中学生音乐表演（声乐）课程的教学实践与反思

当今社会，音乐已毋庸置疑地成为了人们生活中不可或缺的一部分。其中，声乐作

为最直接的音乐表现形式，声乐教育也成为了音乐教育中的一个重要领域。高等音乐教育

专业中的每一位在校生，都必须具备基本的声乐演唱方法与声乐基本理论知识；同样，在

九年制义务教育的音乐课本中，亦包含了大量的中外声乐歌曲，供中小学在校生学唱。因

为只有这样，才能培养出更多、更好、更能适应未来社会的全面发展的社会成员。本文旨

在叙述本人进行的歌唱教学活动的基础上，发表一些个人对于中学生歌唱教学的看法。

（一）音乐表演（声乐）课程意义

现如今，世界上每一所音乐院校内都会设有专门的声乐系科。而声乐中最普遍的一种

歌唱风格，便是美声唱法。这种唱法是从西方古典声乐专业发展起来的，从文艺复兴时期

后逐步形成了专业的美声唱法，自成一派。除此之外，声乐还包括了民族、通俗、流行等

不同风格的唱法，每一种都需要经过专业的训练及练习之后，才能显现出较好的演唱效果。

这也是每一位音乐专业生必须具备的一项专业技能。同样，在我国九年制义务教育的音乐

课中，也包含了大量的中外声乐名曲，供所有的中小学生学习演唱。声乐教学便是在进行

各种不同唱法的基础上，培养职业的表演人才，提高新一代青少年们的音乐修养。而对于

普通中小学生而言，他们所要达到的演唱水平虽然不一定需要像专业的学习者一样，但是

从音乐课程的课程目标上来讲，为了能够使他们成为更好、更能适应未来社会的全面发展

的社会成员，这一点也是不容忽视的，而且是应该得到重视的。

（二）音乐表演（声乐）课程特点

音乐表演是种再创造活动

音乐乐谱就好比文字符号，本身不具有生命力。此时，需要通过表演者的二度创作将

其再现。表演者利用自身的嗓音作为发声乐器，在作曲家一度创作的原作的基础上，准确

地将作品再次展现在人们面前。“音乐表演虽然受原作的制约，但又不是作曲家构思的被

动实现者。”也就是说，表演者应发挥自身的主观能动性，对作品的流派风格及演唱技巧

给予合理的解释与表现。

音乐表演不同于文章的抄写，不是从文字到文字的单调过程；相反，它是一种赋予生

命力、表现出音乐活力的一种创造性过程。由于音乐学习不是认知——逻辑的过程，而是

一种情感——体验的过程，美国著名教育家杜威认为：“音乐是一种运动和变化的复杂体

验。”也就是说，音乐是要通过人的感觉器官来感受并体验的。由于每个人的生活阅历、

经验、性格等因素的不同，必然会导致他们对于音乐的体验不会完全吻合，这使得表演者

们在表现音乐的时候，也会在准确演唱乐谱的基础上，发挥出各自演唱特色。