学芭蕾舞的自身条件要求有哪些

1、学芭蕾舞的自身条件要求有哪些

如果是业余学习 , 只要喜欢就可以学 ; 如果是专业学习 , 应该知道一句顺口溜 : 三长一小一个高 , 两个十二很重要 ; 开绷直是爹妈给 , 轻快高靠老师教。

三长 : 手长、腿长、脖子长 ; 一小 : 头小 ; 一高 : 脚背高。两个十二 : 下肢比上身长 12 厘米 ; 两手臂长度加肩宽比身高长长 12 厘米。开绷直 : 就是指软开度、脚背高低、膝盖大小等问题 , 这些指标的遗传率较高 , 后天不易改变。轻快高 : 动作质量、表演效果是后天又老师培训的。

2、学习芭蕾舞的技巧有哪些

2.1、半脚尖的 " 立 " 是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度 , 这样脚与地面的接触面才会减小 , 我们从物理学的角度来说 , 同一质量的物体 , 只有接触面小了 , 摩擦力才会变小。摩擦力小了 , 才能够用很小的劲 , 转得更快、转得 " 圈 " 更多。如若不然 , 我们用全脚掌去转 " 二位转 ", 想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲 , 用力一大就会从面部表现出来 , 舞蹈讲究的是美。

2.2、膝盖腰背脊如果不直立 , 胸是扣着的 , 那么想转好也是很难的。例如在 " 二位转 "、" 旁腿转 " 中 , 如果主力腿不直 , 腰背脊和胸不挺 , 那么力量就会被分解 . 也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直 , 特别是在芭蕾舞中 , 那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

2.3、在起法儿时 ," 蹲 " 也是非常重要的 , 我们常说 " 没有好的蹲 , 就没有好的跳 "。其实我们也可以说 " 没有好的蹲 , 也就不会有好的转 "。只有我们把蹲做好 , 才能有更好的 " 立 "。

3、学习芭蕾舞的最佳年龄是多大

开始参加正式的舞蹈培训学习舞蹈最好是在四、五岁 , 因为这个时候的孩子的韧带还不是太硬 , 练功不会太疼。多练练 , 能拉长韧带。但是孩子们也要注意 , 不要太剧烈 , 以免韧带拉伤 , 要从轻到重。由于孩子年龄小 , 因而培养好他 / 她的兴趣 , 就是家长及舞蹈培训老师的重要工作。

孩子们参加舞蹈培训学习舞蹈 , 对他们的成长会有很大帮助。舞蹈练习可以使身体变的挺拔 , 克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态 ; 科学化、规范化的舞蹈培训还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。

你所不知道的芭蕾心酸路

练舞时的痛苦 , 也是一副欢快的表情。比如说一天要练很长的时间 , 容易枯燥 , 鞋总是磨破脚。孩子们在互相攀比着痛苦 , 说芭蕾是先苦后甜 , 说那些跳芭蕾的姐姐们刚穿脚尖鞋时都掉过起码两次脚趾甲盖儿。

每周至少上两次秤 , 谁胖了一斤瘦了一斤都会成为焦点。演员们超强的承受力是从小练出来的 , 老师们严格挑剔 , 他们也不得不对自己严格挑剔 , 私下里都相互较着劲儿。耐不住寂寞的孩子是学不了芭蕾舞的。即使舞台上万众瞩目 , 也不过寂寞一人。

学习芭蕾舞的好处有哪些

舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班 , 其舞步组配以该课程的音乐编制动作 , 故节奏简单及明确 , 易于掌握 , 可提高音乐节奏感。

正确学习方法 , 多注重身体的平衡点及动作的伸展 , 若能正确地运用肌肉及关节 , 有助骨骼成长 , 多有机会尝试合作 , 编排及舞出组合 , 增加沟通能力 , 加强学习气份 , 可使性格开朗。

学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作 , 有机会运用所学所见编舞 , 提高创作能力。

4、训练耐性 , 意志及自信

芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷 , 要跳得好 , 不是一朝一夕的事 , 可训练耐性和意志 . 由于确定自己表达方针 , 习惯与人沟通 , 更可提高自信心。

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芭蕾舞基础学习：学芭蕾舞的基本条件和技巧

在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随

后的几十年中，因为战乱持续，这“东西”就一直处于休眠状态中。

直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的持续提升，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

作者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过

自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了很多经验和体会，特别是

对学生在技巧的训练上有些许理解。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，

我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点理解

首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功

和技巧都是必不可少的，但又因为每个人自身条件不同、理解和接受

水平不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样

才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能

看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们

以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋

转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么

是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是

否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭

鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有

规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的

数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿

忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性