位于荷兰鹿特丹的艺术厅（Kunstal）博物馆一直以来都是鹿特丹文化艺术中心的地标所在，其策划举办的展览也一直在荷兰拔得头筹，刚刚于6月4日结束的特展《超级写实主义的五十年绘画史》就是2017年的展览亮点之一。

集结30位艺术家，70件绘画藏品，鹿特丹艺术厅博物馆翔实细致的将这一艺术运动的由来以及发展历史分为三条主线即“历史：第一代超级写实主义”；“高潮：第二代超级写实主义”与“当代：第三代超级写实主义”为观众普及超级写实主义历经五十年的风雨变化。除此之外，本次展览还关注公共教育目的，引导大众关注摄影术发明之后的当代艺术发展进程。

这是鹿特丹艺术厅博物馆有史以来第一次将超级写实主义的大师级作品集结起来， 跨越了不同的年代和地域，包含不同的主题和表现形式，更难能可贵的还有来自最新一代艺术家的超级写实主义作品。参展艺术家包括：“Chunk Close”; “Robert Bechtle”; “Richard Estes”; “John Salt”; “Franz Gertsch”

“超级写实主义”又称“高度写实主义”，是艺术史发展进程的一个流派，简单概括其风格即为“类似高分辨率的照片”。自20世纪起早期以来，超级写实主义作为一个独立的艺术运动和艺术风格逐渐发展起来。从1970年代的纽约开始，超级写实主义发展的轰轰烈烈，随后传播至欧洲以及世界各地，它是受电视和电影刺激的感官延伸，依赖摄影术，是都市生活形态的产物，呈现的是人工的自然。

前因后果：“照相写实主义”和超级写实主义”

1960年代末期和1970年代初期，照相写实主义作品获得成功后，一种表现摄影的绘画方式加入艺术世界，它即是“超级写实主义”。“超级写实主义”也可以看作是“照相写实主义”（Photorealism）的发展延伸，但两者也有显著的差别，不可以简单的略作同类讨论。

“照相写实主义”效仿模拟摄影技术，为了符合照片的整体设计，常常省略或抽象一些细节，只是简单强调模拟摄影技术诣在单纯重现其场景。 “超级写实主义”虽然本质上参考照片，但对作品中的对象和场景描绘的非常精致，创作出原始照片中并不存在的新的对现实的“幻想”。而这种“幻想”基于对现实的描写，也有艺术家本身在创作中所看重的人物表情，政治价值，叙述元素和场景等等，而这些恰恰是超级写实主义所追求的美学哲学，即再创作－创建一个虚拟的现实，一个令人信服的幻想，而这一切都是基于对现实的一个模拟。

“超级写实主义”的创作元素可以概括为两点，即逼真与放大。逼真是指超级写实主义的作品更关注细节和对象，艺术家在创作时使观众得到高清晰图像幻觉，但又比图像而更为精致。而为了体现逼真的细节，“超级写实主义”的作品不管是绘画还是雕塑，几乎都是巨幅尺寸。艺术家通过幻灯机等技术手段，将照片放大几十倍后进行精确的模拟，基于这样对细节的模拟，再创作出饱含社会语境，文化思想以及政治主题的刻画和表现。

当观众面对“超级写实主义”的作品时，常常感觉到巨大的冲击力觉得非常的不真实。这是因为艺术家将我们平日的观察方式进行了颠覆，增加了许多肉眼观察时根本很容易忽略的细节，其视觉冲击力不可言喻。

“五十年发展进程：三代超级写实主义”

超级主义诞生后随着历史的发展，于上世纪60和70年代第一代超级写实主义画家孕育而生。他们大多采用五个步骤作画：观察，查看，拍摄，选择和绘画。出生于1928年的美国画家Ralph Goings可谓是其中的佼佼者。在Goings的非解释性绘画中，他的绘画主题集中体现在美国人的生活场景。皮卡汽车，超级市场，汉堡包，以及纽约市民的越野运动无不称为他创作的题材。而他最著名的代表作就是布面油画作品《美国的最爱》，从对桌面调料一一描绘与展示，这幅布面油画生动展现了美国加利福尼亚州的中产阶级生活一隅。此外，Goings还以35mm的幻灯片创作技艺而闻名，在他的创作过程中，通常都要使用上百张幻灯片以达到他所追求的“将机械化的照片变成传真的现实”。

第一代超级写实主义：《美国的最爱》，1989

第二代超级写实主义由活跃于70，80和90年代的画家带入了一个新的语境，不再局限于发源地美国，开始向欧洲拓展。并且加入了更多的城市文化生活的发声表达。美国画家Robert Gniewek以描绘美国当代路边文化和当代城市景观而闻名。他的作品尺寸巨大，绘画题材大多为电影院，汽车旅馆，加油站，咖啡馆等等，而在他作品里最常出现的城市景观就是来自他自己所居住的底特律。Gniewek分享了这些“不起眼”的美国日常生活迹象，作为第二代的超级写实主义画家典型代表，他将自己的作品总结为对过去年代的怀旧，展现了时间和社会进程对“发展落后”的刻薄和遗忘。

第二代超级写实主义：《罗茜的餐厅》，2011

经历了萌芽和高潮，第三代超级写实主义的浪潮中心在20世纪末期从美国转移到了欧洲，随着科技的发展，大量使用电子技术，即创作时所需的采集照片的技艺方式由数码摄影取代了胶片摄影。出生于1954年的荷兰画家TjalfSparnaay成为了其中的佼佼者。他观察普通的生活，将每日重复的生活场景作为绘画题材。比如“早餐”；“可乐罐”；“煎蛋”等等。他的作品向荷兰17世纪的“静物画”致敬，但始终以“超级写实主义”为核心，风格为“逼真”与“巨大”。

第三代超级写实主义：《煎蛋》，2008

目前，在社会发展进入电子和科技高度发达的今天， 不管摄影术和超级写实主义是如何相互依赖和辩证的发展，仍然还有大量的艺术家延续超级写实主义的风格进行创作。虽然策展人并未在此次叙述历史的“超级写实主义的五十年绘画史”中提出任何疑问或是阐述对未来的判断，但此次展览无疑是肯定了“超级写实主义”在当代艺术进程中无可比拟的历史地位和发展基石。也让人不由的幻想，随着VR技术的不断普及，我们或许能看到第四代甚至第五代“超级写实主义”的发展。

作者：汤溪（Sissi Tang）现居阿姆斯特丹。自由撰稿人，文字见于《悦己》《T：纽约时报风尚杂志》“荷兰在线中文网“，“新浪收藏"等媒体。荷兰乌特勒支艺术学院艺术管理硕士，英国兰卡斯特大学媒体与文化研究专业学士，曾任荷兰国立博物馆项目经理，现任梵高博物馆战略顾问。

      超写实主义（Hyperrea Lism）又称高度写实主义、照相写实主义，是绘画和雕塑的一个流派。其风格类似高分辨率的照片。超写实主义可以看作是照相写实主义（Photorea Lism）的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲，已经演绎成为一个独 立的艺术运动和艺术风格，并逐步发展起来。

 超写实艺术家的作品，更多的是关注作品的细节和精微变化，但是超写实主义绘画和雕塑作品，并不仅仅是照片的严格诠释，想反，它们常常在利用其它的，往往是微妙的绘画元素，来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。此外，它们可能包括情感、社会、文化及政治主题要素，来作为视觉的扩展。这一点似乎又与照相写实主义略有不同。

 超写实主义画家和雕塑家使用一些机械方式，使图像转移到画布或者模具上，包括预描或打底稿以及制模、幻灯片、投影仪、多媒体设备，将图像完整无缺地投射到画布、网络等，这种技术的运用，就是以确保超写实作品无懈可击的精确性。

超写实主义画家和雕塑家需要高超的技术和精湛的技巧，在二维平面上来模拟一个“虚假”的现实，因此，他们往往结合并充分利用摄影照片。其作品对象包括肖像、静物、风景、城市景观和叙事场面等等。在社会和文化背景下，使这些超写实作品产生有光学说服力的现实幻像。

超写实主义油画的领军者冷军：我最想成为中国的文人书画家

　　冷军，1963年出生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院体育艺术系。现为武汉市文联副主席，中国国家画院油画院研究员。湖北省文联副主席，湖北省美术家协会副主席，原武汉市画院院长，武汉美术家协会主席，中国油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。享受国务院政府特殊津贴。

　　一位油画家对中国文化的迷恋

　　冷军，当代中国超写实主义油画的领军者。其作品极具视觉冲击力与画面美感，充满东方气质与古典神韵，其艺术风格在中国画坛独树一帜。

　　两年前，偶见冷军创作的一幅题为《秋肥》的精妙水墨画作，把秋水之下的螃蟹表现的神形兼备，惟妙惟肖。这位极有天赋的写实主义油画名家竟能把中国水墨表现的淋漓尽致，笔墨俱佳，堪称一绝。让中国传统文化，审美意识、哲学理念、文人风骨尽显纸上。

　　冷军一位坚持用中国传统精神来审视油画，寻求油画语言东方气韵的中国最优秀的超写实油画家，以持之以恒的耐心、毅力及创造力创作出一大批震撼人心、美到极致的经典油画作品后，又醉心于中国传统文化的探索与追求。血液中带有中国文人风骨与气节的冷军始终放不下对中国水墨的执著与迷恋，在创作油画的同时，又把艺术触角探回到中国水墨画和书法艺术的研读之中。冷军学画之初，画的就是水墨，这种情节叫他难以割舍。

　　冷军有着深厚的传统文化底蕴，有着与众不同的艺术特质，有着文人士气与修养，有着审美意识和哲学理念，有着自己对生命的体会，对世界的观察。艺术的本质就是抒情，中国文人绘画中“抒情达意”就是画家最终的目的。

　　冷军喜欢画大写意的虾、蟹、竹、虎、狮等题材，也喜欢书法中的草书。他在创作中常常加进了自己笔墨的精神性，在非常率意的笔墨中又透露着书法的功力。他笔下的虾与蟹，神形兼备，笔墨有力，墨色变化丰富，黑白灰过渡明显，层次分明，质感强烈，寥寥数笔却生动有趣。

　　他画的狮和虎，笔墨冼练，结构准确，悠闲自在，威仪自生，妙趣天成。其作品《兄弟》、《行者》《三人行必有吾师》等既显力量，又显厚重，更显可爱。

　　冷军特别喜欢画竹，他画的竹在整体构图上，巧妙处理了竹子的构成与穿插，高度概括画面的疏密和虚实关系，笔墨手法既吸收了传统绘画之精髓又融入自己笔墨之精神，给人一种清新、文雅、大气之美。其作品《秋香》《旧香》等所呈现出独特的视觉美感和与众不同的艺术特质，散发出一种浓浓的文人气质和深厚的传统文化功底。

　　冷军喜欢中国博大精深的传统文化，喜欢传统文化衍生出的戏剧、绘画、书法与音乐，当然他还喜欢足球。闲暇之余，听京剧、踢足球、练书法也就成了他的生活常态。冷军喜欢颜真卿的书法，更喜欢颜真卿那篇流芳百世的《祭侄季明文稿》。

　　冷军说“艺术某种意义上就是创造，但不能为了创造而创造，如果