音乐很神奇，音乐既可以静心，又可以陶冶情操，音乐即可以讲述一段故事，又可以抒发一段感情。每当人们独处的时候，开心的时候，伤心的时候，总会听一段音乐，每一段优美的音乐都会勾起人的喜怒哀乐，走进一个人的内心，叙述一段动听的故事。

    本期的新书推荐，来和小馆一起走进音乐的世界。《音乐美学要义》这本书主要介绍了调和绝对音乐与标题音乐之间的关系、着重心理学的应用以及融入音乐的听赏这三个方面的内容。

【书名】:音乐美学要义

【作者】: (德) 胡戈·里曼著

【出版社】:上海音乐出版社

【出版时间】:2018

第一讲 音乐表现的基本要素

第一节 音乐创作的准则

第三节 音乐的效果和手段

第六节 音高·力度·缓急

第十三节 音乐体验的主观性

第十四节 以嗓音音域作为标准的意义

第十五节 主观化的界限·！崇高和滑稽

第二讲 音乐的组织要素

第二节 音乐和自然界的美

第四节 音高的测定·音阶

第六节 基本要素与组织要素的关系

第七节 消极与积极的聆听

第十一节 真艺术和伪艺术

第十三节 音乐的第三次元

第三讲 音乐的联想要素

第二节 音色的联想作用

第三节 力度的联想作用

第四节 发表欲·表现欲·模仿欲

第五节 主观化和客观化

第六节 联想作为表现特征的应用

第七节 评格雷尔论声乐

第八节 语言的抑扬和曲调

第九节 音乐对语言意义的表达

《音乐美学要义(修订版)》基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点，结合心理学学科，并从音乐听赏的角度，对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与保证音乐之问的区别，特别讲述了“联想”这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈里曼是德国近代有名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版，且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。

    著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈里曼是德国近代有名音乐理论家，一生著述宏富，涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来，不断再版，且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。

    本书以音乐历史发展脉络为背景，以音乐文化史料的论述为主线，从文、图、谱三方面入手，深入浅出地介绍了中国音乐从远古到新中国成立之前的发展历程，对读者从零基础开始了解中国博大精深的音乐文化有重要价值。

【书名】:中国音乐简史

【作者】:曾遂今, 冯玲, 李思露编著

【出版社】:东方出版中心

【出版时间】:2018

第一章 古风雅韵 神鸟起舞——原始社会及夏商时期音乐的滥觞

第一节 见证中国音乐文化历史起源的考古乐器

第二节 历史传说中的古歌和乐舞

第三节 关于音乐起源的诸种学说

第二章 金声玉振 鼓乐齐鸣——西周、春秋、战国时期雅乐的鼎盛

第一节 西周礼乐制度下的宫廷音乐体系

第二节 周代社会生活中的民间音乐

第三节 八音克谐——周代的乐器及乐器分类法

第五节 音乐表演：音乐家和作品

第六节 先秦音乐美学思想及著作

第三章 丝竹相和 箫笳有声——秦汉时期雅俗音乐的变迁

第三节 雅俗并存的乐府音乐文化

第四节 汉代古琴艺术的演进及作品

第五节 乐器与乐律学的发展

第六节 音乐美学思想及著作

第四章 西曲吴歌 华夏正声——魏晋、南北朝时期清商乐的融合

第一节 魏晋、南北朝的乐府音乐

第二节 外域音乐的传入与交融

第三节 乐器发展和器乐作品

第五节 乐律及音乐理论

第五章 歌舞伎乐 梵音缥缈——隋唐、五代时期歌舞大曲的繁盛

第三节 乐器与器乐表演形式

第四节 乐律学及音乐理论

第五节 隋唐音乐美学思想和音乐著作

第六章 瓦舍勾栏 歌舞优戏——宋元时期戏剧和曲艺的称盛

第一节 市民音乐的繁荣

第二节 民歌、曲子和词调音乐

第三节 走向成熟的说唱音乐

第四节 戏曲音乐的发展

第五节 器乐艺术的发展

第六节 乐律学及音乐论著的发展

第七章 雅俗同堂 琴瑟飞歌——明清时期世俗化音乐的流行

第一节 民歌、小曲与琴歌

第二节 戏曲声腔和京昆剧种

第三节 说唱音乐的发展与演变

第四节 民间歌舞的繁盛

第五节 民间器乐的发展

第六节 朱载堉与“新法密率”

第八章 岁月浮沉 乐苑新风——清末以来的中国音乐

第一节 清末以来中国传统音乐的发展

第二节 以学堂乐歌为代表的新音乐文化萌芽

第九章 古道扬尘 骏马先奔——新音乐文化的初步发展

第一节 新型音乐社团的建立

第二节 萧友梅与早期音乐教育的发展

第三节 赵元任及其歌曲创作

第四节 黎锦晖的音乐创作

第五节 20世纪20年代的音乐学家

第六节 刘天华与民族器乐改革

第十章 热血奔涌 激情扬花——以“左翼”音乐运动为主导的新音乐文化

第一节 “左翼”音乐运动

第二节 抗日救亡歌咏运动

第三节 这一时期的“左翼”音乐家

第四节 音乐教育事业的发展

第十一章 寒星将尽 春风临窗——音乐风格的多元化促进社会发展

第一节 人民音乐家冼星海

第二节 沦陷区的音乐活动与江文也的音乐创作

第三节 国统区的音乐活动与马思聪、丁善德的音乐创作

第四节 解放区的音乐活动

    本书从中国民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐五大类传统音乐的历史脉络、发展状况进行阐释和分析。

【书名】:中国民族民间音乐

【出版社】:武汉理工大学出版社

【出版时间】:2018

第一章中国民族民间音乐概述

第一节中国民族民间音乐导论

一、中国民族民间音乐的丰富内涵

二、中国民族民间音乐的功能与价值

第二节中国民族民间音乐的特征与音乐体系

一、中国民族民间音乐的特征

二、中国民族民间音乐的音乐体系

第三节中国民族民间音乐的历史发展

一、远古与先秦时期的音乐

二、秦汉魏晋南北朝时期的音乐

三、隋唐时期的民间音乐

四、宋元时期的民间音乐

五、明清时期的民间音乐

六、近代与现代的民间音乐

第二章中国汉族的民间歌曲

第一节汉族民间歌曲概述

二、民歌在人民群众生活中的作用

三、我国民歌的发展历史

二、劳动号子的类别及鉴赏

第三章中国汉族民间歌舞音乐

第一节汉族民间歌舞音乐概述

二、汉族民间歌舞音乐的发展历程

一、秧歌的表演形式与音乐

一、花灯的表演形式与音乐

一、采茶的表演形式与音乐

一、花鼓的表演形式与音乐

第四章中国汉族说唱音乐

第一节汉族说唱音乐概述

二、汉族说唱音乐的发展历史

三、汉族说唱音乐的分类

一、代表性曲种——京韵大鼓

二、京韵大鼓的唱词、唱腔与腔调

三、京韵大鼓的流派与名作鉴赏

一、代表性曲种——苏州弹词

二、苏州弹词的表演形式

三、苏州弹词的流派与名作鉴赏

一、代表性曲种——河南坠子

二、河南坠子的表演形式

三、河南坠子的流派与名作鉴赏

第五节牌子曲类说唱艺术

一、代表性曲种——四川清音

二、四川清音的唱腔与名作鉴赏

一、代表性曲种——天津时调

二、天津时调的曲调与名作鉴赏

一、代表性曲种——四川扬琴

二、四川扬琴的唱腔与名作鉴赏

一、代表性曲种——东北二人转

二、东北二人转的唱词、唱腔与名作鉴赏

一、代表性曲种——四川金钱板

二、四川金钱板的唱腔风格与名作鉴赏

第五章中国汉族戏曲音乐

第一节汉族戏曲音乐概述

二、汉族戏曲音乐发展简史

三、汉族戏曲音乐的组成

四、戏曲音乐的唱腔结构

第二节汉族主要声腔及其代表剧种

一、昆腔（昆曲）与昆剧

第三节汉族戏曲的地方剧种

第一节中国汉族器乐概述

二、汉族器乐的发展历史

第二节独奏乐器类民族器乐

第三节合奏乐类民族器乐

第七章中国少数民族音乐

第一节少数民族概况与少数民族音乐

二、主要少数民族音乐文化的特色

第二节少数民族民歌与说唱音乐

二、少数民族的说唱音乐

第三节少数民族的歌舞与戏曲音乐

一、少数民族的歌舞音乐

二、少数民族的戏曲音乐

第四节少数民族的乐器及器乐

一、少数民族的民族乐器

二、少数民族的民族器乐

宋朝是一个词曲演唱、说唱音乐和戏曲音乐崛起的时代，昭示着自大唐以来以歌舞音乐为中心的历史将要告一段落。此时说唱，戏曲表演开始兴盛起来形成了当时社会的主要民族声乐演唱艺术。在音乐文化的历史上开始大放异彩。宋元时期音乐发展特点：在继承以隋唐优秀的歌舞音乐基础上加以延续改进形成属于自己独特风格的音乐文化。让声乐和器乐的发展得到了全面的的更新。在中国古代音乐史上有里程碑是的意义。也为后来的音乐发展奠定了坚实的基础。 自隋唐以来，中国音乐的发展一直都是在皇宫贵族的宫廷里进行的。导致音乐文化一直都被禁锢在高楼大宅里，，普通的老百姓虽然也参与了音乐的创作，也为提供新的音乐种类做出了很大的贡献。这种现象在唐朝时期略有变化。在那个时候，比如一些寺庙的庙会也会偶尔牵带着一些平民音乐的的活动场所。在酒楼等一些娱乐消遣的场所也会附带一些诗歌的演唱。但是到宋代以后，这种现象得到了根本性的扭转，从而有了实质性的改变。 宋朝由于和以前的朝代相比城市数量大大增加。有许多贸易集散地在全国上下开始涌现。宋元时期城市经济日益昌盛。以及日益壮大的市民阶层，为了满足人民经济文化的要求，于是就有了市民艺术的兴起。市民们开始建立属于自己的娱乐场地。瓦子勾栏是宋元市民的主要音乐娱乐场所。这种场所一般都在都市当中，不仅可以进行贸易的经营，还可以同时将平民艺术的表演展现出来。 这相比较宋代以前的朝代，大多数的音乐表演都是在宫廷中进行的，那么在宋代以后，音乐文化的表演场地就是瓦市，勾栏戏楼，以及后来的茶馆等平民百姓经常出没的地方。对于当时的时代来讲，宫廷音乐已经暂时要告一段落了，它的地位也不在是举足轻重。因此宋代以前的音乐史基本以宫廷音乐为代表，而宋代以后的音乐文化则在市民百姓当中进行普及。因此市民音乐的发展史在宋代得到了普及。因此有着跨越式的意义。它是宫廷音乐向市民音乐的转折。 宋代时期，音乐活动的表演场所开始转变。开始由从前的宫廷转向民间，此时兴宋代兴起的曲子词，戏曲，等等开始代替唐代的歌舞音乐艺术。这些音乐艺术大多数是世俗情态的结合体。随着宋代商业经济的蓬勃发展，城市日益繁荣，因此市民音乐更加的专业化。此时的歌曲艺术得到了空前绝后的发展。曲子在宋代的发展可谓是已经达到了巅峰，呈现出一片空前的繁荣景象。，'曲子'又称为宋词。这种歌曲歌词部分称为'曲子词'或'词'，音乐部分称为'曲子'，宋人称之为'词调'。成为宋代歌曲的主要形式。 宋代词调音乐在词格上有一个突出特征，即长短错落、参差不齐的杂言旬式，故宋词又称为长'短句式'。宋词的句式种类繁多，最短的句式仅仅只有一个字。最长的可达到十一个字。并且，这种句式结构已占据了当时词体的绝对主导地位，成为了宋词的一个标志，并焕发出独特的光彩，被誉为'中国古代诗体演变的一大进步'。 如晏殊的《清平乐》，词云： 红笺小字，说尽平生意，鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 此长短句式的运用给作品带来了摇曳飞动的形体美。这几句词就包含了四言、五言、七言、六言的基本句式，参差流转之变化。让人听起来十分悦耳动听，看起来也十分美观醒目。 宋词参差多变的长短句式，以及它丰富多彩的韵律，变幻多端，袅娜之美跃然纸上。再加上精致严谨的文字与声乐相结合，更是给予人千姿百态的流动之美。 词本是配乐歌唱的歌词，这就决定了词从创作到表演都带有音乐性，从形体到内质都具有音乐美的特征。通观宋词发展的整个历史进程，它与音乐歌唱是相辅相成，相得益彰，极其鲜明地彰显了音乐美地特征。 如姜夔的《鬲溪梅令·丙辰冬自无锡归作此寓意》这首曲子就很好地体现了它地特征。 宋代词调音乐的创作很大程度上是'先乐后词'，因此，词的创作就必然会受到曲调旋律、节奏的规范和陶铸。至宋代，自隋唐五代传承下来的音乐曲调数量与类型相当丰富，这些曲调不仅具有音乐表现情感的丰富多样性，同时也由于'依曲填词'的创作特点而有相当程度的可塑性，为创作提供了多种选择的可能。 同时，宋代的词作者大多精通音律，所以能够依调填词，依调准腔。在字句声韵格律方面主动而自觉地寻求与音乐曲调的配合，使得宋词在字声、用韵等各个方面都更趋于丰富复杂，将音乐美和韵律美表达得淋漓尽致。从词调音乐的本质而言，在创作之前首先要协调音律，然后找到合适的唱法。填词首先要顾及到音乐的声音和感情的抒发。古往今来凡是对词乐有一定经验的人都能够知道这一点。词调音乐的创作中。不但注意到词自身的声韵平仄是否合乎法度，同时也非常讲究词韵与音声的协畅关系。语言音调中的平仄四声，是其自身具有的一种韵律，它作为一种'内在的音乐'，又要求与'外在的音乐'(即音乐曲调)处在一种融洽、和谐的关系中。在对词乐创作的认识上，早就有'撰词谱者，当列五音而不应列四声，当分宫商之正变，而不当列字句之平仄'(江顺诒：《词学集成》)的主张。实际上，这就是以乐谱作为词人填词作乐歌的参照和依据。应当说，这种认识的产生，是基于词乐创作的规律而必然形成的。 宋词是我国当之无愧的文化艺术瑰宝，它是画是诗，可咏，可唱，还有极大的视觉美 中国古代文学史上的诗词或诗歌韵文形式都不同程度地表现出一定的音乐美。而现在也有很多根据古诗词所改变的古风歌曲，都极大地体现了古诗词的音乐艺术美。宋代词调音乐集众制之长，将摇曳动态的词结构与音乐的表现方式融合，将诗与乐的结合达到一种内外兼备的有机整体，从而使词体文学进入了一种前所未有的音乐美的新境界。宋词是我国当之无愧的文化艺术瑰宝，它是画是诗，可咏，可唱，还有极大的视觉美