文化大环境下的中国动漫如何春暖花开？　　　　
　　十七届六中全会对推进文化改革发展作出了部署，湖北省省委、省政府高度重视文化改革与发展，始终强调要以改革创新的精神加快推进文化体制改革，进一步解放文化生产力，推动文化事业和文化产业大发展大繁荣。发展动漫产业是中国今后产业调整的趋势，但现在动漫产业中存在的问题较多，如动漫人才的缺乏、动漫作品题材不够多元化、产业链不完善等因素都制约着动漫发展的进程，为了实现动漫产业的健康、可持续发展，有必要从源头抓起——即原创动漫脚本，只有抓住源头性的问题，才能从根本上提高产品质量，真正打造一部好的动漫作品。　　中国原创动漫的现状：重制作，轻脚本　　我们认为，脚本创作是整个动漫产业的源头，是中国动漫原创力的根源。说起中国动漫与世界动漫的差距，好莱坞顶级制片人伊恩•柯柏林曾说：“中国不缺故事来源，但中国动画要想成功，最需要的是学习好莱坞讲故事的方法。” 实际上脚本问题已经成为动漫人的一个共识。　　原创脚本是一部动画片的灵魂，没有好故事，再好的制作也无法吸引观众。先来看看动画大国美国和日本的原创脚本，美国的动画是典型的好莱坞模式，一部动画投资巨大，特别是脚本方面都是花重金制作；再看日本，日本的动画是漫画动画化的模式，日本的漫画产业十分发达，发行量好的漫画会直接由动画公司进行动画化，如此动画片就会有相当数量的漫迷支持，不会出现很大的市场风险，基本上都能盈利。　　武汉高科集团副总经理张敏是一名留日博士，他对日本动漫研究颇深。他认为与之相比，我国动漫存在一个普遍的问题，就是题材的绝对低龄化，故事题材很简单，简单到可以忽视。而日本动漫具有很强的艺术性，从人物设定和剧情方面都带有独特的创新能力和魅力，日本动漫中包含了一种纯净感，很注重细节，你会从中体会到一种回归的感觉，不会感觉浮躁。　　“重制作，轻脚本还体现在故事平庸，题材单一，既无幽默也无深度，说教性强；投资不足，拿日本动画来说，它一集的成本在100万左右，而且有增无减，但是在我国这常常是十多集动画的预算，所以在质量上也逊人一筹。” 武汉大学动漫产业发展研究中心副主任陈瑛说。　　中央电视台新科动漫频道副总经理和运营总监杜刚先生，长期致力于推动国产原创动漫自主品牌的开发与整合。他表示：“中国的动漫、游戏脚本现在整体来看原创力偏弱。据不完全统计，中国动画企业已经超过两万家，但很多企业把约80%的经费投入到了制作当中，把很少的钱用在剧本创作上，这已经在电影、电视剧的创作中逐步得到验证，没有一个好的脚本，拍出来的画面再炫也没有用。”　　据央视动漫战略顾问，中国影视艺术家协会卡通艺术委员会常委、产业专家组专家成波介绍 ：“尽管很多动漫作品号称是原创作品，但这个故事本身，从它的形象、情节、价值观，包括很多细节，都可以在其他的文学作品里看到，这说明了其原创性不强。”　　“是的，首先是原创性不足，很多脚本都处在一个就事论事的阶段，缺乏自己的创意。二是动漫剧本的想象力不足，因为动漫是一种艺术，艺术的东西想象力方面要非常突出。三是原创内容的问题，历史与未来如何寻找到节点。”湖北省动漫协会会长，省剧协副主席余述平如是说。　　
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　　原创脚本的发展：受多种因素制约　　中国是一个庞大的动漫消费市场，每年有一定数量的动漫作品问世。但具有世界影响力的动漫精品和动漫明星仍寥寥无几。动漫产业一线人员的创作条件还相对艰苦，缺乏相应的激励和保障。　　“国家对原创动漫的补贴基本上是按分钟计算，对原创脚本没有很好的倾斜。我们需要看看以后在这方面有没有一些扶持政策。”上海动漫研发公共服务平台常务副总经理刘军认为，“另一个方面就是原创作为一个项目来说没有一个明确的目标，很多原创公司可能就凭主创人员的兴趣做了一个原创的脚本。对于这样一个项目来说你的市场定位是什么，他们在项目的初期可能没有这方面的考虑；现在很多团队在做原创动漫，但实际上这些团队是非常不完整的。一个完整的团队应该有很多的创意和设想，从产业链的角度讲，就是要打造一个动漫的生态环境。”　　目前中国动漫界最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的一个原因。由于中国是世界动画的加工厂，中国动画公司大多是为别国做外包加工，所以我国的动画人才培养也集中于中期制作，也就无法做出好的原创动漫。　　“很多动漫企业寻找一些对文学比较熟悉、或者是有点专业素养的人，或者是大家自发进行创作。他本身不是做动漫的专业人员，那么他或者对动漫不是很了解、对动漫的语言不是很了解，或者对编剧这个行业也不是很精通。因此就造成了从动漫剧本这个角度开始就缺乏创新性。” 北京师范大学文化产业研究中心副主任成波表达了自己的看法。　　“都在强调脚本这个问题，但是没有用。没有人真正沉下来做原创，虽然说有扶持，但是扶持的不到位，因为原创没有评价体系。原创之后，播出渠道能不能通过还是个问题，所以它有很多环节是连接不起来的。” 中国少年儿童造型艺术学会会长路海燕的回答更是一针见血。
　　中国人民大学艺术学院动画教研室主任赵前多年来从事教学和研究工作，对动漫人才问题深有体会：“大家现在普遍认为企业的动画片没有创新，但是哪家企业肯拿出点钱，拿出点精力来把片子中的一小部分让大学生去给他创新，用到他们的片子当中？关键还是因为没有资金，制作经费非常紧张，它本身就不创造剩余价值。”　　　　对于这个问题，动画电影《回归大海》总策划毛勇说：“很多比较知名的作家都在写电视剧，电视剧的制作水平经过不断发展就提高了很多。如果说著名的作家，包括以前拍大电影的导演能够介入动画这一块，可能会把电影电视剧一些好的经验、好的资源带过来，对于整体行业的创作会起到一个积极的作用。”　　
　　聚集动漫人才，打造动漫产业内容平台　　“我认为所谓内容平台应该是把它当做一个媒体的平台来做，这样就存在着媒体自身的规律性，也就是说要认清我是一个什么样的平台，是纸媒还是电媒，我所面向的受众是谁，我的差异性是什么，我的竞争对手是什么，整个应该存在一套定位分析，存在一套经营理念和发展战略。”成波专家说。　　上海动漫研发公共服务平台常务副总经理刘军对此也有研究：不论从动漫产业的角度来讲，还是园区的角度，实际上我们搭建了很多的功能要素平台，也招商进来了很多企业，这些企业的发展是有一个过程的。我们在06年、07年去美国考察时，了解到他们做一个电影，找好创意项目以后，会进行一个脚本的创作，脚本的创作在整个制作流程中是非常重要的一个环节。我们去考察了一个公司，他们有1000多人的团队。他们当时的产量是一年生产两部电影，一部电影的生产周期大约需要4年。作为一个市场非常成熟、制作经验非常丰富的团队，他们做一部电影都需要那么长的时间，而我们国内的很多企业成立一个新的团队拉了一笔赞助，一年两年就能生产一部片子出来，相比之下肯定达不到高水准。作为内容平台来讲，实际上武侠有很多好的文学作品，这些都有可能去改编成一些原创的东西。作为国家的平台来说，应该做些引领作用，设立一些国家级的重点项目，通过项目来带动企业，这样整个产业及产业链都会带动起来　　　　至于如何打造动漫产业内容平台，各地产业基地和产业园的建立为其提供了基础。拿我省为例，武汉高科主要是通过资本运作，去推动高科技项目、高科技企业的孵化，推动高科技产业的发展，搭建、完善运作高科技园区的发展。在文化建设方面，我们成立了湖北武汉作家生活基地和创意基地。一是对已有的文化动漫作品提供指导；我们拥有湖北文学楚军团，聚集有大批优秀作家，他们在内容方面是专家；二是各个动漫企业可以向相关作家定制作品，充分发挥作家的作用。三是提倡对已有的优秀作品一定要多加重视，这些作家已经创作了那么多优秀的作品，我们却没有认识到这些作品的重要性，动漫企业可以从中去选择、运用那些适合动漫艺术特点、艺术要求的作品。这些政策都是对内容原创的一种推动和支持。　　陈瑛博士认为，目前我国动画一直局限于神话传说、小说名著等，或者是着眼于勤劳有爱、爱国主义等说教题材，千篇一律，没有新意。要打造动漫产业的内容平台，可以从原创小说开始，鉴于我国漫画产业不甚发达，五花八门的各种原创网络小说为动漫产业内容平台打造提供了最好的资源。目前我国的原创小说市场十分繁荣，题材多样，内容新颖，像《诛仙》等小说风靡已久，拥有很多的忠实读者，如果能将这些原创小说进行开发，肯定能为我国的动漫产业提供新的活力。　　
　　立足创意基地，结合品牌优势，强强联合再现“传奇”　　2005年，东湖高新区重新启动光谷软件园建设，引进江通动画等一批动漫创意企业，形成了武汉第一个动漫产业集聚区。未来几年，光谷创意产业基地将凭借雄厚的产业基础，一流的科教资源，先进的技术水平，活跃的创新创意氛围以及得天独厚的政策环境，整合各类优势资源，以全力打造企业成长全周期和创意产业链服务平台为目标，重点建设动漫、游戏、互联网、设计、数字出版产业基地，聚集千家创新创意产业，打造中国最具影响力的创意产业集群。
　　武汉光谷创意产业投资有限公司副总经理，武汉市动漫协会副秘书长何峻先生一直致力于基地的人才平台、技术平台、版权平台、内容平台的打造工程。近日，旗下的湖北今古传奇文化发展有限公司和武汉东尼文化传播有限公司联手，就动漫、游戏原创内容平台进行尝试性努力。　　“今古传奇”是中国期刊界的著名品牌，它集故事、武侠、言情、奇幻、历史和人物传记的资源于一体，被总署誉为大众传播文学的平台。何峻先生认为一个企业的定位要准确。它的优势究竟在哪里？有些企业拥有内容优势，有些拥有技术优势、市场优势。今古传奇最大的优势体现在内容方面，也就是作家，写作资源等方面。　　近日，湖北今古传奇文化发展有限公司和武汉东尼文化传播有限公司共同举办了一场座谈会，为电影《血总是热的》姊妹篇的剧本创作出谋划策。湖北省电影家协会驻会副主席、著名剧作家余述平，湖北省文学艺术界联合会副编审、《天下》人文杂志副主编蔡家园等10多位来自湖北省文化界的专家学者出席会议并发言。　　湖北今古传奇文化发展有限公司总经理冯知明介绍说：“进驻中国光谷创意产业基地以来，许多动漫、游戏公司都希望我们为其提供原创脚本。此次座谈会是一个很好的尝试。下一步，我们两家公司将共同打造一部中国功夫类历险动画片《太极当娃》，由今古传奇负责提供原创脚本，东尼公司负责技术制作。我相信将会为搭建基地的内容平台提供很好的基础和模式。”　　武汉高科集团副总经理张敏，对于搭建这样一个平台很感兴趣。我认为企业一定要抓住自己的优势，在此基础上，还要充分考虑搭建这样一个平台的具体模式，比如如何为其他有需要的企业提供服务，用什么方式来打造这样一个内容平台，是利用已有作家作品，还是要打造原创作品，还是两者并重？一定要重视已有的作家作品，包括国内和国外的作品。这些作品已经经过时间的检验，是好作品，但可能还没有拍成动漫，所以要深入挖掘它的价值，这个非常重要。“今古传奇”具有提供脚本、原创内容的条件。　　陈瑛博士则提出了中肯的建议：“希望‘今古传奇’能够扩大刊载的容量和领域，特别是青少年特别喜欢的一些小说题材，并将它们的动漫与游戏资讯综合起来，聚集大批的忠实读者，提升自身的影响力；其次如有可能，将一些有影响力的小说漫画化，开发漫画领域；其三，将小说制作成脚本，与一些动漫、游戏公司合作，进行版权合作，向它们提供动漫脚本。”　　据了解，基地里有很多企业，他们制作动漫的技术水准都不错，市场开拓能力也很高。但问题就在于，策划层面做的不够，编剧能力、剧作能力比较欠缺。而“今古传奇”恰恰在策划、写作方面有专业的技术和团队，应该说会有一个很好的发展前景。文/张芳　　　　　　
　　中国动漫，大有可为。
　　嘿嘿，动漫，还是日本最强。不过现在的喜羊羊不错。
　　中国动漫，真的很差。差距用光年来计算滴~
　　记号。
　　呵呵，这个讨论很有价值。我在弄一个动漫脚本呢。
　　最近几年 国产动漫的发展是越来越快了 相信有专业的团队 有良好的平台 有足够的资金 有好的创意 一定会有更多优秀的动漫作品
　　文化产业 前途无限
　　@无边春色 　17:10:28　　　　嘿嘿，动漫，还是日本最强。不过现在的喜羊羊不错。　　-----------------------------　　确实 每一个故事都很有趣 让人过目不忘 　　《大头儿子小头爸爸》也很不错哦
　　看看再说。
　　国产的前途。。。。
　　中国动画
要做出自己的特色。剧本从中国传统文化入手， 运用科技手段，加入时尚元素，用国际化眼光。。。。
　　楼主忘了秦时明月。
　　比较悲观。技术上是绝对没问题的的。但故事方面，很难出精品。没有创造力、没有想象力、没有对生活的感受，再加上动漫定位的问题，终究只能出些小打小闹或者浮华的东西。　　　　80年代开始到现在，一路走下来，一路看下来。从日本动漫的黄金期，到《画王》开始的中国动漫的草创期。现在，日本动漫在走下坡路；中国动漫带着重重的镣铐艰难的面对着上坡，想上，但上不去。　　动漫除了技术，最需要的就是想象的翅膀和纯净的心灵。　　中国学习日本、学习美国，学到的只是表面，技术、表现形式、营销手段之类，但是精髓的东西根本没有抓住，而自己传统的优点也丢了不少。　　　　烂泥潭里打滚，任你是条龙，也不过一身泥，动弹不得。　　　　当然，不管怎么样，对于在努力、在做事的人，还是说一声，祝福。　　　　
　　现在动漫造型基本定型了，日本偏唯美化，欧美人形真实化，如果中国的动漫要有所成就必须要创造出新的造型来吸引观众。比如 秦时明月 我个人感觉就很失败。
　　现在动漫造型基本定型了，日本偏唯美化，欧美人形真实化，如果中国的动漫要有所成就必须要创造出新的造型来吸引观众。比如 秦时明月 我个人感觉就很失败。
　　楼主说得到位，俺就是做动画的，也做过迪士尼的分镜，深感国产动画剧本是软肋，正在剧本上努力/publicforum/content/culture/1/416958.shtml
　　我一定会做动漫的
　　动漫产业在动漫编剧、动漫文学人才方面出了问题；同时在动漫营销、动漫衍生策划和管理人才方面也有很大的问题
　　有着60年动漫创作经验的著名动漫人、安徽美术家协会名誉主席陈永镇表示，早年间，做动漫的人把动漫创作当成一种事业，一种精神追求，全心全意将动画当做艺术创作进行。“《大闹天宫》整部动画成本虽然仅有90万元，但创作团队的热情极高，很有干劲。”陈永镇回忆道。　　
　　文化大环境下的中国动漫　　　　首先环境问题得解决。　　
首先要谈论审查机制，播放机制，然后是投资人心态，动漫市场的特殊结构等，然后才到原创问题，原创剧本问题。而原创的问题，又不得不讨论到投资人心态，导演能力水平，然后才到剧本，因为投资人心态决定了导演方向，导演的能力又影响着剧本水平。　　
这里先回应楼上的几点问题。　　
上文一再说到国内原创动漫的剧本水平问题。并建议使用《诛仙》等小说作为动漫题材，我很奇怪，是否业界人士，《诛仙》这类以神鬼为题材的小说，审查就很难通过，请问如何去制作动画?而好的小说是否就是好的剧本，这个在后面再讨论。　　
另外　　 “　　早年间，做动漫的人把动漫创作当成一种事业，一种精神追求，全心全意将动画当做艺术创作进行。“《大闹天宫》整部动画成本虽然仅有90万元，但创作团队的热情极高，很有干劲。”　　
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂创作的，当年的上海美影本来就是国营单位，就好像你现在在央视动画下面做电影。现在的动漫从业者，大部分还得考虑公司还能发展几年的问题。如果是一份国营而且长期的工作，谁不想好好干一番事业？　　
1961年的90万，如果真按照现在的物价计算，应该有三千万投资了吧？不知道现在国内哪一部动画真实投入了三千万？　　
回归正题　　
中国动漫问题首先就是环境问题，不是脚本问题，目前国内虽然好的影片不多，但是并不是没有，那是可能各位没有看到，前几个月就出过一部不错的动画电影，无论从内容到制作，很多看过的人都说不错。但是结果如何？市场惨败，好多人连画面都没看到，就下画了。因为只要是国产的动画，观众不会买票看，影院就不会给好时间播，没有好时间播，自然没有好票房，只要3天观众数量不够，即刻全部下画。　　
也许有人会拿喜洋洋来说事，说喜洋洋电影很成功。但是坦白说，观众能看到喜洋洋，那真是很偶然，完全是一个奇迹，当年喜洋洋送各大电视台，电视台都不愿意收片，觉得做得很不好，不能称之为动画片。至于他能街知巷闻，大家可以查一下他300多集是怎么免费投放市场，以及后来上海文广的一些市场操作，这里就不多说。而这里就牵扯到国内播放机制对动漫产业的影响。　　
首先网管不要担心这涉及到敏感政治问题，这完全不是政治问题，只是电视台播放方式的问题而已。　　
在日本，动画一周一播，做300集动画，可以播6年之久。而在国内的电视台，基本是每天2集，天天播，这么一来，做300集动画，也就只够播半年，不过国内能有动画播放器达到6个月，已经非常好的业绩了。更何况，大部分动画只做52集，而有的电视台还可以做到1天播4集，即是说，辛苦做了1年的动画，到了电视台，13天就可以播完。请问13天能引起多大的市场反应？这边刚打给期望授权的厂家：我们的动画正在播。厂方打开电视看——已经大结局，换另一部动画了。市场还没热，就结束了。　　
对于市级的电视台，能免费送播动画已经很不错了，这里就不计算免费送播还得贴录制betacam带和买betacam带的费用，每送一家电视台就产生过万的录制费用。有的电视台还要问这部片是不是产业片，是不是衍生产品的，如果有玩具，那就要收费播放，相当于电视台帮动画公司打广告。动画公司真是欲哭无泪，卖衍生产品都是厂家的生意，动画公司只是做片，卖版权，而国内给的版权费又非常的低。所以造成动画公司既贴钱做动画（国内动漫不像国外，做个样片就有投资，必须是自己投钱做完才能播放，才能有投资看上。），还得贴钱播放的怪现象。　　
　　以上说的都是动画公司在外部环境的一个生存问题。然后是内部影响生存的问题。　　
内部首先是投资人的问题，决策者的运营水平，然后是导演能力水平问题，再次是剧本问题，然后才是制作的问题。　　
投资人的问题在于没有认清动漫市场发展模式，因为动画行业是一个投资大，回收时间长的行业，很多投资人等不到他有巨额利润的时候，希望短而快，并且希望动画片在播放市场就能盈利。这是不可能的，动画盈利的各级衍生产品市场，各位可以问度娘，我就不说了，以国内播放市场能回收的资金来评定制作的成本，这必然导致制作资金紧缺，只能做低幼，劣质的动画片。再说，很多投资的人，都很喜欢自己做导演，或者是做自己喜欢的片子，反正投了钱，做自己不喜欢的片子不如做自己喜欢的动画，这就会出现一些与动漫市场反响，与动漫创作反方向的动画片，都是投资人按照个人意愿做出来的。　　
然后是策划决策者，大部分动画公司的管理者都是从动漫技术上来的， 所以，这部分人才其实还在生长阶段，还在摸索动漫市场。　　
然后是导演水平和实力的问题。首先国内就没有多少优秀的动漫创作导演，有的只是优秀的加工动漫导演。也就是大家熟知的80年代末期，90年代初期，给迪士尼加工给日本做加工的原画师等。当然不排除这些早期的做加工的前辈中出了一些优秀人才，但是大部分没什么能力的原画师都在各大动画公司做了导演，这就是问题所在。首先导演需要有本身的文化素养，对剧情的把控能力，才能调控整片的效果。而当年那些才读完初中，出来跟动画公司描动画，混熟了原画技巧，没有任何文学基础，做了几部迪士尼的电视动画的原画师，就四处忽悠自己是做过迪士尼动画片导演的人，由他们来审剧本，请问能有好的创意，好的情节吗？这里面有一批人只停留在好动作就是好动画的阶段，完全忘记了影片是以讲故事为主的，忘记了动画片的核心价值，动画片的核心价值并不是动作本身。有的导演都不管剧情怎样，拼命的抓动画，抓背景，抓特效要向电影级靠拢，却忘了该片只定位给8岁儿童观看，最终情节内容8岁看不懂，18岁不愿意看。　　
为什么说剧本问题不是主要问题，暂且不讨论国内能有多少有这样能力的编剧。这里说剧本的生杀大权在谁手上呢？在投资人手上，在导演手上，如果再专业一点，是在制片人手上。不过国内动漫公司架构并不完整，一般剧本命运都落在导演手上，这里有两种情况，一是写好了的剧本，这种情况如果导演没有一定的文学修养和水平，没有那个深度，好的剧本也会错过。二是命题剧本，这个是在导演要求下完成的，所以要求导演要有想法，有些导演没有想法，把剧本胡乱修改，后面就改的一塌糊涂了，但是他本人却觉得很好。　　
而这里面，对于上面说到的用小说改编动画就存在更大的问题了，先要说小说就不能直接做动画，做过影视的人都知道，小说要改编，改编成剧本，改成镜头语言和动作语言组成文字剧本，这里就要看制片人和导演的眼光和水平了。如果导演水平能力不足，在这个时候，剧本中残留下过多的小说中的形容词一类的语言，那落到后面的分镜头绘本，原画，动画等，那就做得一塌糊涂了。至于影视剧本应该怎么写大家还是可以在度娘哪里查查，写影视剧本，真的不是写小说就可以的。　　
其实和剧本同样重要的还有造型设计的问题，没有好的卡通设计，再好的剧本也浪费。好设计搭上烂剧本，那是灰姑娘没遇上王子；好故事配上烂设计，那是东施穿上了华丽衣裳。　　
而除了这些之外余下就是制作部分的问题了。这里的流程、技术和细节问题，就不多说了。
　　人设渣剧情烂　　我都不知道你们怎么会说喜羊羊那蠢货和秦时明月好= =
　　哥们看秦时明月，感觉是超级强悍的动画，与日本人相比一点不差
　　楼主是老冯那边的人吗？昨天下午我才在看这个调研的文案稿，居然你就发网络上了~~~~　　　　里面很多观点我都很赞同，希望能够有机会一起交流交流！　　　　今古不做动漫真的是一大遗憾，个人觉得！
　　支持。
　　动漫，个人看好欧美与日本。
　　提一下。
　　关注一下。
　　作者：东风31　回复日期：　10:13:05　 回复
　　　　　　哥们看秦时明月，感觉是超级强悍的动画，与日本人相比一点不差　　　　　　这个拍的确实不错。
　　动漫 目前日本的好，但是我相信日后的国产动漫...　　　　秦时明月
　　看望楼主。
　　继续研究。
　　喜欢喜洋洋~
　　谢谢各位的支持。
　　中国原创动漫大讨论　　——与时俱进，改革创新，不断提高中国原创动漫能力　　　　十七届六中全会对推进文化改革发展作出了部署，强调要加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业，进一步深化改革开放、加快构建有利于文化繁荣发展的体制机制，建设宏大文化人才队伍、为社会主义文化大发展大繁荣提供有力人才支撑。　　发展动漫产业是中国今后产业调整的趋势，中国动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，但也存在较多问题，如动漫人才的缺乏、动漫作品题材不够多元化、产业链不完善等因素都制约着动漫发展的进程，为了实现动漫产业的健康、可持续发展，我们请到了动漫领域中非常具有权威性的人物，大家共同对中国原创动漫进行讨论和思考，这将是一场具有时代意义的动漫盛会。　　
　　动漫大讨论主持方介绍　　 　　冯知明，作家、武侠评论家，中国武侠学会副会长、中国武侠大奖秘书长、今古传奇文化公司总经理，曾先后参与创办《今古传奇•武侠版》、《今古传奇•奇幻版》、《今古传奇•故事版》等刊，武侠、奇幻发行量、影响力均为同业第一，故事为同业第二，三刊目前月总计发行量约180万册。在此基础上，今古传奇成为中国大众通俗文化基地。《今古传奇•武侠版》成为21世纪大陆第一家专业的新武侠杂志，辐射读者达千万之众，培养出凤歌、小椴、沧月、步非烟、江南等知名新武侠作家。杂志月发行量高达72万份，是全国最大的原创文学杂志，被誉为中国期刊界的一个神话。　　今古传奇文化发展有限公司是今古传奇报刊集团旗下的一家独立法人的公司，其的战略目标是以引进版权和原创出版为基础，打造动漫、游戏、玩具、手机下载、3G以及原创网站等全媒体出版产业链，充分整合资源，实现全方位经营。公司旗下现有智行天下、迪士卡、猫武士、同文天下等多个品牌；拥有国内武侠、奇幻、言情、悬疑、动漫、历史等各类型的图书选题资源；在宣传策划与图书推广上具备成熟的市场策略和灵活的营销手段。　　
　　这种讨论很有价值。
　　我们是2009年进驻中国光谷创意产业基地。这两年来，一方面，我强烈感受到了中国光谷创业的高潮热情，另也看到了动漫产业的不足。据央视的新科动漫频道老总告诉，我国每年生产22万分钟的动漫，超级动漫大国，可是拿得出手的又有几部作品尼。艾，很是痛苦。　　特别组织了一批中国动漫高端的专家和学者，给我们的动漫行业会诊，希望使我们有清醒的认识。　　　　谢谢各位，希望大家多多参与这个动漫大讨论。
　　支持这种有意义的讨论，中国动漫，还是很有前途的。
　　那要等有关部门的老不死死绝了才有可能
　　[金元浦]另一方面它要找到自己的像武汉，它有光谷，它有它科技的这样一种亮点，有它高效的基础，所以说它也有发展文化创意产业很好的基础，但是它有更多、更复杂的任务协调这些
　　【杜刚精彩语录】　　　　　　1、拿出你们的原创，拿出你们的自信来做动漫。　　　　　　——寄语传媒学子　　　　　　2、动漫不仅仅是简单的做一部电影，一部动画片，它带动的一个产业及一系列商品经济。　　　　　　——谈动漫产业的影响　　　　　　3、动画大片是什么样的人做出来的?艺术家+发明家+制作家。　　　　　　——悉数做动画需具备三重素质　　　　　　4、做一个成功的动漫不难，首先要喜欢动漫，再在喜欢的基础上用心。　　　　　　——“揭露”成功秘籍　　　　　　5、中国文化在世界文化领域里算是一个“贵族文化”，例如备受收藏家们喜爱的中国字画、雕篆、玉石。在动漫里融入中国文化文化，打造自己的品牌。　　　　　　——品中国文化　　　　　　6、风格没有好坏，创意无处不在。　　　　　　——指出做动漫的关键在于创意　　
　　日本动画一级投资一百万能赚500万。　　中国电视台投资几个亿的动画也有，不能烂到再烂！　　国家发钱做动画，谁都会烂做，不赚白不赚！　　电视台国家垄断，一百年也做不出好动画！　　　　图书书号，出版社专营制度不改变，一万年也做不出好漫画，　　没有好漫画，几千年能出来一部好动画，也是昙花一现。。。。　　　　根本是制度原因，看好动画的都是傻瓜！　　游戏没人管，才发展的最好。。。
　　那个有点钱的动画公司老板，投资人不炒房？　　房地产不崩溃，国内谁愿意投资动画，投资实业？　　只有房地产崩溃，国内投资才能回到正常渠道上来！　　　　
　　中国动漫就是这样，不重视剧本，只重视画面。
　　中国肯定会出现好的动漫作品的。以前的《大闹天宫》就很好嘛。
　　支持一下，顶上
　　主要还是体制问题，再则就是版权跟消费观念问题。
　　发展民族的东西才是硬道理
　　继续关注。
　　在中国日子过得好的人不可能搞动漫，有搞动漫创作能力的人在中国绝对过不上好日子。　　　　中国社会的风气的恶劣影响导致不可能有人去创作漫画动画。　　　　确切的是说漫画，因为动画是一个集体劳动。漫画才是个人创作。　　　　比如说你画一个反映社会现实的批判漫画，你认为能出版吗？　　　　中国只能搞一些肤浅空洞东西，有内涵的东西就会涉嫌含沙射影的批判政府。　　　　因为政府坏事做太多了。。。随便怎么说都能牵扯到政府。　　　　外国政府也不是多好，至少人家不反对艺术创作中批判政府允许人民批判政府　　　　
实际上一个国家好坏并不重要，问题是在于诚实。中国的问题在于学校教育社会好和谐美好，走上社会发现社会暗黑变态。相悖感让很多人无所适从结果只能得过且过。日本的小学生估计都比中国的大学生更了解社会。、　　　　
因为他们的艺术作品有设计社会各个层面的，只要你去看多少都能了解这个真是的社会，做一个有准备的人自然不会以后大问题。　　　　
我们的学校就是不告诉学生社会的现实。不告诉社会现实一味的宣传美好毫无意义。　　　　
相反应该让学生知道社会的黑暗，同时告诉学生美好生活不是被施舍的而是通过拼搏的来的。　　　　
中国搞不好漫画的。。。更别提动画。中国出版都不是自由的。。。还谈什么。动不动就是禁书。　　　　
例如克拉玛依的纪录片都被列为禁片，大陆被禁止放映。只能在香港放映。这个还谈什么漫画的发展动画的制作？？？　　　　
一个否定历史忘记历史的民族还谈什么？？？倒是整年时不时都听到一些人叫嚣对侵华历史的忘记或者什么的就是对历史的背叛什么的。。。那么远的事情都无从考证了，而近在眼前的历史却被故意的忘记，真不知道谁在背叛谁。　　　　
这样一个劣等的民族还谈什么漫画动画？漫画这种东西就是对个人创作最大的尊重。在日本你可以发表出版任何东西。只要你想表达就有地方让你表达。最有名的就是同人展对吧？？？中国呢？？？　　　　
就算假设现在有一个很会画漫画故事讲的也很好的人有个作品。他怎么宣传呢？？？在哪里发表呢？？？
　　题材是很多的。比如《小兵传奇》但是小说改编漫画关系的东西太多了。再改编动画更别谈了。。。别说创作了。就算改编中国都没水平。　　　　配音怎么解决，机械设定怎么解决？人物造型怎么解决等等。
　　国内除了MT还有什么。
　　国内 的动画不会产权保护 你看街上买的那些东西 全是侵权 这样下去 就像蓝猫一样迟早挂掉！
　　@ljj_daydream 　02:45:08　　　　　　　　 回归正题　　　　 中国动漫问题首先就是环境问题，不是脚本问题，目前国内虽然好的影片不多，但是并不是没有，那是可能各位没有看到，前几个月就出过一部不错的动画电影，无论从内容到制作，很多看过的人都说不错。但是结果如何？市场惨败，好多人连画面都没看到，就下画了。因为只要是国产的动画，观众不会买票看，影院就不会给好时间播，没有好时间播，自然没有好票，只要3天观众数量不够，即刻全部下画。　　　　 ...........　　-----------------------------　　　　因为日本的动画是基于漫画。人家一周也就画一话而已。动画进度要和漫画保持同步不能赶超，否则就要停播。。。例如银魂~！海贼王就经常出原创作品缓冲动画和漫画的主线进度。　　　　而中国动画是直接公司投资一次性做完的。。。　　　　日本的动画电视剧和欧美的电视剧属于同一类型。漫画家先画一定量连载有人气后动画化一季一出。11~13或者26集。一部中篇的52集。之后漫画为最新进度动画慢几十集的进度开始出。　　　　欧美电视剧也是，编剧写一集演员拍一集。。。根据市场反应可以临时改变部分剧情。　　　　也就说欧美的动画或者电视剧的创作完全是根据市场需求来的。而非中国那种根据中央需求。
　　@动画之极 　18:04:53　　　　中国动画 要做出自己的特色。剧本从中国传统文化入手， 运用科技手段，加入时尚元素，用国际化眼光。。。。 　　-----------------------------　　纸上谈兵，谁不会。。。。。。
　　关注。
　　难道没人记得《大闹天宫》，《神笔马良&,&葫芦娃》？？？？？
　　　　作者：biochc　回复日期：　22:56:26　 回复
　　　　　　在中国日子过得好的人不可能搞动漫，有搞动漫创作能力的人在中国绝对过不上好日子。　　　　　　　　中国社会的风气的恶劣影响导致不可能有人去创作漫画动画。　　　　　　　　确切的是说漫画，因为动画是一个集体劳动。漫画才是个人创作。　　　　　　　　比如说你画一个反映社会现实的批判漫画，你认为能出版吗？　　　　　　　　中国只能搞一些肤浅空洞东西，有内涵的东西就会涉嫌含沙射影的批判政府。　　　　　　　　因为政府坏事做太多了。。。随便怎么说都能牵扯到政府。　　　　　　　　外国政府也不是多好，至少人家不反对艺术创作中批判政府允许人民批判政府　　　　　　　　 实际上一个国家好坏并不重要，问题是在于诚实。中国的问题在于学校教育社会好和谐美好，走上社会发现社会暗黑变态。相悖感让很多人无所适从结果只能得过且过。日本的小学生估计都比中国的大学生更了解社会。、　　　　　　　　 因为他们的艺术作品有设计社会各个层面的，只要你去看多少都能了解这个真是的社会，做一个有准备的人自然不会以后大问题。　　　　　　　　 我们的学校就是不告诉学生社会的现实。不告诉社会现实一味的宣传美好毫无意义。　　　　　　　　 相反应该让学生知道社会的黑暗，同时告诉学生美好生活不是被施舍的而是通过拼搏的来的。　　　　　　　　 中国搞不好漫画的。。。更别提动画。中国出版都不是自由的。。。还谈什么。动不动就是禁书。　　　　　　　　 例如克拉玛依的纪录片都被列为禁片，大陆被禁止放映。只能在香港放映。这个还谈什么漫画的发展动画的制作？？？　　　　　　　　 一个否定历史忘记历史的民族还谈什么？？？倒是整年时不时都听到一些人叫嚣对侵华历史的忘记或者什么的就是对历史的背叛什么的。。。那么远的事情都无从考证了，而近在眼前的历史却被故意的忘记，真不知道谁在背叛谁。　　　　　　　　 这样一个劣等的民族还谈什么漫画动画？漫画这种东西就是对个人创作最大的尊重。在日本你可以发表出版任何东西。只要你想表达就有地方让你表达。最有名的就是同人展对吧？？？中国呢？？？　　　　　　　　 就算假设现在有一个很会画漫画故事讲的也很好的人有个作品。他怎么宣传呢？？？在哪里发表呢？？？　　________________________________　　这个说的好。中国确实是只能搞一些肤浅空洞的玩意，稍微有点内涵的东西就会涉嫌含沙射影的批判政府。不唱赞歌就通不过政审，表达点超现实主义的思想就被封杀，如此这般还讲什么春暖花开？　　还是算了吧，现实点，政府的钱能捞就捞，中国人的眼睛能骗多少就骗多少。　　　
　　我觉得喜羊羊媲美猫和老鼠
　　《大闹天宫》确实是经典。
　　很有争议嘛。个人觉得中国人不适合做好动漫。
　　@小生姓方 　15:06:14　　　　中国肯定会出现好的动漫作品的。以前的《大闹天宫》就很好嘛。　　-----------------------------　　还有《九色鹿》《哪咋闹海》《葫芦娃》
　　现在的动漫一个比一个次，80年代真是中国动漫的鼎盛时期呀，那时候的很多作品放到今天也很好看。
　　喜洋洋不是最好的动漫！但却是商业上最成功的动漫，我女儿只认识喜洋洋和巧虎，别的都不认。　　打个比方，变形金刚3肯定不是今年最好的电影，但却是最成功的，因为它票房高，而只有好的收入，才会有足够的资金和人才来参与这个领域，中国动漫的发展才有希望！！
　　《舒克贝塔》《海尔兄弟》《邋遢大王》《黑猫警长》《葫芦娃》~　　　　现在估计没有这么精彩的动漫了~
　　我守着卡酷动画和炫动卡通看了近2年了　　感觉是现在有些国产的动画还是很不错的啊　　虽然里面还是有模仿的痕迹　　有内涵的故事真的是太少了　　　　喜羊羊看多了有点腻叻
　　这个很奇怪
　　为什么猫和老鼠百看不腻
　　喜羊羊却会腻呢？　　　　现在我比较喜欢的是《开心超人》　　　　最后说一句
希望国产动画
可以把人物画的好看点
其实你们不是没有实力画出好看的人物
　　我们小时候看到的那些动画，有不少是经典，那是50后和60后的杰作。　　如今是70后和80后一展宏图的时刻，这些人才在哪里？他们的才华又在哪里？　　　　想当年高考独木桥，不知道扼杀了多少这方面的苗子。　　如今在这里叫嚷缺这缺那，有个P用！　　　　想如今的教育，不知道又扼杀了类似的苗子。　　是不是还要等到20年后再来叫嚷缺这缺那？
　　秦时明月必须的！
　　　　从没觉得喜洋洋好在哪里的人路过　　　　　　
　　喜洋洋就是热闹，小孩子很喜欢看。
　　悲愤，中国动漫，太差了。
　　关注一下。
　　喜欢喜洋洋的路过。
　　我觉得，如果大家不再为生计发愁，不为养老担忧；这些精神文化层面的产业会发展的很快、很好。
　　顶楼主。
　　数量上去了，高质量的还不多　　 　　杜刚，中央电视台新科动漫频道副总经理和运营总监，兼任中国动画学会执行委员会常务副主任，长期致力于推动国产原创动漫自主品牌的开发与整合。主要工作：参与国家文化外宣精品，《你好中国》100集整体策划和推进，嵩山申遗内容系列《嵩山秘笈》策划并推进申遗成功。　　　　精彩论点：中国动漫主要的问题就在于是否有好的高质量的原创作品，原创是否有爆发力，是否能打动人。大家可以看到漫画已经越来越多，它属于低成本的表现形式，如果漫画做好后，动画才会跟进。就像小说写好后就可以拍电影了，电影发行商就来买剧本跟进。电影动画觉得不错，游戏也会来跟进，其实都是一个好的品牌作保障。　　　　提问：关于中国动漫、游戏原创脚本的现状，请您从央视的角度给一些评价和看法； 回答：十七届六中全会刚刚闭幕，特别提到了文化强国。中国的动漫、游戏脚本现在整体来说还是原创力偏弱。当然我们说缺乏原创，其实还是缺乏好的原创。　　这几十万分钟的动画片，包括各种各样的创意短片，现在做原创的有各个学校的老师、学生、团体、原创工作室还有动画企业。据不完全统计，现在动画企业已经超过两万多家，大家现在都要做原创，可是目前最大的问题是，真正好的原创脚本偏少，所以作品很难打动人。包括很多动画片的制作过程，那就是我编一个故事大纲，开始在里面一步步地润色，现在很多动画片逐渐能够关注到了这一点。原来很多企业把百分之八十的经费投入到了制作当中，现在逐渐有一部分用在发行、推广、衍生品上面了。把很少的钱用在剧本的创作上，可以说剧本的创作连百分之五都不到，但实际上比较合理的情况是在剧本创作阶段占百分之二十到三十，好的呈现只是在这个基础之上锦上添花。所以类比一下，为什么我们也有一个从电影电视剧逐步繁荣的阶段，那就是因为有一流的编剧，有好的脚本，有些脚本更多是从网络文学、知名小说、故事上面来。实际上就是说它已经是知名的小说故事，它已经是好的脚本了。已经是一个好的创作了，在它的基础之上再给予视觉的体现，那么你就比较容易成功。　　所以这就是大的概念，从小的方面来说，就是这些脚本你是科普类的，你是文化类的，你是奇幻类的，还是你是教育类的等等，坦白地说我们这些脚本都还偏弱，跟这些作者是否用心是有关的。跟他在基础之上的再创造也是有关的。世上无难事，除了再创作有一定天分以外，很大程度上还是要用心。现在很多动画公司做脚本都把它当做一个行活来做，这已经成为一个模式。其实这就是一种八股文的形式，应该说这个故事和创意的精髓阶段一定要分析清楚，自己到底有多大能耐，所以现在是数量上去了，但是高质量的还不多。但我们可喜地看到，预计未来三到五年，专家这么支持文化大繁荣，动漫是文化产业里可以产业化的一个，从它的内容、衍生品等等，中国动漫实现大发展是必然的，但现在我们是从数量向质量的突破。以我个人的观点，我觉得中国好的动漫作品在百分之五到百分之十之间已经不错了，但现在还没有达到。　　我的建议是动画公司、动画产业这些企业、工作室一定要提升对原创脚本的投入，这已经在电影电视剧的创作中逐步得到验证，没有一个好的脚本、没有一个好的作品，拍出来的画面再炫也没有用。创意就是人的脊髓，制作、包装是它的肌肉。如果骨骼和脊髓不对了，你放更多的肉都是徒劳。　　
　　这个讨论很好，很多观点都认同。
　　喜洋洋是香港人苏永乐先生潜伏内地十年打造出来的动漫王国：）　　　　
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