叶倩文，女，汉族，1961年9月30日出生于中国台湾，华语乐坛著名女歌手，上世纪80年代出道至21世纪初活跃于演艺界，屡获大奖。下面是学习啦小编给大家带来华语歌手叶倩文的相关介绍，欢迎阅读!

　　华语歌手叶倩文的基本信息

　　国籍： 加拿大(Canada)、中国香港

　　代表作品： 祝福、潇洒走一回、真心真意过一生、情人知己、明月心、福气

　　主要成就： 香港十大劲歌金曲最受欢迎女歌手、香港十大金曲金针奖、叱咤乐坛流行榜女歌手奖、台湾金曲奖最佳国语女歌手、香港电影金像奖最佳原创电影歌曲、台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲、纽约国际电影电视节金奖

　　出生日期： 1961年9月30日

　　职业： 歌手、演员

　　语言： 粤语、英语、国语

　　华语歌手叶倩文的演艺经历

　　1984年，华纳唱片公司为刚开始在香港发展的叶蒨文推出了第一张个人粤语专辑唱片《叶蒨文》。凭借第一张唱片就能在当时强手林立的香港歌坛入选年度十大，这种记录实数罕见。印象中除了叶倩文的这一次以外，就只有十年后的1993年黎瑞恩的《一人有一个梦想》了。不同的是后者在乐坛如同昙花一现，而SALLY却籍此一步步向乐坛顶峰迈进。这张唱片的成功发行，在歌手的演唱实力占主导因素的80年代，也证明了叶倩文从一开始就并非完全是偶像派。从小在英语环境里长大的叶倩文，当时的中文水平仅仅是“只能说、不能写、也看不懂”，唱粤语歌则完全是依靠林子祥教她的一套独家：把英文字母拼注在汉字上面来发广东话的音，而唱出来的效果居然可以让人感觉到字正腔圆，这不得不说是一个乐坛奇迹!香港歌迷没想到平日里那个经常在影片中扮演热辣女郎、搞笑鬼妹的台湾女星，唱起粤语歌来竟也如此的象模象样、娓娓动听，惊诧的同时很快便接受了这位充满活力的乐坛生力军。 1987年，华纳唱片公司经过精心策划和制作，推出了《叶倩文--甜言蜜语》专辑。该唱片无论从作曲、填词、配乐还是录音、造型、摄影、封套制作等方面均派出了当时乐坛的顶尖高手，并且由林子祥、黄柏高、钟定一偕同叶倩文亲自监制，使得该唱片成为了叶倩文从二线向一线进军的攀升之作。乘着《甜言蜜语》的东风，华纳唱片公司又顺势推出了叶倩文的第一张精选唱片《叶倩文REMIXEP》。

　　88年她的全新大碟《祝福》一经推出便风靡全港，不仅迅速扬威各大流行榜，而且在榜上停留时间超过大半年之久。总销量高达35万张，七白金的数字让人瞠目结舌，成为了当年度女歌手唱片销量之冠。年底，《祝福》一曲又以旋风之势横扫乐坛三大颁奖礼：无线电视的“十大劲歌金曲”、香港电台的“十大中文金曲”、商业电台的“叱咤乐坛流行榜”捷报频传，半个月内连获12项流行音乐大奖，刷新了谭泳麟的记录，不仅使该曲成为80年代末香港流行歌曲的经典，也把叶倩文的歌唱事业推向一个全新里程。89年2月，挟《祝福》余威，她的个人精选《祝福经典十三首》连续2周高居IFPI销量榜冠军，双白金的成绩又让该唱片成为了近几年最好卖的精选唱片。

　　随着劲歌热舞的盛行，91年叶倩文的新唱片《关怀》问世后，她与杜德伟合唱的《信自己》迎合了这股潮流大受欢迎。此时的华纳公司因为同时拥有叶倩文和林忆莲两位天后风光一时无二。叶倩文早在85年与林青霞、钟楚红、张曼玉并称“银坛四靓”入选港台十大女星数年之后，凭借歌坛天后的身份，91年底，她又与这三位一直奋斗在影坛的好友一齐当选，成为了首次揭晓的“十大性感美女”之一。其他入选者还包括她当时的另一位好友巩俐，以及关芝琳、利智等数位圈中美女。而SALLY获奖后更笑言：丝毫没有觉得自己外形性感，可能是歌迷认为她拥有一副性感的声线，所以才选了她。

　　华语歌手叶倩文的感情生活

　　1996年与林子祥在温哥华结婚，婚后一直未育。

　　林子祥与叶蒨文的“红娘”也正是吴正元，正是吴正元安排两人合唱了《重逢》等歌曲，自从1992年合作了著名情歌《选择》之后，有关两人的绯闻就不绝于耳。 其实叶倩文是典型以第三者身份而介入的!最早叶蒨文刚刚到香港发展时，就是林子祥的老婆吴正元将叶蒨文拉进唱片公司的。当时，林子祥经常为叶蒨文写歌并教她说粤语，而叶蒨文则称林子祥为“老师”。后来叶蒨文在香港华语歌坛走红，而林子祥就成了她的最佳情歌搭档，最后两人成了婚外恋情的搭档!当年叶蒨文也知道自己已陷入有妇之夫的情网，但正如她所说，当初爱情来临时想拦也拦不住! 林子祥与叶蒨文的“师生恋”，当初很多人都不看好，但林子祥却爱得义无反顾。当年叶蒨文为躲避社会舆论的压力，曾经有段时间很少，而林子祥则默默地带她，四处去游玩以及打散心!1995年，他义无反顾地付出3500万港元的扶养费与前妻离婚，1996年正式与叶蒨文在温哥华结婚。

　　“林叶恋”自1993年起就被指有第三者介入，12载婚姻早已出现危机。

日期： 06:58:48作者：电影护士图片：未知人气：+

2003年7月16日，周杰伦发行了自己的第四张专辑《叶惠美》。

全亚洲超过50家电台同步首播新专辑主打歌《以父之名》，实时统计有超过八亿人同时收听。

那一天，被电台定为「周杰伦日」。

2019年7月16日，周杰伦世界巡回演唱会南京站开售，不到30秒的时间，两场所有价位全部售罄。

然而就在十六年后的这个「周杰伦日」，网上开始流传这样一句话：

与现在的流量小鲜肉们相比，他真的糊到扑街。

“微博超话”排名前五的艺人，都有着几百万的粉丝，几百万的影响力：

甚至连“微博超话”排行榜前100名都没能进去。

（之后在夕阳粉的共同努力下，周杰伦超话已经第一，数据破亿简直so easy呢）

没有粉丝日夜打call应援，没有各大品牌代言加身，就连最代表“名气”的转评赞数据都上不了排面。

可即使如此，四年未发片的周杰伦带着新专辑回归时，立刻就能问鼎数字专辑销量顶峰。

他自称旋律最简单的《告白气球》飘遍了大街小巷，唱到了春晚舞台。

不管在哪里输入周杰伦，都能看到他屠榜般的存在。

周杰伦不发新专辑的日子里，华语歌坛看上去一片繁荣。

流量们随便一首歌都贴着“国际制作”的标签，数字专辑更是动辄销量几百上千万，分分钟制霸iTunes榜单，登上国际舞台。

资本红利当前，粉丝热情高涨，数据一山更比一山高。

可一旦真正说起歌名，就会发现它们的传唱度根本出不了饭圈。

歌舞升平的背后，为何华语乐坛漫长的水逆期依然还是过不去？

1966年，14岁的邓丽君一举夺下金马奖唱片公司举办的歌唱比赛冠军。

很快，她的歌声便唱响台湾，传遍东南亚，并走向了全世界。

有人说，邓丽君是流行歌曲的启蒙者。

也有人说，只要有华人的地方，就有邓丽君的歌声。

六七十年代，宝丽金唱片进驻香港。

彼时的乐坛，还在孜孜不倦地翻唱着日韩hit曲。

被宝丽金签下的许冠杰像一把巨斧，开天辟地般揭开了粤语流行乐坛的序幕。

1974年，他演唱的《鬼马双星》，成为了第一首在英国BBC电台以及香港电台英文台播放的中文歌曲。

这个开创了那个香港乐坛黄金时代的男人，是众多天王巨星的偶像。

时至今日，新一代的人已经不再知晓他的名字。

可那首《沧海一声笑》却时时被搬到舞台上，历久弥新。

而此时香港彼岸的台湾，有一个叫做罗大佑的年轻人，创作了他的第一首歌曲《歌》。

两年后，他弹着吉他正式投入了商业音乐创作。

不久，一首叫做《童年》的歌曲刮遍了两岸三地。

粤语流行歌的崛起，直接推动了香港娱乐产业的发展。

那时的香港影坛呈井喷式爆发，许氏兄弟的草根喜剧片、成龙的功夫武侠片、周润发的热血英雄片垄断了票房排行榜。

华语乐坛人才层出不穷，不断有新的声音被送到大众的耳朵里。

“温拿乐队”解散后，谭咏麟开始了自己称霸乐坛的道路。

每年最少一张专辑，在美国大西洋城连开6场演唱会，谭咏麟所到之处皆受鲜花拥簇。

1983年，在娱乐圈闯荡了七年之久的张国荣，一首《风继续吹》以黑马之态闯入歌坛。

谭咏麟迎来了自己音乐事业上前所未有的劲敌。

“谭张争霸”正式吹响了号角。

也是在同一年，年仅4岁的周杰伦被母亲叶惠美送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。

一颗叫做音乐的种子，就此埋下。

被“谭张”制霸的粤语歌坛，所有香港音乐领域的奖项几乎都被二人瓜分。

华语乐坛急需新鲜的血液。

1989年，邓丽君宣布除慈善义演外，再不进行公开表演。

人们还来不及感叹“今宵离别后，何日君再来”，谭咏麟与张国荣便相继宣布退出了歌坛。

随后，梅艳芳连开30场演唱会告别舞台，Beyond将事业重心转移至日本。

有人陨落，就有人新生。

90年代，香港红磡走出了「四大天王」。

唱功无敌的张学友成为了人们眼中新的“歌神”。

超跳俱佳的郭富城，引领着一代潮流。

影视歌综合王刘德华，种种成绩让他成为艺人典范。

而拥有着无敌人气的黎明，整座城市都为他倾倒。

天王更迭换代，还催生出了粉圈鼻祖——追星族。

“四大天王”时代，央视小品《追星族》

在那个没有网络信息滞后的年代，我们只能通过电视、收音机和报纸去认识他们。

追星族追星不靠打榜，也不靠数据造假。

张学友唱片销量一骑绝尘，仅次于美国如日中天的歌手迈克尔·杰克逊。

郭富城随便拍一支广告，就有无数青年涌入发廊要求剪一个“郭富城四六分”。

香港乐坛鼎盛，就连北京妞王菲也难逃其魅力。

在香港几经打拼后，她发表的专辑《浮躁》响彻国际，并很快以“The Divas of Pop”的标题登上了美国《时代》封面。

“亚洲天后”地位无可动摇。

而此时的台湾，是属于李宗盛的。

写尽痴男怨女众生相的李宗盛除了乐忠于写歌，更善于为华语乐坛挖掘一颗又一颗明珠。

1996年，爱上林忆莲的李宗盛没有再继续写歌，他怀着满腔爱意为刚加入滚石的她制作专辑。

因为在同一年，陈奕迅和张惠妹正式出道了。

带着新人光环的张惠妹第一张专辑便所向无敌。

IFPI榜上连续蝉联9周冠军，台湾销售量达121万张，全亚洲销量超过400万张。

张惠妹的出现，让华语乐坛开始逐渐从香港向台湾倾斜。

人们都在翘首以盼，等待新一代“大魔王”的诞生。

那个时代的乐坛，就像是创世纪的诸神时代，随便翻开哪一年的音乐榜单，都是满屏的神仙打架。

两次被台北大学音乐系拒绝的周杰伦郁郁不得志，只能在餐厅打工端盘子。

1997年，在母亲的鼓励下，周杰伦参加了台北星光电视台的娱乐节目《超级新人王》。

很快，吴宗宪就把他签下做音乐助理。

第二年，他写出的歌曲《眼泪知道》被刘德华退回。

随后他为张惠妹创作的《双截棍》和《忍者》也惨遭碰壁。

吴宗宪说：如果你一周内能写出50首歌，我就给你出专辑。

一年后，蔡依林、梁静茹和萧亚轩先后在台湾出道。

1999年，所有人都感觉到，华语乐坛如一只即将振翅高飞的雄鹰，蓄势待发。

带着所有人的期盼，华语乐坛正式迈入千禧年代。

时代的钟表跨越了世纪，也彻底解开了周杰伦身上的封印。

专辑《Jay》横空出世。

周杰伦之前，没有人像他一样唱起歌来连字都咬不清，也没有人听过嘻哈音乐里可以不出现脏字和暴力。

2000年，一向自诩清高的高晓松第一次在KTV里听到《娘子》便惊了。

那时的他并不认识周杰伦，却把这首歌连续听了十遍。

周杰伦是自己的风格，他的歌分成两类，慢歌非常传统和东方，快歌用的是他独特的节奏感，我数过他的拍子，既不是R&B也不是Hip-hop，甚至没有出处，完全是属于他自己的节奏。

那一年，21岁的周杰伦开始了他对华语乐坛的革命性改变。

千禧年代的华语乐坛，诸神交战。

孙燕姿上春晚，开巡演，登《亚洲周刊》封面，俨然已经是登顶的姿态；

张韶涵在海豚湾漫步云端，奠定了台湾偶像歌手双栖的走向；

林俊杰人气直逼周杰伦，王力宏成为了全民优质偶像……

那一年，我们交换着彼此歌本和卡带，然后把喜欢的歌词抄在喜欢的人的歌词本上。

那一年，磁带的A面是《波斯猫》和《宁夏》，B面是《童话》和《两只蝴蝶》。

那一年，我们迎来了能够至少影响华语乐坛20年的颠覆者，那些名字光是念出来都觉得震撼：

林俊杰、孙燕姿、潘玮柏、S.H.E、twins、蔡依林、朴树、梁静茹、王力宏、张韶涵、苏打绿、王心凌、五月天、杨丞琳……

这些歌手正式进入90后的青春，陪伴这一代人至少十年的美好时光。

可是，谁也无法抢走周杰伦的风头。

那时的周杰伦，到底有多厉害？

2003年，周杰伦出道第三年，作为入围者在第14届金曲奖颁奖礼进行表演。

短短不到6分钟的时间里，他以还未发表的《以父之名》的钢琴部分贯穿了整支曲目，串烧了《爸我回来了》、《心事谁人知》、《忍者》、《阿里山的姑娘》、《双截棍》、《布拉格广场》、《爷爷泡的茶》7首歌曲。

观众们看着台上的周杰伦，心里无一不在感叹。

感叹原来音乐还可以这么玩，感叹原来有人可以这么拽。

而此时的周杰伦呢，因不满自己只入围两个奖项，直接在舞台上将自己的愤懑唱了出来：

“看见周杰伦三个字只入围了两项，我看到很辛酸沮丧……”

表演结束后，他一句话没说直接转身走掉了。

我们从一盒磁带全班共享的年纪，长成了如今终于有能力购买专辑、听演唱会的大人。

可是华语乐坛的辉煌，却再也回不去了。

前不久看综艺节目，一名选手在看到孙燕姿后激动表白，看着看着眼泪就流了下来。

原来，那些属于我们记忆里的美好，终究是成为曾经了。

曾陪伴着我们一起长大的他们，或隐退江湖，或闲野云鹤。

于是，歌坛便再也不是我们所认识的那个歌坛。

随着音乐综艺和选秀的大火，音乐产业重回大众视野，似有翻红的迹象。

可烈火烹油下的繁荣，不过是一片虚假。

我们喜欢的还是那些老歌，我们再次爱上的还是那些经典歌手。

许多年过去了，如今的周杰伦家庭美满忙于享乐。

他收起了昔日里的年少气盛，甚至变得越来越温柔。

温柔到可以在综艺节目里，听着急于成名的草根们唱着从他的歌里抄来的旋律。

我于是开始愈发想念，当年那个站在直播舞台上怒怼金曲奖的少年，是多么的意气风发。

温柔善意本无错，错的是环境太混沌。

土味神曲席卷网络，粉丝们掐架互骂。

偶像们不需要作品，光是靠名气便能摘得最佳歌手桂冠，有人甚至可以全程假唱办完整场演唱会。

年轻的一代再也无法听到「天青色等烟雨，而我在等你」这样的歌。

前段时间，周杰伦在ins上分享了《以父之名》的MV。

他调侃地说，自己很少听别人的歌。

“因为我16年前写的歌，到现在还在流行。”

没想到，再新锐再热门的音乐节目，也不过是在反复消耗华语乐坛过去几十年留下的经典遗产。

后来，我们也有幸遇见过有才华如邓紫棋毛不易的年轻一代，也见证了华晨宇从周杰伦手中接过奖杯的历史性时刻。

然而这眼前的华语乐坛，就如同歌里唱的那样：

全都是泡沫，只一刹的花火。

以前是皓月千里，后来是满天星斗，现在则是寥若晨星。

可我们仍然还是怀念那个单纯的时代。

那个不需要打榜，没有流量，没有虚假数据的年代。

在那个年代里，歌好是真的，演技好是真的，业务能力好是真的，评价体系也是真的。

回想起几年前，周杰伦也曾对着镜头表达，害怕自己会有过气的一天：

“我希望不要只是你的青春而已，我希望我是你的一辈子。”

当时觉得好笑，如今再看却是满腹心酸。

五月天在歌里唱，“诸神已离开，鬼在狂欢，而人们在纠缠……”

无论我们多么想时间倒退，但是有些美好，只能存在记忆中了。

你我爱过的华语乐坛，再也回不去了。

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