好的故事后来的创作背景景是什么时候?

  名画“呐喊”的作者是谁?“呐喊”有什么故事背景?感兴趣的读者可以跟着小编一起看一看。

  说到名画呐喊其实知道的人真的不少,但是这也都不成问题,因为知道不知道今天又要重新知道一遍,不知道就多学习学习嘛,最近不少的网友也说了,名画呐喊到底是谁的作品呢?其实看起来比较恐怖啊,到底有什么故事呢?下面我们就一起来分析分析看看!

  名画呐喊的作者是“爱德华·蒙克”,爱德华·蒙克是挪威画家,在1893年创作了《呐喊》。《呐喊》一共有四个版本,分别是:创作于1893年的第一个版本,其作品作为蛋清木板画;绘于1893年的第二个版本,该画作为彩蜡木板画;第三个版本,创作于1895年,为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。

  波浪状血红的云,回旋的海湾,挤压变形的脑袋,将人们推入恐惧的深渊,发出震撼宇宙的尖叫和呐喊。

  蒙克完成于1893年的代表作《呐喊》举世闻名,关于这幅作品,蒙克自己有一段记述:“我和两个朋友一起去散步,太阳快要落山时,突然间,天空变得血一样的红,一阵忧伤涌上心头,我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市,是血与火的空间,朋友相继前行,我独自站在那里,突然感到的恐怖和战栗,我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画,将云彩画得像真正的鲜血,让色彩去吼叫。”

  蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样,都是通过自身体验才画出的,他不是为了艺术而艺术,他所表达的只是有关他自己的忧郁和不安。这就是他的创作的原动力所在,蒙克正是通过创作才打开了自己幽闭着的情感通道,在不自觉中泄露了自己无意识的情感,使内心产生的巨大精神能量得以渲泄。正如弗洛依德相信梦能使紧张在某种程度上缓解一样,通过艺术来表达情感可以使他自己达到一种较为平和的状态。倘若不是通过大量的创作来表达自己,那他也许早就像其妹妹一样过早地精神崩溃了。

  1889年父亲去世后,蒙克的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克,到了非表达不可的程度。他要呐喊,他要画出活生生的人们,以及他们的呼吸、感觉和受苦受难。在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象,天空像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿佛整个自然都在流血。

  呐喊 挪威 蒙克 纸上粉笔纵91×横73.5厘米 奥斯陆国家美术馆藏

  蒙克以现实生活为依据,凭借个人的家庭经历与朋友的遭遇,选择用象征和隐喻手法,揭示了“世纪末”人的 忧虑与恐惧,这幅《呐喊》便是组画中最负盛名的代表作。关于这幅作品的创作过程,画家曾记述道:“一天傍晚, 我和两个朋友一起散步。太阳下山了,突然间,天空变得血一样的红。在灰蓝色的峡湾和城市上空,我看到了血红 的火光。我的朋友走过去了,只剩下我一个人。我在恐怖中战栗起来,似乎感到大自然中传来一声震撼宇宙的呐喊。 于是我画了这幅画,并把云彩画得血一样红。”此画描绘一个面容近于骷髅的人物,双手捂着耳朵,站在一条看不 到头尾的公路桥上,似乎受到惊吓而大声狂喊。画家用近似版画的方式,把红、蓝、绿、赭等色线,组成流动的河 水与天空的形象。这些线条像浮在油上的色渍,变成蠕动的蛇虫,给人以强烈的不安感。这种景象只能在恶梦中看 到,它象征“世纪末”时代人们的彷徨心理。

  由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命,就如同《呐喊》那样宣泄出来,所以他创造的男人和女人不是现实的,只是具有某种象征意义,暗示着人类普遍的生、死、爱、焦虑、苦闷、彷徨、张狂等生理状态和生理情绪。

  从表现手法看,《呐喊》是典型的风格,画面上红黑色彩的强烈对比,让人。而扭曲的造型也运用得淋漓尽致,云彩的形状不是正常的块状而是波浪的流水形;画上的人物更是彻底变了形,是骷髅,是尸体,是幽灵。正是通过这一切夸张扭曲的变形,强烈炫目的色彩对比,把人物内心想要表达的情绪渲染得,达到了画家的创作目的。

  在这幅画上,蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天,都被夸张得富于表现性,但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的:浓重的血红色悬浮在地平线上方,给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突;这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色,重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部,则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

  画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线,与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中,充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受,把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法,或许可以与梵高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里,将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑,转化为一种令人信服的抽象意象。如此,他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。

  画中颜料像熔岩一样,四下疯狂流动。在画布上,画笔都跟不上颜料,不知道该往哪里奔跑或是寻求庇护。天空中充满红色,看来如此沉重,对于下面的场景来说,似乎天空即将冲压下来,像一大块黏黏糊糊的东西。那已经不再只是一片天空了。

  我们不能聆听,不能听正在发生什么。我们必须尖叫,直到天空停止,直到它不再威胁我们。我们必须堵住耳朵然后大叫,直到变成聋子,好让一切消失。直到这一切只是一场噩梦。

  桥的橘红色扶手像一把利刃,将画剖开。换一天,我们可能会觉得:跟着这个扶手漂亮的笔直线条,我们能一直走到地平线。这是一次安静的散步,风景中平淡无奇,延伸到远处,广大。我们对这条路。

  今天,这桥没有尽头。我们无法想起它从哪里开始,也不知道我们何时到达这里。要想找回来路,该走哪个方向?为什么要来这里?之前一切发生变化时,我们那时要往哪里去?

  在风景变得完全认不出来之前,我们要赶紧离开。但是地面在快速崩溃。画笔上蘸满了粉蜡笔颜料,像肥皂一般光滑。黄色和红色的线条想要笨拙地在表面画出它们能画的一切。厚木板,或者是灯光的反光?在桥上方,蓝色如此强烈,摧毁了所有距离感。视角降得很低,离我们如此之近,以至于要变成一堵墙。恐惧僵住我们的双腿,这幅画也是。

  他两手举着头,缩在一起。他把脸挤在画布上,就像挤在玻璃窗格中。这幅画如同一个紧紧关闭的窗户,再也不能打开。没有人在听。男人的身体仿佛风中的一叶草,被吹得前后摇动。颜色无法让他稳定下来。一根棕色的线条轻轻舔他,但是没有用。他的身体没有固定的形状。

  我们绝望地想要找到某些理性原因,某个可以接受的借口,用来解释发生的事情。一次自然灾害,某些浪漫主义画家喜欢描绘的灾祸:沉船或其他灾难,迫使人要面对自然力。某次血红的落日,这已足以让英雄看着混乱的世界,投下关心的一瞥,这也是为了更宏伟的目标。这些战役不确定的结果无法贬低它们的伟大,但却教会我们:令人不安的图像对我们的诱惑,就像它展示出的东西而想要表达的承诺一样多。

  红色的天空没有任何热度。扎眼的橘红色与大地接触,变成冰,在眼力所及之处,将地平线撕开。

  站在这里的男人马上就要失去自我。这阵令画面紧张的风,吹走了一切,使得他的身份难以辨识,我们无法与他打招呼、谈话,也无法接近、触碰他,总之,他已不再是一个人。他谁都不是。剩下的五官难以构成一个面具。他看上去像具尸体,嘴里充满颜料,已经满是泥土。他的眼睛被擦去了,或是被胶水黏住。他比看不见还要糟糕:出现在这里,却被夺去了所有的存在感。

  如果他两手把双颊按得再紧点,发绿的头颅也许就会完全消失,就像用来制陶的粘土,改变形状。这姿势就等于致命一击。那时,他剩下的,就是一堆紧缩在在一起的、毫无生气的东西,就像某个穷困潦倒的雕塑家的作品。这个男人是一个囚徒。世界将他吸收,消化,然后又把他吐了出来。

  他看到的无法用语言表达。他无法让别人听到,从他贫瘠的外形和吸入的泥沼般的空虚中,可以看出这一点。蒙克的构图力求简洁,吝于使用元素,而且只保留少数几种形状,这些形状充满流动感,令观者难以找到凝固之感。这正是蒙克选择它们的原因。现实像海潮一样退去。剩下的只有焦虑感,存在他两手之间的空洞之中。

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  一转眼,这档属于广告人的综艺已经快要完结了。

  我盘了一下,截至目前,S-team的候选人们已经主导或执行过的campaign有:

  第一期:小家电零售品牌的空气炸锅新品宣传,啃啃哧哧零食品牌的品牌升级战役

  第二期:强销售指标下的电动车品牌产品传播、香薰品牌的产品推广,“创意大乱斗”里的冰象品牌小容量冰箱的产品推广

  第三期:美团买菜、惠普星14pro的事件营销

  第四期:S-team组建计划书,月亮牌月饼的反常规营销

  第五期:乳胶枕品牌的创意抄袭危机,黄桃罐头品牌的危机公关

  第六期:国家反诈公益宣传方案+拍摄执行

  第七、八期:公共叙事类广告宣传片提案+拍摄

  这样直观看下来,广告人,你的心脏是不是已经开始紧缩了……所以,说句实在话,处于这种高强的工作节奏,S-team的候选人们的表现与成长,在进阶之路上算是可圈可点。

  更遑论从第五期特邀加入的“郝震”组合,终于让人直观地看到,那些离“高阶”很近的资深广告人的实力——重重关隘中,仍然可以游刃有余、漂亮出拳。

  接下来,我们就从最近几期的品牌危机公关、公共叙事的紧张节奏中,选取几个典型案例来看:在种种框定下的极限作业环境中,从创意到执行,进阶的广告人们怎么创作出一个又一个好故事。

  首先想谈谈郝非凡在品牌危机campaign里的作品。

  看过第五期节目的人,应该都多多少少被郝非凡的那三则故事触动到,连在场的导师梁伟丰都直接评价:“这个东西,我写不出来。”

  不过,在讲郝非凡的作品之前,我们还是要先回到作品的题干——关于“目·民”乳胶枕创意抄袭的品牌危机campaign。

  先来看项目的【背景】和【难点】:

  【大背景】品牌危机——能力与情绪的极致较量

  据马吐兰对brief的介绍,这是一个品牌作品在出街之前、及时发现的创意涉嫌抄袭问题。

  这不是严格意义上的危机公关,这是发生在危机公关之前的品牌危机,这种情况对品牌来说是称得上是“不幸中的万幸”。不幸的是,没有时间了,幸运的是,还有极微小的余地。

  因此,当在项目的执行中后期还出现了致命问题时,对甲乙双方来讲,都是一个情绪与能力的极端考验:创意的要求只会更严苛,客户的态度只会更坚决,广告人要在绝对的高压环境中做到力挽狂澜。

  【难点1】配置框定——拍摄场景、出镜人物均已敲定

  说完背景,现在说条件。

  我们都知道,一个正常且正确的项目执行顺序,势必先有方案与脚本,再有脚本中需要体现的人物和场景。结果在这场campaign中,后端配置成了先决条件:曾经为创意漂亮落地的加码,成为了限制创意顺利起飞的枷锁。

  【难点2】创意镣铐——原作已经被公认封神,客户心里有了范本

  如果说,配置的框定尚且只缩小了一半的作解范围,那创意的限制,直接给广告人摆出一道“死局”,让你在绝境里种出一支野玫瑰来。

  先来看看被抄袭的原作是什么:匡扶摇——《人们参差入眠的晚上》

  匡扶摇是谁?——天才漫画家。

  《人们参差入眠的晚上》有多好?——2018年首发微信阅读量破10w+,一夜之间被全网各路自媒体分析传播。当年同一时间,还被数英收录到月度项目精选榜单中,有兴趣的可以点开看看:

  被抄袭的创意已然是顶级作品,无论是从产品契合度,还是品牌价值观的传递,该作品都是一个很难超越的范本。现在却要求S-team的候选人们,不仅要顺着他的路走,还要走出不一样的路(你品品,这甚至都不是戴着镣铐跳舞了,这是戴着镣铐在交响乐节奏里跳breaking),简直难到一言难尽。

  【难点3】debuff叠加——另一场危机公关的brief下发

  创意人最喜欢什么?一心一意沉浸式创作。创意人最常面对什么?双线并行、多头并进。乳胶枕的品牌危机还在创意焦灼期,黄桃罐头的品牌公关又在深夜找上门来。黄桃项目暂时按下不表,也先不说它带来的工作量有多少,只说它要在这种时刻分走广告人们的一丝精力,就像再次压在骆驼身上的稻草,很难保证它会对广告人带来什么。

  ok,针对乳胶枕命题的种种限定,已经尽可能地罗列出来了。现在,我们再去看一遍郝非凡在这种限定下创作出的三则故事:

  哦对了,郝非凡还是带队leader,她同时还很好地兼顾了策略下达和组内分工。

  所以,高阶问题来了。

  郝非凡到底如何在这种极端限定命题中,真的种出了一支香气袭人的野玫瑰?或许,我们可以从前端思维、内容的聚焦与延展、情感顿悟等维度具体来看。

  【前端性】带着审视思维回到品牌原点

  郝非凡有一个很大的魄力点在于,她的审视思维始终在线:无论是在开始时选择与八月组队,连Beck都没有意料到,她还能保持着长线思维与短期逻辑进行评估;亦或是在接到这么烫手又急需消化的campaign时,她清醒地跳出一箩筐要人命的限制,站到原点去梳理brief。

  有这种气定神闲感觉的,除了郝非凡,目前还在八月、安安的身上看到过。这大概就是一份来自于十年以上广告从业经验的底气吧。

  【聚焦性】让故事文案快速爆发力量的“捷径”

  危机公关,对于品牌来说,就是要跑赢时间,才能跑赢危机。同样的,广告人在面对品牌危机时,也要做到够快,才能争取到新机。而如果速度要快,那内容一定要足够聚焦,才有可能产生爆发力。从郝非凡三则故事的小标题上,就能看到每一则故事的主旨与背后意义。

  西塞罗说,任凭怎样脆弱的人,只要把全部的精力倾注在唯一的目的上,必能使之有所成就。文案也同样如此,任凭怎样密密麻麻的条条框框,只要把全部的力量倾注在文案的提炼上,必能如一把尖刀,快速破开这道限定命题。

  【延展性】理解门槛低,思考空间大

  又或者可以理解为“小切口、大纵深”。

  从品牌的brief来看,小切口是“柔软”,大纵深是品牌在生活方式上的价值关怀。所以落脚到这三则故事里,小切口是贴近生活的睡前琐事——闺蜜的情感交流、夫妻的拌嘴、老人的思念,大纵深则是背后的情感缺口与情感弥补。小切口能够快速进入情景设定,把受众拉到同一语境中,大纵深则促使受众主动去思考“与我有关、满足自我”的大众化命题。

  【顿悟性】共鸣与记忆点的叠加时刻

  所谓的顿悟性,或者是顿悟的点,实际上就是郝非凡在节目里说的“一句扎人的话”。很明显,郝非凡故事里那句“扎人的话”就是:一个人离开另一个人,最多一次,你怎么能离开我两次。生离死别这件事,是所有人都能感同身受的点,当受众沉浸在故事其中时,这句话的出现,就能激发起所有人的情绪,这一刻的顿悟感就是引起共鸣、构建记忆点的叠加时刻。这句扎人的话,也会快速且深刻地印在人们的脑海里,产生情绪价值。

  当然,在内容上,还要在起点、转折点与落点上去细细打磨;在背景上,还需要加入真实性与真诚性;还有品牌调性的把控上,例如让郝非凡翻白眼的谭震的《卸bro》,脑回路真的很好笑,放在隔壁《脱口秀大会》上可能获得四盏拍灯,但是在品牌调性上,确实偏离得太远。

  创意真的不是只拍拍脑袋就可以。高阶广告人的脑袋,更不是用来拍的,而是用来思考的。

  除了吸睛的创意,广告人的重头戏还有执行与落地。

  从第六期国家反诈campaign开始,就能看到广告人是怎么hold住执行的。特别是第七、八期重新分组后,三个团队分别为如皋、宜兴、浙江大学设计院拍摄一支TVC。从接到brief开始,到看片会决定最终去留,这中间只有短短的七天时间。

  在这两期里,三个团队面临的问题与解决方法,可以称为教科书级别的存在——不过有的是正面教材,有的是反面教材。

  同样我们先来看看项目的背景与难点:

  【大背景】公共叙事——七天出片的极限挑战

  “片场就像一台超高速运转的机器,临界摩擦,难免过热,这时润滑剂就至关重要。

  七天时间里,团队们要完成初次提案、导演沟通会议、勘景、勘景会议、PPM会议、拍摄以及后期制作,任何一个环节的质量和进度都会对看片会造成影响。对项目进度的把控、同客户及导演团队快速有效沟通等,既能展现高阶职场人的实力,同时也是不小的挑战。

  就像何同学在节目中说的那样——「如何平衡好时间、创意、质量」才是顺利突破难关的关键。

  【难点1】需求易变——「牵一发而动全身」的连锁反应

  抓住客户brief里的深层需求不容易,想创意不容易,执行起来更不容易。很多时候,往往甲方已经拍板的镜头,也可能在执行过程中因各种因素增加或删减。

  这对乙方团队来说是不小的挑战,尤其在TVC拍摄中,不仅涉及到甲方的需求,还涉及到时间、场地、设备、人员调动、导演团队的协调沟通等一系列相关动作,哪怕客户增加一个场景,相关的动作可能都需调整。

  【难点2】时间限定——流程复杂、状况频发下流程自洽

  从接brief到看片会,重点和难点是拍摄环节。

  七天的交片限定也让各组拍摄的时间压缩到了两天左右。而拍摄环节纷繁复杂,一项工作的超时将直接影响后续的环节,甚至直接影响到成片的质量。

演员换装时间过长,可能导致拍摄地点光线不符合需求,影响成片

  除了时间,对参与项目的人员职责的把控,也将影响整个项目的进度。

  【难点3】博弈式沟通——高压高强度下易燃的情绪炸弹

  创意团队不仅仅要对出品负责,在这种多方参与的项目中,还需要同时和甲方、导演团队进行沟通。沟通往往很难一帆风顺,理解偏差、归咎责任等情况时有发生,容易形成摩擦,点燃双方的情绪,让本就紧迫的工作更难推进。

  平衡客户需求、项目进度把控、执行沟通问题,对于高阶职场的广告人来说,可能单个击破逐一解决不算困难,但如果仅有七天,时间紧迫,压力层层叠加,高阶从业者的能力与实力就展现出来了。

  抛开纷繁复杂的因素来看,这些难题落到三组团队,其实就是很基础的几个问题:

  需求多变,实际上要解决的根本问题是:客户需求怎么接?

  时间限定,实际上要解决的根本问题是:流程还能怎么调整/优化?

  执行沟通,实际上要解决的根本问题是:怎么做到有效沟通?

  而八月和非凡组在这些问题的把控上,频频有亮眼的表现,我们可以从「匹配性」、「立体性」、「非对抗性」几个方面来思考,逐一击破。

  【匹配性】快速找到甲乙丙三方的最大交集

  在拍摄阶段,客户可能会因为种种原因临时增加镜头。一个镜头改变,会打乱之后的拍摄计划。作为乙方,此刻需快速决策作出反应,同时也要兼顾导演团队是否能完成拍摄、客户提出的新需求和原来的脚本是否用冲突,都达成一致后,项目的推进才会更顺畅。

  比如非凡在和客户的沟通中,并非全盘接收客户的需求,而是和导演团队沟通,看哪些镜头能够执行,哪些因为什么原因不能去执行。同时也给到客户一个最真实的反馈:因为时间等各种因素的限制,我们不能满足所有需求,但我们会尽最大努力。

  【立体性】多维度全方位看待项目执行本身

  在项目优化上,八月组的动作可圈可点。

  时间层面,在拍摄已超时6小时,压力山大的情况下,八月没有破罐子破摔,而是在第二天尽量删减拍摄内容,在保证内容整体性基础上,对脚本进行优化,从而节约时间。

  人员权责上,面对超时问题,八月没有追责项目延时谁对谁错,而是找到问题关键的一环——制片。即使制片没有把控好时间,八月也只是调和,并提出可行性方案,和制片一起解决问题,最终完美完成拍摄任务。

  【非对抗性】柔和沟通且抓牢解决问题为主的准绳

  在高压的情况下,出现问题是在所难免的。有问题就会有冲突,有冲突就容易有情绪,而带着不良情绪沟通,容易让事情越做越糟。

  思凡组在和导演团队沟通时,双方仅仅站在自身的立场去处理事情,最后让项目进展变得异常艰难。而非凡组在拍摄时,采取另一种柔和沟通的策略,并给予导演专业性的充分肯定,尽量不去打扰导演,哪怕走到导演身边,也强调“别害怕,我不说话”来舒缓导演情绪,让拍摄顺利进行。

  文章快要接近尾声了,但广告人的故事还在继续。

  限定命题下的广告人如何呈现好故事?相信节目中的嘉宾们的表现,也能给追综艺的各位广告人们一点启发。

  看了这几期的《跃上高阶职场》,你有哪些想法和感悟想和大家交流?欢迎在评论区留言讨论。

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本篇文章给大家分享韩红的资料,以及韩红个人资料对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站哦。

喜好:看书、书法、驾驶

难忘的事:第一次发行个人专辑

喜欢的演员:姜文、葛优、徐帆

喜欢的电影:《阳光灿烂的日子》

最大的心愿:举办个人演唱会

主要专辑:《雪域光芒》、《醒了》、《歌唱》、《红》

主要作品:《家乡》、《风雨中的美丽》、《雪域光芒》、《醒了》、《天亮了》、《天涯》、《歌唱》、《来吧》、《月亮》、《这样的女人》、《蓝》、《在何方》、《浪拉山情》…………

Q2:为什么那么多人讨厌韩红?

人无完人,谁都不可能做到被所有人喜欢,韩红只是凑巧撞到了水军的枪口上,由于受那英、范冰冰、王宝强之流的另类艺人影响,娱乐圈实在是令人反胃,不幸躺枪实属正常。说实话,韩红的歌唱的真心不错。

Q3:韩红老家在哪里?

韩红国内流行乐坛不可多得的创作型唱将,她凭借宛若天籁的声线和独具风格的词曲创作赢得了众多歌迷的青睐。进入2003年之后,韩红无疑是中国最红火的女歌手。在若干个大型音乐颁奖典礼中,韩红都获得了“年度最受欢迎女歌手奖”和“最佳女歌手奖”这两个含金量极高的奖项。韩红在歌坛打拼了十多年,终于确定了内地歌坛天后地位。 [编辑本段]基本资料 出生地: 西藏昌都 血型: A 星座: 天秤座 生日:1971年9月26日 原名:央金卓玛 [编辑本段]个人概述 喜好:看书、书法、驾驶 难忘的事:第一次发行个人专辑 喜欢的歌手:Sinead O'Connor 喜欢的歌曲:Yellow Submarine 喜欢的演员:姜文、葛优、徐帆 喜欢的电影:《阳光灿烂的日子》 喜欢的书:《刀锋》 喜欢的颜色:红、白 喜欢的食物:辣椒 最大的心愿:举办个人演唱会 主要专辑:《雪域光芒》、《醒了》、《歌唱》、《红》 主要作品:《家乡》、《风雨中的美丽》、《雪域光芒》、《醒了》、《天亮了》、《天涯》、《歌唱》、《来吧》、《月亮》、《这样的女人》、《蓝》、《在何方》、《浪拉山情》………… 最好的朋友:张卫健 苏永康 许志安

Q4:韩红的《天亮了》,其创作背景是一个什么故事?

1999年10月3日,在贵州马岭河风景区,正在运行的缆车突然坠毁,在缆车坠落的那一刹那间,车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇,不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。

结果,这名名叫潘子灏的孩子只是嘴唇受了点轻伤,而他的双亲却先后死去。1999年10月3日的这场灾难让当时只有2岁半的潘子灏变成了孤儿。

在中央电视台2000年《3.15晚会》前夕,晚会剧组找到韩红,给了她一些素材,希望韩红创作一首主题歌,虽然题目不限,但实际上是一次“命题作文”,这对韩红来说,无疑是一个艰巨的任务。

就在韩红翻阅一大堆灾难性的报道时,潘子灏一家的故事,深深打动了歌手韩红,经过多方联系,她领养了这个大难不死的小孩。

韩红觉得她是潘子灏的爸爸和妈妈。因为她从小没爸爸,5岁的时候就失去了父亲,然后母亲又不在身边,所以父母的这种爱对韩红来说是遥不可及的。但是有哪个孩子不愿意有自己的爸爸妈妈呢?

韩红觉得在缆车下滑即将坠地的那一瞬间,子灏的爸爸潘天麒和他的妈妈贺艳文两个人把孩子举起来了,她心里觉得这是一个用伟大两个字都无法去恰当体现的一个壮举。

这个壮举也许是出于父亲、母亲的一种本能, 也许是出于他们对孩子的一种爱,也许很多。韩红看到这的时候,浑身鸡皮疙瘩都起来了。

为了完成歌曲的创作,韩红专门去体验坐缆车的感受。春节期间,她到成都青城山坐了一趟缆车,自己亲身感受了那种上上下下、还在正常运转的缆车上。

韩红体验到了恐惧与无助,而发生事故的贵州马岭河风景区,缆车是违章设计施工的,只能载客十多名的缆车挤进了23人,当缆车几乎是垂直上升时,悲剧就更加难以避免了。潘子灏的生还,是他父母的双手托起的一个奇迹。

歌曲《天亮了》由韩红作词作曲并演唱,小柯编曲,收录在韩红专辑《醒了》,2001年麒麟童唱片出版并发行。

歌曲在2001年获得了年度最佳公益歌曲奖、年度十大金曲等奖项。

那是一个秋天 风儿那么缠绵

让我想起他们那双无助的眼

就在那美丽风景相伴的地方

我听到一声巨响震彻山谷

就是那个秋天再看不到爸爸的脸

他用他的双肩托起我重生的起点

我看到爸爸妈妈就这么走远

留下我在这陌生的人世间

不知道未来还会有什么风险

看到太阳出来妈妈笑了天亮了

这是一个夜晚天上宿星点点

一个人在世上要学会坚强

我看到爸爸妈妈就这么走远

留下我在这陌生的人世间

我愿为他建造一个美丽的花园

我看到爸爸妈妈就这么走远

留下我在这陌生的人世间

我愿为他建造一个美丽的花园

看到太阳出来 他们笑了 天亮了

Q5:请问,韩红“那片海”歌词的创造背景是什么,在写她自己吗?

《那片海》收录在歌手韩红2001年发行的专辑《醒了》当中。

韩红这一首《那片海》并没有新闻记载她的创作背景以及是否是唱她自己。有些个人言论是说她在青岛的午夜时分看到大海有感而发。

诗人不一定去过海边,作者所写也不一定都是亲身经历。但是无论背景如何,《那片海》都毋庸置疑的成为观众心中经典的一首情歌。这首歌唱出一个完整的故事:一个女孩在夜深人静时,思念分手的恋人,回望逝去的爱恋,讽刺誓言的脆弱,以及仍然深爱恋人的矛盾心情,陷入痛苦中无法自拔。

告诉我这个夜会不会有我

是不是除了我你心里还有别人

是不是她比我温柔比我能让你快乐

告诉我这个夜会不会梦我

是不是梦里的我不再让你难过

是不是她比我坚强比我能让你幸福

曾经的海枯石烂一转眼就上云天

何必再想何必再说那一段尘缘

曾经的忧伤寂寞一转眼就上云天

何必再想何必再说那一个冬天

韩红的资料的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于韩红个人资料、韩红的资料的信息别忘了在德永信创业网进行查找哦。

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