音乐是一种艺术形式和文化活动，其媒介是按时组织的、有规律的声波，它的基本要素包括强弱、调性、时长、音色等。由这些基本要素相互结合，下面为大家带来音乐入门零基础知识，快来看看吧。

　　音乐入门零基础知识1

　　这是一个见仁见智的问题，说法很多。

　　笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

　　把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

　　声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

　　声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音;振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。

　　音乐中所用的音主要是乐音。

　　乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。

　　音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

　　比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

　　4、音乐中所用的乐音范围有多大?

　　音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

　　现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。

　　人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

　　不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

　　DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

　　音列是如何分组的?

　　把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。

　　音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?

　　人们把音列中的音划分成几个组。

　　把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音)叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

　　乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。

　　这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

　　大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组。

　　乐音的范围音乐术语叫做音域。

　　人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。

　　那么，你的音域有多宽呢?

　　有机会时无妨在钢琴上试一试。

　　从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。

　　7、哪一个音是标准音?

　　国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

　　由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音(又叫高一个八度)，其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音(又叫低一个八度)，其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。

　　有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

　　把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。

　　两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。

　　在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D，D-E，F-G，G-A，A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音;E-F，B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

　　9、什么叫自然音?

　　通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1234567的音，叫自然音;那些在它们的左上角加上#号(如#4、#1)或者b号(如b7、b3)的，叫变化音。

　　#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音;b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

　　10、什么叫音阶?

　　把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高(或由高到低)按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

　　下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：cdefgabcabcdefga

　　音乐入门零基础知识2

　　1、什么叫记谱法?

　　一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。

　　把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

　　古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。

　　拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

　　据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。

　　据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又又产生了俗字谱。

　　工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。

　　不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

　　从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。

　　简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

　　这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。

　　后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

　　由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。

　　1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。

　　清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。

　　1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。

　　笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。

　　不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

　　3、什么是五线谱?

　　五线谱是世界上使用最广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言最为严密、准确、科学。

　　它用五条平行横线记录声音的高低，用空心(或实心)椭圆或在它一侧加竖线(有的还在竖线的一端加“尾巴”)的图形作音符，表示音的长短(实例请见本站登载的曲谱)具有立体感，便于记录多声部音乐。

　　它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。

　　1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国第一部记录戏曲音乐的专集。

　　有些人认为五线谱比简谱难学。

　　有这种观念是容易理解的。

　　其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。

　　你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。

　　如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。

　　现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴(学钢琴就非用五线谱不可了)，由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。

　　4、什么是小夜曲?

　　文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。

　　音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。

　　小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

　　起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。

　　最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。

　　随着时代的发展，其形式也有所发展。

　　“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

　　5、什么叫波尔卡?

　　“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。

　　起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。

　　它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

　　6、什么叫玛祖卡?

　　也是属于男女对舞用的舞曲。

　　起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。

　　它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。

　　一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。

　　比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。

　　玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

　　7、什么叫小步舞曲?

　　“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。

　　小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。

　　它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

　　8、什么叫圆舞曲?

　　圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。

　　起源于奥地利的一种民间舞蹈。

　　起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。

　　以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。

　　它有快步和慢步两种。

　　与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。

　　也与同样是三拍子的小步舞曲不同。

　　圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。

　　不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

　　9、什么是“学堂乐歌”?

　　本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。

　　这究竟是什么意思?

　　清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。

　　当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。

　　所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲(类似当今的校园歌曲)。

　　学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。

　　今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。

　　早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。

　　这可以说是它们的特点之一。

　　这是在钢琴乐谱上常见的外文字。

　　这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。

　　网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。

　　现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

　　意大利文释义每分钟拍数

　　11、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的著名音乐家有四个，请注意不要张冠李载。

　　第一个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。

　　斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名;第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。

　　斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。

　　小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。

　　斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的首席圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。

　　第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧著名。

　　12、以“多瑙河”命名的最著名圆舞曲有两首：一首是约翰。

　　斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。

　　这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

　　13、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。

　　它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。

　　比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。

　　音乐入门零基础知识3

　　记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

　　各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

　　正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

　　前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

　　目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

　　使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

　　各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

　　基础乐理--音的分组

　　前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

　　在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

　　比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。

　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

　　大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。

　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

　　大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。

　　基础乐理--十二平均律

　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

　　十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。

　　在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

　　在钢琴上，相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的.是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

　　音乐入门零基础知识4

　　在这里就不多说这些了，很三八的。我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的；强弱则是由物体振动的幅度决定的；长短则是物体振动的时间长短决定的；音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。在这四种性质中，音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。

　　第二章 乐音的分组及音律

　　我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内，在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。

　　大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。当然还有变化音级上的变化音。就以钢琴为例，钢琴上一共有88个键，52个白键36个黑键（不相信可以数数，哈哈~~），52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567，而36个黑键对应的则为变化音级，也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。问题就在这里了。这么多的音，而名字只有1234567这几个，怎么来区分谁是谁啊。下边我们就来说一下音的分组。

　　钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称，因此出现了很多同名音，为了区分音名相同而音高不同的各个音，我们将音列分为许多个组。

　　在这里我要重点说一下，我们平时所说的“中音do”，实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组，记为c1,从它往下的音就是小字组。（比如低音si，也就是记做b)小字组再往下就为大字组，用大写的字母来表示（我们通常说的lowC也就是记做C）依次类推一共可以推到大字二组的A2，也就是键盘上的最低音。然后我们再从中央C往上推，同样可以推出一个小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，最高的一个音就是小字五组的c5。

　　各组音的记法如下：

　　小字组各音都用小写字母表示，如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。

　　大字组各音都用大写字母表示，如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。

　　这就是音的分组，国际通用，绝对通吃，哈哈~~~但在这里还要提一下音域这个概念。

　　总音域也就是钢琴的音域,从C2 c5,看得懂吧？还有就是个别的人声或乐器也都有自己的音域。

　　下边我们来讲一下什么是音律。理论上是这样的，乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为了确定调式音高的基础。音律也有很多种，比如十二平均律、五度相生律、纯律等等。在这里我们只介绍最常用的十二平均律。

　　所谓十二平均律就是将一个八度分成十二个均等的部分――半音――的音律叫做十二平均律。十二平均律呢在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算，世界上最早根据数学来制定十二平均律的则是我国明朝的音乐家朱载