陈奕迅后香港乐坛衰落？实际上还不如提邓紫棋更合适一些，虽然邓紫棋现在都不怎么唱粤语歌，发展重心都在内地了——

陈奕迅是和谢霆锋是世纪末期出道的那票歌手，当时算起来还是挺辉煌，谢霆锋，陈奕迅，方大同，郑中基——其它人就不列了，反正陈奕迅算是这十年香港歌手当中，唯一一个突破地域成为天王的歌手。

你说辉煌延续也好，苟延残喘也罢，一个意思。

唯一例外就是邓紫棋，2000年后香港乐坛明显衰落，你看当时台湾乐坛还有周王陶林引领时代，但2007年过后周王陶都过了巅峰，林俊杰一直不是引领的类型。

2007年后崛起的台湾音乐人有萧敬腾，林宥嘉，杨宗纬，徐佳莹等等，他们的路线还和邓紫棋一样。先本土爆红，2012年《中国好声音》后两岸三地打歌，媒体平台逆转，萧敬腾，林宥嘉，杨宗纬，徐佳莹哪个没有上过《歌手》，没有上过大量内地音乐综艺。

你说徐佳莹生孩子，杨宗纬态度和不会创作，像林宥嘉和田馥Z一样态度问题，这些都行吧。那萧敬腾算是态度很正的台湾音乐人了吧，早期小天王的声势也一样，但这几年发展明显逊色一些。

说到底就是邓紫棋太强，在背后港台乐坛衰落的大环境下的幕后精英凋零是事实，这也就影响了新生代音乐人的出现，特别是要靠精英写歌的歌手，除非再出现一个邓紫棋这样的天才创作人，要自己写歌。

陈奕迅这种需要幕后支撑的歌手基本不可能了，大概三种情况吧。

一是正规的商业流行歌手，什么曾比特，炎明熹我去听完大部分歌曲过后都不太行，比较简单的道理是比唱歌，曾比特和内地一票唱将相比有多少优势？炎明熹是香港乐坛倾尽资源的新生代女歌手。

我们先不讲她的能力水平，问题是香港只有这样一个，内地像她这样的有一堆，比如选秀四子单依纯，黄霄云， 林依娜高，张钰琪；在当前唱片时代崩盘，主流商业歌手主要发展渠道是音乐综艺，影视OST，不再是专辑的当口。

内地好歹人才和市场大得多，但你们看这些新生代女歌手发展也那样，上音乐综艺翻唱和影视OST居多。以现在港台文化产业的弱势，幕后精英凋零，写不出什么好歌没有代表作。连音乐综艺，影视剧等商业作品也没了，要撑很难。

说得难听些是内地新生代女歌手好歹还有几首自己的代表作，炎明熹你去搜大多数还是翻唱，数量还少。

二是走内地那套选秀爱豆路线，严格说来走的是韩国偶像路线。

港台现在选出来的偶像团体真就有种地方省市小打小闹的感觉了，像姜涛和MIRROR男团在香港火爆半边天。我一直说虽然蔡徐坤被大家玩梗，而且最近传出整容的传闻，但是吊打姜涛和这个男团来回十遍还是没有问题的。

三、在信息多元化发展的背景下，香港的独立音乐也不行，比台湾的独立音乐还不行，这点我一直很奇怪。

港台音乐比内地音乐发达的一点是跟上唱片时代，音乐公司，音乐产业链，音乐培养比内地成熟得多，照理说独立音乐也是一样的。

内地独立音乐发展是崔健开启摇滚过后，90年代达到巅峰，世纪末因为种种原因进入地下十年发展。孙海英（不是）、二手玫瑰、面孔、九宝、新裤子、萨满、肆伍，痛仰等打下基础。

2008年后随着音乐节迅速发展，吃到线下红利而崛起，这样才有偏流行的痛仰，新裤子成为音乐节的王者，再到宋胖子，李x，陈粒，赵雷，马頔等大陆新民谣吃到综艺的红利爆红，这里面不得不提还有万青这个标杆。

2010年后音乐节和livehouse像电影院一样在深化，因为网络和信息发展让门槛越来越低，音乐圈子越来越多，号称独立音乐人的也越来越多，最终就导致了泥沙俱下，良莠不齐的状态。

但依托于经济发展和线下平台发展的大势，整个内地独立音乐市场是呈爆发的趋势。这里就不列名字了，也因为这个趋势让内地线下音乐其实开始反哺主流流行，特别是《乐队的夏天》这次成功商业化后。

2018年后开始涌出的“网红乐队”，我看过数据后发现是内地进一步城市化，商业化成功后，独立音乐通过线下对于年轻群体的俘获开始反哺到主流流行，只是有这个苗头，还没有抢占主流生态位。

这个趋势被疫情打断了，未来如何发展还要观看。

新时代台湾乐坛的路径不同但类似，主流流行也捧不出什么人，毕竟唱片产业链崩了。影视剧，综艺等其它娱乐还在衰落，最终走的也是从线下走红，再开始走向商业扶持的道路。

比如在内地快封神的草东，这两年很火的告五人，其它还有一堆台湾新乐队也不列了，台式新浪漫这一波比不上以前，但小布尔乔亚的风格还算好听。

当然，在我看来台式新浪漫除了极少数乐队，大多数和内地网红乐队一样，音乐风格鲜明的流行乐，在音乐风格探索，本土化融合，人文精神探索远不如大量内地乐队，但内地网友通常只骂内地网红乐队，对台湾乐队吹捧得不行。

行吧，大众对于周杰伦那张新专辑都能捧出花你还能要求啥。

香港的独立音乐，台湾那一波还能通过线下音乐节，livehouse的爆红，从小圈子火出到独立音乐圈吧。但你哪怕作为一名华语独立音乐乐迷，你也会发现一件奇怪的事。

那就是2010年过后，你找不出这样的香港乐队，很奇怪。

我们先忽略为何香港新生代乐队全是英文名字，让我感到奇怪的一点就是——

当时看到推荐说香港新生代乐队王者，但不管Dear Jane也好，Supper Moment也罢，结果他们大热歌曲全是粤语流行，而且还是2000年后那种情情爱爱的不太有特色的粤语流行歌，曲子，歌词，编曲，制作和内容非常陈旧。

开始我还以为是歌曲是2000年到2010年这十年的关系，后来去听Dear Jane2022年的《发生过什么事》，2021年的《人类不宜飞行》，结果仍然是这种陈旧的粤语流行歌曲，旋律还算好听，歌词也还行，但听着毫无特点，就是不是那种能火出圈的粤语流行歌。

这支乐队好几张专辑还要会员，由于几首能听的歌听着太陈旧，我没开会员听不到其它专辑，如果结论失误请抱歉。

主流新生代乐队也一样，那么香港小众乐队呢？

那就是他们但凡唱英文的，歌词不讲，旋律还挺好听，演唱，编曲和制作还行，音乐风格也挺鲜明。

像Ketchup的几首歌曲，但是没有打到我。

有意思的来了哈，22 cats的几首英文歌曲还好，风格挺鲜明看你get到不，但那首《如果就这样离开这世界好吗?》前奏明明挺有特色，但一开口唱粤语，顿时又有一种2010年前陈旧歌曲的感觉。

先声明，我对于粤语没有半点意见，本身不懂音乐也不懂发音什么的，难道是之前的辉煌把粤语发音和音乐风格融合搞完了？还是音乐人本身能力的问题？

这个怀旧不用讲了，内地哺育的几代人还能吃几年吧，看看《披哥》《声生不息》之类的综艺。主流流行和偶像因为整个娱乐产业衰落偶尔可能还在分点汤吃一下，除非再出个靠自己的邓紫棋，否则不可能。

最有意思的还是独立音乐和独立乐队，因为互联网，信息多元化和线下平台的关系，反而更能代表这个时代的年轻人，但有两个鲜明的问题吧。

一是列举的新生代的乐队其实算老牌乐队，但他们的音乐是守旧流行，主要是音乐风格不够鲜明，听着还不如同时代主流音乐人的歌曲好听（以香港商业化严重，如果好听大概也早炒火了）。

内地和台湾现在新生代当红乐队虽然也流行，但风格鲜明还好听。

像内地上过《乐夏》的新生代乐队，九连真人是方言摇滚，超级斩是二次元核，走外国风格的Mandarin，白皮书是摇滚，走宗教+民谣的福禄寿等等。

比如风格类似的福禄寿出事（佛教电子+民谣风），台湾出了个珂拉琪（绿，日式摇滚+台湾本土风），内地出了个声无哀乐，首专2022年5月才发表（道教+电子+国风），他们的音乐有自己鲜明的特色和风格。

台湾新乐队和内地网红乐队虽然偏流行，但基本上都做到了这点。

二是完全走小众风格类型，注意不一定完全是英文，但香港唯一风格鲜明的小众乐队又基本上唱英文，没有半点本土的样子。

这里不列苏紫旭等一票为华语音乐风格探索，融合本土化和人文精神探索的中流砥柱乐队了。内地这种英文乐队也不少，像早期重塑，2010年那一波的秘密行动，再到新时代网红乐队橘子海等等。

但是前两支在技术层面做到不输外国乐队，还能写出好听牛x的歌曲。

橘子海再怎么网红乐队，《夏日漱石》《有暖气》等歌曲也是好听的，还火了。

这就好像《爱情神话》配乐也有一票唱英文的乐队，点灯人（Lamplighters）的《Long Way Home》，八仙饭店的《吞吐》，白日蜜语的《1975》等等。

他们的歌曲不但好听，你一听还能听出他们是中国乐队。可能有唱腔的关系，但主要还有表达，还有歌曲内容氛围给听众的感觉。

香港小众乐队半点本土味道都没有，这点大概和现实环境挂钩的关系，深层次的东西就不分析了，大家都懂的。

比较讽刺的是八仙饭店，和平饭店等乐队名字还来自香港电影，香港本土年轻人自己却抛弃了，这点连隔壁广东乐队都不如了，也挺有意思。

这样玩也没有问题，但抛弃本土文化，表达和气质的作品注定很难在华语出圈。

毕竟内地新生代音乐人和年轻人在学习西方和日本，融合本土化的同时，在寻求自己的人文精神和文化的表达，注定要走出自己的道路，香港那边却走向相反的方向，其实听众未必有这个意识，但他们会选择，最终的结果就是无法交叉。

这点甚至连台湾音乐人都不如，当你不关注了，一切似乎都没什么关系了。

陈奕迅后香港乐坛衰落？实际上还不如提邓紫棋更合适一些，虽然邓紫棋现在都不怎么唱粤语歌，发展重心都在内地了——

陈奕迅是和谢霆锋是世纪末期出道的那票歌手，当时算起来还是挺辉煌，谢霆锋，陈奕迅，方大同，郑中基——其它人就不列了，反正陈奕迅算是这十年香港歌手当中，唯一一个突破地域成为天王的歌手。

你说辉煌延续也好，苟延残喘也罢，一个意思。

唯一例外就是邓紫棋，2000年后香港乐坛明显衰落，你看当时台湾乐坛还有周王陶林引领时代，但2007年过后周王陶都过了巅峰，林俊杰一直不是引领的类型。

2007年后崛起的台湾音乐人有萧敬腾，林宥嘉，杨宗纬，徐佳莹等等，他们的路线还和邓紫棋一样。先本土爆红，2012年《中国好声音》后两岸三地打歌，媒体平台逆转，萧敬腾，林宥嘉，杨宗纬，徐佳莹哪个没有上过《歌手》，没有上过大量内地音乐综艺。

你说徐佳莹生孩子，杨宗纬态度和不会创作，像林宥嘉和田馥Z一样态度问题，这些都行吧。那萧敬腾算是态度很正的台湾音乐人了吧，早期小天王的声势也一样，但这几年发展明显逊色一些。

说到底就是邓紫棋太强，在背后港台乐坛衰落的大环境下的幕后精英凋零是事实，这也就影响了新生代音乐人的出现，特别是要靠精英写歌的歌手，除非再出现一个邓紫棋这样的天才创作人，要自己写歌。

陈奕迅这种需要幕后支撑的歌手基本不可能了，大概三种情况吧。

一是正规的商业流行歌手，什么曾比特，炎明熹我去听完大部分歌曲过后都不太行，比较简单的道理是比唱歌，曾比特和内地一票唱将相比有多少优势？炎明熹是香港乐坛倾尽资源的新生代女歌手。

我们先不讲她的能力水平，问题是香港只有这样一个，内地像她这样的有一堆，比如选秀四子单依纯，黄霄云， 林依娜高，张钰琪；在当前唱片时代崩盘，主流商业歌手主要发展渠道是音乐综艺，影视OST，不再是专辑的当口。

内地好歹人才和市场大得多，但你们看这些新生代女歌手发展也那样，上音乐综艺翻唱和影视OST居多。以现在港台文化产业的弱势，幕后精英凋零，写不出什么好歌没有代表作。连音乐综艺，影视剧等商业作品也没了，要撑很难。

说得难听些是内地新生代女歌手好歹还有几首自己的代表作，炎明熹你去搜大多数还是翻唱，数量还少。

二是走内地那套选秀爱豆路线，严格说来走的是韩国偶像路线。

港台现在选出来的偶像团体真就有种地方省市小打小闹的感觉了，像姜涛和MIRROR男团在香港火爆半边天。我一直说虽然蔡徐坤被大家玩梗，而且最近传出整容的传闻，但是吊打姜涛和这个男团来回十遍还是没有问题的。

三、在信息多元化发展的背景下，香港的独立音乐也不行，比台湾的独立音乐还不行，这点我一直很奇怪。

港台音乐比内地音乐发达的一点是跟上唱片时代，音乐公司，音乐产业链，音乐培养比内地成熟得多，照理说独立音乐也是一样的。

内地独立音乐发展是崔健开启摇滚过后，90年代达到巅峰，世纪末因为种种原因进入地下十年发展。孙海英（不是）、二手玫瑰、面孔、九宝、新裤子、萨满、肆伍，痛仰等打下基础。

2008年后随着音乐节迅速发展，吃到线下红利而崛起，这样才有偏流行的痛仰，新裤子成为音乐节的王者，再到宋胖子，李x，陈粒，赵雷，马頔等大陆新民谣吃到综艺的红利爆红，这里面不得不提还有万青这个标杆。

2010年后音乐节和livehouse像电影院一样在深化，因为网络和信息发展让门槛越来越低，音乐圈子越来越多，号称独立音乐人的也越来越多，最终就导致了泥沙俱下，良莠不齐的状态。

但依托于经济发展和线下平台发展的大势，整个内地独立音乐市场是呈爆发的趋势。这里就不列名字了，也因为这个趋势让内地线下音乐其实开始反哺主流流行，特别是《乐队的夏天》这次成功商业化后。

2018年后开始涌出的“网红乐队”，我看过数据后发现是内地进一步城市化，商业化成功后，独立音乐通过线下对于年轻群体的俘获开始反哺到主流流行，只是有这个苗头，还没有抢占主流生态位。

这个趋势被疫情打断了，未来如何发展还要观看。

新时代台湾乐坛的路径不同但类似，主流流行也捧不出什么人，毕竟唱片产业链崩了。影视剧，综艺等其它娱乐还在衰落，最终走的也是从线下走红，再开始走向商业扶持的道路。

比如在内地快封神的草东，这两年很火的告五人，其它还有一堆台湾新乐队也不列了，台式新浪漫这一波比不上以前，但小布尔乔亚的风格还算好听。

当然，在我看来台式新浪漫除了极少数乐队，大多数和内地网红乐队一样，音乐风格鲜明的流行乐，在音乐风格探索，本土化融合，人文精神探索远不如大量内地乐队，但内地网友通常只骂内地网红乐队，对台湾乐队吹捧得不行。

行吧，大众对于周杰伦那张新专辑都能捧出花你还能要求啥。

香港的独立音乐，台湾那一波还能通过线下音乐节，livehouse的爆红，从小圈子火出到独立音乐圈吧。但你哪怕作为一名华语独立音乐乐迷，你也会发现一件奇怪的事。

那就是2010年过后，你找不出这样的香港乐队，很奇怪。

我们先忽略为何香港新生代乐队全是英文名字，让我感到奇怪的一点就是——

当时看到推荐说香港新生代乐队王者，但不管Dear Jane也好，Supper Moment也罢，结果他们大热歌曲全是粤语流行，而且还是2000年后那种情情爱爱的不太有特色的粤语流行歌，曲子，歌词，编曲，制作和内容非常陈旧。

开始我还以为是歌曲是2000年到2010年这十年的关系，后来去听Dear Jane2022年的《发生过什么事》，2021年的《人类不宜飞行》，结果仍然是这种陈旧的粤语流行歌曲，旋律还算好听，歌词也还行，但听着毫无特点，就是不是那种能火出圈的粤语流行歌。

这支乐队好几张专辑还要会员，由于几首能听的歌听着太陈旧，我没开会员听不到其它专辑，如果结论失误请抱歉。

主流新生代乐队也一样，那么香港小众乐队呢？

那就是他们但凡唱英文的，歌词不讲，旋律还挺好听，演唱，编曲和制作还行，音乐风格也挺鲜明。

像Ketchup的几首歌曲，但是没有打到我。

有意思的来了哈，22 cats的几首英文歌曲还好，风格挺鲜明看你get到不，但那首《如果就这样离开这世界好吗?》前奏明明挺有特色，但一开口唱粤语，顿时又有一种2010年前陈旧歌曲的感觉。

先声明，我对于粤语没有半点意见，本身不懂音乐也不懂发音什么的，难道是之前的辉煌把粤语发音和音乐风格融合搞完了？还是音乐人本身能力的问题？

这个怀旧不用讲了，内地哺育的几代人还能吃几年吧，看看《披哥》《声生不息》之类的综艺。主流流行和偶像因为整个娱乐产业衰落偶尔可能还在分点汤吃一下，除非再出个靠自己的邓紫棋，否则不可能。

最有意思的还是独立音乐和独立乐队，因为互联网，信息多元化和线下平台的关系，反而更能代表这个时代的年轻人，但有两个鲜明的问题吧。

一是列举的新生代的乐队其实算老牌乐队，但他们的音乐是守旧流行，主要是音乐风格不够鲜明，听着还不如同时代主流音乐人的歌曲好听（以香港商业化严重，如果好听大概也早炒火了）。

内地和台湾现在新生代当红乐队虽然也流行，但风格鲜明还好听。

像内地上过《乐夏》的新生代乐队，九连真人是方言摇滚，超级斩是二次元核，走外国风格的Mandarin，白皮书是摇滚，走宗教+民谣的福禄寿等等。

比如风格类似的福禄寿出事（佛教电子+民谣风），台湾出了个珂拉琪（绿，日式摇滚+台湾本土风），内地出了个声无哀乐，首专2022年5月才发表（道教+电子+国风），他们的音乐有自己鲜明的特色和风格。

台湾新乐队和内地网红乐队虽然偏流行，但基本上都做到了这点。

二是完全走小众风格类型，注意不一定完全是英文，但香港唯一风格鲜明的小众乐队又基本上唱英文，没有半点本土的样子。

这里不列苏紫旭等一票为华语音乐风格探索，融合本土化和人文精神探索的中流砥柱乐队了。内地这种英文乐队也不少，像早期重塑，2010年那一波的秘密行动，再到新时代网红乐队橘子海等等。

但是前两支在技术层面做到不输外国乐队，还能写出好听牛x的歌曲。

橘子海再怎么网红乐队，《夏日漱石》《有暖气》等歌曲也是好听的，还火了。

这就好像《爱情神话》配乐也有一票唱英文的乐队，点灯人（Lamplighters）的《Long Way Home》，八仙饭店的《吞吐》，白日蜜语的《1975》等等。

他们的歌曲不但好听，你一听还能听出他们是中国乐队。可能有唱腔的关系，但主要还有表达，还有歌曲内容氛围给听众的感觉。

香港小众乐队半点本土味道都没有，这点大概和现实环境挂钩的关系，深层次的东西就不分析了，大家都懂的。

比较讽刺的是八仙饭店，和平饭店等乐队名字还来自香港电影，香港本土年轻人自己却抛弃了，这点连隔壁广东乐队都不如了，也挺有意思。

这样玩也没有问题，但抛弃本土文化，表达和气质的作品注定很难在华语出圈。

毕竟内地新生代音乐人和年轻人在学习西方和日本，融合本土化的同时，在寻求自己的人文精神和文化的表达，注定要走出自己的道路，香港那边却走向相反的方向，其实听众未必有这个意识，但他们会选择，最终的结果就是无法交叉。

这点甚至连台湾音乐人都不如，当你不关注了，一切似乎都没什么关系了。

陈奕迅,邓紫棋,乐队,林宥嘉,杨宗纬

　　今天，崔健迎来了他的60岁生日。

　　作为「中国摇滚乐教父」，一首《一无所有》和中国的摇滚乐一起走过了35个年头，他还是崔健，却已不是那个唱着「可你总是笑我一无所有」的年轻人。

　　曾有人问他，什么是摇滚精神？

　　他回答道：「其实摇滚精神是人的精神，不用太强调摇滚这两个字。」

　　那个「一无所有」的年轻人

　　1961年，崔健在北京出生，他的父亲崔雄济是北京空军军乐队的小号演奏员，母亲是一名舞蹈演员，所以崔健是「文工团里长大的」。

　　父亲很早就决定要让崔健学会一门乐器，所以崔健有着比别人更优越的学习音乐的条件。在那个流行考进文工团拿个铁饭碗的年代，崔健走上音乐相关的道路几乎是必然的，但谁也没有料到他能走那么远。

　　崔雄济虽然是优秀的小号演奏者，却担心从小体弱多病的崔健吹不响小号，但崔健偏偏看不起父亲拿来的手风琴、单簧管，反而觉得小号吹起来「带劲」。

　　他强烈的独立选择意识，仿佛是一种本能。

　　20岁那年，吹小号的崔健如愿考进了北京歌舞团，也恰恰是那个时候，港台音乐和欧美音乐逐渐兴起，从小耳濡目染主旋律音乐的崔健才知道——原来世界上还有那么多风格强烈的新鲜音乐。

　　于是崔健白天在文工团里吹小号，晚上就自己呆在宿舍自学吉他、练歌，不同的音乐风格，形成了巨大反差。

　　这段日子里，他一直尝试创作，和另外六位音乐人成立了「七合板」乐队，在北京的小餐馆和小旅馆里演奏着西方流行音乐，那时候国内还没有这种类型的乐队。

　　期间，他们发行了两张专辑和几首原创的作品，其余的歌则都是翻唱台湾和欧美的作品，然而不到一年，乐队解散了。

　　然后就迎来了他人生的转折点，也是中国摇滚乐的新起点。

　　1985年底，崔健写下了《不是我不明白》：「不是我不明白，这世界变化快」，那是他的第一首摇滚乐作品。

　　1986年5月9日，崔健首次登台演唱《一无所有》，台下所有音乐人和观众都听得汗毛直立——那是一个几乎所有歌曲里的人称只有「我们」的年代，而崔健几乎是呐喊着唱出了「我」，从来没有人这样写歌，这样唱歌。

　　从崔健之后，黑豹、唐朝、超载、魔岩三杰等优秀的乐队和音乐人也渐渐崛起，那是中国摇滚最蓬勃的时代，也是人们的思想开始松绑的时代。

　　其实关于崔健辉煌的过往，大家早已十分熟悉，无需过多笔墨，不过对于「中国摇滚教父」这种名头，崔健表示拒绝。

　　「我不愿意总是说，好像我们创造了中国的摇滚乐，甚至我都不愿意说，我是什么『摇滚教父』，主要原因是我们知道我们是怎么学来的。有些东西是因为你青春期的一种美好的本能，就很容易接受这些新东西，而且马上就能学到，完了马上变成我们自己的去表达出来。」

　　不再「一无所有」的崔健

　　在90年代末以后，整个摇滚乐都渐渐淡出了公众视野。

　　2000年末以后，整个华语乐坛的唱片市场都几乎崩塌。2004年，超级女声横空出世，2005年李宇春等人的高人气让这个节目到达巅峰，电视选秀在后几年迅速兴起，唱片市场的崩塌和选秀节目的大热，几乎是同步发生的。

　　2005年《超级女声》

　　在崔健的观念里，一个艺术家应当担起社会的责任：「中国现在是最需要艺术家站出来说话的时候了，你们不思考社会的问题，你还当什么艺术家，你还写什么作品，你还写什么书？」

　　而对当下的流行音乐和一些所谓的「摇滚音乐」，崔健对着镜头一脸愤怒地说：「音色听起来像摇滚，外表上还挺帅，服装也很时尚，然后你一看他们的内容，根本没有内心需求，这让人感到尴尬。」

　　他痛批现在的流量明星、流行音乐，直言：「现在的年轻人听的音乐是包装出来的，都是因为长得好看，先视觉定位，再去做音乐培训，是流水线造星系统造出来的音乐。」

　　但同时，他也觉得着急，担忧年轻人们没有机会接受到更好的音乐教育，他说：

　　谁也不要去吹牛说自己受过多好的音乐的训练，我们的音乐教育太差了。

　　即便我们在北京，或者在文工团长大的孩子要比大部分中国人接触音乐的机会多得多，我们还是愿意诚恳告诉大家，我们丢失接触更美好音乐的机会要大于我们自己所拥有的这些机会。

　　我们应该更多的听到音乐，更多的受到更好的音乐教育，但有的时候，眼看着现在的年轻人，他们所受的音乐教育还不如我们的时候，就很着急。大量热爱音乐的人，不知道应该怎么学音乐，这个时候我们也觉得好像光是经济发展了，音乐教育并没有发展。所以我们也能够感受到我们想看到像我们自己成功那样的范例，这种机会并不那么多，只能感到着急。

　　我说这种话并不是因为傲慢，不是我们倚老卖老，恰恰就是觉得音乐非常简单，你得有内容，你得有技术，你得有情感，这三个东西都没有的时候，我为什么要听呢？是这种着急，而不是说年轻人跟我们市场不一样，不是因为看到年轻人火了，我们就嫉妒，这种话太简单了，完全不是这么回事儿。

　　而当崔健开始参加一些电视综艺节目，质疑声也蜂拥而至。有人说，崔健向电视妥协，被主旋律文化给「污染」了。

　　崔健参加电视节目《中国之星》

　　在长时间的批判言论下，他被认为是「那个站在主流文化的对立面的人」，而崔健自己认为：并不能因为我唱摇滚你就对我存在这样的偏见，摇滚乐在西方还曾经是主流音乐呢。

　　什么是主流？什么是不主流？反对崔健上电视的那些人，也说不出个答案来。

　　也有人说，看不懂崔健为什么要上电视节目，他仿佛和屏幕里一切都格格不入，那个记忆里叛逆的年轻人不该出现在那里。

　　这是崔健所面临的尴尬。

　　他仿佛无法摆脱人们对他的既定想象，他曾经「一无所有」，但不可能永远「一无所有」。

　　崔健有一次去做讲座，有个女孩上来就说：

　　“你怎么现在是小白脸啊，细皮嫩肉，油头粉面的，我不喜欢你了。”

　　“我一直就这样。”

　　“你现在话这么多。”

　　“我是被你们学校请来的呀，我是来交流的。”

　　“你就应该多唱歌、少说话。”

　　“这是你想象的。”

　　后来这样的话听多了，崔健也就不去解释了，无所谓了：「人们对摇滚有误解，认为我们总该端着一个劲儿，不让说不让笑，那太累了。」

　　到底什么才是摇滚精神，到底崔健该做什么？他应该是什么样子？

　　——那是崔健自己决定的事情。

　　前两天，在带着自己的新专辑《飞狗》巡演上，他特意加了一首《迷失的季节》，用以纪念在郑州水灾中的遇难者，正式演出时，他说：

　　「我想用我的音乐，对死者表示哀悼。」

　　在接受「8字路口」的采访中，崔健说：「也有人提醒，说你不应该消费这个事情，因为音乐会是娱乐性的、卖票的，应该让人们感到轻松。我当时是这样说的：摇滚乐有可能区别于别的娱乐节目，它能提出一些严肃的成分。虽然它是商业性的、卖票的，但它的音乐里还是充满了一种表达，严肃性的表达。」

　　这句话让我仿佛又看到了那个写下《一无所有》的崔健的影子，「表达自己的力量」是他一贯的准则。

　　20岁时听的那些音乐，给崔健带来了很大的冲击，他认为这些音乐最重要的一点是，它们和社会平等，社会因素的介入，让音乐与时代挂钩——

　　「它（音乐）在批判这个社会，摇滚乐在批判，布鲁斯在抱怨社会，hip-hop音乐在骂种族歧视，所有这一切都能找到和社会发生关系的交点。」

　　在他这张新专辑中，有一首同名歌——《飞狗》，歌词很有趣，也非常具有时代特色。

　　坐在电脑前 像一条狗

　　数字世界大草原 信息糊口

　　飞来一个念头 像时间穿越

　　我和草原一起 逆天行走

　　居高临下看见 自由的底线

　　人群被带进 羊群的圈

　　我如此悬在 颠倒的空间

　　如同黑洞里的 一条飞狗

　　而对于这首歌的评价却两极分化，有人说「你崔大爷还是你崔大爷」，也有人感叹一句「江郎才尽」。

　　对此，其实崔健早就做了回应。

　　如今，崔健的现场演出比起年轻时，更加从容和成熟，虽然已经60岁，但他在舞台上，永远是那个年轻又充满力量的年轻人。

　　在8字路口的采访中，崔健想起了自己参加父亲六十大寿的时候，他感慨道：「那个印象好遥远啊。当自己六十岁的时候，原来如此，仅此而已。」

　　于他而言，音乐大抵才是唯一的归宿，只要音乐不消失，他便能在每一段音符中永葆青春。

　　最后，祝崔健：生日快乐！

　　文中图片均来自于网络

一直想学习一门乐器，却不知从何开始？来！我教你呀 |