己心目中的年度十佳。可就是这么一部在国外获奖无数、受到李安和奥巴马极力推荐甚至在北美的票房上一度打败《复仇者联盟4》的电影，在国内，先是撤档，后是被删减，经历了种种风波后，终于在1.10号上映，可是却无人问津。根据猫眼的数据显示，上映三天票房仅207.7万，排片率仅仅只有0.7%，单日票房甚至还没有已经上映52天的《冰雪奇缘2》高。在中国市场着实遭遇了滑铁卢，令人可惜。《别告诉她》豆瓣；7.3
IMBD：7.7
导演: 王子逸
主演: 奥卡菲娜 / 马泰 / 林晓杰 / 赵淑珍 / 卢红以下剧情涉及轻微剧透，可能影响观影体验，请谨慎观看1电影根据导演王子逸的亲身经历改编。一位华人奶奶被检查出患有癌症，并且活不过三个月。她的妹妹和她远在海外的子女们知道检查结果后，一致决定不告诉老人真实结果并且决定以假借办婚礼为理由让所有的家人从日本、美国回来，来见奶奶的最后一面。而女主角碧莉从小生活在纽约，接受的是西方的教育以及思想所以她觉得看来每个人生来一个都是一个完整的个体，不会被任何群体所附属，即便是亲人隐瞒奶奶真实的病情是在不尊重奶奶的人权。要知道，她虽然从小生活在纽约，但她和奶奶的关系很好她会经常和远在长春的奶奶通电话，和奶奶说自己有一份好工作，生活也十分的美满其实她已经欠了好几个月的房租，信用卡也欠了很多的钱，她这么说无非不就是想让奶奶不要担心她父母觉得碧莉不懂得隐藏自己的情绪，如果她去的话计划便会败露，奶奶奶便会发现，便不让碧莉一起回中国但碧莉还是在她的爸爸妈妈都回去的时候，她悄悄地用信用卡买了一张机票飞回长春。至此一场中西方文化冲突的场景拉开了帷幕电影有很多动人的场景，其中最打动我的便是子女后代们对奶奶的“告别”大伯在浩浩的婚礼上表达了对母亲的感谢，泣不成声，这是大伯选择的“告别方式”浩浩在婚礼上酩酊大醉，一想到奶奶便嚎啕大哭，却还是对奶奶说是喜极而泣，这便是浩浩的“告别方式”碧莉虽然在一开始有无数次想对奶奶坦白真想，但看到奶奶沉浸在天伦之乐的快乐中时，便一次又一次的欲言又止，还为了阻止奶奶看到真实的体检报告而在街上气喘吁吁地跑着，这便是碧莉的“告别方式”全家人一起隐瞒奶奶，用一场精心策划的“谎言”让奶奶安度余生便是全家人共同的告别方式正如碧莉的大伯对碧莉解释为什么不告诉奶奶病情时说的一样“西方世界注重自我价值的实现，然而东方人却注重亲情和陪伴。中国人的亲情，就好像风筝一样，无论飞的多高多远，那根风筝线永远是无法扯断的羁绊。”碧莉曾问过这样一个问题“我的老家在逝去，童年的回忆在逝去，爷爷已经逝去，现在奶奶也要逝去，为什么一切都在飞快的逝去呢？”看完电影我明白了，人生不就是在不断地失去、不断地告别中度过的吗有时候被蒙在鼓里也未尝不是件好事2王子逸虽然是个华裔，从小生活在美国，但她镜头下的长春，竟还有些接地气她一出长春的机场便遇到了黑车与出租车司机的围堵她和大伯的第一次谈话时，街边便是各种的小贩、路边摊以及各色的大排档，再加上喇叭时不时传来的卖板栗的叫喊声和红红绿绿的灯光，俨然构成了中国的“深夜食堂”还有奶奶去预定婚礼的酒席菜品时要龙虾而不要螃蟹，婚礼上的舞狮表演，服务员对所以女性都喊着美女等等等等和中国许多老一辈的生活息息相关但镜头虽美好，故事虽感人，还是存在着一些小毛病给我最深的感受就是台词太过于直白、感情浮于表面或许是因为王子逸是华裔，剧中的台词虽然并没有太多的语法错误，但王子逸还是对于中国家庭饭桌上的谈话了解太少，台词连缀起来略显尴尬，并没有弥漫着浓厚的温情味导演似乎不太擅长于处理感情戏，几乎所有的感情都是通过台词来表达，很少甚至不用肢体语言去表达其实有时候一个不经意的动作、一个充满感情的眼神，比台词更能打动人希望导演在下一部影片中能多多挖掘镜头语言
但虽然有毛病，也还是一部很动人的电影，在中国遭遇这样的滑铁卢，着实替他感到惋惜}

敷衍的回答是：是存在这样的电影，但肯定不是所有的。认真回答就艰难了，先加两个辅助题：一，电影必须要有台词吗？答案肯定是否定的。大家都知道，最早的电影，是无声默片，没有台词，仅靠演员的表情和动作，还有简单的镜头组合来表现，后来发展为系统性的蒙太奇理论。这一时期诞生了大量经典的作品，去年向默片时代致敬的《艺术家》拿下小金人，似乎也是一种提醒——好电影未必需要台词。二，台词（对白）给电影带来了什么？录音技术的发展和庞大的市场需求让电影不可避免地进入到有声片时代，且不说音乐和音效的作用，自从对白出现在电影中，就在很大程度上改变了电影的原状。配上台词的有声电影，并不是简单的“会说话的默片”，它从根本上改变了电影原有的节奏，也改变了电影的表现方法。默片时代，一部故事长片需要上千个镜头来表现，而一部同等长度的有声片一般只有几百个镜头（因为演员需要足够的时间来念对白），而且有很多是表现人物对话的静态镜头。另一方面，对白的引入，可以让编剧借鉴戏剧的创作手法，使人物性格更丰满细致、情感冲突更强烈，于是台词成为新的电影美学中不可或缺之一部分。回答了这两个问题之后，我们再来看，为什么不少电影中有大量罗嗦的对白（也就是“废话”）。现代电影有海量的信息要传达给观众，主要通过“文本”和“潜文本”两种方式。对白是“文本”的重要组成部分（比如“我半小时后有个会”这句台词，直接交代了人物的下一步行动）；除此之外，更有动作、视觉象征等形式丰富的“潜文本”（许多对白也在“潜文本”之列，也就是我们说的“言外之意”），需要观众自己去解读，比如，“那个穿绸子衣服的肯定是富人”、“那女的眼神轻佻，肯定对丈夫不忠诚”——它们自默片时代存在至今，并且发扬光大。电影编剧的功力，不仅在于写好文本（台词），更在于写好“潜文本”，以及协调好两者的关系。比如，能用一个镜头传达清楚的信息，就不应用台词去表达。假如你要在电影中表现一把锋利的刀，让它直接劈开一块生铁即可，观众即会看懂，而不必借剧中人的口说：“小心，它很锋利”，这就显得罗嗦而且画蛇添足，除非它别有所指。文学作品改编的电影经常会遇到这个问题，比如黑泽明曾提及把《野良犬》从小说改成电影剧本时困难重重：我把按着这个顺序拍的胶片，忠实地按时间的先后剪辑在一起一看，根本不行。它拖拖拉拉，焦点模糊，毫无引人入戏的力量。没办法我只好重读小说。 这部分是这样开始的。 “那天是那年夏天最热的一天。” 我想，问题就出在这儿。于是就用了狗吐着舌头热得呵呵发喘的画面。这个画面出现的同时加上旁白：“那天热得简直吓人。” 与《野良犬》的成功相比，反面例子更多；不善于运用视听语言，让人物变成“传声筒”的创作方式，是很多电影看上去罗嗦冗长的主要原因。}