《杨戬》现在豆瓣7分，评分虽然不低，但我实在难以给这个电影打分。

三星对不起特效，四星对不起剧情，啥也别说了，编剧给美术们跪下磕头吧。

追光动画的作品CG特效一向很美，个人觉得《杨戬》和《白蛇》比起来更上一层楼，简直美到令人惊叹。

我去看杨戬的时候刚好迟到了几分钟，一走进激光厅，就是杨戬驾驶飞船在天上飞的情节，美轮美奂的画面扑面袭来，想象力惊人，冲击感十足，美的令人目瞪口呆。

外行如我，那画面简直提升了审美格局。我觉得就把这部电影当成一帧一帧的图片来看也值回票价了。

不光是画面，还有四大天王的人物形象也是眼前一亮，看过名寺古刹中的壁画就会知道，剧中的一些封神榜神仙群像简直就像从墙上抠下来的一样。

画面细节到底有多精致我就不说了，网上赞美之词不绝于耳，当然光凭语言去想象画面的还是乏力的，可以自己亲眼感受一下，这种片子其实挺适合3D激光厅的。

但是，emmm我知道喜欢《新神榜：杨戬》的人不在少数，不过对于追光动画来说应该是一大败笔。

追光动画进入观众的视野还得从三年前说起，2019年开年追光动画第四部作品《白蛇：缘起》上映，这部作品在国漫粉的一片声援之下，票房逆势上扬达到4.68亿，叫好又叫座。

本来追光已经在生死边缘徘徊的，然而《白蛇》的成功彻底把追光救活了，同时开发了可延续创作的白蛇系列。

白蛇系列和新神榜系列第一部上映之后，得到的普遍反馈就是：业内甚至是普通观众对CG制作水准早已认可，不过剧情bug重重，就像一杯白水还是会塞牙的白水。

本来我去看杨戬的时候期待着这次追光能补足以往剧情拉胯的问题，结果我个人觉得杨戬剧情上还不如白蛇。

观众都说了一百遍了剧本写的不好，要求换编剧的话，然而屡次出同样的问题，我今天特意看了一下追光的编剧，原来几部电影的编剧全是追光创始人王微，插播一句，王微曾是土豆网的创始人，此人背后故事一箩筐如果有人想看王微，可以把王微打在公屏上下次可以写写王微。土豆被优酷收购之后立马创立了追光动画，说到这里估计大家跟我有同样的疑惑，王微创立追光本来就是为了过一把自己当编剧导演的瘾吧？

《新神榜：杨戬》的剧情更是差强人意，落魄神仙和叛逆外甥两个主角人物形象显得单薄没有说服力。人物的重要事迹几乎都是从旁白口中得知，主角的刻画都是一盘散沙，流于表面的形式僵硬又死板，更不用提什么“人物弧光”了。

杨戬入狱，缉拿沉香，后来又辅助沉香救母等等事件就像是单独编纂拼凑小故事，没有什么连贯性，不求有什么深奥的内涵，但8k万的制作成本至少得有个好故事吧？

对剧情我就保守吐槽这么多了，老规矩声明一下关于电影点评的部分都是我个人观点，你可能有不同的见解，或者恰好相反的观点我完全尊重，同一部电影有人打五分有人打一分都是有可能发生的现象，君子和而不同，彼此尊重就好，如果实在不乐意支持报警，但是恶意举报的那些小学生行径真的很没劲。

这就好比下雨天自己不撑伞就非得把别人的伞也一并撕烂一样，你如果不爱看，就麻利地划走，没有必要临走前恶心别人一把。

上期的视频中还有人说那你觉得电影烂你自己来拍呀！

你可真是个大聪明，你去饭店花钱吃饭给你上的菜和宣传预期不符，会自己去饭店的厨房炒么？如果是这样，那你还真是现实版的哆啦A梦加出水白莲，21世纪的活雷锋。

五六十块一张的电影票对普通消费者来说不算便宜，花了钱在电影院被喂了屎，影迷的爱被辜负了，望自重。

一些流量明星的电影还真的是被饭圈给惯坏了。

鉴于前面被一些网友深深的记挂过，所以真的想回过头再踩《人生大事》两脚。

临了再说一句我觉得独行月球也是个被网友捧上天的超级烂片，我都不敢吐槽，开心麻花很有越拍越烂的趋势

（以上文字全是我私人层面的吐槽，害，就当是网络键盘侠之间的battle吧！）

相比之下彩条屋动画的《封神榜:哪吒》被封为国漫之光，封神榜系列破圈改编，国漫票房历史之最……各个哪吒版本中这一版的哪吒IP的开发最为成功，2019年的夏天微博豆瓣抖音B站都在聊丑萌丑萌的哪吒，导演兼编剧饺子也出圈了！

《哪吒》故事线虽然曲折但不拖沓，每一帧画面都不算多余，有笑有泪，人物形象饱满，主题鲜明，我们之所以都愿意打出5星的高分是因为他真的给我们展现的情与理，爱与恨交织的世界，它的宣传口号中比如：逆天改命、友情亲情、正邪抉择这些关键词中的每一个字都落到了实处，而且都是超额完成，本来就是一点期待，结果得到了惊喜。

彩条屋在内容创作上来说就要成熟很多，《大鱼海棠》尽管不算出彩，但起码完完整整地讲述了一个故事，还有点恰到好处的煽情。

《哪吒之魔童降世》更是不用说，故事讲的堪称完美。相比之下，就个人而言我只能说看电影如果非得在特效和编剧中二选一的话我还是会选择编剧，如果故事足够动人，那么细节问题还是可以原谅的。

追光动画和彩条屋，在国漫的舞台上以排头兵的角色，一起将中国动画电影从“幼儿时代”带入进了“少年时代”。

追光动画的代表作是《白蛇：缘起》（4.68亿）、《新神榜：哪吒》（4.56亿）和《青蛇：劫起》（5.8亿）。

彩条屋则有《大鱼海棠》（5.73亿）、《哪吒之魔童降世》（50亿）以及《姜子牙》（16亿）。

也就是白蛇上线的同一年：彩条屋主导的《哪吒之魔童降世》票房超过50亿，大大超出了彩条屋和动画业界的预期。

插播一个观点。2017年年末，任彩条屋总裁易巧，他说了两个看法：

一，未来国产动画能破20亿以上的作品，始于神话题材的作品概率大，因其与观众的交流成本很低，二，中国电影人做出类似于迪士尼的合家欢动画，难度很大，这大抵与这个民族的创作本色相关。

后来则是，2019年《白蛇：缘起》之于追光动画，《哪吒之魔童降世》之于彩条屋，让两家动画公司取得了属于各自意义的巨大成绩。

回头来看，联邦制彩条屋与中央集权制追光动画，在模式上，各有优劣。

追光动画建构了稳定了工业生产力，前期保证了以每部大约8500万人民币制作成本，稳定地进行量产，再后三部戏中，成本则有一定的上升。但无疑问的是，追光动画就是当下拥有最强工业生产能力的动画公司。

劣势则是，王微作为前面三部戏的导演，其个人审美与偏执，确实要带着公司向市场交“学费”。

彩条屋影业的强势在于网罗了一批动画人才，有了内容创作人才就拥有着未来。但不足在于，不占据控股下的动画公司谱系，意味着不稳定的创意和不稳定的工业产能与流程。

《哪吒之魔童降世》的1400个镜头有超过100家公司共计1600人参与，时任彩条屋总裁易巧坦诚，这不是一件自豪的事情，反而觉得悲哀。这背后说明的是，彩条屋并不控制有一条清晰、完整的生产链条，而是需要大量的外包。

比较两家公司，彩条屋投中了饺子、投中了田晓鹏，追光动画找到了“白蛇”与“新封神”两条确定可持续的内容线。

而顶级创作能力之于追光动画，工业能力之于彩条屋，都是各自的短板。

未来，谁的短板更好弥补，意味着在最强厂牌间的竞争中可以占据一个更好的“身位“，这其实是在问这样一个问题，艺术和技法，哪一个问题更好解决。

内容创意上，事实上，追光动画已经做出了巨大的成绩。《新神榜；哪吒重生》之于追光动画的创举在于，将一个公版IP以一个世界观设定，变为了只属自己拥有的私版IP。

对于白蛇之后每一部追光作品而言，欠缺的其实是，一个清晰且核心的价值观表达

彩条屋和追光动画已然走在了业界前列，一样承载着中国动画的光荣与梦想。

在今年（2022年）暑期档中，追光动画《杨戬》和彩条屋《深海》都将上映，这将是两大厂牌的一次正面较量。

总之相比于电影我对国产动漫会一直保持期待，彩条屋和追光动画，以及更多的动画电影公司们。稳住，别浪！