《阿凡达网上为什么没有》电影在播放时怎么没看到电影的名字啊?电影直接就开始了。

本人刚去看了IMAX 3D 的《阿凡达》,那里面的男主角杰克 萨利真是越看越帅(本人这么认为),我很想知道他的真实姓名,请求大家帮帮忙,谢谢!

Sam Worthington,1976年生于英国,小时随父母移居澳大利亚,曾当过泥瓦工,1998年毕业于澳大利亚国立戏剧艺术学院。身高1.78米,未婚,爱好冲浪。

他曾经差一点成为007系列《皇家赌场》中007的扮演者,但最后被丹尼尔·克雷格取代。

零零星星找到这些,喜欢他你就再上网搜搜啦。

佐伊·索尔达娜(Zoe Salda~na)——妮特丽(Neytiri) 妮特丽:《阿凡达》女主角,潘多拉星球土著纳美族Omaticaya部落的公主,因为杰克·萨利的勇敢而爱上他。这一角色完全由电脑

中文名: 阿凡达/化身/异次元战神/天神下凡 外文名: Avatar 出品公司: 二十世纪福克斯 制片地区: 美国 导演: 詹姆斯·卡梅隆 编剧: 詹姆斯·卡梅隆 制片人: 詹姆斯·卡梅隆 乔恩·兰道

楼下的很猥琐这部电影除了真人出演之外,导演卡梅隆带领团队使用电子动作捕捉(E-motionCapture)技术,用装配在演员头部的微小摄像机来复制其表情,连每个毛孔的细微变化都要捕捉,以此用电脑合成外

英文名:Wanted 别名:通缉犯 刺客联盟 类型:动作片 惊悚片 导演:提莫-克曼贝托夫 编剧:J-G-琼斯 马克-米勒 克里斯-摩根 主要演员: 安吉丽娜-朱莉 饰 Fox 摩根-

《侧耳倾听》宫崎骏主导。阿雯是女主月岛雯的名字。 小女孩月岛雯,正在念中学,像每个临将毕业的学生一样,她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的女孩,她喜欢看更多的课外书,并把自己的感受 写下

片名: 早熟 英文名:Yonug 导 演: 尔冬升 主 演: 房祖名 薜凯琪 曾志伟 毛舜筠 黄秋生 余安安 许绍雄 钱嘉乐 类 型: 青春/情感 出 品: 银都机构

佐伊·索尔达娜(Zoe Salda~na)——妮特丽(Neytiri) 妮特丽:《阿凡达》女主角,潘多拉星球土著纳美族Omaticaya部落的公主,因为杰克·萨利的勇敢而爱上他。这一角色完全由电脑

}

前不久,金鸡奖颁奖典礼落幕。

内地电影人集体出动,场面十分热闹。


陈道明、张涵予帮成龙修椅子,刘德华围观

然而,盛会之外的电影市场,堪称惨淡。

影院几乎陷入「无片可放」的窘境。

为数不多的新片,都自带槽点。

例如海报就透着粗糙感的《林深时见麓》


因为首日票房只有75元,被当成笑话,全网玩梗。

随后片方辟谣:「实际是56元」。


而比国产片更惨的是引进片

已经快三个月没有新的引进片上映了。

因此,就连《名侦探柯南》剧场版等口碑一般的外国片定档,都好比久旱逢甘霖。


如此景象,让人不得不感叹今非昔比。

其实,引进片曾经是内地院线一个非常重要的部分。

也给一代又一代的观众留下了难忘的集体回忆。

今天,鱼叔就和大家一起回顾,那些年轰动一时的引进片——

主演:拉兹·卡普尔 / 纳尔吉丝 / 普利特维拉·卡浦尔

制片国家/地区: 印度


对中国观众来说,这才是第一部爆款印度片

比《摔跤吧!爸爸》早了半个多世纪。

1955年,正是中印关系最好的时期,官方牵头举办了印度电影周。

要知道,那时候的观众对于外国片的认知基本是由前苏联电影塑造的。

而《流浪者》让人们看到了截然不同的风格。

欢快的叙事,华丽的场景,印度特色歌舞,娱乐性十足。


不仅如此,片中对于出身论、阶级差异的讽刺也引起共鸣。

大法官坚信「好人的儿子一定是好人,贼的儿子就一定是贼」。

但没想到,自己的儿子却成了一个贼。

影片将根源指向了社会环境

底层百姓没有条件接受教育,甚至连饭都吃不饱。

流落贫民窟的法官儿子,因而走上了犯罪道路。

更讽刺的是,平日里无人在乎他们的处境。

只有犯罪之后,他们才得到了重视,站在众人面前。


70年代末,影片重映。

片中对旧有思想的批判,也呼应了现实中的社会思潮变革。

插曲《拉兹之歌》火遍全国,也一定程度上抚慰了人们历经动荡后的心理创伤。

精彩的故事加上富有当下性的议题,令印度电影深得国人的心。

导演:格齐姆·爱莱巴拉 / 皮罗·米尔卡尼

制片国家/地区: 阿尔巴尼亚


这是动荡时期第一部引进的外国影片。

现在来看,这部电影并不是限制级,但对于当时受到禁锢的民众来说,确实是石破天惊。

「由于这个电影有女主角米拉换药时露出胸罩的镜头,电影院继续每天爆满……」


而女主角端庄大气的脸庞和她身上独有的坚韧气质,也成为了热门话题。

唤起了民众「对美的意识」。


另一方面,展示了人们渴望的理想化的现代生活

尤其是被打入「封资修」的吉他的出现,让许多人都很激动。

据说,正是这部电影的出现才引发了国内的吉他热。


因此,虽然它的电影情节不知所云,段落的衔接也并不自然,以至于被吐槽出了 顺口溜「阿尔巴尼亚电影莫名其妙」。

但依然成了那个时代的精神解压良药


导演:哈伊鲁丁·克尔瓦茨

主演:韦利米尔·巴塔·日沃伊诺维奇 / 斯洛博丹·佩罗维奇

制片国家/地区: 南斯拉夫


一首歌能成就一部电影的爆红。

插曲《啊,朋友再见》,无人不知无人不晓。

作为点睛之笔,描述出了游击队员牺牲时的悲壮。


如今,回过头来再看,南斯拉夫的消失,剧组同事因政治立场不同反目,都为这首主题曲增添了不同的意味,令人唏嘘。

制片国家/地区: 朝鲜


它由当时朝鲜的国家领导人金日成担任编剧,他的儿子、超级影迷金正日导演。

深夜十一点时,依然是满座。

许多人还不远万里跑去看这部电影。

为了一睹为快,莫言就曾连夜跑了50里地。


这部电影究竟有什么魅力?

说白了,就是催泪二字。

主人公花妮一家被地主欺压。

妹妹因为偷吃了一颗红枣就被地主烫瞎了眼。


哥哥则因为反抗地主的压迫,遭到报复,被关进了监狱。

花妮也差点被地主卖了出去。


中国人能够完全共情的悲剧,造就了「场内场外,哭成一片」的奇观。

导致许多影院不得不专门出一个公告——

「看《卖花姑娘》,请自带手绢。」

据莫言所说,当时还有哭昏了,然后引起心脏病发作,被送去医院抢救的。

催泪弹这招,到现在都依然受用。

主演:阿兰·德龙 / 奥塔维亚·皮科洛

制片国家/地区:法国 / 意大利


说它影响了一代人的择偶观,绝不夸张。

阿兰·德龙饰演的佐罗,是彼时观众们从未见过的另类英雄形象。

没有丝毫伟光正的味道, 反而透着潇洒不羁的神秘气质。

那双面具之下的蓝眼睛,俘获了7000万观众。


火到被写进了《编辑部的故事》的台词。


不可不提的是童自荣富有磁性的配音, 为佐罗增添了不少魅力。

甚至有女观众表示,择偶标准就是要拥有佐罗般的迷人声线。

80年代,阿兰·德龙拜访中国,还与童自荣见面交流。

活动门票被炒到50元一张,要知道那时城镇人均月工资不到100元。

初代顶流男神,实至名归。



主演:高仓健 / 原田芳雄 / 西村晃


如果说佐罗是热情的火,那么高仓健饰演的检察官就是深沉的海。


他含蓄内敛,强大理性。

被冤枉后选择 一边调查真相,一边逃避警察追捕。


被迫独自驾驶飞机,命悬一线时,也十分冷静,坦然面对 。

「如果不是这样,活着就没意义了。」

即便最后有了一个大团圆的结局,他依然面无表情,把摆酷进行到最后一刻。

戏外,高仓健引起了一场全民参与的大讨论。

起因是同时期的国产片中,盛行奶油小生

例如《小花》中的唐国强。

与《追捕》中的冷面硬汉形成鲜明对比。


80年代有女作者在杂志上发表散文《到哪儿去找高仓健》,讲述自己找对象的心路历程。

感慨找不到像高仓健这样的真正男子汉。

继而,全国人民都开始讨论我们究竟需要怎样的男性形象

猛烈的「拉踩」,一度导致奶油小生型男演员没戏演。

唐国强不甘心,给谢晋导演写信自荐出演《高山下的花环》。

直言若谢导认为他不合适,那么他就要从场记做起,回炉重造。

幸好,这背水一战没有白费力气。

《高山下的花环》成了神作,唐国强老师也早已是公认的顶级演员。


《高山下的花环》中的唐国强、倪大红、吕晓禾

巧的是,类似的话题,前几年随着选秀节目井喷而被重新提起。

但可惜,再也没有出现当年那样,对影视创作有益的「男神内卷」。


和上面几部电影相比,这一部的出圈方式就非常独特了。

它的剧情其实乏善可陈。

完全是靠舞蹈片段刷新了中国观众对舞蹈的认知。

直接令霹雳舞成为了80年代的时髦风潮。


据说,在观看时,有许多观众都站了起来,开始在狭小的影厅中跳舞。

而在大街小巷上,也突然出现了一大批穿着惹眼的模仿者。

几十年过去,提到霹雳舞,还是会让人「DNA动了」。

导演贾樟柯就曾组建过霹雳舞舞团。


内娱霹雳舞王孙红雷还参加过大赛,拿过冠军。

可以说是更具有观赏性的初代社会摇了。


主演:哈里森·福特 / 汤米·李·琼斯 / 雪拉·渥德


这部电影剧情中规中矩,可以说是好莱坞版《追捕》。

但它的历史意义非凡,是内地第一部进口分账大片

戏外发生的一系列事件,刺激程度丝毫不亚于电影本身。

先是影片的引进遭到抵制。

分账意味着票房当中要抽出一部分,给美国的片方。

不少影院、电影公司 认为这是新时代的「洋买办」,是在给美国人打工。于是集体抗议。

在官方的支持下,《亡命天涯》才得以穿过重重阻碍抵达内地。


而就在首映前夜,还发生了惊险一幕。

影片突然被勒令停止发行。

负责人韩茂瑞不得不和有关部门会谈到半夜,没料对方领导又提出要「看一看电影拷贝」。

韩茂瑞怕再出什么岔子,便灵机一动,把所有的拷贝转移到了自己的车上。

然后开着车在北京街头「亡命天涯」。

「像地下工作者保护着秘密材料一般,心里直打鼓。」

到了早上,挨个给影院经理打电话,在蓟门桥下交接拷贝。

这才把拷贝保住,顺利上映。


来源:《传承》 作者杨林

果不其然,《亡命天涯》一上映就引起了 很 大轰动。

不仅刺激了市场,还让内地电影人感到了很大的「威胁」。

「以前我们是与假想敌打,永远不可能赢;而现在是与真实打,就有可能赢。」

当时的主流媒体总结得好:从《亡命天涯》开始,中国电影一语成谶,亡命天涯。

NO.9《真实的谎言》

主演:阿诺·施瓦辛格 / 杰米·李·柯蒂斯


《亡命天涯》虽然打了头阵,但受到盗版光碟影响,最终票房未能大爆。

第二部好莱坞分账大片《真实的谎言》吸取其经验。

最终在中国取得了1.02亿人民币的票房,是当年票房第一的国产片《红樱桃》的三倍。

放到现在来看,其中的动作场面依然一流。


最令人印象深刻的非那段「艳舞」莫属。

施瓦辛格让妻子假扮成妓女,执行色诱任务。

而他自己就假扮成任务对象,接受色诱。



杰米·李·柯蒂斯的美丽胴体,令多少少男在影院大受震撼。

就如片中的施瓦辛格,一边暗自羞耻,一边又两眼冒光。




NO.10《泰坦尼克号》

主演:莱昂纳多·迪卡普里奥 / 凯特·温丝莱特

制片国家/地区:美国 / 墨西哥 / 澳大利亚 / 加拿大


说到一刀未剪的大尺度引进片,怎么少得了《泰坦尼克号》。

露丝缓缓 褪下衣服,露出裸体的镜头让人惊艳不已。



而浪漫的爱情故事是永恒的流量密码。

它以3.6亿票房创下了观影奇迹,占据内地票房冠军长达11年。

14年后,推出的3D版也获得了不菲的成绩。

当时的段子就能说明这个现象。

「谁是中国市场最有票房号召力的导演?答案不是冯小刚,不是张艺谋,而是从美国好莱坞走来的国际友人,卡梅隆。」


主演:萨姆·沃辛顿 / 佐伊·索尔达娜 / 西格妮·韦弗


有多少部电影,能够被称为「现象级」?

《阿凡达》绝对是最当之无愧的那个。

顶尖特效,3D视觉效果,宏大的潘多拉星球,给中国观众带来的震撼自是不必说。

因此,一经问世, 一票难求。

媒体甚至打出了「购票看《阿凡达》难过买春运火车票」的标题。

它还引发了一系列的连锁效应。

只要跟「阿凡达」沾边的东西全都火了。


还有不少观众在看完电影后无法接受现实世界的巨大落差。

一批人因此患上抑郁症,试图自杀。


除此之外,它还拉动了旅游

当时,因为一些省份没有IMAX影院,所以许多影迷专程跑到东莞和香港观看。

一家影院因为放映《阿凡达》过于频繁,导致设备故障,胶片烧坏。

影院经理当场急哭,甚至两度下跪表示歉意。


这样的火爆程度,十分罕见。

当然,也引起了内地影视圈的震动。

陆川就直白写道,如果《阿凡达》一直放映下去,注定会打破这片土地上的所有纪录。


甚至还掀起了一波「中国电影完败」「中国电影人检讨」的舆论风波。

也许,与其说引进片需要中国市场, 不如说我们更需要引进片。

正如前不久,贾樟柯导演感慨自己越来越像朝阳区的一个居民,出不了国,与国外的创作者脱节。

「我们始终要保持一种方法跟世界沟通,保持一种方法跟世界接触。」

旧日回忆很美好,但我们不能光靠回忆度日。

再精彩的电影也会在一遍遍咂摸中失色。

只有开放,才能让观众重新走进电影院。

而鱼叔也希望,「救市之作」如期而至。


特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。

}

你知道吗?如同一直争吵不休的家用投影机真假4k之争。就连官方发行的4K UHD碟片,其实也有真假4K之分。

为首的SXRD芯片原生4K投影。一直与JVC的LCoS(除了旗舰宙斯),明基、等的DLP,以及的3LCD等的(wei)4K技术有着激烈的互怂。

但是大法凭借着技术上的优势,以及整个4K产业链的经营。牢牢的掌握着高端4K投影机(包括高端4K电视)的市场主导权。在大法看来,一切非原生4K芯片投射出4K画面的,都是奇技淫巧。

关于真4k,假4k之争的技术细节小烧就不做详细展开了,有兴趣的朋友可以自行搜索。 简单来说,就是索尼的真4K,它的SXRD芯片的物理分辨率就能达到3840 x 2160的4K标准。而其余所谓的4K品牌,它们的核心投影芯片,只能达到1920 x 1080(爱普生的3LCD,JVC的普通LCoS),或者(家用4K DLP)。要重现4K图像,就只能通过某些特别的技术,让芯片快速移动(抖动),通过单个像素位移来模拟更多的像素。

毫无疑问,(wei)4K的投影对于图像质量会有一定的损失。真正的4K投影才能完全展现4K UHD碟片的魅力。

说到4K UHD碟片,可能有些值友还有些陌生,但是她确确实实已经来到了大家身边。在京东和淘宝,随处可见UHD的蓝光碟。而且,小烧在10月7日的时候,也通过公众号发布过一条重磅消息 。

果然在接下来的一个多月中,接近100部UHD的蓝光原盘出现在了各大PT网站上。

面对原来极其稀少,可遇不可求的UHD资源,如今的大爆发式增长。你准备好了吗?无论是钱包还是心理上

如同4K投影机有着真假4K之分,就连4K UHD碟片的画面其实也有真假之分。不少值友看到这里估计要心中千万头**飞奔而过。不就是看个4K电影吗,怎么这么多陷阱。这个真假4K碟片又是个什么鬼? 听小烧道来。

首先感谢这个真假4K的网站提供的详细信息,以下文章有部分数据来自此网站。

接下来的内容将会解决2个问题:

一. 如何定义真假4K影片

二. 如何寻找真4K影片

定义之前,还是先来个铺垫,说一下电影中的画面,是如何拍摄-制作-发行的。

就目前来说,使用数码摄影机拍摄是一个潮流,但是依然有不少的导演钟情执着于胶片拍摄,比如刚上映的《敦刻尔克》,他的导演诺兰,就是一个狂热的胶片爱好者。

35/70毫米胶片的优势:原教旨主义者的最爱,“无菲林,不电影”。 其实小烧认为,除了所谓的”胶片感“,胶片最大的优势也许就是胶卷对于画质的无限可能性。诺兰导演说过:“光化学层面上完成的35mm胶片分辨率至少是6K,IMAX胶片可以上升到18K“。当然,这也有胶片本身素质,拍摄,镜头素质等各方面的因素制约。但是35mm胶片公认可以达到4-6K的分辨率,这是毋庸置疑的。

一直以来,存在一个认识误区:胶片拍摄的影片画质不如数字拍摄。 事实远非想象的那么简单。

首先请大家思考一个问题,为什么在4K UHD的蓝光时代,依然有那么多的老片乐此不疲的推出更高规格的版本。比如经典影片《第五元素》,从1997年首映开始,就一直在更新版本,20年来出现过录像带,VCD,LD,DVD,Blu-Ray,UHD等版本。

20年的时间,影像技术发展了几代,从分辨率最低的VCD,到480P的DVD,到1080P的Blu-ray,再到4K的UHD,对于一部用胶片拍摄的影片是如何做到的? 消费者是不是被忽悠了,看到了假的4K画面?不是! 秘密就在于胶片对于画质的无限可能性上。

胶片上的图像是模拟信号,而DVD以上的介质都是数字信号。这当中就有一步关键的模拟转数字的过程 – 负片扫描。 通过扫描,将胶片上的图像一帧一帧保存为数字信号,作为素材。

那么负片扫描能够达到多少的分辨率呢?通常来说,35毫米胶片扫描为数字照片的分辨率可以达到6K的分辨率,70毫米胶片更能达到超高的分辨率。远远超过了4K影片对于图像素材的分辨率要求。 所以说,一部拍摄良好、保存良好的35mm胶片电影,使用UHD标准制作出的4K影片,在画质上完全不会输给使用数字摄影机拍摄的影片。

说完了胶片拍摄,再来八一八数字拍摄。如果小烧没有记错的话,第一部全部采用数字摄影机拍摄的电影是《星战前传Ⅱ:克隆人的进攻》,之后采用全数字拍摄的影片就越来越多了。与胶片拍摄不同,数字拍摄的影片,它的分辨率从一开始就是决定的。

目前比较比较低成本制作的会用2k,2.8k的摄影机拍摄。大制作的话,会采用3.4k,4k,甚至6k的数字摄影机拍摄。

拍摄完毕之后,接下来会进入后期制作阶段。目前这个阶段一般都会在全数字环境中进行。前面说道,到了这一步,胶片就必须负片扫描为数字照片,数字摄影的素材会简单些。这一步的数字中间素材(Digital Intermediate,简称 DI),是制作影片的原材料。原料也有等级之分,低成本的用2k,节约存储和制作成本,钱包宽裕的大制作影片,就必须用上4k了。所以这一步也是决定影片是否真4k的关键

后期制作就不能漏掉视觉特效(VFX),VFX的制作依然也有2K和4K之分,不用说,4K特效的成本要高于2K。出于成本或者是设备等其他因素的考虑,大多数影片用的都是2K特效。由于2K特效可以处理为4K,再加上特效时间一般较短,因此我们可以近似认为2K特效在4k影片中的表现接近原来的4k画面。

当然,对于有钱的导演或者是偏执狂的导演,4K特效是必须的,詹姆斯卡梅隆在几乎全程特效的IMAX版阿凡达中,敢不用4k VFX?诺兰导演的影片,几乎所有都使用了4K特效。

片子制作完毕之后,就进入了最终发行阶段。可能进入的是4K影院,Dolby影院,也可能是普通2K放映机的影院。影院的最终放映设备限制了影片最终能够达到的分辨率。

同样,对于家用渠道,也有不同的媒介可供选择,远到录像带/DVD,现有蓝光Blu-ray,以及UHD,在线视频等等。 媒介的不同,同样会对影片最终能够达到的分辨率产生限制。目前实体发行介质中,仅UHD碟片能达到4K分辨率。至于在线视频能不能达到真正4K,在国内只能说“看运气”。

说了这么多,该对真4K影片做一个定义了:

1. 使用35mm/70(65)毫米胶片,或者大于等于4K数字摄影机拍摄;

2. 后期制作过程全部采用4K的数字中间素材(胶片负片扫描为4K数字素材,或者4K以上摄影机中的原始素材);

3. 发行时通过支持4K分辨率的介质/渠道,比如UHD蓝光碟,Amazon,Netflix的在线视频。

* 对于VFX(视觉特效)是否采用4K制作并不强求,当然能有就是锦上添花。

说到这里,估计大家对于什么是真4K影片有了认识。接下来小烧就来实际举例,点评一下热门UHD影片,他们到底不是真4K的呢?

首当其冲的是《神奇女侠》(假4K),

这部DC的翻身制作。不仅票房成功,口碑也是甚高。

但可惜的是,这部影片是一部假4K,虽然拍摄的时候用的是35mm胶片和6K数字摄影机,但是后期制作的时候所有的中间素材都是2K的。也就是前期那些高画质的胶片甚至是6K数字素材,都浪费了。这里不禁为这部影片的UHD版本可惜,可惜了为了节约成本而牺牲的画质。DC的东家 - 华纳果然眼光不够长远啊。

去年大热的《疯狂的麦克斯4》,虽然它独特的世界观和画面色彩搭配让人过目难忘。但依然不能改变它是一部假4K影片的事实。采用2.8K数字摄影机拍摄,后期制作全部采用2K中间素材。导演肯定是把所有的精力都放在世界观构建和道具汽车制作上了。

《神奇动物在哪里》(假4K),

这部JK罗琳的新作,继《哈利波特》之后,又一部魔法大作。

虽然这部影片的画质被AVS评为满分,它所营造的20世纪初的纽约无比让人向往。但依然它是一部假4K影片。所有的镜头采用3.4K数字摄影机拍摄,后期制作采用2K中间素材。

《X战警:天启》(真4K),

这一部真正的大制作,人物众多,打斗精彩。

全程采用6K摄影机拍摄,后期制作全部采用4K中间素材,可以说是一部不折不扣的4K大片。当然,如果要是和诺兰的影片一样使用4K特效就完美了。

《地球脉动 第二季》(真4K)

作为1080P时代的纪录片画质典范,第二季的地球脉动顺应潮流使用UHD媒体发行。全程采用4K摄影,完美的画质与内容,宣告着BBC依然是纪录片的王者。

1. 这些片段是从UHD原盘中直接截取的,没有经过任何压缩。只是将容器改为MKV(常见格式),方便大家播放。

2. 请确认家中的显示设备(,投影机,电视)等支持HDR功能,播放设备(高清播放机,UHD蓝光机)能够支持HDR内容的输出

3. 如果使用不支持HDR的电脑进行播放,建议使用Potplayer播放器,其中自带的修正功能,能够解决非HDR显示设备播放颜色发白的问题。

4K与2K的实质区别?

很多人说,我家中新买的4K电视,没看出和有什么画面上的优势。抛开HDR这种在对比度和色彩上,一眼能看出的差异,大多数时候,仅仅是你没有找对合适的演示片段。

最能体现分辨率差异的地方往往是皮肤/衣物表面纹理。

使用第一部蓝光原盘的《蓝精灵2》的开头一个场景:

后排右边的那顶草帽,分别使用4K和1080P片源播放这一场景,肉眼可辨纹理细节上的差异。希望照片没有压缩的太厉害,能看出4K纹理的优势。

    索尼(SONY) 投影仪 真4K 3D高端高清家用家庭影院投影机 VPL-VW268(新款) 机器(官方标配)36999元京东去购买

播放器:H10 四代。

    H10四代4K高清智能网络硬盘播放器3599元电视机顶盒子3D电影播放机京东去购买

如何寻找真4K的影片?

方法很多,比如大导演诺兰出品的,必然是真的不能再真的4K。

再比如说索尼旗下的《蜘蛛侠系列》,早就开始以4K的标准进行制作,在这个UHD时代,4K是跑不了的。

再比如2000年之前的一些经典的老片,发行UHD版本的时候,会使用胶片负片扫描出4K版本,也能成为真正的4K电影。

至于更多的影片,大家可以去 或者 查询影评。这两个都是国外站点,全英文,打开也有些慢。适合比较有耐心的朋友。

当然也可以关注下方的公众号,发消息直接询问小烧。祝大家早日进入4K时代。

小编注:本文作者@z008 是什么值得买生活家,他的个人自媒体信息为:

微信公众号:一烧体验馆,微信搜索“fashao1”。

扶持推广个人品牌是生活家所享受的福利之一,更多详细内容请看生活家。欢迎大家踊跃,生活家中表现优异的用户还将有机会成为『首席生活家』,欢迎有着特别生活经验的值友们踊跃加入生活家大家庭!

}

我要回帖

更多关于 阿凡达网上为什么没有 的文章

更多推荐

版权声明:文章内容来源于网络,版权归原作者所有,如有侵权请点击这里与我们联系,我们将及时删除。

点击添加站长微信