可否成为代笔之作的前提条件是作品需要具有同伪托之名相当的艺术造诣以及极为相似的艺术手法，不是一般人可以担当的工作。另一方面，理智尚清的艺术家基本不会采用不具备上述条件的作品作自己的代笔之作。答毕。我还想和大家聊点其他相关的事情，故啰嗦几句。我想和大家讨论一下赝品是如何进入正规的艺术世界的。

米芾在《画史》中有如下一段记载：

王维画小辋川。 摹本笔细，在长安李氏。 人物好，此定是真。 若比世俗所谓王维，全不类。 或传宜兴杨氏本上摹得。

......世俗以蜀中画骡纲图、劎门关图为王维甚众。 又多以江南人所画雪图命为王维。 但见笔清秀者即命之，如苏之纯家所收魏武读碑图，亦命之维，李冠卿家小卷，亦命之维，与读碑图一同，今在余家。 长安李氏雪图，与孙载道字积中家雪图，一同命之为王维也。 其他贵侯家不可胜数，谅非如是之众也。

文彦博太师小辋川，拆下唐跋自连，真还李氏。 一日同出，坐客皆言太师者真。 唐张彦远《名画记》云：“类道子。”又云：“云峰石色，绝迹天机，笔思纵横，参于造化。”孙氏图仅有之，余未见此趣。

米芾在这段文字里描述了宋朝书画市场中伪托王维画作的现象。在米芾看来，那时王公贵族之家所藏画大都是蜀画或江南画，而非王维真笔，可见这种假托名家的伪作在宋朝十分泛滥。米芾在这里着重描述的是原为长安李氏的小《辋川图》被文彦博拆下唐跋献给太师孙载道装裱其所藏本，而太师坐客皆以此言太师画为真，然米芾以张彦远《名画记》所载评述断此画为假的故事。这里引出了一个有趣的问题，即当以何种方式判断某作品为真。

在这个经典故事中呈现出两种不同的绘画鉴定方法。一是孙载道借公认为真的唐跋与其社会地位增加其藏画的权威性使他人断其为真。二是米芾以前人评述分析画面表现手法，并对比其他版本作品来判断画作真伪。在王维的这个例子中，我们至少可以看出判断一幅作品的真伪并不只以署名、题跋、铃印为依据。在中国古代既已采用图像分析的方式来鉴定绘画作品的真伪性。倒后来的黄伯思、明代的董其昌都在《辋川图》研究中采用这种方法作论断。

虽然大鉴定家们都意识到宋代书画市场的繁荣伴随着书画赝品的层出不穷，但赝品并未禁止反而大行其道。当时面对名家名作的达官贵人往往豪掷万金，不过其中多属赝品。万金是什么概念呢？大致等于 10 套小型城市居所的总价。而制作赝品成本不高，这就使得米芾所言的现象频频发生。

在中国，赝品不但泛滥成灾，而且“赝品”这一术语的外延也极为广泛，主要包括如下几种：

1. 后世以复制原作为目的而作的作品称为赝品。（包括画工手工复制、数码技术辅助复制等）

2. 后世伪托著名作者之名创作的原创性作品称为赝品。

3. 后世将原作者较差的作品修改润色后的作品称为赝品。

4. 后世以原作者所使用的纸张、颜料、印章并伪托原作者之名原创或复制的作品称为赝品。（俗称老仿）

5. 原作者委托他人创作并属原作者之名的作品称为赝品或代笔。

在王维的例子中，可能还存在很多代笔之作。根据《历代名画记》所载，王维当时拥有一座画坊，指挥画工为其创作或完成作品。张彦远也因此批评王维作品虽笔法苍劲，但布局往往不周，且不善设色（在此文中，张说明王维不善设色的原因是这一步骤往往是画工所作，王维常常勾完形体便拂袖而去）。米芾深入研究过张彦远的著作，但在个人书画交易一事上并不对代笔一事十分在意。他就曾记录过自己以七百金的价格购得王维《雪图》一事，但并未提及有关代笔之事。

事实上，王维的《辋川图》流传到宋时，其真伪已不再如此重要。因为缺少图像记录（如西方的版画记录，不过这也是在 18 世纪后才逐渐普及的现象）和文献记录（在西方则是 16 世纪才开始的工作），王维原作的真伪性已基本不可考证。重要的则是对《辋川二十首》诗歌和《历代名画记》文献资料的具体呈现问题。这就形成了现代学者巫鸿所谓的“文本之圈”。事实上，不论是米芾还是孙载道都是在用文本判定或彰显图像的原真性，有所区别的是米芾选用的是内部文本，而孙载道选用的是外部文本。

其实在北宋初期，《辋川图》这一传奇画作已经形成了一种图画样式“辋川样”。当时的著名画家郭忠旭就曾作《辋川图》（学界对是否为临摹王维版本有分歧），到后世的仇英、文征明、王原祁等也都有创作。这些画作参考了原本或早期摹本的形式构图，加之作者个人的艺术手法，通常还会替换建筑、陈设、服装等元素以符合当时的审美趣味。在中国绘画史上，这类创作很多，并不仅针对辋川图，其创作范围还包括宗教画、宫廷画、民俗画等题材。这种现象其实是让“赝品”、“复制”进入了正规的艺术创作领域，形成了各种具体的艺术创作题材或说艺术形式。我们同样可以在西方宗教绘画中看到相似现象。不过有别于西方，这类题材在中国显得更为具体。历代《辋川图》事实上是对“辋川”文本的具体复现和翻译，它们同原作有着极为相似的特征，而往往被误解为摹本。可以说西方宗教题材绘画的创作基于对圣经文本的解读，而在中国的案例中，解读范围还包括书画提拔以及早期图像。这种现象意味着真正流传的作品，其实并不是物质形式上的王维原本《辋川图》，而是一种“辋川文本”或“辋川样式”。乾隆将《谢赐御书诗表》的原本赏给了六子永瑢，而自己收藏着摹本一事或许贻笑大方，但这个事例暗示着我们，中国艺术观对待作品原真性的视角似乎有别于西方。

在近代之前，西方并没有出现类似的形制。而相对接近的概念则是法语术语“d'Aprés”和意大利术语“Riproduzione”，意为代笔之作或委托之作。这一术语主要用在版画上，是艺术家委托画工在其在世时或逝世后制作肖似原作的作品以增加其传播范围的行为。真正挪用赝品进入正规艺术体制内的创举在西方只能追溯到杜尚挪用现成品一事。对现成品的挪用本身是一件具有创造力的行为，是一件“新的”事情，其形式还具有相对具体的表达内容。

而对比中国的情况，我们可以发现两种迥然相异的模式。中国方面，艺术家追寻一种对现有题材的完美复现，这好比西方宗教绘画但具有不同的语言结构，在这其中中国艺术家并未采取演绎或重新解读的姿态，却同中国戏剧一般，都在追求一种对经典题材的纯化和凝练。西方方面，艺术家则希求挖掘现有题材新的表达内容并重构现有题材。这一现象事实上还暗示着当代中国艺术家一种对待现成品、经典题材、文本的中国式视角（徐冰在其作品《背后的故事》中运用了这种视角）。这也是当代中国艺术家可以挖掘的一项重要资源，以资丰富中国当代艺术语言。

生活是一种艺术，艺术也可以成为生活日常。不一定非要成为艺术家，做一个生活家也很酷啊。我正在参加活动：《》。

上一篇文章里，我跟大家分享了近两年来，我边走边画的经历。很多人留言问我，创作旅行手绘，都需要些什么工具。今天特意开一篇来说说工具那些事。

工欲善其事，必先利其器。不过，做事做久了，难免沦为“装备党”。介绍之前，我得先提醒你，绘画工具是个坑，慎入！

其实无非就是笔和纸，再加上颜色，到最后，还是朴实无华的东西最好用。讲真，太昂贵的本子和画笔，我也不舍得用，岂不跟当初画画的初衷离远了......

下面这些东西，都是我多番尝试下来，认为价格适中，又扎实顺手的。它们各有所长，适合搭配运用。

无论是勾线，轮廓速写，还是素描，我都喜欢用水笔。上墨水的钢笔，和用笔芯的水笔，两种都可以。为了外出携带方便，我更偏爱后者。

我有整整一盒的水笔，各种型号和笔头，可以画出不一样的线条来。用得多的是0.38和0.5。

樱花针管笔：平易近人的一款绘画笔。有各种型号，用起来还可以啦，也不贵。根据型号不同价格6块到12不等。

然而，我更喜欢下面这一款。

施德楼针管笔：耐水，防水。而且笔尖耐用，画线很顺，划过纸张的感觉很好。比樱花笔，也只贵了一丢丢。

1.0画出来的线条已经比较粗了，用得不多，主要用0.5及以下型号。

不过外观没有樱花好看倒是真的。摸起来觉得不是很舒服。

无印良品：他们家的笔不是针管笔，不局限于画画，写字也适用。我就不多说了，千言万语最后都汇聚成一个字：好！非常好！

也有0.38、0.5、0.7等各种型号，是我的工具包里必备的画笔了。每支8块。。

铅笔：一般的绘图铅笔就可以了。其实我现在很少用到。

因为我不提倡用铅笔画画。主要是为了避免养成反复修改的毛病。

画画的时候，不要过于的小心翼翼，画错了也没关系，让错误留在纸上，继续前进。

特别是对于刚开始画画的童靴来说，这不是考试，也不必给别人看，所以不要害怕画砸，重要的是锻炼自己的观察能力。

用铅笔画画有不少坏处：分心；影响画面美观；影响眼和手的配合。当然如果你说你不用橡皮擦，那也行。但你不觉得铅笔线条灰灰的，很不痛快么。

需要用铅笔画素描和起型的情况例外，我这里主要指手绘创作。

水彩笔：这三支笔是我的好旅伴。因为它们长度合适，正好放进水彩盒里。

红胖子水彩笔：最擅长铺色。顾名思义，它的毛那么多，像个能吸水的大胖子。我用的是0号，大小已经足足够了。

价格一百多快钱一支。应该是可以接受的，一支好笔是可以用很久的。

吴竹水彩笔：这两只的好处在于自带水管，也就不再需要笔洗了，很适合户外写生用。

我买了一支尖头的，一支平头的。尖头用于刻画，平头刷适合较大面积上色。价格都在三四十左右。

我的画本主要用水彩上色，有时也会用彩铅、油画棒，并不拘泥。这里主要介绍水彩颜料。

樱花水彩：很适合入门新手的一款颜料，颜色多，价格适中，方便携带。缺点是颗粒稍粗。

史明克颜料：颜色清新，扩散性也很不错。有学院级和大师级两种，前者推荐新手使用。

水彩颜料另外还有温莎牛顿、伦勃朗、梵高等好几种品牌，品质都不错。如果只是画手绘的画，任意一款都可以了。一盒颜料也可以用很久的。。。

线圈速写本：速写本或素描本都可以，素描本纸张稍微粗糙些。

这种本子的特点是每一张独立成页，翻起来很方便。文具店和美术用品店都有得卖，10块钱左右。

手绘本：后来我开始喜欢在旅行地买本子，因为这样有种纪念意义在里面。它们也成为我现在最常用的本子。

主要的缺点就是纸张有点薄，用水彩上色的话，颜色容易浮在纸面上。所以买的时候注意看一下纸张质量。

便携水彩本：不同于四面封边的那种专业水彩本，这种小本子，完全能够承载水彩的反复上色，又没那么笨重，方便携带。

品牌也很多，比如Moleskin，或pentalic，在淘宝上搜“旅行水彩本”或“手工水彩本”，就能出来很多选择啦，价格在几十块到一百多不等。几十快的就完全够了。

最后介绍我的私家珍藏手工速写本，duang~

对的，就是我自己做的本子。多余的素描纸用不完，我就把它们裁成需要的大小，针线胶水一番捣鼓，就有了你下面看到的本子（做本子的事这里先不多扯哈）、

重点是，你也可以自己做一些本子来用，选择自己想要的纸张，制成合适的大小，一切随心定。你可能觉得它们看起来有点粗糙，做工不精致。可是我还蛮喜欢这种粗糙笨拙的感觉呢。

最后上一幅我的背包，平时要用的工具都装在里面，结实耐用，适度防水。用得久了，现在也越发有年代感了......

嗯，工具都介绍完了，可以背起书包出去画画了。

希望我的分享，对你有帮助。

你有什么想说的，欢迎文末留言和我交流。

如果你喜欢我的分享，请给我点赞。

【图文版权作者所有，支持原创，转载请联系授权】