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【恐怖片】《僵尸》化雪成晶
&&&&& 很多人都说电影的剧情很荒谬，原来，人生比电影更荒谬
&&&&& 人成魔与鬼何异？
&&&&& 首先要讲的：如电影分级注一样的，此电影青少年儿童不宜观看，只准18岁以上的人仕入场观影，更注明，心理脆落的也请免观。
&&&&&&写这文是初动笔于2月4日，正是立春，愿这些许的春意化解观此片的阴郁，到头来电影里描述的都是梦境，一个饮恨悬梁的鬼梦，把事实翻转，以善为最大恶，以贵为贱的不切实的雪境，香港的雪，至少未见，或不存在。
&&&&&&观此片的初衷是什么，在自己林林总总罗列片单里，这电影就好像压在井下还要复盖大石一样的存在，这里我的联想也有某惊悚达人贞子的错觉，缘起于近来密集观老港片，看《僵尸先生2、3》的乐趣，让我解了新片《僵尸》的符印。&&& &&& &它不是以七分搞笑为重，三分惊悚立形的曾经经典林正英版《僵尸先生》的续，更不是种种老式香港僵尸片类型的引经据典的某种延续，除却了吴耀汉那身只用了一个镜头的花斑旗袍，真的找不出什么偏喜剧化的惊喜，我都觉得是浪费了这个角色，我真希望那个鬼马的演员可以带出些欢乐的场面，他们用他只让他骂了一通脏话，我都不觉得有什么喜感，当然吴耀汉都近80的年龄了，也架不住以往那么折腾了，哎。导演在创作上的标新立异是共睹，但没了那些能让观众勾起回忆的老演员，没有那么站得住脚的表演，真的构不成现在的严重关注，标新，不只是一种新的感觉，也有可能是无法演绎出来，喜剧的难度，不是说说就可以浮得出来的，也不是说演了就好玩，从来拍出合格的喜剧都是最难的，《僵尸》一定想去寻经典所有的元素，但那不是一颗普通的石头，可以着墨，那是钻石吧，没法速成的打磨，制作者可能真的知难了，避开了这个最起码是现在不过及的水准，成片过于瘆人了，阴郁没有问题，但是过火了，没有中和，无法立成经典。耐看，我看难讲，有些烂糊感。
&&&&& 观导演的思路在谈与监制清水崇的合作，当然电影也许真的只是用清水崇做为一个噱头，至少在海外发行上他是一个很好的广告‘牌’。日系恐怖片对此片是不是构成影响，这个导演是做了答的，就连《僵尸先生》他都没看，这是一个态度，自己的作品，日和港都没什么参照，是很自我的世界，可真看得出来，无外不在的曾经的影像。
&&&& &这里挑一个有趣的例证，我扯到了宫崎骏先生的儿子宫崎吾朗，抱着动画梦不顾父亲的反对导演了吉卜力的动画《地海战记》，九个月时间，电影完成了，宫崎骏去看电影的首映会，试映中途宫崎骏离开了会场：“感觉像过了3个小时，我看到的是自己的儿子。”《地海战记》电影里到处都是宫崎骏的影子，我想那时看到片子的宫崎骏虽不高兴，但也是泪眼婆娑，电影票房依旧成功，但那只因是吉卜力吧。
&&&&&《僵尸》这个电影按导演的表述是一个全新的电影，但是宣传上全是借了往昔的种种，连最后的片末都注上致敬林正英先生，借清水崇那看来是更商业的决定了，你说出来的，没有受什么影响，没有借鉴，那双胞胎女不形同电影游戏系列的《零*红蝶》的概念联想，音效没有受日系电影，游戏《生化危机》的影响，人物造型没有受《午夜凶铃》的多少启发，就是提到动作场面，是不是很熟悉，当然，此片的动作场面真的到了可以忽略的程度，不是不好看，是不出彩，着意在制作视觉奇观上，还是说明导演这是处女作，对画面的表现是他首要表达的，我以为应该取一个谦虚的态度，什么都要学习，而不是自己相当然的，语多有失嘛，我看了太多他的话，可能我太咬导演的文了，但导演提到美术和动作导演还是其它的工作人员还是有点不在意的，有目共睹，片中的服装道具是很出彩的，不要失了人心，断了后路，有钱，能请到人，但伤了一群人的心，不好再让人家出那么大的心力的，太凉了。&&&&&&&&&如果这电影不是好电影，我是绝不会提一字的，我不是吐着槽，写万字让人观瞻的那类人，有那些牢骚还是希望麦导能保持一个谦虚的态度，做出更好的作品，他有才，他这个才在那么多做电影的里面也是很出挑的，作品在那里，对比谁，不错呀。
&&& 2013年左右，《致青春》、《泰囧》、《小时代》、《恋爱通告》……方文山等等过去在某娱乐圈独树一帜的人物都跳出来玩电影，一圈看下来，还真就是这个《僵尸》有意思，有味道，导演有趣，演员够给力，惊悚到劲，你说一下子出大师吧，这不是个人人拿起视频拍摄端，信手拈来，就可以出精品的时代，几千万，几个亿的制作现在都有了，没钱，你有才，抱歉一边去，起点不是一般的高，要找一个人才，我看这个时代是越来越不实现了，麦浚龙的出现是一个惊喜，他家庭有钱，当然不是有钱就行了，这不，电影拍出来，还好看，没喜剧成份不要紧，一样好看。
&&&&&&演员钱小豪在幕后花絮里和麦浚龙并坐一起，吸烟的动作带出的老港味真是让我有点迷醉，好在岁月没在他身上刻太多刀，从《僵尸先生》20岁的小豪到《僵尸》50岁的小豪，由不得不去感慨，岁月永远还是杀猪的刀，不分你我，或深或浅，嘻嘻。
&&&&& 我有认真用自己的五笔功底整理视频里的文本，可能吧，在网上很能容易的找到这些访谈，可是我开始了，就那么把视频一停，一打的罗列出来了，由它去吧，加起来近2个小时的视频素材，整理花了10个小时以上，有太多感想，要想写下来，可没什么很有头绪的东西，都太碎，怕大家看了，笑话俺，嘻嘻，扯的远了，还是看人家的真见吧：&&&&&
&&&& 电影幕后花絮+香港城市大学导演分享会，文字整理
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香港城市大学导演分享会
&&&&& 导演麦浚龙谈起关于电影的创作：“创作《僵尸》的源头是来自于，我第一次写剧本《复仇者之死》，在写毕后，就出现第二次机会，就想写个新的剧本，当时有些监制或投资者都希望有一部《复仇者之死2》那样，但，我确实写不了，因为我可能不太相信续集，那花了一段时间后，我学得如果可以，很有自由地写一个故事，我觉得僵尸题材是一个影响我很深作为一个当时是小朋友，但是大家都可能很熟悉的僵尸系列，那它都是一个很经典的题材，这类题材差不多消失了三十年，在创作的教程当中，其实由第一日开始，我并不是想要一个重拍或是翻拍，如果将从前八十年代的东西，放回现在重拍一次，我学得是没意义的，所以我们是基建于一个僵尸的题材，但我希望从中拍出一个关于人生的故事，就是这样，根源是这样开始的。大家可能都很清楚，从前譬如僵尸这个题材，它是一个比较漫画化的题材，即是例如道长、道士，他们的角色设计可能比较平面化，就是捉鬼，大概要讲的都讲完了，在我们今次《僵尸》里面，我希望可以给一个很人性化的角度，予从多的演员，例如刚才提及过的道士，其实道士，我说表达这角色是一个夕阳工业，即是一个人的进化或进步，在电影里，友哥有句很标志性的对白，那就是：‘不要讲道士，僵尸都没有了。’，这是句很重点的说话，在他那世世代代留下来的一个工业，也不能让他发挥了，那他必要作出一个改变，那他当然选择了去炒糯米饭，所以你能在电影里看见的那个出发点，我希望能颠覆我自己，颠覆这题材，也颠覆，我很荣幸，在我手上的所有演员，所以这部电影里面，有很多元素也不同了，从前是很搞笑的，而我这部电影是，一点都，都不算太搞笑，它有幽默的时候，即是所以，对了，根源就是这样而开始的。”
&&&& “《复仇者之死》里那种绝望，里面都没希望的，你人是否很黑色？麦浚龙：“其实我人很正面，其实这都是经常被问到的问题，包括我和这部电影的监制清水崇，那很异口同声地，我们有同一个答案，当很多传媒问到，会否有《僵尸2》，或者这种题材的电影，虽然他讲日语，我讲广东话，但大家的出发点都是，虽然我们是拍鬼片，我们不是经常撞鬼的，在创作的过程里面，我相信一个灰暗的世界，我相信，我其实是相信希望的，在电影里，我觉得希望是必需存在的，那怕它是一点的光芒，我都觉得是需要的，我自己都很怕去看，一些完全没希望的电影，所以在创作的过程里面，我很希望在一个灰暗的世界，去燃亮当中的，譬如浪漫、爱情或是人与人之间的关系，在《复仇者之死》里面，其实我觉得那种义无反顾的感情观或是爱情观是很能代表到我的，我对我的家人、朋友、工作、我喜欢的人，那种义无反顾正正就是那种元素，只不过我是基建在一个比较灰冷的世界，《僵尸》同样都是，我相信在一间全黑的房间里，我们去划一根火柴，其实那光芒是比我在阳光底下划一根火柴更厉害，所以变相无论在我的音乐、我的电影创作里，很多时候大家都遇到一个好像很冷，很苍凉的世界，但我觉得当中绝对有一种即寂寞，又很浪漫很浪漫的情怀在内，你刚才提到，譬如屋邨，去想在《僵尸》里面，很多场面设计或是细节，我们都经过思考的，为什么要基建在一个屋邨呢？其实大家都做了很多资料搜集，我们都实地视察过很多屋邨,基实屋邨的兴建，某些吧，跟 监狱的兴建方式很相近，所以大家会知道，譬如不同年代都会发生，报纸上有报道很多人跳楼这些情况，它就是一种无形的压逼力，在今次这部电影或是《复仇者之死》也好，我觉得我是喜欢架空一个世界来创作，大家看过《僵尸》，其实会看到，应该是看不到，我没有拍过任何路牌，任何报纸，没有时钟，没任何先进的科技，我喜欢架空一个世界，从中去探索这个世界里 人与人的关系，它整个世界基建于什么之上，我自己向往在虚构的世界里探索，我是很享受的。”
&&&&&& “所谓颠覆僵尸这种戏种,还是致敬？“其实在创作的时候，都一定是从我角色出发，一定是先创造角色，但是，在我完成后期制作，大概在几个月前，七、八月左右，直至到影展，直至到香港上映，直至今天坐在这里，其实，做过很多访问，遇过很多不同的人，其实，大家对于结果的解构，其实我已经听过近三十个版本，我觉得很有趣的现象，有时候是，我觉得电影，有趣的地方就在这里，而我的出发点就是，这部电影和近好几年的同类电影，其实最大分别是，我们这部戏并不是热血，我们没有刻意去刻画，中年人或老人家，刻意去自强，我们是没有这个讯息的，我想写一个比较悲惨，比较诗意化的一个小故事，那为什么结局一定要这样结束，就是我，对我来说，我觉得譬如，许冠英先生，林正英先生，他们的离开，我作为小朋友，可能你们都会知道，作为男主角，其实，许冠英、林正英，就是钱小豪，那今天小豪依然还在，我记得在写这个故事第一稿的时候，许冠英去世了，很多遗憾，但同时间我在想，如果有一天，钱小豪都离开了我们的时候，这代表了僵尸题材正式划上句号，当然句号可能代表另一个开始，另一个导演拍另一班演员，另一种切入点，去到颠覆，其实，首先我觉得，这部电影代表什么，对你而言，代表什么，我想说一种被遗忘的恐惧，它不是《僵尸先生》的延续，那所以为什么出现角色上的颠覆，拍摄手法上的不同，我想用一个像是放低所有从前，虽然我喜欢看，但我写剧本的时候，我并没有重看任何僵尸系列，我想用一个全新的角度，讲述人与人之间那种放不下，那种被遗忘的恐惧，所以我觉得，无论跟编剧开会，我们去讨论镜头，都是很独一无二的，只是在我们的世界出发，这样而开始的。”&&
&&&&&&&“做为监制的清水崇（《咒怨》的导演），他对电影《僵尸》的影响的什么？他对你（麦浚龙）的影响，还有钱小豪&“其实，我想说的那种遗忘的感觉，可能在场每一个人都会有，不是刻意说，我们到某一个年纪才会有，它是自自然然地出现，究竟我下一步是怎样，从前我做过一首歌叫《彳亍》,彳、亍合成就是一个行字，彳就是左脚踏出去，亍就是右脚踏出去，两者就合成一个行字，我觉得人对自己的未来，或是要怎样再走下去，都混在一起，一个人很抑郁的时候，抑郁症其实并不一定因为一件惨事，他就有抑郁症，当你有抑郁症的时候，就算发生一件好事，你都会用一个不好的角度去看待它，小豪就正正代表着，对人生很迷失的一个阶段，我做了那么多年，直到今天，我要回到这屋邨，失去了很多，就是这样由他出发，那当然要澄清，其实钱小豪现在的生活很美满，家庭也很美好，过程中，我们写的时候就当然这样写，但拍摄的时候就很辛苦，就因为钱小豪是一个很健康的人，我们在有限的时间内，必需要令他有一种很抑郁的状态，最后，我们问过很多医生，我们问过三个医生，如何可以尽快折磨他，我们发现睡眠对人很重要，人的正常生理时钟，糟了，说不说下去好呢，就是最少四个小时以上的睡眠，那在我们一个半月的前期工作，我们必需要做的是，打破他的睡眠时钟，即是我们要每隔两小时，致电他一次，每一次都要有十分钟对话，才让他再去睡，在那段时间，他只可以喝黑咖啡，吃白灼肉类和蔬菜，就这样经历了一段长时间，急速令他神智不清的，是否有种走钢索的危机，那绝对是有的，所以为什么，我对电影中每个单位都很尊重，因为他们都付出了很多，清水崇，呢，其实他帮助我很多，但他主要是后期的工作，他没有来过片场，因为在拍摄期间，他还只到职了还未上任，他帮助我很多，就是海外发行以及最重要，最重要就是声效，我记得因为可能他也是个导演，他很知道应该赋予一个很大的自由度给导演，所以他无论在我写剧本，我拍摄，到我剪接，其实他都没有参与过，直至到声效，我很想找到不同的声音，简单如闭门的声音，我也想有不同的感觉，我相信他做后期制作，其实在音效库中，可能闭门声，经已有二百种，但我很想要种不安的感觉，所以我和清水崇两个人，站在麦可疯前，在录：‘啊…’，他录了一段，我录了一段，跟闭门声混合了，我觉得很有趣就是，这经已是二次创作了，后期就是二次创作，我们电影上分开得很清楚，在座各位，其实有多少人看过《僵尸先生》，举手看看，都挺多的，其实我没有，谢谢各位，其实我没有刻意，受日本影响得很厉害，因为当大家看过《僵尸先生》，道士捉僵尸，是一条主线，王小凤的鬼方面，也是一条主线，其实我们中国跳尸片，拥有很多元素，大家都应该很耳熟能详，了解多少是另一回事，譬如符咒、跳尸、糯米、墨斗线、黑狗血，这些是，桃木剑这些都很代表我们香港人，所以当我们开始这个计划时，其实原有的元素已经有很多，但我们如何把它，解拆、解体、再重组，这就是创作人自身的职责，所以说，没有受什么地方影响很多，但我们确实遇到很很的问题，就很多，说起来当然轻松，怨气是怎样的，怎样把怨气拍摄出来，僵尸发出的声音是怎样，女鬼发出的声音是怎样，这些都是凭空想像的一些虚构成份，这绝对完全是关于创作，也有大部分是资料搜集，譬如符纸，最大的分别是，原来符纸，并不是只有黄色，是有紫色、黄色、绿色、红色、金色、银色，有很多种颜色，而每一种颜色都代表不同法力，这些就比较宅男一点研究，所以我想是这两方面去，去做出平衡，”
回问与答汇总：
&&&& & 麦：“放不放得下，是与年龄无关的，当然对我来说，僵尸系列绝对是一个情怀，但我必须要用，我脑海中的这一班演员，只有他们才能演活我这个故事，当中的意义实在太多，但你刚才说你是在报章上看到了什么，对，回家，中国僵尸片对我来说，跟所有外国的丧尸片和吸血僵尸片最大最大的分别，其实中国僵尸是关于人情味的，他不是会失去常性去咬人或者吸你血之类，它不是，其实中国以前叫‘赶尸’这个传统，它本身就是最古老最古老的速递，就在客死异乡的时候，家人希望运送尸体回家安葬，是充满人情味的感觉在里面，当然现在香港的距离比较近，那时候很远，所以变相这个题材，我觉得是充满了人情味，并不是纯粹一部所谓怪物电影，放不下呢，我就觉得自己放得下，我就想透过这一班演员，去说这个放不下的故事，但是，这就是类似给这个故事的一个句号，即这类题材，以前属于我童年的一个回忆，是一个句号，这样子。”
&&&& “好像小豪在电影初时的那句对白，是正正代表了这部电影，我觉得电影看似很荒谬，但是人生比电影荒谬更多，当我开始写这个题材去讲，现代有僵尸，只有这几个字，我相信大家都会觉得，不是吧，是一件很荒谬的事，但是我将他透过不同的角度，我希望去说一个关于希望，一个被遗忘的恐惧，同时间是一个希望的故事，即是如果中国人，传统里有回光返照的情况下，如果小豪他真是在电影里上吊，他透过这个回光返照，去寻找了失落的家庭，去寻找了自己的尊严，找到自我，是一种探索，我觉得最后的镜头，他吊颈的时候，不知道大家有没有留意到，他笑着离开，我觉得这正正就是那种希望，哪怕他确实离开了我们，但是那个细小的希望，我觉得很足够，那回到你刚才说脚牌，即是验尸那部分，很大的字写着钱小豪，其实不是刻意要告诉大家知道他是钱小豪，其实在整部电影里，并没有告诉大家他的名字，没有人称呼过他，在电
影里面，直至最后一个镜头，我才告诉大家，咦，我觉得他是半自传式的演员在演自己，那究竟是不是呢，是在最后的镜头才出现。”
&&&& “回到陈友这个角色，在电影创作里面，我们亦有写过鬼是跟地不跟屋，当然这个没什么学术性的考究，但我觉得人与人之间的那种沟通，特别是陈友这个道长，他是跟所谓幽灵的相处，可能更比与人相片熟悉，他不喜欢与人相处，你刚提到，鬼仔那回事，其实这个要回到，钟发这个角色，他是吸食，灵婴的骨灰来续命，所以我不想这部电影，我不想大家觉得，它是一套基于惊吓题材的电影，所以我们必需要，哗，这样吓观众，我不相信这套说法，我希望从这个电影，是透露出一种不安的感觉，一种其实好像没有什么，但却令人浑身不自在，我想从拍摄角度，去探讨这种恐惧，而不是说依靠声效，或是噗一声吓观众，其实这种噗一声吓观众，也不能使用太多次，我猜两三次以后，大家就会开始发笑，所以一套电影里面，无论色调、音乐，事件事情，整个观感是需要一直铺排那种不安感，或是一种恐惧感于当中。”
&&& “其实强暴来说，我就没有太深入的研究，亦没有什么经验，回到《复仇者之死》，那一段轮奸的剧情，有很多功劳，都要归功于黄精甫导演的，但其实，所谓人生比电影荒谬得多，其实正正在我的工作范围内，一直提醒我这件事，我记得当时我们拍《复仇者之死》，那时大家看到有一场轮奸的戏份，大家觉得好像很极端，但当我们拍了两星期之后，报纸上真的出现了一宗于旺角警署强奸的案件，又或是在电影里有杀害孕妇的情节，之后在我们拍摄期间，也出现了一宗杀害孕妇的案件，所以这经常提醒着我，其实作为创造人，你想得如何天花乱坠，你觉得有多难才会发生的事情，其实，‘呯，’一声，它就真的发生而你并不知道，回到僵尸，其实，糟了，我也不知如何回答你强暴这条问题，其实为什么，我反而是觉得为何是双生女，那时候大家在创作的时候觉得，双生同脉，她比单一的鬼魂是更厉害，有更恶毒的怨气在内，血啊，强奸啊那些，其实可能是我创作里面没一个框架，虽然听过很多这类的说话，也提醒了我，其实创造是无分界限的，当时《复仇者之死》的时候就是这样，你第一次写剧本，是不是应该写一个这样的故事，你去演自己第一部套电影的时候，你不应该演一个变态的角色，僵尸是不应该写的，因为已经没有了许多年，里面还要没有太年轻的演员，最好不要，你会听到许多这样的意见，究竟你会回到一个问题，就是你较清楚了解自己，抑或是别人更了解你多些，没有人比你自己更了解自己，所以这个跟强暴没有什么关系，但是我觉得是基建于整个的感情，我们的故事方向，我觉得想象到，能拍到的，为何不去尝试，我觉得没有什么是不可能的。”
&&&& “分工是，这个故事是由我而来的，但我很喜欢与不同的人合作，因为我相信每个人，无论成长、背景、经历过的东西也有不同，那其实梁礼彦，正正是在《复仇者之死》时已经合作过，我们写剧本的过程就是我先写第一稿，翁子光改第二稿，梁礼彦改第三稿，第四，第五稿和拍摄稿就是我自己改的，其实主要我想我创作角色，譬如友哥他的造型，人字拖、内裤、背心、道士袍，每一个造型是由我们第一天写就已经出现了，即是我们没有任何的改动，我们在剧本上的改动，主要就是时间，其实这个鲍姐也不知道，其实我们创作梅姨这个角色，在第二稿的时候，我们曾经写过，这套戏一开始时，冬叔就已经死了，于不同的稿里面我们都想透过，究竟有什么是最吸引我，有什么是最好看，这样把我们的时空调换，或者向前移，向后移，究竟影响那桥段有多少，所以创作的本质是撞桥，不停不停撞，不停否定自己，但是有些事情是控制不了，有时候觉得小白要死，燕叔要死，是很突发，是解释不了，你觉得很想朝这个目标去，但当然每一件事发生，是有它的意思，譬如说不会无故死去这样。”
导演麦浚龙在电影里看得出他的思考，不论怎讲都是一部非常精彩的片，
电影新千年的发端可能吧，就得从这些新生电影人的发迹，愿他们的路越走越长
&&& “其实铜钱面罩是来自铜钱剑的，这也是原本僵尸系列里其中一个元素，这个就要回到解体再重组的关系，我就把它拆解了成一个面罩，我们在创作上面，就给予它镇压尸体的用途，那造型其实在剧本的时候，已经是这样，已经有了。”
&&&&& “一个很有趣的细节是，我们去送交电影检查的时候，电检有提出过要删减，删减脏话，原因是什么，电影里的脏话太生活化，讲得太流利，那时候我都有点费解，如何骂脏话而不流利呢，这个是很小的枝节，然而都是很自然地发生，其实是写剧本的时候觉得，他是有一个很自由的说话方式，像平日的，鲍姐说，电影里的脏话没有攻击性，是一种助语词，那吴耀汉，他的角色叫‘烂口东’，自然就是烂口，友哥就‘颇烂’，所以是种很自然，很生活化的东西，一句话里面有脏话，你刻意抽走了它，就不成一句说话，不知道你们有没有试过，总是要有的，没有了就不是一句完整句子，而且我觉得是关于电影学的问题，即是在画面上见到有人死了，大家不会觉得大惊小怪，像是在电影学上，像是在电影学上，杀人是一件非常正常的事，几部电影里都会死了几个人，我觉得现实和电影，确实是有不同的界线，”
&&&&& “去戏院看电影其实它是有一种很美丽的地方，就是当一关灯的时候，其实观众就会应该释放自己的情感，所以变相你会随着电影，而笑，而哭，而害怕，而愤怒，这是电影最美丽的地方，那当然，你说，就算标志，我都会觉得电影已经开始，所以我是希望是整体化的，为何会有残缺的感觉，是一早已经希望在视觉上有这样的感觉。”
&&& “所谓的威尼斯版其实即是国际版，即是三级版，接着我们经过香港的电影检查，修改了某些镜头，某些对白，就出现了B版，会有少许戏份，关于在走廊的高脚鬼们，但是我觉得是一种影像上的恐惧，或者是人性的恐惧，因为当时我们在写的时候，我相信大家都曾听闻，关于屋邨有鬼，或者长走廊有鬼，这种的故事或传闻，其实从小到大时都常听到，那我就于那一刻的情况下，我觉得最象征性的地方就是，钱小豪第一次遇见人以外的灵异生物，这就是对我来说，那个最有象征意义的地方，所以，接下来还会有不同的版本，就是一个导演版，但是基于这段日子不停到世界各地去做宣传，根本未有时间到剪片房，刚拍完《僵尸》，第一剪的时候，其实整套戏是长达三个小时的，接着我们剪至两个半小时，两小时，现在变成一个半小时左右，那所以你们现在看的，是101分钟版本来的，那现在希望可以，由我出发的话，我希望去做一个起码，我
想是两小时十五分钟，或者两个半小时的一个版本，我希望加深，人物的个性发展，加入一些文戏在戏中，这是我很想做的，那我也很开心是,在观众的互动中，大家并不是说想看多些武打片段，而是更多想了解多些有关梅姨或是陈友他们的角色，所以我们希望之前拿走的人物发展可以放进去，我们三级版是剪走了一两个镜头（暴力血腥）而已，我很克制地，有必要才会有暴力画面，因为可能人长大了会有所不同，我承认小时候爱看有关暴力的电影，但当你人长大了的时候就会觉得，其实说实话，有什么暴力的东西未看过，有什么地方未被切开过，要看的都看过了，所以变的，我向往那个根源，我觉得复仇其实是一个行为，仇恨才是那个根源，这只是一个例子，所以对故事里想探讨这种题材。”
&&& “当时创作《僵尸》的时候，它其实有很多支线的，最有代表性的支线就是，楼南光和许冠英的一段故事，其实那时候长脚鬼是跟着他们的故事，在我完成第一稿之后有一晚，许冠英先生就离世了，我们就，我觉得这种情怀的回顾，再找另一个笑匠是代替不了的，所以我就将那一段电影，即是剧本那个故事删走了，当然最后我们都没有拍到，但如果你问我最根源最根源其实这一班高脚鬼是跟这一段故事有关系。”
&&& “其实白色是全世界最漂亮的颜色，我觉得是与小白和他妈妈的一个母子之间的对话，因为当时写小白的时候，我是想招募一个有白化病的小朋友，这个是关于我的事，我时常都觉得有白化病的小朋友，其实他们很美丽，当然在招募的时候是很困难，因为香港非常保护有这种病的人，我们也尝试到台湾去找去招募，但都不是特别成功，最后我们都是需要特技化妆，其实那个小朋友很辛苦，他每日要三小时戴假发，全身化白，眼眉全部白去营造，那句对白我觉得，对我来说是一个很窝心的对白，‘白色是全世界最漂亮的颜色’，他不想也不应该受到外间人的歧视，或是怎么样，所以这是他们母子之间的一个对话，糟了，我已经忘记了另外那个问题，笑，其实如果你要这么说，我们这部电影的演员，或这样说，人数并不多，你可以看到整部戏里的每个人都大致上都见过鬼，我觉得是种气氛，我有时会觉得，你会听过很多说法吧，有人说你发冷抖的时候，其实就是代表你感受到，我都有听说过这种说法，我自己就觉得，那一场戏对我来说，是很标志性的，就是惠英红她经历的那个创伤，她在晚上就会走来走去，即是她对这个屋村的形态是非常清晰，就算小豪是贴墙走，惠英红第一时间，都是掩着小朋友的眼睛，而接着就会说晚上这个时间，贴墙走就会没事，我觉得那种，人和鬼之间的那种关系，我想拉近点，究竟在友哥的角度，究竟人和鬼其实他是分不到，丽姐，炒饭，丽姐，走了，友哥就是活于那种，我能看见在座的所有人，我很难去分辨到究竟，纯粹这样讲，我就是想去混淆这种，其实我们见到谁和谁是什么呢。”
&&& “我们是有现场收音的，但是有一个，很大的问题是，因为冷巷中有很多蒸汽机，而蒸汽机很嘈吵，当我们剪片发现它非常非常的吵耳，所以我们希望可以重新配音，但不是全部配音，你可以听到我们在后期制作的时候，是两边一起用的，像鲍姐那个，譬如鲍姐那个，差不多五分钟360度的镜头，是现场收音和配音混合一起去做，我们也有做，刻意去做那个鱼缸声，基于镜头不停地转，其实那鱼缸的距离或者那个回音声效，其实我们都刻意去做。”
&&& “我觉得故事是一定会经过剪接，和发行的商讨之后，是会作出改良，就正如刚才所说，第一剪，我们把所有都剪到片里，所说的是三小时，三小时跟一百分钟，当然有很大的差别，我们拍摄的时候，我花了很笔墨和时间，着墨他们人与人之间的关系，或是角色上的演化，怎样构成，其实我觉得每一套电影都有遗憾的，譬如刚所说的，许冠英先生，他的离去已经是一种遗憾，我们拍摄了大概七十日，到今天回望，我是经历得最多的，我比大家经历得早，也是最快麻木的一个，电影我可能已经看过一千次，当在片场开始，或是写剧本的时候，我会陪着鲍姐哭，我会陪着友哥笑，这是我更早比你们经历的，去到剪片的时候，我依然会哭，我依然会笑，我依然会害怕的，直至我完成后期制作，我就不哭了，我也都不害怕了，因为看太多次了。我觉得后期制作，是一个颇有趣的过程，它是二次创作，但不代表你，很多人说电影，你投放多时间它一定是一件好事，这是对的，但是不代表每一个岗位都费时间是一件好事，这等于这个比较技术性，譬如调色，我们去做调色的时候，发觉越是费时间就越不好，因为人的眼对颜色很敏感，我这一刻看着这鲜红色，我觉得好美，但三个星期后再看，会觉得很刺眼，淡一点，在调色的时候，所谓的洗色，不停的洗，我们花了很长时间，但有一天你发觉，其实我是否还处于一个适合的岗位去判断好与不好，那我知道我们是时候停止，相信自己的直觉，因为你调色，你越是调，其实最终只会变了黑白片，因为淡色最容易接受，我们本身有些地方都比较浓，我们选择去走淡色的方向，都是除了关于气氛，整体故事上的铺排，也是一种耐不耐看的调整。”
&&& “我们每个角色的家，都有一种不同的感觉，你能看出，譬如钟发的家比较阴邪，有个家是酸滋味浓点的，鲍姐的家是比较多杂物，较多思维，还有这个大家一定都没有探讨过，为什么创作梅姨这个角色要收干花，它就是对重生有一种最基本的理念，如果我相信花可以重新开花，为什么人不可以，看似很荒谬的东西，但是处于梅姨这个立场，已经无路可走，那般渴求的时候，你相不相信，更荒谬的事情，我都相信，事情是这样的。”
&&& “为什么花要倒转吊着，就其实吊干花是要这样吊着的，其实我自己都有试过，将鲜花斜剪后，然后倒转，水份会流失，基于这个原因，不如索性把整个天花都变做一个倒吊的花槽，关于美术指导，我觉得电影绝对是一个团队的功劳，但是譬如当你架空了一个世界来拍摄，其实一个衣钮、一张椅子，全部你都要照顾，大家都会问你，你想怎样做，我是一个很没所谓的人，我会拿个锉，拿个槌子到工场，弄那个坑，或是到最后友哥跳下来，那个烂的位置，我又会去弄弄，我是一个颇没所谓的，我喜欢参与，而可能那个架空世界就是由你出发，所以变相事件事很有你的感觉。”
&&&&& “我会由角色出发，那就是未必刻意是演员角度出发，视乎每一个角度的故事，不是巧合每次也是同一个演员，《复仇者之死》就不属于这类的例子，《僵尸》是一个例子，因为我对这个情怀，对相信演员们能演活这个角色，我脑海里有这种幻想的，所以《僵尸》是由角色和演员出发的，但是，因为在这部电影里边，我参与得太多了，那你会发觉，作一个比喻，你在不同的岗位，就要戴不同的帽子，例如你是导演，你就要专注，守卫着创作，不会理会超时或者资金是否足够，你作为一个导演，你一定想能拍到自己想拍的东西，但你每一部电影，也一定是有预算控制的，也一定会有超时拍摄的问题，那你确实要舍弃某些东西，直至你进入剪片房，那你就要戴着剪接师的帽子，你要真的知道如何去剪接，什么才叫好，电影的节奏是怎样的，再之后你就要戴着顶监制的帽子，那就是大家会如何评鉴这部电影呢，我们这部电影的卖点，出发点是什么，它到底是一部动作片还是文艺片呢，这也是一个比喻，那所以我觉得，每个岗位都十分重要，在这个过程中我学了很多，你要处于一个不同的岗位，戴不同的帽子去看同一件事，其实有着不同的立场，美术指导是一位叫张伊雯的年青人，动作指导方面就是一个叫黄伟亮的中年人。”
&&& “整个电影是说人生的，所以它需要拥有一定经历的人才能演活这个故事，所以除了小白之外，还有孖生女鬼之外，其他也是一些很有经验的演员，最后那个镜头，那纯粹是配音的问题，我没有出演。”
&&& “其实每一个镜头，我们都画了分镜图，这是我很希望能够预备充足地让整个团队也知道，大家都在同一个方向，你提及的人性，那绝对是正确的，那绝对是我想的一部分，以鲍姐为例，其实梅姨这个角色，作为一个那么友善去免费替别人补衣服，也从来不闭门的一个妇人，有一天，因为一个秘密，她决定要去保守这个秘密，直至如果被你知道了的话，她会杀掉你，甚至到了牺牲一个小朋友，让丈夫能复活的，出愿意这样做，那就是由乌鸦开始就已经，所谓的杀生，所以每个角色也是关于自身的，我的立场，因为在创作的阶段，我从来也不相信，什么是黑与白，我认为没有什么是你是好人，我是歹角，我相信人性是充满瑕疵的，它是拥有一个很灰色的地带，视乎立场，我在这里看你会有一个立场，如果有一天我站在你的那边，来看我自己，可能我与你的观点与角度会很相近，所以我相信人性的这种瑕疵，我相信它是美丽的，所以在电影里很喜欢去探讨，没有好坏之分，你不能说我杀了人，我就是坏人，没错，我杀了人是不对，但你会知道他的故事，你会有一个反思，究竟他是一个好人还是坏人呢，那一定是由人性出发的。”&&& &&& “可能我们确实是有语言之分，但人与人之间的感情是没有分别的，所以我觉得内地一定是一个很大的市场，但当你企远一步，宏观一点，所谓一盘生意的角度去看，其实每个国家都是一个市场，我不相信拍一部电影只为一个市场而拍的，当然你可以说《僵尸》进不了内地，或者未入得到，但其实当我们反方向走的时候，那还有海外发行呢，我觉得其实那个机会，不单是只向单一方向走，最重要的是创作是否你想要的，是否讲得到你想讲的故事，是否一部好电影，我觉得这重要过于它能否参与什么影展，它能赚几多钱，它能打进什么市场，因为这些额外的是控制不了的，我们确实在尝试，一个内地的版本，但到底会发生什么事，大家确实也不知道，我觉得都是回到根源，就是先做好我们的本份，谢谢。”&
钱小豪、陈友等一众老港星给予我们的更多是回光返照吧，多好的演员，这时才发现，
霎时，30年，这是怎么一个数字，双眼婆娑的何止是你我
&&&&& 陈友：“在戏中，我有很多心结在里面，即是说角色所描述，自小被父亲，可以说是离弃了，走了就再没有回来，然后他教了我所有东西，但是连这个世界也离弃我，根本连僵尸也没有了，所以我觉得这个角色，导演设计出来，很有支撑点给演员演出，因为他有原因，他对于这个世界深深不忿，自己父亲不喜欢自己，自己也不喜欢父亲，不过我不能选择谁当自己的父亲，自己很想传继父业，我懂得但我没有机会去尝试，所以这给了我很多空间去演，所以我可以讲脏话，所以我可以嚣张，我可以穿内裤，其实是因为这样的原因，整套戏这些都只是背景，但这些背景很重要，令到演员演出的更立体，如果无缘无故地出来，讲粗言秽语讨人厌，但是他是有原因的，我是看到鬼的，即是一个这样的人，我觉得，我这个新人能有这样的机会，做到这个角色是十分多谢导演。这些与现实没有什么关系，这些全部是创作出来的角色，所以我要分开来说，有的，关系很紧切的，何解呢，因为我们在现场闭门，在化妆间里练习讲脏话，真的很少讲粗言秽语，其实现实生活当中就是那么多粗言秽语，一不满意就什么他，只不过在银幕上，大家是否容许这种道德，有些导演就认为我就是要种真实，要这样，就这样，反而在我个人觉得，是没有问题的，你角色是这样就这样。”
&&&&& “其实为什么会拍这部戏，基本上我在内地二十年，做了不同的岗位，但都跟 内容没有关系的，二十年前我已经想上大陆拍电影，因为当时香港的环境比较困难，那我就北上，岂料原来没有机会的，根本连戏院都很不济，那变相没有了，到内地电影业起飞的时候，那我就想拍了，但在内地拍，我不懂拍大陆电影，虽然我是半个大陆人，那我回来香港，再拍香港片，我发觉原来根本现在的环境，可以在香港拍一些电影给内地观众看，还存在香港的本土气息，还有自己的尊严，凑巧有这种想法的时候，JUNO就找我拍这部戏，对啊，正好给我热身一下，还可以再做一些，二十年前做过，二十年后再做，但不一样的一件事，我觉得有一点缘份，所以基于这两方面。”&&& &&&“ 其实我觉得，见人讲人话，见鬼讲鬼话，你先要想清楚，向什么人讲什么，日后大家要拍电影，你都知道他们有什么禁忌，中国是共产党领导的，他是无神论的，不能讲那么多神鬼，最伟大的是毛主席，过往一直都是这样，精神领袖是他，很多宗教方面的事情，他们都比较保守，我们在香港长大的，在香港，是在一个殖民地教育下成长，所以意识形态也很不同，如果讲拍电影，懂不懂拍呢，你知道他们都想什么呢，他们的价值观跟我们一样吗，如果问我，我虽然在内地已经二十年，我觉得我不懂如何拍，虽然我待在那边那么久，我以为我是个中国人，我只不过是在香港出生的中国人，是跟在内地出生土生土长的中国人有点距离，但不代表我们拍的电影，他们不喜欢看，如果我们所讲的题材，我刚才一边拍照一边观察，很开心，看见你们，我在想一些年青一辈，其实不同的年青人，都面对着同样的问题，一些普世价值，日后如果大家去拍电影，找到些题材，是有共同的普世价值，就不一定要去拍内地式的‘你今天吃什么菜’，因为不是那么一回事，我们根本不懂，拍我们专业的，属于我们的东西，但是要留意有什么是共同的。”&&&&
&& 《僵尸》有一部分很义无反顾的感情，鲍姐和吴耀汉那段感情。除了《天水围的日与夜》之后，这次是一次长时间对着死人演戏，
&&&&& 鲍姐：“其实很简单，你看这部电影都知道，我很喜欢我老公，对吗，我有多爱他，完全可以在戏里看得出来，他自己看这部戏的时候，都可感受得到，说真的，作为一个普通的师奶，虽然是很有代表性，导演创作我这个人物，随处可见，肥师姐、丑师姐，那些头发剪得参差不齐，我很喜欢我的造型，发型师把我的头发修剪得很不整齐，我觉得，很好，很符合这个角色，他是按照自己妈妈的发型去设计我的发型的，完全就是他妈妈，就住在黄大仙的屋邨里面，所以很真实，那所以，导演说这是一个很虚幻的世界，僵尸的世界里面的，但我作为一个演员来说，我演这部戏，我就当作是非常真实的一件事去做，我完全是用自己的真心真情，如何对待自己的老公，如何对待所有屋邨里的人，那些关系，用自己的热情去表露出来，就是这样，”被问及是不是电影《僵尸》丑化了您，并恭维现实里很美，鲍姐：“电影里都很漂亮的，(仰面大笑)，其实我未曾演过样子漂亮的戏，我每部电影都不美，怎样说呢，像是这部电影，很多，怎么说，作为一个演员，能遇到好的角色、好的剧本、好的导演，是上天给你的礼物，我自己收到这份礼物，就只有感恩和努力去做，但你的成功，很多人说，梅姨这部很好看，很好看，但我作为一个演员，我告诉大家，在背后有太多人帮忙了，梅姨不是太棒的，知不知道只是化妆，化妆师每天在我面上，化数颗老人斑，花了多少时间，大圈，中间深一点，然后再浅一点，一圈圈的化上去，服装、灯光以至导演，我觉得这部电影来说，虽然我自己做了演了多年戏，我也遇上很多很多导演，但我很高兴，这次竟然是与一个小朋友，那么小的小朋友(麦浚龙)，我初时见他，我好像还比你高。（全场大笑），小朋友，他像是想站起来，一个小朋友，啊，但在第一天开工，别说他说故事给我听令我感动，只是说故事令我哭，你可以说，你听人说什么都可以哭，其实不是，但你工作的时候，一个演员，如何能专心做一部戏，很重要，到了现场，你对于那个导演的尊重，以及对于要做到导演要求的那颗心，你一定要具备那个心，火就自然出来了，你才会有力量，才会有热情去演这部戏，很奇怪，你看见这个小朋友在现场，走过来跟你说，鲍姐，说话的声音很少，鲍姐，我们这场戏，就打算怎样怎样，你说好不好，好，好，他那说服力，有很多导演也很有力量的，不知道大家曾否见过，我见过很多，在现场骂人，指点别人，那样不对，道具不对，服装不对，每一千样都不对，但这部戏，我们拍的时候，我们的导演是未曾讲过一句大声的说话，来骂工作人员，虽然他很享受我们每个人在讲的粗言，但我没听他说过，导演很少讲粗口的，没有的，他不会用粗言秽语来骂人的，但是他，当我们在戏里讲粗口的时候，你真的不能相信，你猜他在现场是怎样的，他是，哈哈哈…，脚猛烈地踏着地，笑，简直是一个，一个很小朋友的小朋友，但他能令我们整个拍摄气氛，大家都很紧张，很专注，不能解释地有种力量凝聚着我们，想拍一出好戏，这很重要，全体不单是我，所有演员，包括所有演员，包括所有的服装、化妆、灯光、摄影，每一个人的目的都好像是，都是要拍一部好电影，当然不知道是否因为想拿奖，我不清楚，总之你见到每个部门都是全情投入，尤其是我们的灯光和摄影，哗，真的，对于我们这部电影的帮助很大很大，所以这个我觉得是我们导演的功劳，每一部戏的灵魂就是导演，无容置疑，绝对是导演，所以这个小朋友就是我们的导演，真的。”
&&&& “在化妆间练习讲脏话，很好笑的，吴耀汉其实是一个英国人来的，你看看他，他娶了个英国太太，他多斯文，他根本不会讲粗言秽语，你叫他骂脏话，接着看到庐海鹏，我就说，行了，鹏哥，你一定是最棒的，完全没问题，你骂脏话，一定非常流利，他说，当然啊，但是我们主持《欢乐今宵》时，对着镜头是一个字也不能讲的，习惯了对着镜头就不会讲的，所以其实要在镜头面前骂脏话，其实原来对所有人来说，都是一个挑战，真的很好笑，我记得我自己，悄悄到戏院看三级版的时候，我自己一个人去，我看原来庐海鹏一出场，讲的那一句脏话，已经笑翻了全场，真的很生活化，这套戏里出现的粗言秽语，我真的觉得，其实并不算很粗俗，是很斯文的脏话来的，是用来发泄情绪的，很有艺术感的，是比较，你并不觉得低俗，绝对不能攻击别人，大家要记得这个原则，已经把这个粗言秽语美化了。”
&&& “我觉得要走进中国大陆的市场是一个方向，因为始终那里有十亿人，但你又先要了解一下，这十亿人喜欢看什么戏呢，现时在内地最卖座的当然是西片，全中国最卖座的《泰囧》，在香港是仆值的，不卖座的，对吗，两地文化差异很大，其实是很大，你很难去捉摸十亿人，喜欢看怎么样的港产片，一路一路不断去摸索，假使一天《僵尸》在内地放映，我都有少许信心能卖座的，对吗，我觉得这件事现在要去怎么令我们香港的电影，在内地的市场立足，我想大家真的要去共同努力，有很多，因为电影不是一件死板的事，电影是感动世人的东西，一部电影每一个人都受感动的话，你打遍世界所有市场都可以了，没有所谓，对呀，因为电影是种世界的语言，不需要有什么很高深的，是个很显浅的文化工具，所以我们要打进去，要靠你们了，靠新一代导演，怎样去，其实是有很多学问，你问要不要面向内地市场，绝对要面向，但怎样面向，这真的是个新的学问，暂时还未有什么是可以很成功很出众的例子。”
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&&&& &《僵尸》幕后花絮:
&&&&&&80年代，香港电影以功夫片大受各地影迷欢迎，繁盛一时，本地影迷对其中的僵尸电影更是情有独钟，可是香港电影早已从80年代的高峰下滑，僵尸片亦一样，20年后，初次执导的麦浚龙凭其远见，重现僵尸片的风采。
&&&& 麦浚龙：“我想，不管是创作什么，教程都是孤独的，尽管如此，我却非常享受这个教程，这个世界…，我不想离开这个世界，我是那种…，我对新闻时事不感兴趣，我不太关心政治，我很享受活在自己创造的世界，也因此，我热爱电影、音乐，我热爱创作，这样我就有机会重回自己的世界，在那个世界，我可以纠正一切错误，在那个世界，我可以决定，我的演员该怎样去跟世界沟通，他们之间又如何沟通，以至他们受到极度刺激时会如何反应。”
&&& “在现实世界里，不管是权力多大的人，都必须活在制度之下，但在我创造的世界，我可以选择去纠正一切错误，我可以决定他们的反应，因此我喜欢创作，我喜欢创造各种各样的世界。”
&&& “没有任何拍摄经验，我曾经担任演员，我曾经出任编剧，但我从没试过当导演，因此而发生一些有趣的事，我在殷选电影工作人员以及演员时，他们有人问我，可不可以给他们看看我以前拍过的东西，我当下想，我什么也没拍过，连音乐录影带和广告也没有，甚至连用智能手机拍摄也没有，这出电影，我花了很多心力去跟演员沟通，因为我真的希望他们能够展现真我，展现黑暗、扭曲的一面，我相信他们每个人都已尽全力，表现他们从未有过的一面，因为他们从未有过这样的演出机会。 ”
&&&& “工作上，我是不好相处的人，我想，不是因为我很情绪化或是喜欢对人呼呼喝喝，不是那样，而是我对细节非常执着，那样很花时间，一个镜头要拍很多次，可能拍了30、50、60次，而我仍然,我会仍然执著不放，我仍然会不断作出各种尝试，直到满意为止。”
&&& “我喜欢拍出的效果，但我想是因为这个片种，这个独特的片种真的不容易拍，需要用很多不同的角度，用很多故事编排，才能令电影有真实感，虽然这些故事本身就不可能是真的，因为这是关于恐怖传说，富有诗意的电影。以我自己的语气和风格，我比较喜欢平稳的画面、缓慢的节奏，我喜欢人类情感，角色之间的关系，以至他们互相沟通时的突然改变，”
&&& 钱小豪：“导演第一次跟我谈剧本前，他说他曾经代入我的感受，他说，他小时候看我演《僵尸先生》，就觉得我应该…，我不是称赞自己，他觉得我应该会很成功，但当同期的许多演员，他们现时的知名度都比我高许多，譬如是周润发、张曼玉、李连杰等，他们都能够打入荷李活，为什么我还停留在这个位置？他问我：你会不会对电影…，在这电影里…，有点不甘心、拿不起，放不下的感觉，老实说，是有的，他就说了这些，我在电影圈这么多年，当然是有的，于是我将沉在里头的东西，那些东西已放在那里很久很久，导演说：不如将你的心扉打开，将我的心打开，将想要得到的、不开心的、想发泄的事，在这出电影里全部演绎出来，不能总是，太洒脱。”
&&& 惠英美：“在这出电影里，我可以看到许多自己的影子，正如刚才所说，小豪的故事，我觉得差不多有一半是我自己的影子，虽然那不是我的角色，是钱小豪的，当然我自己的角色也有我的故事，我觉得在我的人生里面也有类似经历，或者身边的朋友也遇到过类似的事，将这些故事放进我的角色里，我觉得角色会更有血有肉。”
&&& “他（麦浚龙）可以将脑里想到的东西用画面表达出来，你在画面上，你从他拍出来的影片，可以看出他是有才华的，可以将自己所想表达出来，画面构思也很美，可以将你带到另一个世界，这点要直到看到影片时才会知道。”
&&& 吴耀汉：“我开始明白浚龙的想法，他想复兴1980年代流行的一个片种，不过慢慢拍下去，我发现浚龙加入很多自己的构思，有他自己的处理方式，令这出电影更刺激、更有趣，我觉得他重新演绎了这个片种，他拿走了当中的喜剧成分，以前的僵尸片都会有一点喜剧成份的，但浚龙的做法是，他要拍一部更冷酷的电影，也就是更暴力、更血腥。”
&&& 梅姨：“我很喜欢听他（麦浚龙）讲话，他很有个人魅力，他对于每个演员，对于每个角色，甚至很细微的一句对白和动作，他都有自己的设定，他对演员的引导 亦很清晰，每个人都清晰知道导演的要求，要做到怎样的情绪，怎样的对白，怎样的节奏，他中指示清晰的导演，”
&&&& 这半算影评半访谈整理的文，为什么起：化雪成晶的名字，是不是化雪成精更恰当吧，这也许是我转念的一个联想，关于电影里钱小豪谈到香港的雪的一个瞎想，有些钻营。
钱小豪的走，携着的不只杂乱，一众老港影人满满的心结，总想看出个念头
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说实话 刚刚出来的时候，很兴奋；要知道我从小就自己掏钱租林大大的袋子几乎他的片子我都看完了，那天冷不丁的看到这个僵尸电影的海报着实让我小兴奋了一下，呵呵 由于还没有看这个 就先不看你的分析了 写的还蛮长的& 加个精吧
--------------------我是穆斯林，伊斯兰是完美的，但我不完美，如果我犯了错误，请不要责备我的信仰，不要责备伊斯兰，请只责备我
没关系，这个分析没怎么把电影分的一干二净，写时评我不敢太直白，不然大把的人没法看电影了，长是因为有导演的创作动机和部分演员的一些旁话，电影不错，但和老版的联系，只有演员而而，也是导演的初女作，谢谢西斯
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这个电影的制片是谁 是那个叫什么强的人么？
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制片，这个现阶段的资料中还真模糊，导演麦浚龙，家境很好，很有钱，是全兼本片的各路主要存在，应该就是他一个人的‘独角戏’=制片
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