华语乐坛能否再出现像周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆这样的唱作人?

两年半未有新作推出的陶喆,台湾R&B天王陶喆一直埋首创作,并将所有12首心血杰作放在这张新碟《黑色柳丁》。为什么碟名取为‘黑色柳丁’?陶喆曾表示,柳丁是台湾独有的水果,而那里是他的事业根据地,所以他对柳丁有种莫名的情意结。除了同名主打歌‘黑色柳丁’外,另一主打歌‘Angel’亦是不容错过之作。

不同思想,全新的音乐氛围,听完这张专辑,我们无疑地会相信这句话:陶喆每次出现,台湾乐坛就要改朝换代!

等待音乐天行者停下脚步,等待陶喆回来?

陶喆每次出现,台湾乐坛就要改朝换代!

整整三十二个月,陶喆去哪了?其实陶喆始终走在音乐潮流正前方,连追随他的人都倍感吃力。直到今天,陶喆也还没回来,陶喆和音乐,仍在遥远的天际行走,需要我们追上他的脚步而已

2000年初,陶喆结束第二张专辑的宣传工作,从他离开台北的那一刻开始,马上有人关心,陶喆下一张专辑何时发行?他在创造了台湾音乐的新风潮之后,这位被媒体誉为新音乐教父的男孩““一次的出现,又会有什么惊人之举?但是,无论多少追问,始终没有确切的答案。随着时光的流逝,越来越多的人产生好奇和质疑,难道十二首歌的创作,会是如此困难?

其实陶喆回到了LA,一切回到原点,就像过每一张专辑开始的时候那样。脱下华美的打歌服,换上褪色的牛仔裤,陶喆走进自己尚未完工的录音室,唯一的心思是架设他心目中理想的工作环境。随着工人们的敲敲打打,各式的器材搬来接上复杂的线路。这时候,陶喆新的音乐思考也正悄悄地酝酿着。

就像录音室里的建构工程,陶喆每一首创作的诞生,必须细腻小心巨细靡遗,如果对人世间的情感有如一张蓝图,那音符仿佛是螺丝钉帽那样,要一个个准确地安排在完美的位置上;旋律节奏的线条加上乐器好比是骨架结构,最后还要搭配上美好的唱腔,才能成为整体的听觉感受。

的确如此,和其他流行音乐歌手相较,陶喆的作品实在不多,甚至很慢。因为每一首歌,都要是有自己的形体,有自己的个性。就像是一幢幢独立的建筑体,必然要有自己的样子,不能被取代。

如果陶喆在乎市场销售,如果陶喆刻意维护天王宝座,他大可以三个月出一张专辑,半年另外追加一张精选,果真如此,那陶喆就不是陶喆,而我们很清楚,陶喆没有那么做。

音乐是陶喆的一切,就像是胸膛里沸腾的血液。音乐不能只为了赚钱,创作从来不是因为商业。在陶喆的心目中,很少顾忌市场销售的起伏曲线,也没有成本核算的斤斤计较,所以,通常是没有时间表的。

时间不是负担,而是累积音乐情感的过程。

对陶喆而言,音乐创作不能只是狭窄单薄,容易自满,更不是为了讨好消费者。音乐领域无线宽广,不仅只有卖钱的音乐形式才能感动人。随着地球村的文化无所拘束,全球化音乐风潮再也无国界限制,陶喆用音乐创作提醒所有人,音乐不只有唯一的R&B,还有更多的可能。

在LA的录音室里,陶喆的脑袋里开始浮现不同的音乐曲式,从Rock`N`ROLL,开始,HIP-HOP,TWO STEP舞曲,FOLK民歌,LATIN BALLAD,JAZZ,COUNTRY ROCK.....种种种种,不断涌现,任何可能的西方音乐风格,融合了弦乐的和谐,同时,又与日常生活中东方思考模式撞击,融入了陶诘音乐创作之中。这就是陶式音乐的构成方式,不能投机,没有巧合。

词曲演奏编曲合声录音工程,依旧是完整的陶喆。如果你意想不到,是因为不知道音乐创意的无限大,酝酿以久的作品,十二首歌,必须穿越时空而来。两年多的日子,陶喆让人等待因为陶喆不容许世界对他失望。

这些日子以来,R&B主流风潮当红,众多新人辈出,然而陶喆仅仅为张惠妹制作了“一夜情”单曲,另外完成自已徒弟--偶像团体TENSION一张同名专辑。如果从明星艺人的经营角度来看,陶喆是逆向而行的,不但没有积极地善用知名度,创造可观的利润,反而选择遗世独立于商业市场之外,无论旁人的催促还是抱憾,陶诘坚持的仍然是做自己,做自己的音乐。

陶喆向往的是Beatles那张“White Album”如此纯净的音乐能量,同样地,更期许自已有U2那样关心人类生存的开阔胸襟。流行音乐当然可以成为消费行为的时髦趋势,但是,陶喆的音乐视野却维持着他自我的观点。从第一张同名专辑开,延续到第二张“I'm OK”,相当多用心的歌迷发现陶喆音乐的风格,明亮之中总是带着隐隐约约的忧郁心清,仿佛看到一个男孩在成长过程中自我挣扎的痕迹。这次陶喆的出现,第三张专辑,更是陶喆五年来诸多心路历程的总结,我们终于能拥有一个有自我意识与沉稳思考的成熟歌手。很多人喜欢陶喆,不是因为他有俊美的脸庞,也不是因为他每次带来炫目的时尚造型。陶喆不是偶像,不用成为流行商品刻意塑造的傀儡。

陶喆曾经带动R&B的潮流风骚,被视为新一代流行音乐的教父。但是,一个好的歌手,能够让人忘去花俏MTV的视觉刺激,不需要被广告代言的行销手法包围,因为闭上眼睛,我们要听到好的音乐,还有歌手心里的声音,所以我们发现,陶喆一直还是陶喆,始终只有音乐而已。

完成了第三张专辑,陶喆才会出现,似乎宣告被商业手法炒作的陈旧世代,又将要告一段落。因为他带回来的是不同思想,全新的音乐氛围,听完这张专辑,我们无疑地会相信这句话:陶喆每次出现,台湾乐坛就要改朝换代!

没有革命的爱是梦,没有爱的革命是暴动
在冲突不安的年代,陶喆即将成为音乐为爱而革命

千禧年后新世界,翻天覆地的变化,在灾难连绵的震荡波动中,陶喆经历快速地成长蜕变,和以往一样的坚持,陶喆多了一份成熟。痛苦挣扎之后,换来安静地沉思,持续累积,难以抑扼。陶喆开始将眼光投射到平凡的人心与生活的深层,开始用热情去感受这冲突不安的年代。

台湾新生世代,在华丽幻象里惶隍不安的活着,因痛苦而逃避?为快乐而麻醉?无解无奈还是无所谓?还有到底是该痛苦的继续?还是微笑放弃?

陶喆第三张专辑的创作,无疑是一段艰辛的心理过程。这短短的二年半,不只是他身心趋于成熟的重要时期,同时个人的小我也随着整个世界的震荡而波涛起伏。921地震的天崩地裂,911事件的冲击震撼,原来新世纪的欢乐气氛如此虚幻,24小时即时新闻不断重复的竟然是永无休止却真实存在的暴力仇恨...刹那间,唯一却简单的主题浮现,陶喆选择了一个亘久不变却也难以理解的字:爱。

不是他过去那首“爱很简单”所诉说的情爱,更不是KTV里传唱的情歌,甜言蜜语的那种爱,陶喆关心的爱,是发自内心、对人类对世界对所有事物的诚挚关怀。

爱不能只是说说而已,爱不能只是电视连续剧的洒狗血情节,爱必须要有所行动,才能转换成能量。我们都明白爱的真谛,但是并非所有人能起而行努力去实行,所以陶喆希望这张专辑,传达出爱要透过动作才能实现,就像革命分子那般为理想牺牲生命的勇气。

专辑里的每一首歌,都在强调爱需要勇气,需要行动力,就像活在这让人迷惘昏沉的时代里,需要为爱而革命的觉醒力量。

听听陶喆的歌,让音乐来一场爱的革命。

不只是数位电子的迷幻享乐,也不能只有街头嘻哈的毫不顾忌,陶喆必须用音乐告诉所有人,他的感觉和他选择的情绪,旋律要与思考一起回旋,音乐轮廓该是意识型态的成形,是音乐的创作也是内在的呐喊,是纯净圣洁的情感加上无限大的超能量动力,陶喆让音乐变成爱变成行动,变成有革命的力量。

专辑当中每一首歌曲,都紧扣着爱与革命的主旋律。

“黑色柳丁”是透过摇滚乐的沉重力量,诠释失去爱的沧凉悲喷;
“Angel”是抚慰因爱而受伤心灵的情歌,纯洁而美好;
“Dear God”是陶喆对上苍的默祷,渴望真爱重现人世;
“月亮代表我的心”再一次以现代的眼光缅怀那古老时代里引亘久不变的老式情爱;
“讨厌红楼梦”反讽鸳鸯蝴蝶的爱情,成为传统中国甩不去的包袱,盲目牺牲自已的错误;
“宫保鸡丁”描写这现实势利的世界里,一无所有却付出全部的单纯爱情...

在KTV唱不出来却能感动内心的好听,以为是情歌但根本不是情歌。就让多愁善感的人不怕失去爱,让谈情说爱的人释放爱。

陶喆新音乐的主旋律,也是创作的深层主题。请开始聆听这张专辑,爱与革命,即将开始。

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现在新一代四大天王,陈奕迅是新一代歌神,接的张学友的班,张学友在歌坛有很大影响,在影视界不太突出,陈奕迅和他很配,就凭陈奕迅接张学友的班,所以他必须是一个,谢霆锋在影坛作品很多,在歌坛虽然有几首出名的歌,但是在影坛比在歌坛影响力大,人一说起他首先想到的是演员,所以和黎明很配。周杰伦现在影视歌三系发展,很红,他先唱歌出名,再拍的电影,这一点和郭富城很像,如果硬要凑齐四个人的话,王力宏再算上,毕竟他现在也演了几部电影,有点实力。只是华仔太强了,他的很多歌家喻户晓,电影拍了一百多部,电视剧也很多,真正的实力天王,不管是周董还是王力宏,都接替不了他,王力宏比周董实力差点,硬要对位,王力宏接郭富城,他也是先唱歌出的名,那只有周杰伦对位刘德华了。实在是想不出演艺圈还有谁实力能赛过他们四个,怎么才能算天王,你在歌坛有实力,才是天王,和演戏没关系,不唱歌光演戏那不叫天王,天王天后那都是唱歌好的,唱而优则演,那才叫有实力的巨星,刘张郭黎四个都是又唱又演,所以现在要说唱歌好的一大堆,真正又唱又演的,不多。现在你要在歌坛找天王,估计能找十几个,你说这四个,有的人说那四个,谁也不服谁,真正在歌坛有实力,又在影坛有实力的不多。我个人觉得任贤齐在影视歌都很有实力,知名度也很强,不过和那四个比,年龄稍大了点,也不是很配,总觉得他很接地气,而且影响力和口碑很好。从春晚上就能看出来实力,真正的大牌是独唱或最多两个搭档唱完一首歌,谢霆锋很早就上过春晚,周杰伦这几年也上过几次,陈奕迅和王菲也上过,就凭他和天后一起唱歌,说明很有实力。王力宏才上的。你如果不是大腕,春晚那几个小时很珍贵。怎么可能让你一个人在台上唱,就算一个人,也不会让你把一整首歌唱完。现在这几年华仔演了好几部电影,郭富城这几年也开始演了电影,黎明也演了,量很少,张学友虽然没演,但人家世界巡回演唱会场场爆满,这几个现在还没退休呢,都混得好好地。现在过早地评,谁知道再过十年,谁的实力强,谁退出了,谁追上来了,很难说,就目前,周杰伦,陈奕迅,谢霆锋,王力宏。绝对够强,不服来辩!


华语流行乐坛面临改朝换代,2012年华语新四大天王确立为1周杰伦,王力宏,林俊杰,罗志祥(四大天王原为:张学友,刘德华,黎明,郭富城)。周杰伦是中国新世纪唯一从真正意义上讲家喻户晓的超级巨星,亦被誉为“华人之光”,其出道十年二度夺下歌王,首部好莱坞3D大片《青蜂侠》成功角逐好莱坞,国际知名度大开,是众望所归的新四大天王之首。王力宏双管齐下,亦是金曲奖中最年轻的封王者,开创chinked-out新曲风,为华语流行音乐注入新元素,将其推向全世界。罗志祥“亚洲舞王”窜起,唱片销量更是蝉联2010年和2011年台湾销售量总冠军。而林俊杰以高人气、演唱会票房号召力、出众的唱功崛起。四人如今在娱乐界占据超高位置,他们的广告代言近百支,唱片销量名列前茅,巡回演唱会更是横扫世界各地,成为了华语乐坛当之无愧的四大霸主。

刘德华乃四大天王之首,从事歌唱以及影视,而且人气最好,不过讨厌他的人也很多,所以他的接班人是周杰伦。张学友乃歌神,长相不是四大天王中出众的,不过歌唱最厉害,虽然忠实歌迷比不上其余三位,不过歌迷范围极广,所以接班人是林俊杰。黎明凭借帅气的外表迷倒万千粉丝,接班人乃王力宏。郭富城誉为亚洲舞王,而新亚洲舞王是罗志祥~所以新四大天王是周杰伦,林俊杰,王力宏,郭富城


“华语音乐流行天王”这个称号不是只要唱的好或者唱片卖的好就可以的。最重要的是看他为华语音乐做出了怎样的贡献。其次,才是唱片销量,知名度,唱功…… 说下我的看法。(近几年的)
第一个应该是周杰伦。原因(简短概括):颠覆了传统华语流行音乐的固有形式,开创了”中国风”的先河,是二十一世纪初华语音乐最具代表性的流行音乐人。具有华语乐坛风向标之称。 打破传统理念,改变华语流行趋势。我形容他是华语流行乐坛的【革命家】
第二个应该是王力宏。原因:独创的“中式嘻哈曲风”为华语音乐增添了新元素,个人深厚的唱功和对多种乐器的娴熟演奏让他的个人魅力大大增加。 从创作到演唱,他都让我们感受到了他所诠释的那种“美”。我形容他是华语流行乐坛的【音乐家】
第三名:罗志祥。原因:歌手 演员 主持人 舞者多栖发展,虽都不是最优秀,但每一项都达到了非常杰出的水平,是在跨界发展的艺人中做的非常成功的一位。 多界的成功背后付出的往往是常人无法想象的汗水和努力,我形容他是华语流行乐坛的【企业家】
第四个因为争议太大,有说林俊杰的,有说陶喆的,也有说萧敬腾的等等。我个人也无法判断。就留给大家来说吧。

1.林俊杰(新四大天王之首,《学不会》出的那会,好多媒体都这样评价的)。 2.周杰伦(实至名归)。 3.王力宏(很有实力,很喜欢)。 4.罗志祥(小猪)

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