如何上好音乐鉴赏课论文（通用5篇）

　　在平时的学习、工作中，大家都跟论文打过交道吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编帮大家整理的如何上好音乐鉴赏课论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　如何上好音乐鉴赏课论文 篇1

　　1、关于音乐“欣赏”与“鉴赏”

　　欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西。“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“鉴赏”和“欣赏”虽只1字之差，其意义却大不相同。“欣赏”又可称玩赏、领略，指1种相对被动的、多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感；“鉴赏”则更进了1层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反思的意思，所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分，是比欣赏更多些主观成分的1种审美态度。

　　音乐鉴赏活动分为3给阶段：（美国作曲家科兰普）

　　1、把握音乐感觉阶段（快乐地聆听）

　　2、感受音乐表现力阶段（理解地聆听）

　　3、纯理解音乐阶段（识别、评价地聆听）

　　第1阶段，对音乐并不要求理解，只求感到快乐；第2阶段就是懂得音乐的各种要素和他们的变化，以及他们所表现的内容；第3阶段不但要理解音乐的构成，而且能够理解作曲者的意图等待。

　　2、音乐欣赏和鉴赏教学中的重点要求

　　1、记住主题（通俗与艺术音乐的区别）

　　2、对主题的感知（主题的特点，怎样创作的，要素与风格）

　　3、听出主题的变化（音乐中的“守恒”）

　　4、感知作品的结构与题材

　　5、关于作品的“背景”（作家、演奏者、历史、社会及文化影响等……）

　　3、鉴赏教学的基本方法：

　　（1）创设情境的教学方法

　　情境是教师为了帮助学生迅速理解学习内容，根据教学需要，创设与教学内容相应的氛围和场景。由于音乐具有形象性、情感性等特点，在教学活动中，音乐教学中教师应根据教学内容和学生的身心特点，将情、言、行融为1体，创设1种可以让学生听、视、感、触的环境氛围，通过学生视觉、听觉、运动觉等多通道的协同活动，借助情境和具体生动的形象，营造与教学内容相应的课堂氛围和情境，使学生积极主动参与音乐感受与鉴赏教学活动中。

　　音乐是想象的艺术，当教师富有激情的语言为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁时，学生便会在不觉中投入到音乐之中。教师通过声调的高低急缓、语气的不同处理以及表情动作的配合，用语言创设情境，描绘情境，达到激发情感、培养情趣的目的。

　　运用与教学内容相应的实物创设情境在音乐感受与鉴赏教学中，也会给教学带来意想不到的效果。教师通过实物演示，创设情境，能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，给学生以身临其境的感觉，这对提高学生的学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。

　　教学场景与气氛是获得心理暗示的直接手段。特殊的教学场景必定渲染出特殊的教学气氛，极易感染学生，使学生在短时间内迅速进入角色，如同身临其境，直接产生心理体验。

　　4、现代教育技术创设情境

　　现代教育技术在音乐教学中的应用，打破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的局限，视听技术、声像技术的应用，极大地丰富了音乐教学手段和教学资源，最大程度地开阔和丰富了学生的音乐视野。在教学实践中，教师围绕教学的内容和主题，将学生们不能亲历的很多历史事件、艺术表演、民俗民风、各地风光等场景，精心设计制作相应的多媒体课件，使课堂的教学变得更为丰富多彩，生动直观。

　　当然，依据教学内容和题材的不同，情境的创设是千变万化、多姿多彩的，在1堂课的教学中，并不是只运用1种情境进行教学，在很多情况下，可能是多种情境的综合运用。教师可以根据自己的特长，根据上课的需要来选择不同的情境创设方法，其目的都是围绕教学内容，激发学生的学习兴趣，培养和提高学生的音乐感受与鉴赏能力。

　　（2）重视学生音乐体验的教学方法

　　音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，也是欣赏者自己的情感和音乐所表现的情感相互交融的过程，它整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，在实践中进行认知、参与、强化、反馈、分析评价，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。

　　1、以听为主，讨论为辅，适当讲解

　　音乐是听觉的艺术，它是过音响所发出的乐音来唤起听众的审美和情感体验。“以听为中心”是音乐教育所遵循的原则。强调以听赏为主并不是排斥讨论和讲解，谈论和讲解终归是重要的教学手段，问题的关键是如何处理听与讨论、讲解的关系，所以“以听为主，讨论为辅，适当讲解”是教学中常用的好办法。问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系。

　　2、鼓励学生对音乐产生联想和想象

　　联想和想象的能力是提高学生音乐鉴赏水平的重要基础。音乐语言是多义性的，也就是它的“不确定性”。音乐欣赏课的任务不是“晓之以理”而是“动之以情”。

　　3、以动为手段，培养良好的听赏习惯

　　学生的音乐欣赏习惯是中学教师应该着重培养的，由于学生的年龄、阅历以及知识结构的限制，使得学生往往不能长时间地专注听音乐。教师1定要注意动静结合。所谓动，就是指课堂里所有的音乐活动。动可以动脑、动手、动口、动心、动笔，以及身体的律动。

　　A、教师出示标题，请学生听音乐画想象画。

　　B、教师出示乐曲结构图，提出1系列问题让学生思考。

　　D、根据旋律的特点，结合结构引导学生进入音乐。

　　E、从主题入手，听辨曲式结构。

　　F、听辨主题在乐曲中出现了几次。

　　G、听辨主奏乐器。

　　H、听赏乐曲时，标出A、B两个主题的速度。

　　I、用打击乐或敲击动作参与表现音乐力度的变化。

　　J、相关文化搜集与运用

　　K、随着拍子、节奏，边模仿指挥边听音乐。

　　L、听音乐，对音乐的形式作出动作反应

　　M、将听音乐的感受用多种形式表现出来

　　（给乐曲命题、用图形表现音乐、对乐曲进行创编表演）

　　N、聆听乐曲，结合相关的图片或音像资料，发展学生想象力

　　O、演唱或演奏音乐主题，加深学生对作品的理解和记忆

　　P、结合聆听音乐做适当的讲解。

　　4、用丰富、有趣的自组材料对欣赏作品进行对比烘托

　　新教材的重要特点之1就是给教师更多的自我发挥的空间，教师可以以教材为蓝本，自选1些内容，对教材恰当地补充1些材料，这样1方面既能扩大学生的音乐视野，另1方面也能对单元教学内容起到丰富和烘托作用。

　　5、适当运用直观教学手段帮助提高学生的音乐鉴赏能力

　　在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐时，有必要让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学1两个唱段等，学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

　　6、不断渗透判断音乐艺术之真善美与假恶丑的是非标准

　　当然这种渗透应该伴随着欣赏音乐来进行，而不是枯燥地讲解哲学道理、美学道理、社会学道理等。例如，在引导学生演唱贝多芬《欢乐颂》时，就应该引导学生认识歌曲的内容在当时具有怎样的进步作用，在今天它还具有哪些现实意义，歌曲在音乐表现上有哪些美的特征，艺术家们的演唱和我们自己的演唱有哪些不同，判断雅俗的标准是什么等，这种渗透久而久之必将影响学生的音乐审美观，也必将影响学生的音乐审美情趣。

　　（3）强调学生探究活动的教学方法

　　探究活动的教学方法是1种按照教学规律进行的，在教师指导下，学生学习探究知识，提高能力的教学方法。整个教学体现了“以学生为主体，引导学生自主发展”的教育理念。在音乐欣赏教学中采用“探究性教学法”，改变了传统教学中的“教师讲，学生听”的教法，启发学生运用已有知识，通过积极思维，探究新知识，通过大量的审美感知和体验的交互活动，从而达到音乐欣赏审美教育的目的。

　　根据欣赏教学的具体内容，提出探究问题是探究性教学成败的关键。由于音乐具有形象性、情感性等特点，教师创造问题时可根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，音乐形象鲜明的乐曲来营造课堂的氛围和问题的情境。教师在确定探究的问题要注意以下几点：问题的提出能激发学生学习音乐的兴趣，寓意必须具有1定的挑战性；问题难易程度应该接近学生的年龄特征和实际水平；问题有利于激发学生已有的相关文化知识，通过迁移、综合、建构、创新等过程，达到1个新的层次。

　　探究的形式有个人探究和小组探究。个人探究是小组和集体探究的基础，没有个人的主动思考，积极探究，便没有集体探究的延续与发展。在教师公布探究问题后，小组或个人要根据自己的实力与兴趣，有针对性地对探究的问题进行选题，接着由小组负责人组织全组同学讨论，发动全组成员从多方面获取相关信息，将汇总来的信息进行梳理分析。

　　3、教师适当点拨指导

　　在分组探究的活动过程中，教师要到各小组了解情况，并参与学生讨论，倾听学生的观点，进行点拨和指导。

　　4、总结归纳促进情感升华

　　探究结束时，教师要归纳总结学生的探讨结果，对学生的探究结果和音乐本身的艺术形象进行积极的评价，在此，教师1定要多鼓励学生，不要过分计较学生音乐探索的结果，而应该保护学生探究过程中积累的点滴信心与勇气，这样才能在学生心中逐步培育出热爱音乐审美创造的种子。在同时教师还要提出自己的观点，使学生对问题有更加清楚的认识与理解，以达到情感升华的目的。

　　（4）关注师生合作的教学方法

　　合作教学是新课改以来比较常用的1种教学方法，它强调运用集体力量进行学习。其合作过程既是学生共同体验美、表现美、创造美的过程，也是提高学生审美感受能力、审美表现能力、审美创造能力的过程。

　　正确认识师与生之间的主导与主体的关系是创设师生合作的关键。在音乐感受与鉴赏教学中，师生共同面对同1音乐审美对象，1起参加音乐活动，获得相同或相似的情感体验，师生之间互相给予对方尊重和欣赏。如在小提琴协奏曲《梁祝》的教学中，请班上会拉小提琴的学生演奏《梁祝》的爱情主题，教师钢琴伴奏，其他同学演唱这段优美的主题旋律。通过师生的合作表演及学生尝试性的练习，使学生进1步了解了塑造音乐形象和表达音乐情感的音乐的基本要素，同时为后面完整地欣赏作品，感知作品的音乐形象作好充分的准备。

　　（5）加强学科综合的教学方法

　　学科综合教学方法强调的是音乐学科为主体的综合，为此，选准综合的切入点就是学科综合教学方法的关键。在音乐感受与鉴赏教学内容和活动的组织中，教师应该要围绕某个教学重点，教师要将其他艺术表现形式及与教学内容有着密切联系的其他学科知识，有效地渗透和运用到音乐感受与鉴赏教学中，使学生把音乐与其他知识融合，进行触类旁通,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，以帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

　　自古以来“教学有法，教无定法”，也就是说，不存在能实现各种教学目标的和最佳教学方法，没有任何单1的教学方法，能够用于所有的音乐感受与鉴赏教学情况。以上教学方法在实际运用中并不是单1化的，而是交叉、渗透、综合的，也不是1成不变的，而是不断发展的。所以，有效的教学需要有可供选择的方法来达到不同的教学目标，而且需要不断予以相应的监控、调节和创新。总之，教学方法的选择是以取得最理想的教学效果为最终目的。

　　4、运用感受与鉴赏教学方法要关注的几个问题

　　1、教学过程应体现以审美为核心的理念

　　2、教学方法的运用要依据学生的认知特点

　　了解不同年龄段学生的音乐学习心理特点，对具体的音乐教学活动有着重要的意义。在学习音乐的过程中，不同年龄阶段均表现出各具特色的心理特征，因此音乐教学内容的安排及音乐教学策略的选择，必须要根据学生的音乐学习的心理特征进行。

　　3、关注学生的生活经验和兴趣爱好，精心选择音乐教材和教学方法

　　在音乐教学过程中，教师应该充分体现“以人为本，以学生为主体”的教育思想。学生由于年龄特征、个性差异、知识层面等因素的制约，他们对音乐的喜好也千差万别。因此，教师要关注学生的兴趣爱好，并据此找到教学的切入点，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生探索美妙音乐世界的“引路石”。

　　4、提高教师自身音乐文化素养，以适应学生和时代的要求。

　　学科综合的理念，要求教师全面提高自身的文化素养，不断拓宽自己的知识面，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施。因此，教师要透过教材的窗口，去透视广阔的音乐世界，正确把握音乐学科的特点与多学科、多途径、多渠道的综合，拓展音乐教学空间，拓宽音乐活动渠道，开发出更为丰富的教学资源，这样才能适应学生的不同需求，才能适应时代对我们提出的要求。

　　5、正确处理音乐新课程实施中的几个误区

　　目前“,课改”已进入到由点上实验到面上推广的关键阶段,许多新问题、新矛盾在实践中凸现出来。如何正确看待这些矛盾,怎样处理和解决这些问题,值得深入探讨。音乐新课程的深入推进和普遍展开,必然会引发1系列的教学实践问题。这些问题集中地表现在对音乐教学诸多关系的认识、理解和处理上。

　　1、把握学科综合的度

　　2、把握知识技能传授的度

　　3、把握学生自主学习的度

　　4、把握现代多媒体运用的度

　　5、把握评价学生的度

　　如何上好音乐鉴赏课论文 篇2

　　音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

　　一、不断提高教师的音乐素养

　　俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏

　　二、巧妙运用音乐教育教学艺术

　　高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

　　三、精心传授音乐作品鉴赏方法

　　音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏――感觉（情感）鉴赏――理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

　　1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

　　2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜――同窗三载――共读共玩――长亭惜别――逼婚――楼台会――抗婚――纵身投坟――化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

　　四、借助多媒体音乐教学手段

　　在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。

　　通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。

　　如何上好音乐鉴赏课论文 篇3

　　内容摘要：音乐剧，现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩。其知识结构多样化，对其他艺术门类具有“高度的综合性”；其以强烈的极富现代气息的娱乐性为外表特征，而内集审美功能、认识功能、教育功能于一体；从而实现在娱乐性的审美过程中对大学生进行人文素质教育，完成塑造大学生健全人格的目的。如能将音乐剧鉴赏课纳入大学公共艺术课程，对完成大学公共艺术课程目标具有重要的现实意义和作用。

　　关 键 词：音乐剧鉴赏 大学公共艺术课程 人文素质教育

　　2006年3月8日，国家教育部办公厅发布关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《方案》）的通知，明确该方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业，并阐明课程性质、课程目标、课程设置及保障。

　　该方案及实行可谓是中国艺术教育史上浓墨重彩的一笔，无论对中国的艺术教育还是人文素质教育都势必产生极大的推动力。但细观课程设置中规定的艺术限定性选修课《影视鉴赏》以外，均为传统而古老的艺术门类，极富现代气息的音乐剧鉴赏未能入选，不能不说略有遗憾。虽然音乐剧鉴赏在国内尚未成为成熟而完整的学科，但国内学者发表的研究成果及大量可看的剧目足以完成这个课程的教学。而音乐剧知识结构的多样化，对其他艺术门类高度的综合性以及使这一特性得以尽情发挥的强大娱乐功能，不仅吻合《方案》阐明的公共艺术课程性质和课程目标，而且堪当大学艺术教育的重任。

　　一、音乐剧知识结构多样化和对其他艺术门类的“高度综合性”，为大学生广泛了解各个艺术门类提供学习动机

　　和热情，“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。

　　当我们将音乐剧视为一个整体时，“它的构成元素几乎囊括了当今世界上绝大多数艺术品种：从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，到幽默艺术、滑稽表演、服装设计和声光艺术，甚至还涉及到了电影、杂技、魔术等等。”[1]为了进一步剖析音乐剧，笔者采用西方音乐剧为例，设计了下列简略的图表，以较清晰地展现音乐剧的知识结构：

　　从上表可看出，音乐剧的知识结构是由多门相关学科知识及多种艺术门类共同建构的。而“从艺术构成学的角度看，音乐剧正是在整体上综合了话剧、歌剧、舞剧这三种综合性舞台戏剧样式的表现优势而成为一个更高层次的综合艺术的，因此可以说，它是综合的综合，是继一度综合后的第二度综合，是对综合艺术的再综合。”[2]这成为我们视音乐剧具有“高度综合性”的理论依据。

　　综合了多种艺术门类和艺术因素的音乐剧，涵盖的知识、信息的广度和密度是其他艺术无可比拟的。如此众多的艺术品种在不同程度上被融汇于一剧，使音乐剧发散出无穷的艺术魅力。当我们翻开西方音乐剧100多年发展的历史画卷，不得不为其壮观图景而惊叹。如“世界四大名剧”，一上演就是十多年、二十多年，各剧的票房收入均达几十亿美元；如音乐剧产业在英国已成为文化产业的支柱，并占据该国音乐产品出口的最大份额。音乐剧所创造的奇迹使大学生在领略音乐剧艺术的神奇、陶醉于音乐剧魅力之外，对音乐剧充满了好奇，渴望了解音乐剧为什么具有这般的魔力，而成为推动他们认识事物、探索事物的内在动力，使大学生热切地关注到音乐剧所包容的相关知识系统，使他们充满热情地自发了解欣赏各类艺术品种，在最大程度上满足他们强烈的求知欲，从而“高度综合”地培养大学生“感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力”。

　　二、“吸纳人类优秀艺术成果，理解并尊重多元文化”，在娱乐性的审美过程之中进行人文素质教育，全面“塑造大学生健全人格”。

　　联合国教科文组织在《教育――财富蕴藏其中》一文中提出面向未来社会的发展，教育必须围绕“学会认知、学会做事、学会共同生活、学会做人”这四项基本要求来重新设计、重新组织。顺应国际教育形势的进步，国家教委曾多次提出，要把提高受教育者的人文素质作为面向21世纪高等教育改革的一项重要探索，即实行人文素质教育。在高校进行的人文素质教育主要是指将人类优秀的文化成果，通过多种形式的知识传授和环境熏陶，促进受教育者通过自身的内化和发展，逐步形成一种稳定的内在品质和价值取向的教育。

　　音乐剧艺术具有强烈的娱乐功能为大众共识。而音乐剧内集的认识功能、审美功能和教育功能正是通过娱乐功能得以顺利实现的。将音乐剧纳入大学公共艺术课程，可以在音乐剧的五光声色、动感愉悦中实现人文素质教育的目的。这是因为“音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，从早期肤浅、庸俗的‘文化快餐’窠臼中跳脱出来，承载着丰富深刻的人文内涵，在最本真的意义上实现了寓教于乐。”[3]“寓教于乐”的教育观念古已有之，延至当代，更加强调教育手段的丰富多样、教育环境的轻松活泼,采用“玩”的形式、创造“乐”的情境来缩短教育者与受教育者之间的距离，在轻松愉悦的环境中实现对受教育者的培育。音乐剧将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、舞美造型等诸多艺术凝结成一个整体。在这个炫人耳目、色彩斑斓的整体中，学生们可以感受到多种艺术手段叙说故事的独特性，而且，丰富多彩的歌舞表演、快速转换的场景、变幻莫测的舞台装置等等能够满足大学生求新、多变的审美口味。学生在视听上获得多重享受的同时，音乐剧较深的教育潜力随之展现，即触动他们去思考不同题材下的社会内容以及要揭示的哲理、主题。

　　在那些最受欢迎的音乐剧作品中，诸多有关“人”的主题，如人的命运、人的价值、人的生存状态、人的尊严和普遍的人类道德准则等一系列这个时代最为关注的重大命题，在音乐剧中得到了最生动、最感人、最彻底的艺术表现。纵览音乐剧的成功剧目，在嬉笑怒骂的戏剧表演、载歌载舞的舞台声色背后，是对“人”有着深层教育意义的人文精神的生动呈现。

　　如“反战”是西方音乐剧创作题材之一。《西贡小姐》是一部在越战结束多年后推出的反战剧，它将反思目光定在了全人类的立场上，而不是仅限于一个国家、一个民族。它无情地批判和抨击了战争在善良人类的身心上造成的严酷伤害，以及对战后几代人酿就的悲剧命运。在“和平和发展”已成为两大主题的当今世界，《西贡小姐》所表现的深刻主题和博大的人文精神，已获得了全世界的广泛认同和强烈共鸣。

　　“爱”是音乐剧中永恒的主题。只要是人类社会存在的各种情感，在西方音乐剧的各类剧目中都会以不同的方式来表现。人与人之间的亲情、爱情、友情等最淳朴、最美好的情感在诸多经典剧目，如《音乐之声》《南太平洋》《旋转木马》《国王与我》等中获得了最佳的诠释。对国家和家乡的热爱之情，也是多部优秀音乐剧的感情基调。例如《俄克拉荷马》，热情、真诚地歌颂了俄克拉荷马人民对家乡的热爱和赞美。

　　综上所述，通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作，使大学生在极富现代气息的娱乐与审美过程之中获得综合性的知识结构及高度综合的审美能力，帮助大学生们实现主动地关切人的命运、尊严和价值，理解并尊重多元文化，肯定和塑造全面发展的理想人格；用剧中爱、善、美等教育主题的价值内涵来丰富学生的情感，让学生对人生有更丰富的体验，给他们对道德生活的向往；教会他们理解亲人之爱、故乡之爱，教会他们用爱的眼光看待世界，教会他们以爱美的心，完善对自由、对幸福、对人生的理解。这完全吻合《方案》所阐述的公共艺术课程的课程性质和课程目标，也正是笔者提倡“将音乐剧鉴赏纳入大学生公共艺术课程”的最主要目的。

　　[1]教育部关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知,教体艺厅[2006]3号.

　　[2]《学校艺术教育工作规程》,教育部13号令.

　　[3]居其宏:《音乐剧,我为你疯狂》,上海教育出版社,2001年版.

　　如何上好音乐鉴赏课论文 篇4

　　改革开放的不断深入为教学方式的现代化转变提供了必要的制度准备与前提保障，这使得以电子信息技术为代表的现代化教学方法得以顺利进入实际教学中。随着社会的发展与进步，建立起新的人才评价标准已经成为时代必然课题。为培养适应现代化需求，更加全面发展的人才，新课改指出新形势下必须在关注基础教育的同时，更加注重学生总体能力的教育方法，实现师生教学相长的教学目标。为了更好地推进素质教育的开展力度，笔者结合连南瑶族自治县的教学实际情况，在大量采集本地的独特民族特色的瑶族歌曲基础上，为实现高中学生音乐鉴赏能力的综合提高做出积极有益的尝试。

　　一、大力采集本县瑶族族民歌资源，发挥民族特色优势。

　　连南瑶族自治县，是瑶族聚居县，瑶族居住的地方占全县80%的面积，在连绵百里的高山峻岭上，到处是瑶家村寨，瑶族风情丰盛，故连南瑶族自治县有“百里瑶山”之称。本县历史悠久，早在新石器时代就有人类居住，文化底蕴十分丰富。瑶寨是歌舞之乡，瑶族人民爱唱歌，日出唱到日落坡，歌声好比山溪水，千流万支汇成河。为对本地区的音乐资源进行有效开发利用，笔者利用闲暇时间对本地区的音乐进行专门采风，采风内容包括当地的民歌内容、表演形式以及演唱风格，并通过运用现代乐谱对其进行及时的记录，同时使用汉语对歌词进行同音书写，与此同时笔者还学习了部分民歌的舞蹈形式，增加了对民歌资源的认知水平与程度，为在课堂上开展具体的教学活动奠定了相关知识理论基础与具备了必要的素材保障。

　　二、用灵活多样的音乐鉴赏形式进行课堂教学。

　　（一）对连南瑶族自治县的瑶族民歌的风格与特点进行课堂总结。

　　笔者通过音乐采风活动，得到了大量一手的音乐素材，在进行实际教学中，笔者让学生们分组体验学习，并通过自己的亲身示范，使学生了解到当地民族歌曲的演唱方式，并通过对唱、歌曲接龙、斗歌等形式进行《花腰袋》、《敬酒歌》、《旺嘟精》等瑶族歌曲的具体学习，使他们学会这些歌曲的演唱形式，并通过对相关舞蹈的教习，使学生们能够在舞蹈的参与下，全面的领会瑶族民歌的巨大魅力。以月为单位，每月的最后一节课，组织学生进行课堂回顾，对本月学习的民族歌曲进行系列总结。

　　通过分组讨论的方式使学生在对比、讨论等丰富多样的形式下，了解到民歌的风格与特点，并对其进行全面的总结。举例来说：笔者在进行《敬酒歌》、《隔山歌》、《送个风车表心意》、《摇篮曲》的教学后，通过引导学生积极参与，用分组讨论、侧面启发的方式，使学生总结出瑶族民歌的基本特点。风格上：风格多变，不拘一格。《敬酒歌》曲调欢快，热情奔放，用高亢的声音传递着瑶族人热情的生活态度。《隔山歌》旋律悠长，用女声二重唱的方式，将瑶族情歌演绎得十分动人。《送个风车表心意》曲调轻快、俏皮活泼，把瑶家儿童活泼可爱的个性表现得淋漓尽致。《摇篮曲》曲调轻柔，委婉动人，体现了瑶族妈妈对宝宝的无限呵护。出现这样大相径庭的表现形式，是因为瑶族各个村寨居住的环境以及在不同环境下形成的文化传统以及生活习惯之间的差异造成的。歌曲演唱时间上：瑶族民歌的数量丰富，然而却有一个十分明显的特点，便是歌曲时间普遍较短，一般不超过四分钟。歌曲内容上：内容涉及到人们生活的方方面面，有祝酒时悠长的酒歌、逢年过节唱的歌曲、红白事唱的贺歌、待人接物的礼歌等等，比如上山打猎的“打猎歌”，歌曲内容为：“我是一个打猎手，天天打猎满山走；肩头扛着鸟铳炮，腋下挂着火药兜。伙计呃――去罗、去罗、去罗，为了保护生产夺丰收，我们去追捕那凶恶的野兽。快哟，快哟，快点点来呀！你看――野猪吃蕃豆，野猪吃蕃豆！瞄准――梆！”歌词内容与日常生活紧密联系，十分贴近生活。

　　笔者在具体的教学中间，除却用真人演绎的方式使学生了解到瑶族民歌的丰富多彩，更会对他们传递现今民歌的继承与传承状况，通过多媒体的演示，使学生了解到由于本地瑶族歌曲长期无音乐乐谱以及文字记载，民族歌曲在传统口耳相传的方式下流失的十分严重，因此必须通过我们这一代人的认真学习与保护，使民族瑰宝得以流传下来，这是一件功在当代、利在千秋的大事，使学生在热爱音乐的天性和了解本民族优秀歌曲渊源以及表演方式的基础上，提高自觉传承民族文化的责任感。

　　（二）转变教学方式，激发生学习主动性和积极性。

　　在收集瑶族歌曲的同时，笔者对音乐素材进行现代化手段的综合整理，使其能够以声、像、文结合的课件方式在音乐鉴赏课中进行直观、感性的展现，通过对素材与教材的有机结合，提高学生的学习积极性与主动性，例如在学习《独特的民族风》一节，特地加入了对《瑶族舞曲》赏析，为了能够使学生准确掌握瑶族舞曲的特点，笔者利用网络资源，搜集了几种不同版本《瑶族舞曲》的视频，通过电子信息技术，利用形象的视频展现，使学生了解了《瑶族舞曲》的音乐风格和表演形式。同时，笔者通过自身的音乐采风活动以及现实教学过程中对学生的具体舞蹈教学录像，在课堂中进行有意识的导入与播放，使学生能够将课堂学习的知识与日常生活情景紧密地结合起来，从而在对相关理论知识掌握基础上，在观看气氛热烈、载歌载舞的氛围下自觉地进行手舞足蹈地参与，此时笔者还带领学生进行民族舞蹈的.表演，班级学生积极参与。这种将课堂内容与现实生活相结合，并在课堂中间进行生动形象、参与感极强的现实表演教学情境下，不仅能够使学生更好地理解课堂教学的理论知识，更能够使学生在接受教师授课的同时提高学习的积极性和主动性，扭转传统教学过程中，学生认为音乐课堂枯燥无味，所学理论知识毫无用处，且与他们本身生活联系不大的观念，使他们在乐观向上、轻松愉快地教学模式下用更加主动的姿态参与到课堂教学中来，真正地实现学生学习的主体地位，为高效课堂的开展奠定必要基础。

　　（三）对收集瑶族民歌进行积极探讨，提高学生的感知能力。

　　在对音乐采风收集的歌曲进行整理的过程中，可以利用节假日带领学生一起参与，并通过录音、录像等形式对相关过程进行记录，转制成光盘。笔者带领学生对光盘内容进行研究学习的现实教学中，发现这不仅可以集思广益地增加收集歌曲的歌词准确度，还有助于提高学生的歌曲的理解能力。比如瑶族有一些传统的曲调，虽然歌曲篇幅十分短小，但是演唱过程中歌词内容并不固定，而是村民在劳作过程中，内心孤独百无聊赖即兴填词，用来消遣寂寞的方式。如果没有相关知识做背景，学生很难理解歌曲的真切含义，教师通过向学生播放相关视频资料，使学生理解这些歌曲并不是千篇一律一成不变的，通过学生们的讨论与对旋律的多次咀嚼，学生们能够对歌曲所表达的情感进行更加准确的体会。

　　由于地域以及历史的特殊性，瑶族民歌有着十分深厚的历史底蕴以及感情寄托，笔者通过自己的切身教学实践，探索出了将瑶族民歌运用在音乐鉴赏课中的具体方式，希望为民族优秀文化遗产在现代化技术手段不断进步的时代下为保持本民族的音乐特色做出自己应有的贡献。

　　[1] 戴娜,关于高中音乐鉴赏课的几点体会[J].祖国:建设版.2-136.

　　[2] 林珏.激发学生兴趣,提高鉴赏能力-关于新课程背景下高中音乐鉴赏课堂教学的尝试 [J].教育导刊.5-126.

　　[3]宋淋元.怎样上好高中音乐鉴赏课[J].考试:教研版.4-125.

　　[4] 李晓晖.高中音乐鉴赏课教学研究[J].艺术百家.9-130.

　　[5] 黄钰婷.广西瑶族民歌的地方差异[J].艺术百家.4-365.

　　如何上好音乐鉴赏课论文 篇5

　　摘要：音乐教育能陶冶人的情操，对于中职生综合素质培养发挥着积极的作用。本文从教学实际出发，从有目的的实施教学，引入导入式教学、培养学生的音乐创造力和参与表演能力等几个方面着手，来培养他们对音乐鉴赏课的兴趣，树立健康的情感，拓宽艺术视野，促进全面发展。

　　关键词：中职音乐鉴赏课 导入 兴趣培养 创造力 实践

　　音乐鉴赏是以音乐审美为核心的人文科学综合课，是通过聆听音乐作品，感受音乐的思想、情感、形象及其反映的社会生活，让学生对音乐产生浓厚的兴趣和爱好，从而培养学生对音乐美的感受能力、表现能力、创造能力和音乐鉴赏能力，以及拓宽学生的视野。正如托尔斯泰所说“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣。

　　一、中职音乐鉴赏课所存在的问题

　　我国传统的音乐素质课程，主要是采取填鸭式的教学，教与学从本质上仍是分离的。主要表现为学生被动的学，老师机械的教的课堂教学模式。如何使音乐鉴赏课发挥它应有的作用，除了提高教师的专业素养以外，最重要的是培养学生对音乐鉴赏课的兴趣。音乐“新课标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。”正如歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆！”反之，任何一种兴趣都包含着天性中有倾向性的呼声，也许还包含着一种处在原始状态中的天才的闪光。在音乐鉴赏教学中，一定要培养学生的音乐兴趣，极大的调动学生对音乐鉴赏课的学习兴趣，这既是传统音乐素质教育的补充，也是中职学生综合素质培养的一个全新尝试。

　　二、怎样培养中职生对音乐鉴赏课的学习兴趣

　　（一）了解学生的鉴赏水平，有目的的实施教学

　　要想清楚的把握中职生对所学音乐鉴赏作品的了解，要做到一下几个环节：第一，教师对教材进行问卷调查，第二，汇总之后初步了解学生对教材中所欣赏作品的熟悉度，第三，根据学生对教材的熟悉程度，针对学生的学习特点做好充分的准备，有目的的实施教学。通过调查，中职生只是在平时的生活中接触一些音乐作品，而对于作品的作者、思想、情感等无从知晓，并且他们鉴赏音乐作品的水平仅处于音乐鉴赏的第一阶段：官能的欣赏，是主要满足于悦耳（即好听）。例如在鉴赏瞿小松《第一交响曲》第二乐章的时候，同学们只能肤浅的说出这一交响曲与动画片《猫和老鼠》里面的音乐十分的相似，而对于音乐作品本身的思想和情感无从去体会。如何让学生在聆听音乐的时候真正能感受音乐的思想、情感，使作品本身能和学生自身达成共鸣，调动学生对鉴赏课的兴趣;教师首先要充分的把握教学内容和现阶段学生的心理特点，选择最佳的教学方式和方法，并且有目的的进行备课。

　　（二）抓住学生心理特点，进行导入式教学

　　1、以学生熟悉的内容对课题进行导入

　　良好的开端是成功的一半。导入是在上课伊始，教师能迅速把学生带进一个与教学任务和教学内容相适应的理想境界，创造一种与教学情调相融洽的课堂氛围。巧妙的导课方法，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。音乐课教学与其他的学科教学一样，导入新课是教学的首要环节，好的导入有着其他环节不可替代的积极意义，主要表现在培养学生的学习兴趣，而兴趣，则是他们学习的最大出发点。

　　对于陌生作品而言，选择学生平时熟悉的作品进行导入，是非常重要的，这样既能够初步调动学生的学习兴趣也能够消除学生对陌生作品的反感。例如如在欣赏教学《电影、电视剧音乐欣赏》单元中，教师利用学生爱看电影、电视剧的心理，可以设计如下的教学过程：第一，生活中你最感兴趣的影视作品是什么，最喜欢的影视音乐是什么，说说你的理由，这时学生们会各抒己见。第二，教师选择一部很熟悉的电影比如《卧虎藏龙》，但是是无声的。请同学们发挥自己的想象里，讨论并设计出自己熟悉的一段音乐来做背景，说明原因。第三，欣赏著名影片《神话》、《集结号》、《赤壁》、《妈妈在爱我一次》等，让学生带问题思考：音乐在这些影片中到底起了什么样的作用？第四，就你自己最喜欢的一部影视作品音乐介绍给大家，并当场讲解，说说喜欢的理由及乐曲的特点。其余的同学可以自由发表提问和感想。第五，找一部自己喜欢的影视片段，让学生们可以自己想象一下配上什么样的旋律。（优美的、壮美的、崇高美的、悲剧美的等），在整个单元教学中，学生们的学习兴趣会被极大的调动起来，并且也参入了学生们的探究欲望和创新意识，积极主动的去配合教师的教学。

　　2、利用多媒体，创设情境导入

　　3、采取创设情境，激发想象导入

　　情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在欣赏乐曲时，要学生仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。利用想象的方法，使学生能感到乐曲所要表达的含义，有利于他们更好地理解音乐，从而提高教学质量。

　　（三）加强音乐系统综合性教学，拓展学生的艺术视野

　　音乐学习不是孤立的，它有着丰富的综合内容，与其他学科之间有着必然的联系。教师根据学生的心理特点，围绕教学安排和设计综合性的音乐活动，充分扩展和调动学生的知识范围，让学生体会到音乐的乐趣，也能同时培养学生对其他学科的热爱。

　　比如在教授乐曲时可以把它与历史发展相结合起来，因为文艺作品一定是在一定的历史背景所诞生。在教学前，教师要查阅乐曲的背景资料，尽可能地找到能吸引学生兴趣的材料。比如：在介绍爵士乐时，可以根据爵士乐的出现，对非洲及美国的近现代史进行了一系列的阐述。此外可以在其中穿插点名人小故事，激发学生的兴趣点。

　　（四）培养学生音乐创造力，为学生创设实践领域

　　普通音乐的教学中的音乐创作，不是为了培养音乐家的音乐教学，而是为了更好的调动学生们的学习兴趣，增加他们的观察力和思考力，使他们全身心的投入感受音乐和体会音乐，并且音乐课堂的教学过程就是音乐艺术的实践过程，在音乐课堂教学中，积极的培养音乐创造能力，创设学生活动实践的领域，拓展学生学习的范围显的尤为重要。例如在欣赏不同国家的乐曲时，学生对各国家的音乐作品的旋律会给人完全不同的感受，教师可以抓住这次很好的激发创作互动的契机。从贝多芬的第九交响曲着手，让同学们自己创作旋律，首先教师可以把欢乐颂的旋律写出来，说明这首乐曲的基础旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的简约组合，并给学生说明白伟大的乐曲并不是最难的乐曲，作曲家是写给最广泛的大众欣赏的。让同学们感觉旋律创作不是很难，随即教师可以让学生用中国五声音阶创作一段旋律，为降低难度，只要求用五个音符自由组合，喜欢哪个音就让它出现得多一些，放在重音位置上。而小结线和节奏由教师来添加和修改，而且将一部分学生的作品当场演奏出来。听到自己即兴创作的音符化成优美的旋律，学生的参与热情高涨许多，之后课上的节奏创作、伴奏练习，学生互动参与都很踊跃。而且很大程度上提高了学生的创造力和音乐的实践能力，拓展了实践领域，使学生的主动性和参与性被真正的调动起来，从而激发学生学习音乐的自发情趣和学习兴趣得到了很大的提高。

　　（五）学生参与表演教学，给学生一个展示舞台

　　教学活动是教学整体结构的重要组成部分，它贯穿于教学的全过程，直接关系到教学的成败和成效的好坏。而教师结合教学内容所安排的各种教学活动，就是为了给学生主体提供参与表现的机会。怎样培养学生的音乐表现能力，在音乐鉴赏过程中，教师可以围绕其音乐主题，讨论的问题，进行分组自由讨论，还可以用学生的表演来生动、形象地完善音乐主题的表现，使学生在宽松的氛围里实现美学教育。比如，歌剧《白毛女》选段《扎红头绳》、《十里风雪一片白》以及增加黄世仁与杨白劳的对白的欣赏教学，可把学生每三人分成一组，她们各自扮演一个角色――喜儿、杨白劳、黄世仁。当欣赏过乐曲，了解乐曲的基本情绪后，他们就随着第二遍音乐的欣赏展开表演，每组同学都将喜儿的哀怨，杨白劳的悲愤、黄世仁的阴险，都清晰、生动的表现出来，他们互为补充，互相完善，同时也发展了各自的主观能动性，从而达到了美的创造。在发现美、体验美的音乐鉴赏教学过程中，同学们或多或少都会产生情感上的共鸣，在这个基础上就得进行分析   谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养   谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养：

　　谈中职音乐鉴赏课兴趣的培养和思考，把音乐作品的美拓展开来。为了达到对音乐欣赏中美的更加完美地创造，教师还可以用与音乐相关的诸如舞蹈、美术、戏曲，通过音乐欣赏教学手段激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与，启发学生积极感受，逐渐领会并从中体验由欣赏音乐的美所带来的愉悦，将逐渐培养学生对高雅形式美的直接兴趣，主动体验美的音乐，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

　　总之，以一切为了学生的终身发展为目标，是每个音乐教师的总体思想。如何让音乐教学与学生实践、情感体验、情操培养、自主学习等相结合，让学生真正的变被动接受为主动探究，变狭隘的课堂教学为广阔的生活舞台，最终更大的激起学生们对音乐鉴赏课的兴趣，是音乐教育者长期而漫长的任务。学生的潜能是无限的，教师应以良好的专业素养和得当的教学方法培养学生们对音乐鉴赏课的学习兴趣。

　　刘伟、赵永红、孙志诚.多媒体教学质量的探讨.内蒙古工业大学学报.2006(1).

　　高建华.论多媒体在音乐教学中的应用.读与写.2008(9).

　　吴永贵.浅议音乐欣赏教学的几种方式.艺术教育.2008(10).

　　李岚清.音乐笔谈.北京:高等教育出版社.2004年版

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有人会说欣赏音乐谁不会，有什么值得写的、说的？其实不然，欣赏音乐，学问可大着，要牵涉许多乐理知识，我只能做粗浅的介绍，（尽量用通俗语言描述）。即使这样，涉及的内容也很多，篇幅较长，也只能边写边发表，准备分3～4次登载，敬请网友关注。希望通过此文，提高广大网友的音乐素养，更好地享受音乐带给我们的情趣！ 欣赏音乐，说白了就是：在聆听音乐的过程中理解音乐所要表达的意思和情感，从而达到陶冶情操、享受音乐乐趣的目的。 大家欣赏音乐一般都是用随身听或音响。在欣赏音乐的初级阶段，可用随身听欣赏。它的优点是携带方便，投资较小。缺点是中、低音表现较差，尤其是中音的表现不够细腻，层次感不够，缺少爆棚效应，临场感也不够好。有的朋友会说，我的随身听音质很好，怎么说不好呢？其实这样的看法和我以前的看法是一样的。但是“不比不知道，一比吓一跳！”如果你听了高级音响的音效后，相信你的看法会改变的。尤其是听交响乐时，它们的差别就明显的表现出来了。在欣赏的中、高级阶段，为了能更好享受音乐，最好是用高级音响欣赏。（发烧耳机除外）（高级音响的价格比随身听贵了许多，如果没有上述的优点，特别是中音，早已被随身听所取代了。）    音响界流传这样的术语：音响器材是“一分价钱一分货，一毛价钱两分货，一元价钱三分货。”选购器材的最佳策略是选第二种“一毛价钱两分货”的方案。选购音响时，最好不要选购套装音响，因大多数的套装音响厂商，为获取高额利润，往往注重外表的花哨而降低对音质的要求。（音响最难搞的是中音部分）。厂家往往将低音和高音做的很足，让不内行的顾客试音时感到低音强劲，高音清晰就行了。正确试音方法：准备两盘CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌声》（男女声重唱），先在已知音质较好的音响中播放，记住蔡琴那种特有歌声的韵味和“流淌歌声”中男中音那富有磁性的声音，然后再拿到需要选购的音响中播放，看音响的中音播放效果如何，往往很快就可试出音响音质的好坏。    建议购买音响时，采取积木式，分别购买，下面是购买音响的建议，供大家参考：    音箱：建议购买惠威D3.1（2000元左右）或惠威D3.2（3000元左右），它们采用了惠威设计制作的D6型中、低音单元，这种单元采用了一体化的振膜，高强度铸铝合金盆架，大直径的音圈，对称设计的磁路系统等一系列优化设计，使其口径仅6.5英寸的单元具有强大的线性声压输出、延伸良好的低频特性和纯净自然的音色，使瞬态特性极好。它采用的高音单元X1型为惠威自行设计并制作的顶级高音单元，博众家之长。该单元为金属面板的球顶式单元，特点是频响延伸宽阔，指向性好，失真度低，线性输出高，声音细致、柔和、清晰、自然，具有一定的力变感。该音箱是99年设计的，但正因为这样，现在的价格是一降再降，它们是目前市面上性价比最高的音箱。音箱的做工非常精细，2000年获国产音箱音质一等奖。它的音质与6000～7000元的英国、丹麦音箱不相上下。99年刚上市时在美国一对音箱卖3200美元。    功放机：具体什么型号不好说。把握的原则是：①必须是最新设计的产品，它代表着新工艺、新功能、新电路和更高的技术指标。②最好买国产的，这意味着在相同价格的情况下，获得更高指标的机器。③价格不能太便宜，起码也要在2000元以上。这样才能保证机器的质量。④功放机必须具备光纤输入；DTS、杜比解码；5.1声道输出；各种完善的音效功能；功率必须大于110W×2。（双变压器）。    建议：如果经济条件过的去的朋友，可以选择美国“健伍”家庭音响，全套价格约7000元/套，这个音响是我见到的性能价格比较高的一种，有上述的所有功能，话筒混响可以自动调节。 如果经济拮据，有另一种解决方案，音质不会输给高级音响！也就是利用电脑，改造成高级音响。    ②购买惠威T200a多媒体音箱。（首选推荐）价格2000元左右。其优点是：目前市面上多媒体音箱的顶级产品，输出功率大，T200a采用惠威著名的TMIA-T高音扬声器单元和低音M5N扬声器单元。惠威TMIA-T 25mm采用声音柔和的德国天然丝膜编织球顶，高能钕铁硼磁体，其声音的展现极富音乐感，犹如成熟风韵的少女，带着清淡的甜味和一种新鲜的质感。低频惠威５英寸Ｍ５Ｎ镁合金长冲程大动态防磁扬声器同样表现出十足的量感与劲道；它采用领先业界的优化Small/Thiele参数专业声学设计，大音量时结实不乱，速度凌厉干净，特别善于表现优美的人声。音箱的输出功率为40×2瓦。（适合近距离欣赏）    ③如果经济的原因，也可购买惠威M200多媒体音箱。（推荐）价格1000元左右。为了保证单元质量，M200采用了专业发烧级顶级设计，高音主要零部件采用了只在顶级器材才会采用的德国制造的25㎜天然纤维顶级球形振膜，保证高音圆润甜美，采用了超小型屏蔽式高性能钕铁硼磁体配合三明治式线性匀强磁场结构以及大功率耐高温铝合金骨架音圈，美国专业级液磁冷却等。音箱的输出功率为20×2瓦。（适合近距离欣赏）    除此上面两款惠威多媒体音箱外，其他型号、其他品牌的音箱都不能胜任，建议不要购买。    ④电脑音响的播放方式采用MP3播放，虽然MP3的音质比CD差，但通过优秀的软件加以弥补，播放的音质不逊色于高级音响。（因我家同时具备电脑音响和高级音响。）播放软件用WINANP2.8 它是目前播放MP3音质最好的。它附带的非常优秀的音效插件DFX必须将 它打开，再配合WINANP上优秀的均衡器，它可把MP3的音质提高一个档次。注意：必须使用WINANP2.85以下的版本，因为再高的版本，DFX插件必须注册才能使用。    街上买的CD，用电脑音响播放时，最好把它转换成MP3，这样才可利用DFX优秀插件的效果。建议找目前最好的MP3制造软件AltoMP3Maker，最好是破解的附有注册码的。它制造的MP3的音质可是一流的！ 2、浅谈乐理知识：  两个乐音之间在音高上的距离称为音程。音程分旋律音程与和声音程两种形式：按先后顺序发音的音程叫做旋律音程，同时发声的音程叫做和声音程。音程是以“度”来计算的。两音之间包含多少个音级就是几“度”。例如do、re是二度，do、mi是三度，以此类推。四度以内的称短音程，四度以外的称长音程。我们下面要讨论的是旋律音程：  现在的流行的通俗歌曲的旋律绝大多数是用短音程进行的。一般只有二、三度。它的好处是即使五音不全的人唱歌时也不容易跑调，如果跑调也不容易听出。而且简单易学，因此深受广大青少年的欢迎。但它的缺点是旋律平淡，像在说话，又像是和尚念经。因此作曲者一般在歌曲的副歌部分加了两句长音程的好听旋律作为补偿。现在大部分作者都是按照此模式进行音乐创作的。这类歌曲精品很少，平时哼哼也罢。但档次太低，不值得作为精品音乐来欣赏，对提高音乐素养没啥好处。（这也是通俗歌曲无法进入中国音乐厅演唱的原因。）民族、美声唱法的歌曲和过去的通俗老歌，旋律是用长音程进行的，旋律优美。随着感情抒发而迭荡起伏。此类作品精品很多，有的成为传世之作。不但让人百听不厌，而且是一种享受。我们欣赏音乐，主要是欣赏这类的作品。  三个或三个以上不同的音的结合叫做和弦。传统和声以三度叠置作为和弦构成的原则。  和弦的作用是根据作品的需要，使旋律更加的丰满。往往在合唱、器乐合奏中广泛的应用。我们在欣赏这类作品时，有必要对和弦进行了解。  主要的和弦有四种，它们的特点和功用分别讨论：  大三和弦：它由一个大三度和一个小三度构成。特点是较刚，较明亮。它一般运用在大调式中。（即主音为do） 小三和弦：它由一个小三度和一个大三度构成。特点是较柔，较暗淡。它一般运用在小调式中。（即主音为la）。  属七和弦：它由大三和弦加小三度构成。特点是听起来音不谐和。它在乐曲中起到点缀刺激的作用。就像我们吃面条需要掺点辣椒一样。  减七和弦：它由小三和弦加小三度构成。特点是听起来的音比属七和弦更不和谐，更为紧张。一般在乐曲的转调中间插入，起到承前启后的作用。  由两个或两个以上的和弦序进，即构成“和声语汇”它犹如由几个“字”组成的“词”一样。一般由三个和弦构成和声语汇。和声语汇是伴奏的基础。我这样的讲，对大家的理解可能是深了点，但不要紧，只要知道就行了。除非学器乐需要掌握外，对我们欣赏音乐毫无影响。只是我后面讲欣赏音乐时还会用到这些知识。  ①节奏型应用：（产生扣人心弦的效果）  A、乐曲描述马蹄声或万马奔腾的场景时，一般用节奏和弦来展现。  B、乐曲描述与黑暗势力搏斗，或欲将乐曲提向高潮时，一般也是用节奏和弦来演绎、推进。  C、当演唱、乐曲以雄壮有力的结尾时，音乐的伴奏往往是用和弦来进行高潮的收尾。  ②合唱团应用：  四部合唱实际上就是由和弦组成旋律的。中国官方合唱曲的和弦构成太简单，听起来就像齐唱一样。基督教的圣乐合唱团的和声非常丰富，旋律优美。可真正领会到和弦（和声）的魅力。建议大家听听。  将和弦构成的音依次弹奏，称之为琶音。也叫做和弦分解。它是伴奏中的重要手段。吉他伴奏、钢琴、竖琴演奏时经常用到这种类型。它是将前面讲过的和声语汇中的和弦拆开来弹奏。对主题起到模仿、烘托的作用。  A、乐曲要描述山清水秀、流水潺潺、鸟语花香的景色时，就用大量的琶音来展现。  B、当歌曲演唱中，尤其在演唱拉长音中，伴奏也常用琶音来加花、铺垫、烘托。  C、当乐曲或歌曲结束时，也常用琶音来铺垫、修饰。  两种不同旋律和节奏的乐曲同时进行演奏称之复调。它几乎在每部器乐作品中都有应用。巴赫的钢琴练习曲基本上都是复调的形式。它可以使音乐分为两个主题齐头并进。使乐曲听起来更加的丰富多彩。如何训练欣赏复调的能力，我后面还会讲到。  当作曲家为了强调某一乐句时，往往将这一乐句进行转调，这一乐句结束时，又转回原来的调，称为离调。  当作曲家为了使整段的乐章进入一个新天地，往往将整乐章进行变调。它可以回到原来的调，也可不回来。称之为转调。  离调和转调在乐曲中大量的使用，我们在欣赏音乐中可根据其变化明白作曲家所要表达的意思。  音高起伏：音高的变化会给听觉带来上下起伏的运动感。欣赏音乐中，很容易发现音高起伏的层次，许多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，从而体会到沉浮于音乐中的快乐。  A、上行：有时伴随渐强，张力加大，情绪高涨；有时伴随渐弱，使音乐空灵飘逸。  B、下行：如果说上行更富有推动力，下行则富于表情。快速的下行具有较强的俯冲力。  C、平行：除了长音和同音运动以外，平稳的、起伏较小的进行，与相当上下起伏较大的进行来说即为平行。最典型的平行常是循环性的。平行进行多是上下行的过渡阶段。  我们在欣赏音乐中，注意音乐的起伏和强弱的变化，我们的感情就会融入到音乐中去，享受音乐带给我们的快乐！ 谈谈如何欣赏音乐（三）  二、关于民族音乐和西洋音乐：  民族音乐分民歌和现代民族音乐，下面分别讨论：  民歌由“五声音阶”组成，也就是音阶中没有小二度的“4”和“7”。这样由它构成的旋律就较简单，非常容易学，有似成相识的感觉。往往越容易唱的旋律越不耐唱。但它的旋律是经过成百、上千年的文化积淀产生，具有非常旺盛的生命力。文革前，音乐学院有句口号：“音乐创作必须与工农群众相结合，否则作品就没有生命力。”这里指得工农群众就是指民歌。于是，许多音乐工作者纷纷下到基层采风，吸收大量的民歌素材。再用现代的作曲方法进行润色，产生了现代的民族音乐。它是由“七声音阶”组成。增加了“4”和“7”。旋律更加丰富耐唱。实践证明，音乐学院的口号是对的。那时根据民歌改编的歌曲到至今还久唱不衰。例：《敖包相会》《草原上升起不落的太阳》《谁不说俺家乡好》《洪湖赤卫队插曲》《花儿为什么这样红》《乌苏里船歌》《五彩云霞》《草原赞歌》《刘三姐》《五朵金花》等等。  风靡世界的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是其作者陈钢根据越剧的旋律创作的。尽管他以后还创作了大量的作品，但离开了民间音乐的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遗忘。现在很多通俗流行歌曲的作者关在屋子里创作，歌曲虽然能流行一时，但很快消失无踪了。  西洋音乐在“七声音阶”的基础上增加了升“4”、升“5”、降“7”的变化音。由它构成的旋律更复杂，更富有层次感，也更难理解。但也更耐听。  我们欣赏音乐时先由简单到复杂，先欣赏中国音乐，然后慢慢过渡到西洋音乐。  三、音乐欣赏的具体训练步骤：  还没讲解前先给点提醒：  1、要达到相当的音乐欣赏水平是有一定难度的，不能一蹴而就，是要经过一段时间的训练。最好是按照我所列的阶段进行训练，逐步的提高。  2、搬一张舒服的椅子，坐在音响的最佳位置。欣赏音乐时要专注，不要做其他事情。也不要被其他声音所干扰。当然一定要有好心情！  第一阶段：（入门阶段）  欣赏音乐就是理解音乐，被音乐所感动。刚入门时，先欣赏歌曲，因歌曲可通过歌词明白所要表达的意思，歌曲的歌词往往都写得很精彩，（现在流行的通俗歌曲有些歌词，我松涛声声敢不客气的说是××不通！这样的歌词当然除外），如果有可能，将歌词朗读一下，本身就是一种享受。  例1：《长江之歌》  你从雪山走来，  春潮是你的丰采；  你向东海奔去，  惊涛是你的气概。  你用甘甜的乳汁，  哺育各族儿女；  你用健康的臂膀，  挽起高山大海。  你从远古走来，  巨浪荡涤着尘埃；  你向未来奔去，  涛声回荡在天外。  你用纯洁的清流，  灌溉花的国土；  你用磅礴的力量，  推动新的时代。  例2：《我爱你，中国》  百灵鸟从蓝天飞过，  我爱你春天蓬勃的秧苗，  我爱你秋日金黄的硕果。  我爱你青松的气质，  我爱你红梅的品格。  我爱你家乡的甜蔗，  好像乳汁滋润着我的心窝。  我爱你，中国，  我要把最美的歌儿献给你，  我的母亲，我的祖国。  我爱你波浪滚滚的南海，  我爱你白雪飘飘的北国。  我爱你森林无边，  我爱你群山巍峨。  我爱你淙淙的小河，  荡着清波从我的梦中流过。  我爱你，中国，  我要把美好的青春献给你，  我的母亲，我的祖国。  词作者用了诗词的拟人、比喻、排比、对偶、压韵、重复等修饰手法，让人朗读后荡气回肠，充满浩然正气。精彩的歌词比比皆是。当我们明白了歌曲的意思后，就可以听听作曲家和歌手是如何演绎、表达歌词的意思了。  可以先从《蔡琴老歌》入门。①蔡琴咬字清晰，音色听起来很舒服，是一种享受。②蔡琴处理歌曲感情非常细腻。③她演唱的歌曲基本上都是长音程的，旋律很优美。  欣赏时注意音乐的起伏，蔡琴演唱时的强弱变化，气声、呼吸的应用，结合歌词的意思，尽量将自己的心情融入到歌曲中去。也可将蔡琴与邓丽君、孟庭韦等歌手进行比较，找出各自的优缺点。通过一阶段训练后，当我们以后听歌时，感情很容易被歌曲所感染，享受音乐给我们带来的快乐！  选择的歌曲是《流淌的歌声》1-16集。（男女声重唱）①演唱的都是经典老歌，旋律优美。②采用HDCD格式录制，音质比普通的CD要好。③男声的音色相当好，富有磁性，充分展示着男性的魅力。④最重要的是重唱，也是我下面要说的。  我们这时进入了第二阶段，听歌时，要划拨出一部分精力听第二声部。注意重唱与主旋律是如何的搭配、穿插、铺垫。副旋律是怎样改变的。起先开始可能不习惯，但只要专注。认真训练一阶段以后，你们会发觉听两声部比听单声部要有趣、精彩的多。 我们听歌曲时，除了演员的音色外，还要关注演员对歌曲的理解和感情表现。（这和演员本身的音乐素质有关），现在我们来欣赏——蔡琴与邓丽君的演唱感情的处理比较。最能表现演员感情处理的是清唱。现将蔡琴的《不了情》与邓丽君的《独上西楼》两首歌，供大家下载听听比较比较。使大家能进一步提高鉴赏水平。你们会发现两人的水平完全不在同一个档次上，谁好谁坏，听了便知。 我们可以增加一点难度，还是听歌曲集《流淌的歌声》 首先注意音乐的定位：女1站左边，女2站右边，男声站中间靠右，乐器在中间。尽量将精力分为四部分，随时注意四个定位方向，四部是如何穿插、配合的。希望要专注，尽量不要走神。刚开始可能比较吃力，经过一段时间训练，就会习惯。同时大家还可以欣赏男声四重唱《八只眼男声四重唱》、《黑骏马男声四重唱》，都很好听．如有可能，我将这两集ＭＰ３上传供大家欣赏． 器乐作品欣赏：因器乐曲没有歌词，作品的意思要靠自己去理解和想象．因此难度较大．我们先从器乐小品开始．（即器乐独奏曲）为了更好的欣赏，首先要对我们所要听的乐器的特点与演奏方法有所了解．我这里简单的举几个例子： １、《克莱德曼的浪漫钢琴曲》 有人说克莱德曼的浪漫钢琴曲难度很低，只有钢琴考级三、四级水平（最高级是十级）．怎么也能成为国际大师呢？首先，克莱德曼的演奏音色明亮，听起来舒服，是大师级的演奏。其次，他将严肃的古典乐曲改编成轻松浪漫的曲子被广大群众喜闻乐见。往往很多较简单的曲目在大师级手中，都能弹出高水平。我们欣赏克莱德曼浪漫曲时，注意将精力分成四部分，其中两部分注意演奏家的左右手。右手旋律和左手的琶音，有时左手会弹出另一旋律，与右手旋律遥相呼应，也就是复调。另两部分注意乐队的伴奏与和声，一般伴奏是用另一种旋律来衬托主旋律的。 2、其他乐器独奏：①小提琴独奏可分为中国与外国的曲目。演奏的风格又分古典与现代。古典风格较中规中矩。现代风格的较为狂野、奔放。欣赏时，除注意旋律外，还要注意小提琴的音色（几乎每把独奏小提琴的音色都不一样）、揉弦、双音、跳弓的运用。特别是弦弓的运用。（同样适合于大提琴、二胡、板胡、马头琴等乐器）弓弦的缓急轻重可以表达乐曲的喜怒哀乐！②各种管乐的演奏例如：铜乐、笛子、唢呐、黑管等的呼吸（即气息的强弱与换气），舌头的单吐与双吐及三联音在乐曲中的运用，感情的处理等等。③各种打击乐器如：扬琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中国锣鼓、欢庆锣鼓等的打击节奏和音色的搭配的特点。 3、器乐独奏曲比歌曲在结构上要复杂，一首独奏曲中往往分成几个部分进行主题展示，具体举例如下： 我们在听电子琴独奏曲《牧民的一天》时可以这样想像： 第一部分：引子：清晨，薄雾在草原上轻轻飘荡，露珠在青草上滚动。蒙古包上炊烟袅袅，一片宁静、祥和。（听到的弹奏节奏自由，舒缓，触键较轻，连音多，将上面的画面想像出来）。 第二部分：主题：该部分旋律优美，速度稍快。我们可以想象，牧民带着愉快的心情，正做着放牧前的准备工作。听到的弹奏力度明显加大，像有马头琴的声音。 第三部分：万马奔腾 此段速度较快。我们可以想象万马奔腾在草原上，后面卷起滚滚尘土的场面。听到的音色有马蹄声与双簧管的叠加。 接下来是四句快速的16分音符，这四句音乐的流动是起伏的，我们想象成群的马匹在草原起伏的山坡上不断奔跑。强弱随着乐曲的升高而渐强，降低而渐弱。靠想像把我们自己带入音乐所描绘的意境中。 第四部分：主题再现 这一段是前面主题的再现，所不同的是整段乐曲已经转调，速度比以前的主题更快，感觉进入了新的天地。我们可以想象牧民在祖国繁荣昌盛的大好形势下，进行着充满喜悦的劳动。 第五部分：尾声 这时乐曲又再现了引子的旋律，不过已经转调。我们想象太阳快要落山，绚丽的晚霞将草原映照的一片金黄，牧民正赶着马群回家。乐曲中出现了两句复调，可以想象成牧民在回家的路上进行男女声对唱。乐曲在结束时音量渐渐变小，还有马的嘶鸣，我们可以想象马群渐渐消失在草原的尽头。 其实器乐的独奏曲都是分为类似以上的几个部分来展示的。我们可以根据以上的例子举一反三来欣赏其他独奏曲。 独奏曲一般只有五、六分钟，而协奏曲一般有二、三十分钟，它的结构基本与独奏曲相同，只不过加入了乐队协奏。使每一部分展示的更加充分，气势也更加的宏大。打个比方：独奏曲相当于小说的大纲，协奏曲相当经过润色的中篇小说。而大型交响乐相当于经过精心润色、装潢的长篇小说。我们欣赏协奏曲时最好买正版的CD。因为正版的CD它有附带协奏曲的介绍：每一乐章表达的意思。作曲家在这一乐章的作曲手法和演奏家在这一乐章乐器的演奏手法。通过这些介绍，我们在欣赏音乐时，就能将感情更好的融入到音乐中去，体会音乐的魅力。下面推荐较好的协奏曲：小提琴协奏曲《梁祝》、钢琴协奏曲《保卫黄河》、二胡协奏曲《江河水》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、门德尔松小提琴协奏曲等。 交响乐是乐曲之王，演奏出来的音乐波澜壮阔，气势宏伟，层次感非常强。也是音响的试金石。稍差一些的音响，听交响乐时，在某一层次会混浊不堪。同时交响乐也是音响功放的试金石。交响乐的音量悬殊很大，也就是所谓的爆棚效应。当出现大音量时，音响不能有丝毫的沙哑、失真和震动。交响乐的频率很宽，同样对音响是个考验，当敲低音鼓时，必须清晰、有力。敲三角铁时，高音也必须清晰。在中音部分，弦乐、竖琴等必须真实优美好听。 交响乐因为有众多的乐器合奏，牵涉到大量的和声与配器知识，作品的结构非常复杂，要真正理解和欣赏好交响乐不是件容易的事。（所以我将其放在音乐欣赏的最后部分来简单的介绍）。听交响乐首先熟悉各种乐器的音色和特点。其次，看一下电视中交响乐的演出，注意各种乐器的排列位置，它是固定的。这样我们在用音响欣赏音乐时，就能更加明确乐器的位置。欣赏时，最好能听四声部以上，这样，才能欣赏到交响乐的精髓。建议欣赏交响乐时，务必要先看该交响乐的介绍，对其有所了解，然后欣赏。我们欣赏时可先从听交响乐的精彩片断入门。每个片断大约2～6分钟。市面上卖的发烧级交响乐天碟CD都是由十几个这样的片断组成。 另外要说的是：外国的音乐因为有许多的半音，结构复杂。刚开始听时可能觉得不好听，但只要坚持多听几次，你会觉得越听越好听，而且很耐听。听外国交响乐，欣赏时可先从中国的交响乐过渡。 现在还有另一种欣赏音乐方式：也就是家里已经建立5声道家庭影院的可以试试。即欣赏ＤＶＤ五声道音乐，虽然无法达到Hi-Fi级，但音质也相当不错，坐在其中，被各种不同声道的音乐所环绕、包围，又有画面欣赏．确实是另一种音乐享受．比到外面听音乐会要好的多．现在这种五声道音乐会的ＤＶＤ带很多．也是今后发展的方向。我推荐两个作品。《喜多郎美国音乐会》这是日本音乐家喜多郎根据中国的民歌改编的，用电声乐器演奏的音乐会，旋律优美，形式新颖。《小提琴火辣四重奏英国音乐会》．由四个美貌、火辣的年轻女演奏家进行大、中、小提琴四重奏。虽然是演奏古典乐曲，但动作大胆，新颖。以上两个音乐会都会给我们以视觉和听觉的双重享受。 1、欣赏音乐主要是理解音乐的内涵和欣赏各种类型的优美声音它们之间的层次关系。要保证以上条件的实现，必须要有好的音响作为前提条件。 2、欣赏音乐最少必须听两个声部以上，刚开始可能不习惯，只要长期坚持，必有成效。必能领会音乐的层次感与和声的魅力。 3、通过长期的欣赏音乐训练，一方面提高了耳朵的听辩能力，另一方面，加强了我们的细心程度和对音乐的敏感度。 4、欣赏音乐不但是享受的过程，还可以降低心理压力。所以也是陶冶情操的过程。

优秀的人总是会提前做好准备，身为一位优秀的幼儿园的老师我们都希望自己能教孩子们学到一些知识，为了提升学生的学习效率，准备教案是一个很好的选择，教案为学生带来更好的听课体验，从而提高听课效率。你知道怎么写具体的幼儿园教案内容吗？下面是由小编为大家整理的“幼儿园中班教案《厨房危险》含反思”，供您参考，希望能够帮助到大家。

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中班教案《厨房危险》含反思适用于中班的安全主题教学活动当中，让幼儿学会保护自己，避免不安全事故的发生，通过活动，使幼儿了解厨房里的危险有哪些，并具有一定的安全意识，知道危险来临时如何保护自己，如何逃生，快来看看幼儿园中班《厨房危险》含反思教案吧。

1、通过活动,使幼儿了解厨房里的危险有哪些,并具有一定的安全意识。

2、学会保护自己，避免不安全事故的发生。

3、知道危险来临时如何保护自己，如何逃生。

4、乐于探索、交流与分享。

幼儿每人一套《安全伴我行》手册、图片。

一、出示图（一），提问并引出主题。

1、图上画的是什么地方？（厨房）

2、从什么地方看出来是厨房？（有刀、铲、炉等物）

3、你家有厨房吗？（有）厨房在什么地方？

4、小结：厨房里有这么多东西，小孩子个子矮，应少到厨房里去玩，为什么呢？因为厨房中隐藏了很多种危险。

二、知道：第一种危险：厨房中刀具的危险。

1、出示刀：玩具刀与真刀的对比。轻和重、大和小的对比。

2、提问：厨房里的刀是拿来做什么的？如果小朋友去厨房玩刀，刀不小心落在自己的脚上，会怎样？

3、出示图（二）：一个小孩玩厨房里的刀，刀落地，差点落在幼儿脚上，真危险。让幼儿看图和感知一下真刀，让其明白：厨房里的真刀不能玩，如果不小心落在地上，脚上都会受伤，还会砸着脚趾，很危险！

三、第二种危险：厨房燃气炉的危险

1、让个别幼儿找出燃气炉玩具，让小朋友想想厨房中燃气炉有危险吗？有哪些危险？

2、出示图（三）：一个小孩在厨房里自己去开燃气炉，爆出了火光，射在小孩脸上。

3、师：小朋友自己不能开燃气炉，因年龄小，掌握不好开关，燃气泄漏会中毒，还会引发燃气爆炸的。

四、第三种危险：炒菜时油爆在脸上，眼睛里的危险。

1、出示图（四），让幼儿观察后讲出：妈妈在炒菜，个子矮、年龄小的孩子不能靠近锅边，油爆在脸上、眼睛里，小朋友哭了。

2、知炒菜的油爆在脸、眼上，会烧伤、会瞎眼等。

五、第四种危险：用热水瓶自己倒水，从炉子上取放的危险。

1、出地图（五）：一小女孩手抱开水瓶自己去厨房倒炉子上的开水。

2、让小朋友说出图中的危险。

3、师：烧开的水或刚做好的饭菜温度高，不小心碰倒了会被烫伤的。

六、要避免这些危险，有什么办法？（远离厨房，不一个人在厨房里玩……）

七、看《安全伴我行》手册，让小朋友一边看一边讲出厨房中有哪些危险，并把看到的故事说给小朋友们听，幼儿一起交流。

回家到厨房里看看还会有哪些危险，和爸爸妈妈一起交流避免危险的办法。

小百科：厨房，是指可在内准备食物并进行烹饪的房间，一个现代化的厨房通常有的设备包括炉具（瓦斯炉、电炉、微波炉或烤箱）、流理台（洗碗槽或是洗碗机）及储存食物的设备（例如：冰箱、冰柜）。

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幼儿园中班教案《厨房里》含反思

经验时常告诉我们，做事要提前做好准备。每一位任课幼儿园的老师都希望小朋友们能在幼儿园学到知识，为了加强学习效率，我们一般会事先准备好教案，教案有助于老师在之后的上课教学中井然有序的进行。我们要如何写好一份值得称赞的幼儿园教案呢？以下是小编为大家精心整理的“幼儿园中班教案《厨房里》含反思”，仅供参考，欢迎大家阅读。

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中班教案《厨房里》含反思适用于中班的主题教学活动当中，让幼儿体会厨师的重要和辛苦，学会尊重别人的劳动，初步了解幼儿园里出示的工作，直到在幼儿园里吃的美食都是他们为大家做的，学习就餐的基本礼仪，尽量不撒饭，快来看看幼儿园中班《厨房里》含反思教案吧。

1、初步了解幼儿园里出示的工作，直到在幼儿园里吃的美食都是他们为大家做的。

2、体会厨师的重要和辛苦，学会尊重别人的劳动。

3、学习就餐的基本礼仪，尽量不撒饭。

4、愿意大胆尝试，并与同伴分享自己的心得。

5、学习用语言、符号等多种形式记录自己的发现。

体会厨师的重要和辛苦，学会尊重别人的劳动。

1、与厨房联系好参观的具体时间。

一、通过图片导入活动。

二、观察活动：厨房里。

1、带领幼儿来到厨房，请幼儿看看叔叔、阿姨在干什么，他们是怎么干的。

2、引导幼儿认识厨房的各种设施。了解炊事员的劳动过程，知道叔叔阿姨工作很辛苦。

小结：厨房的叔叔阿姨每天都要为小朋友做香喷喷的饭菜，洗很多菜，切很多菜。炒很多菜，非常辛苦。

三、教育活动“珍惜粮食，热爱厨房的叔叔、阿姨”

四、说说自己在家中进餐的鱼贯堕入活动。

五、看图片进行讨论应该怎样就餐。

橡皮泥手工活动：我来做美食。

幼儿分组活动，进行进餐游戏。

1、对幼儿发展的反思：幼儿参观厨房没有适度的自由空间。

2、教师专业发展的反思可能是我刚转岗，对幼儿的心理发展和学习特点不太了解，引导的不够，感情升华的不够。

3、对师幼互动的反思：互动的不够，可能是我比较拘谨。

4、对活动效果的评析：教学目标是明确的，基本上达到了预期的目标。如果让我重新上这节课，我会少安排一部分学生，分批次参观。这样可以减少拥挤和安全事故，并使每位学生能感受的更深。可以请一部分学生家长参与，当时听课的老师说学生的互动有点少，老师讲的有些多，说明我的引导还是不够，以后应该多学习，提高自己的教学技能。

小百科：厨房，是指可在内准备食物并进行烹饪的房间，一个现代化的厨房通常有的设备包括炉具（瓦斯炉、电炉、微波炉或烤箱）、流理台（洗碗槽或是洗碗机）及储存食物的设备（例如：冰箱、冰柜）。

幼儿园中班教案《厨房小用具》含反思

宜未雨绸而缪，毋临竭而掘井。为了使每堂课能够顺利的进展，教师通常会准备好下节课的教案，大部分的教案都是为了让学生的学习效率得到提升，提前准备好教案可以有效的提高课堂的教学效率。幼儿园教案的内容要写些什么更好呢？小编收集并整理了“幼儿园中班教案《厨房小用具》含反思”，仅供参考，大家一起来看看吧。

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中班教案《厨房小用具》含反思适用于中班的主题教学活动当中，让幼儿体会厨师的重要和辛苦，学会尊重别人的劳动，初步了解幼儿园里出示的工作，直到在幼儿园里吃的美食都是他们为大家做的，学习就餐的基本礼仪，尽量不撒饭，快来看看幼儿园中班《厨房小用具》含反思教案吧。

1、初步了解幼儿园里出示的工作，直到在幼儿园里吃的美食都是他们为大家做的。

2、体会厨师的重要和辛苦，学会尊重别人的劳动。

3、学习就餐的基本礼仪，尽量不撒饭。

4、考验小朋友们的反应能力，锻炼他们的个人能力。

5、大胆说出自己对厨房用具的理解。

体会厨师的重要和辛苦，学会尊重别人的劳动。

1、与厨房联系好参观的具体时间。

一、通过图片导入活动。

二、观察活动：厨房里。

1、带领幼儿来到厨房，请幼儿看看叔叔、阿姨在干什么，他们是怎么干的。

2、引导幼儿认识厨房的各种设施。了解炊事员的劳动过程，知道叔叔阿姨工作很辛苦。

小结：厨房的叔叔阿姨每天都要为小朋友做香喷喷的饭菜，洗很多菜，切很多菜。炒很多菜，非常辛苦。

三、教育活动“珍惜粮食，热爱厨房的叔叔、阿姨”

四、说说自己在家中进餐的鱼贯堕入活动。

五、看图片进行讨论应该怎样就餐。

橡皮泥手工活动：我来做美食。

幼儿分组活动，进行进餐游戏。

1、对幼儿发展的反思：幼儿参观厨房没有适度的自由空间。

2、教师专业发展的反思可能是我刚转岗，对幼儿的心理发展和学习特点不太了解，引导的不够，感情升华的不够。

3、对师幼互动的反思：互动的不够，可能是我比较拘谨。

4、对活动效果的评析：教学目标是明确的，基本上达到了预期的目标。如果让我重新上这节课，我会少安排一部分学生，分批次参观。这样可以减少拥挤和安全事故，并使每位学生能感受的更深。可以请一部分学生家长参与，当时听课的老师说学生的互动有点少，老师讲的有些多，说明我的引导还是不够，以后应该多学习，提高自己的教学技能。

小百科：厨房，是指可在内准备食物并进行烹饪的房间，一个现代化的厨房通常有的设备包括炉具（瓦斯炉、电炉、微波炉或烤箱）、流理台（洗碗槽或是洗碗机）及储存食物的设备（例如：冰箱、冰柜）。

幼儿园大班教案《远离危险》含反思

俗话说，手中无网看鱼跳。。为了使每堂课能够顺利的进展，教师通常会准备好下节课的教案，一般来说，提升学生的效率最好是准备一份教案，教案有助于让同学们很好的吸收课堂上所讲的知识点。那么，你知道的幼儿园教案要怎么写呢？下面是由小编为大家整理的“幼儿园大班教案《远离危险》含反思”，希望能对您有所帮助，请收藏。

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大班教案《远离危险》含反思适用于大班的安全主题教学活动当中，让幼儿学习怎样避免日常生活中常见意外事故的发生，知道远离危险，不做危险的事情，使幼儿懂得保护自己的常识，养成做事细心，注意安全的好习惯，快来看看幼儿园大班《远离危险》含反思教案吧。

1、知道远离危险，不做危险的事情。

2、学习怎样避免日常生活中常见意外事故的发生。

3、使幼儿懂得保护自己的常识，养成做事细心，注意安全的好习惯。

4、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。

5、幼儿可以用完整的普通话进行交流。

1.、小朋友在无盖的井旁玩耍会有什么危险？

2、在马路上踢球会有什么危险？

3、给陌生人开门会有什么危险？

4、在窗台旁边玩耍会有什么危险？

5、玩火、锋利的刀具等会有什么危险？

1、教师收集生活中危害人们生命的图片资料。如趴到窗台上往下看而失足、趴在楼梯扶手从上往下滑而摔伤、不遵守交通规则出现交通事故、触电或溺水造成死伤等。

3、在小朋友们做游戏或玩耍时做的不正确的姿势打印出来让小朋友门看。

1、展示日常生活中打印出来的有关意外事故的图片资料，引导幼儿讨论。

（1）、提问画面上的人在干什么？发生了什么事情

（2）、问什么发生这些危险的事情？应该怎样才能避免这些危险的事故？

2、看教学挂图，讨论：我们身边还有什么危险？应该怎么样预防这些危险的发生？

（1）教师引导孩子观察挂图画面，让孩子们说说自己发现图中危险的地方。

（2）教师告诉孩子图中的危险就存在我们身边，让小朋友们时刻注意危险就在我们身边。如坐车不按老师或售票员的要去坐好，趴在楼梯扶手上向下滑，在户外活动时猛跑，在滑梯上倒着或蹲着滑下来，用笔尖、剪刀等对人或物挥舞，给陌生人开门等。

（1）老师教幼儿认识这些标志，教幼儿避免危险的发生，应该怎么做。

（3）教师把自己设计的标志粘贴到容易发生危险的地方，提醒幼儿这些地方危险。

教师编创自我保护反面的儿歌、故事，表演给小朋友们看提醒大家注意身边的危险，掌握避免危险的方法，提高孩子的安全防范和自我保护意识。

小百科：危险是警告词，指某一系统、产品、或设备或操作的内部和外部的一种潜在的状态，其发生可能造成人员伤害、职业病、财产损失、作业环境破坏的状态，还有是一些机械类的危害。

幼儿园大班教案《爬高危险》含反思

俗话说，凡事预则立，不预则废。作为一幼儿园的幼儿园的老师，我们需要让小朋友们学到知识，为了提升学生的学习效率，准备教案是一个很好的选择，教案有利于老师提前熟悉所教学的内容，提供效率。那么如何写好我们的幼儿园教案呢？为此，小编从网络上为大家精心整理了《幼儿园大班教案《爬高危险》含反思》，希望能为您提供更多的参考。

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大班教案《爬高危险》含反思适用于大班的安全主题教学活动当中，让幼儿培养倾听能力及自我保护能力，知道不能从矮墙、高台、陡坡等过高的地方向下跳，学习向下跳的正确方法，加强自我保护，快来看看幼儿园大班《爬高危险》含反思教案吧。

1．知道不能从矮墙、高台、陡坡等过高的地方向下跳。

2．培养幼儿的倾听能力及自我保护能力。

3．学习向下跳的正确方法，加强自我保护。

4．发展幼儿思维和口语表达能力。

5．培养幼儿动脑思考问题、解决问题的能力。

多媒体教学资源：《受伤的栋栋》录音、《这些地方能跳吗》及《往下跳的动作要领》图片，笔（每人一只）、小椅子若干，幼儿用书28-29页。活动方式：集体、个别相结合

组织幼儿听多媒体教学资源《受伤的栋栋》，了解从高处往下跳的危险。提问：栋栋为什么会受伤？

小结：从高处跳下来很危险，很容易受伤。

1.播放多媒体教学资源《这些题方能跳吗》图片，引导幼儿说说哪些地方是危险，不能跳。为什么？

提问：这些地方能跳吗？为什么？还有哪些地方是不能跳的？

小结：超过自己腰部的高度就很危险了；不能随便从矮墙、高台、陡坡、攀爬架等过高的地方往下跳。

2.引导幼儿设计禁止跳下的标志，完成幼儿用书第28页上的操作。指导语：小朋友，从这些地方跳下来太危险了。为了保证大家的安全，我们在这里设计一个禁止跳下的标志吧！

出示禁止攀爬的标志，请幼儿观察，讨论可以怎样设计禁止跳下的标志。引导幼儿知道在红色圆圈中画出跳下的动作后，可以再加上“”或“X”来表示禁止。

3.示范讲解向下跳的基本动作要领，组织幼儿进行练习。

指导语：生活中，很多小朋友喜欢跳上跳下，只要不是太高（不超过自己的腰部），是可以的。但是怎样才能避免受伤呢？

播放多媒体教学资源《往下跳的动作要领》，教师讲解示范动作要领，幼儿站在小椅子上练习。

小结：从较高的地方向下跳的时候，首先要向上起跳，用前脚掌先着地，同时屈膝半蹲，轻轻落地。这样能起到保护自己的作用，避免受伤。

活动延伸：在体育活动或户外时安排练习向下跳的活动，巩固基本动作，强调不能从太高的地方往下跳。

大班幼儿活泼好动，喜欢尝试新鲜刺激的事物，在平时的教学活动中幼儿爱做向下跳的动作，大型玩具上往下跳、花坛上往下跳、甚至楼梯上最后几步时也会迫不及待的跳下来，但是有些年龄小、运动能力差的幼儿在向下跳时又有些害怕，也不懂得自我保护的方法，造成身体某些部位受伤。因此我们学习了这节安全活动《高处危险我不跳》。

在学习中通过观看视频知道高处危险不能跳，出示图片让幼儿找一找那些地方不能跳，在学习中有幼儿知道不能在石头、楼梯、阳台等危险的地方跳跃，95%的幼儿学会了正确的跳跃姿势，在动作技巧上通过练习并脚轻跳、脚尖落地促使幼儿在落地前适时调节屈腿的速度和幅度，以减少对身体的震动，懂得从高处跳落的保护方法。93%的幼儿设计出了自己喜欢的禁止跳跃的标志并引导幼儿“找危险”，找出幼儿园中有哪些地方容易发生危险，并贴上标记。幼儿初步知道危险的地方不能去玩，也能够辨别什么地方危险，听从成人的建议，懂得远离危险的游戏场所。

小百科：高度首先是个物理空间的概念，作为物理空间概念的“高度”含意比较简单，是指从地面或基准面向上到某处的距离；从物体的底部到顶端的距离。

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