对话是小说的支柱
小说中的对话应力求出色，因为它可以起到很大的作用。对话应真实可信，要能定义角色（不用非常明确），并推动情节。在理想的情况下，对话也应具有娱乐性，要有令人反复观看后回味无穷的经典台词。这些听起来都是很高的标准，但确实是每一位作家应该要做的事情。
故事中出现对话的意义是什么？
只有搞清楚这个问题，我们才能明白，什么样的对话才算是精彩的对话。
用不多的对白，就把人物关系和每个角色的性格体现了出来，可以算得上是精彩的对话了。
小说创作中通过争论增加了角色冲突，让不同的人物碰到一起，各有盘算。
在对话中揭示出这一点，就是对话的两个主要目标之一：制造冲突。
那么另一个目标是什么呢？
一般什么人说什么话，每个人物都应该有其独特的说话方式。
对话的另一个目标就是揭示人物。
如果角色是个沉默寡言的人，那么对话部分应该也是惜墨如金的。
假如角色有很多话要说，那么这里有些小窍门：
1、避免长篇大论，把人物说话的内容揉碎了。
2、将其他人物的话插进来，并且用上一些能体现人物情感的小动作。
3、避免闲聊，如果人物的性格本身就是喜欢闲聊，那么通过闲聊揭示人物性格也是可行的。
4、说一句出乎意料，可以留下悬念的话，比如：“谢谢。”他拿刀抵到我的脖子上，“现在，把你的衣服脱掉。”
5、对话时，答非所问。让人物的答话稍微偏离一下正题。
6、避免陈腐的套话，有点幽默总是受欢迎的，只要不是牵强附会就好。
平淡而没有一点冲突的对话，对故事情节根本没有推进作用，也无法显示出人物性格，更无法增加读者继续读下去的兴趣。
对白写作方式和技巧有哪些呢？
一、作者要懂得收敛，冗长的对话容易带偏读者，因而对白要尽量用短句。
村上春树《且听风吟》
“你家一定很气派吧?”
“啊，要是气派加没钱，会乐出眼泪的。”
她继续用吸管头搅拌姜汁啤酒。
“可我家穷酸得多。”
“怎么知道?”
短句子节奏简明，实际生活当中人们日常对话也就是几个字，而且短句也利于读者理解和接受。
二、对白要以疑问句、祈使句为主进行编排，尽量少用感叹句和陈述句，并尽量不要使用复句。
村上春树《且听风吟》
我把杰拿来的啤酒倒进杯子。
“父母在哪儿?”
“不想说。”
“为什么?”
“正经人不跟人家讲自家的班事，对吧?”
“你是正经人?”
她想了十五秒。
疑问句、祈使句更利于制造冲突、刻画心理和凸显人物个性，且生动活泼。所以在对白中尽量多使用。使用复句常常会使读者感觉疲劳，因而要尽少使用。
三、假如你避免给出“直截了当”的回答，那么你就是在对话中创造冲突。
什么是“直截了当”？
“准备要走了吗，亲爱的？”鲍勃问。
“一会儿就走，甜心。”西尔维娅说。
“想不想玩儿传接球游戏？”科迪问。
“好，我们来玩传接球游戏。”贾瑞德说。
“我不喜欢柯林斯在这儿的所作所为，”斯坦说。
“我也不喜欢，”查尔斯说，“太卑鄙了。”
上述回答本身并没有什么错误。其实在现实生活中，大家也是这样说话的，而且在写小说时也这么做。但是，你只需要像下面这样稍微“侧闪”一下，就可以随时制造出冲突：
制造冲突：
“准备要走了吗，亲爱的？”鲍勃问。
“今天我在市中心看见你了。”西尔维娅说。
“想不想玩儿传接球游戏？”科迪问。
“你下巴上是什么？”贾瑞德说。
“我不喜欢柯林斯在这儿的所作所为，”斯坦说。
“连自己的家都糟蹋的人，什么家产都不能继承。”查尔斯说。
下面的方法也可以让你避免直接回答别人的提问：
#一个与对话中的提问无关的陈述；
#一句需要某种解释的对话。
#沉默不语也是可以考虑的
“准备要走了吗，亲爱的？”鲍勃问。
西尔维娅什么也没说。
#或者用一个行动进行回应：
“准备要走了吗，亲爱的？”鲍勃问。
西尔维娅收起了梳妆镜。
四、对白要根据每个人物的核心情感和个性来设计。
每个人的经历不一样，个性不一样，对话场景不一样，说出来的话自然不是一个模子出来的。人物对话首先要符合小说中的人物身份，每个人的语言都是不同的，不能把大男人说出来的话和小女人说出来的话都写成一个口气。不同的环境之下，对话肯定也不同。紧张的、舒缓的、温馨的和浪漫的等等，不同环境下，对白语言必须有所不同。
例子—
老年男人：“亲，在干嘛呢？”
老年妇女：“老--公--，过来呀，帮我捏下脚，好不好，好不好嘛？”
如此对白口吻，读者看了应该不止是发笑，甚至会吐吧。
五、每段对话都应该有潜台词，也就是小说中人物没有用语言直接表达出来的意思。如果小说里的每个人物都直白地怎么想就怎么说，那么这个小说对白肯定读来枯燥乏味，而当人物心里想的和嘴上说的不一样时，读者就会兴致盎然地看下去。
要表现一个人生气，不高兴，就让他说出的话来体现出他的情绪，肯定比写他“气愤地说”，“恶狠狠地说”，“阴郁地回道”要有力量得多，读者的阅读体验也会更胜一筹。
例子：
男人递了一朵玫瑰花给女人，女人故意刁难道：“你拿玫瑰花给我干嘛？！”（潜台词：是不是对我有什么企图啊？）
男人道：“这是我的一片心意！”（你难道不知道吗？！明知故问。）
女人有些生气的道：“那我以前叫你给我钱花 你咋不给？！”（什么都不给我，就想从我这里得到什么，门都没有！）
男人道：“那是因为你还没有接受我的玫瑰花！”（你连我的爱意都没接受，我凭什么给你这给你那？）
一句简单的话往往有潜台词，每段对话就更应该有潜台词，没有潜台词的对话不能出现过多，多了就乏味。
结语
透过上述几项原则，希望各位能够领略到写对白的技巧原则，再加仔细玩味、引证、吸收。作家要举一反三，也要触类旁通。
欣赏例子，研究原理时，加入自己分析理解，'技巧’才可以融汇入脑海中。当技巧融会贯通之后，任何素材也可以化成合用的写作材料，写小说功力始能提升的了。
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小说创作的理论学习
小说创作，就像很多创作工作一样，当然是存在理论知识的，存在方法技巧的。想从事小说创作，去学习小说创作的理论知识，是很自然很正常不过的行为。即便如金庸大师，在他的作品中也明显能看出很多戏剧创作技巧，所以在当时就特别适合改成剧本搬入荧幕。金庸大师难道是天赋就会？自然也是学的嘛。
不过很多同学刚开始写小说，就是看了很多小说，然后创意满满，激情四射，上来就写，最后越写越苦，越写越崩，结果自然是扑街。其实，最开始的我也是如此。
他们认为，看了这么多年小说，写了这么多年作文，我还不会写小说了？学什么理论知识，学什么方法技巧，上来干就完了！可是，说了这么多年话，你会说相声吗？玩了这么多年游戏，你会开发游戏吗？看了这么多年电影，你会拍电影吗？同学们，耐心点，想做好，都要学，都要练的。
但是，也不可否认，存在这样的天才大神，起手第一本，也是啥也没学，就成功了。首先，我们还是得承认人与人是不同的，天赋是有差异的。再者，这样的大神，没起笔之前，从小都是看过很多书，很多书的。你都不知道他看了多少本小说？咀嚼了多少本经典？然后从小脑海中就存满了各种人物原型，存满了各种情节套路，存满了各种奇思妙想，就如下棋高手一样，脑海中存满了各种棋谱，所以下手之时，便会强人一等，所以才会起手就有，一本成神。
如果你不是这样的天才大神，又真心想要从事小说创作，那就潜下心来，耐心学习，耐心专研，耐心积累，刻意练习，长成大神。最后，千锤百炼，能力内化，起手就有，开书必成，那么在别人看来，你也便是天赋异禀的大神了。
佛法说，有轮回。那么，所谓天赋，只不过是前世的积累。那么，你现在的能力，便是你来世的天赋。所以，犹豫什么，计较什么，真想创作，就学起来！
小说创作的知识结构
不过，真正学起来，就会发现，小说创作的知识也很多啊，甚至是庞杂，有人物，环境，情节，结构，视角，修辞，对话，描写......看了很多，更是迷乱，都不知道从何下手。
首先，你心中得对小说创作这份工作有一份敬畏。小说创作，可是一个历史悠久的伟大职业啊！小说创作，可是一个个人创业的伟大生意啊！小说创作，可是一个文化传承的伟大工作啊！
再者，你得搭建起小说创作的理论知识结构框架。搭建知识结构框架对于学习来说，非常重要。有了结构框架，你便仿佛有了一棵如同地图一样的技能树，然后就是慢慢去学习点亮这棵技能树上的技能。（这个学习思路，在学习其他知识的时候，同样适用。）
那么，小说创作的技能树是怎样的呢？我认为，主干就是发心，立项，创作，制作，运作这五个步骤。对，这五个步骤既是小说创作的流程，也可用来作为小说创作的理论知识结构框架。（其实，这五个步骤也适用于一切创作活动。）
具体参见我的《小说创作的流程》一文。
好了，基于这五个步骤，我们来填充完善这棵技能树，看看树上都长着哪些技能，需要我们去学习点亮的。
一.发心
一切唯心造。发心错，一切皆错。这块没有特别要学的技能，但却是一切后续的起点。你为何要写小说？只是兴趣爱好？还是表达自我？或者赚钱发财？赚钱发财？挺好。不过君子爱财，取之有道。有些事情，是不能碰的。比如：抄袭，色情，反社会，反国家，反人类等等。表达自我？那么你想表达什么。你的审美？你的创意？你的理念？爱情？友情？侠义？爱国？自强不息的精神？厚德载物的美德？永不放弃的毅力？军人精神？曼巴精神？雷锋精神？.......只要是正能量的东西，都挺好。总之，你要想清楚，清楚自己的心向往何方。
分享下我自己的表达追求，我想表达一种精神：这个世界，所有人都会觉得你不行，甚至看不起你，侮辱你，但你必须要相信自己，然后默默变强，自强不息。这种精神，我将之命名为【星火精神】，以敬星爷周星驰，又取“星星之火，可以燎原”之意。（其实，周星驰很多电影，正是表达着这种精神。）
再说下风格的事。我认为，风格其实就是心的外现。我心即是风格，风格即是我心。分享下我的风格追求是：好玩+正善+精品。为了实现好玩，我便去学习【游戏化思维】的知识。为了实现正善，我便去学习【佛法化思维】的知识。为了实现精品，我便去学习【精品化思维】的知识。
二.立项
【故事前提】【用户定位】【题材选择】【作品亮点】【故事框架】【字数规模】【投入成本】......
三.创作
【人物设计】【环境设计】【情节设计】【结构设计】【节奏设计】【开头设计】【结尾设计】【爽点设计】......
四.制作的理论知识
【叙述视角】【镜头思维】【表达手法】【修辞手法】【对话】【描述】【详写●略写●不写】【段落】【词汇】【断章技巧】【码字技巧】......
五.运作的理论知识
【笔名】【书名】【封面】【简介】【平台选择】【签约上架】【编辑沟通】【用户管理】【存稿管理】【打榜策略】【自我生活管理】【自我健康管理】......
学习资料
一.书籍
关于小说创作的理论书籍，也是很多很多。我列举一下对我影响比较大或者认为比较好的几本书。1.《网络文学新手指南》 作者：血酬
2.《零基础教你写网文》 作者：疯狂小强
3.《编剧的艺术》 作者：拉约什·埃格里
4.《小说的骨架》 作者：凯蒂·维兰德
5.《写作这回事》 作者：斯蒂芬·金
二.公众号，论坛，网站
现在网文行业发展越来越好，专门为作者服务的网站和平台也越来越多，推荐几个对我帮助较大或者认为比较好的媒体。1.公众号：杨晨说网文2.公众号：玄派3.公众号：橙瓜网文4.论坛：龙的天空
三.大神的分享
网文大神，有时候会在论坛上，知乎上或者采访中等等分享自己的创作心得和方法技巧。虽然会比较零碎，但这些可真是实践出来的真知灼见，非常有价值，一定要多看看。
四.看小说
多看看别人的小说，特别是大神的小说，多想想他们是怎么架构小说的，怎么设计情节的，怎么创造人物的，为什么这里能写得这么爽，为什么这里又让你看不下去......
刚开始的时候，我就是专门找了自己喜欢的一位大神，作为主要学习对象。看他的书，分析他全书的整体架构，分析每个大篇的剧情设计，分析他每一章的创作，分析爽点是怎么形式的，学习他的文字表达方式......
之前，看见有位大神推荐一种小说创作学习方法，叫做“反推大纲法”，具体就是看别人的小说，反推他的大纲。确实也是一种非常好的方法。本质，跟我的这种也类似。总之，就是去分析和学习别人的作品。
不过，分析的前提是自己有着一套小说创作的理论知识体系，然后看别人的作品，相互印证，分析学习，补充完善，提升自己。
创意想法和其他知识的积累
小说创作的理论知识，只是教你如何写小说。而小说写什么，则是需要你的创意和你的其他知识。
这些都需要你平时的积累。看小说时，看电影时，玩游戏时，生活当中，梦境内容......一旦脑海中有好的创意灵感，及时记下来。现在写的这本书用不到，可能下本书，下下本书就用到了。
其他知识，也是如此。而且写专业性强的小说，你甚至非常有必要去刻意调研学习这方面的知识。比方：写某段历史，写某个行业，写某个领域，写某种职业，写莫种文明，写......
开始创作吧！
最好的学习是实践！那么，开始创作吧！
写自己想写的书！
很多入门新手，想着反正练练手，别浪费创意了，先随便写一本吧。这并不是好的选择，如此一来，你反而会越写越没兴趣，越写越没动力，可能甚至第一本没完成，你已经再也没有去写小说的冲劲了。
认真对待自己的每一本书，认真走好自己的每一步路，认真写好自己的每一章更新。
还有一点，对于网文创作，非常重要，那就是码字速度。文章质量当然要保证，但码字速度却是决定你能否成为职业的关键因素。日更两章，大概5000字左右，这是迈入职业的基本标准。
学习心法
我个人推崇的两句学习心法
一句话：制心一处，无事不办
八个字：多读，多想，多写，多改
其实，不管学习什么，学习的过程大抵都是类似的。
最后，希望你能快乐创作，快乐自己，快乐他人，感动自己，感动他人。真正的写作者，都是愉悦自己的高手。
写在最后
每个人的灵魂都是特别的个体。每个人的成长都有自己的轨迹。这篇文章只是分享，一切学习都要从自身情况出发。最终，你还是需要打造一套最适合自己的小说创作方法论。适合自己的方法才是最好的方法。
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