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你们是看不起题主的300块还是怎么了?&br&我说人家好歹也是个对摄影有兴趣的小朋友,你们能正经点给推荐机器么?&br&&b&不要把自家那些拍生活照的傻瓜机拿出来啊&/b&……&br&实在不忍心题主被人拐进沟里,&br&&br&【介于 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/43e510f4ecf8& data-hash=&43e510f4ecf8& data-hovercard=&p$b$43e510f4ecf8&&@狸狸丝儿&/a& 的言下之意认为我的这些推荐不够便携而且操作繁琐,失去了街拍的意义。所以我还是强调一下…这些(附图的这5台)机器都是自动和半自动机啊,姐姐!自动对焦、自动曝光、有些还能自动过片…体积比傻瓜机不遑多让,也补了个图】&br&&br&随便找几个。&br&价格以taobao价格和蜂鸟二手为准,靠谱的店家大体都不超过300元。&b&装逼文艺店价格离谱,不予采信。&/b&&br&体积上都不大,重量在300-500g不等。&br&&br&&br&1、富士,Flash Fujica/Fujica compact,正经店家在200元左右,&br&&figure&&img data-rawheight=&364& data-rawwidth=&500& src=&https://pic4.zhimg.com/50/8cbccb4c4ac_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/8cbccb4c4ac_r.jpg&&&/figure&Flash Fujica,带Fujinon 38/2.8镜头&br&手动过片和卷片,自动测光,自动对焦。不能控制光圈快门,但可以手动设置ISO(可以靠此实现一点曝光控制)&br&重点是,&b&这东西好歹长得像个相机&/b&。&br&&br&&br&Fujica Compact&br&&figure&&img data-rawheight=&425& data-rawwidth=&601& src=&https://pic3.zhimg.com/50/1e0125a72b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&601& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/1e0125a72b_r.jpg&&&/figure&镜头规格同上,没记错的话手动功能好像还多一点,自己估焦&br&一代经典名机,有多种型号。&br&&figure&&img data-rawheight=&367& data-rawwidth=&490& src=&https://pic2.zhimg.com/50/c37be5d30c17feacf5f2f08_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&490& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c37be5d30c17feacf5f2f08_r.jpg&&&/figure&说到体积问题,我补个图,是不是比家用傻瓜机还小?&br&&br&&br&2、Minolta Hi-Matic AF2 &br&&figure&&img data-rawheight=&442& data-rawwidth=&600& src=&https://pic2.zhimg.com/50/129a7c746f211b4ce482b075ff1f67c8_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/129a7c746f211b4ce482b075ff1f67c8_r.jpg&&&/figure&大体上同Flash Fujica&br&蜂鸟看到竟然有50块卖的,成色不太好。&br&&br&&br&3、Yashica Auto Focus 系列&br&&figure&&img data-rawheight=&585& data-rawwidth=&800& src=&https://pic1.zhimg.com/50/755ff74a36_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/755ff74a36_r.jpg&&&/figure&&br&带Motor的自动过片,不带的手动过片。此图不带Motor&br&具体细节型号很多,但差异不大。&br&基本功同Flash Fujica,因为国内没什么人正经卖这种傻瓜机(很多都是整箱当电子垃圾收来的),正常价格不会超标。&br&&br&&br&4、好了,不谈和Fujica差不多的东西了。来点特别的。&br&为了照顾题主可能的装逼需求,请一个怪东西出来。&br&理光Auto Half 系列&b&半格机&/b&。&br&&figure&&img data-rawheight=&425& data-rawwidth=&527& src=&https://pic4.zhimg.com/50/b4ada3d85e4cb1bf6c49fcfd_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&527& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/b4ada3d85e4cb1bf6c49fcfd_r.jpg&&&/figure&造型可爱不?上图为E型号&br&发条过片系统,自动曝光。&br&由于长得文艺,所以很多店里的价格超标,搜藏人士也不少。价格应该在300左右摆动&br&&br&-------------------分割线-----------------&br&&br&至于
&a data-title=&@feeshy& data-editable=&true& class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/40f3d769f71a98367ec14& data-hash=&40f3d769f71a98367ec14& data-tip=&p$b$40f3d769f71a98367ec14& data-hovercard=&p$b$40f3d769f71a98367ec14&&@feeshy&/a& 说“300软妹币想买旁轴……喂喂同学快醒醒~~”,该醒的是你哦。&br&&br&好东西放在最后~&br&Canon A35 Datelux,&b&正宗旁轴,黄斑联动测距&/b&,手动对焦。&br&&figure&&img data-rawheight=&450& data-rawwidth=&650& src=&https://pic1.zhimg.com/50/f58f752bc096efe0008a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&650& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/f58f752bc096efe0008a_r.jpg&&&/figure&&b&此机器就是著名Canon AF35的前身&/b&。看到黄斑窗口了没?&br&程序曝光,但对焦是实实在在的黄斑联动。不可谓不经典。&br&中华相机网和蜂鸟二手的价格在300元左右。&br&&br&&br&其实point-and shoot的相机真的多的不要不要的。&br&Mamiya、Konica、Pentax都有不错的机型,价格也说不上超标。&br&这个价格,甚至能买到全手动,光圈快门全手调,全金属,还带联动测距的机器,只要你愿意用。&br&比如俄国Zorki(卓尔基),Kiev(基辅)、FED(费特)。但由于文艺青年的狂热需求,导致这些价格有点高。&br&&br&再说开了就是淘破烂了…&br&就此打住。
你们是看不起题主的300块还是怎么了? 我说人家好歹也是个对摄影有兴趣的小朋友,你们能正经点给推荐机器么? 不要把自家那些拍生活照的傻瓜机拿出来啊…… 实在不忍心题主被人拐进沟里, 【介于
的言下之意认为我的这些推荐不够便携而且操作繁琐…
3.5修改,新增13.阿尔弗雷德-艾森斯塔特和他的《世纪之吻》。&br&8.7修改。把每个作品的图配上是不是能骗更多赞?ps:图片都是百度找的,侵删,可能有点av画质。多图预警。&br&&br&&br&作为一个刚参加完艺考的摄影专业学生狗,冒昧简单答一下这个问题,如有不完整和错误之处还求指正。以下顺序大体按照摄影史上摄影风格的发展顺序排列。参考资料:《光影中的灵魂》,王真编著。建议对摄影史和摄影家有兴趣可以读一读,上面有更多更详细的解说。&br&&br&—————————————以下正文—————————————&br&&br&1.路易-雅客-让-达盖尔&br&达盖尔虽然称不上什么摄影家,但作为公认的摄影的发明者、被誉为“摄影之父”的他不可不知。1839年,法国政府正式对全世界宣布摄影术诞生,这里的“摄影术”即达盖尔的“银版摄影法”。由于达盖尔本人是一名画家,他所拍摄的照片俨然已经有了早期画意摄影的影子,代表作《巴黎寺院街》就很能体现这一点。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/baed1aeec426b91a8c9bc6e_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&430& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/baed1aeec426b91a8c9bc6e_r.jpg&&&/figure&&br&2.奥斯卡-古斯塔夫-雷兰德&br&摄影术诞生之初,人们都认为将照片拍摄的像绘画一样,可以提升照片的艺术价值。画意派便是持这种观点的流派,也是摄影史上第一个摄影风格流派。然而,摄影开始被人们认同为一种艺术,还是从1857年英国人雷兰德展出的作品《两种人生》(又名《生活的两种方式》)开始。这幅作品在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出,并被英国女王收藏。雷兰德在画意摄影上的成功开拓,也使他赢得了“艺术摄影之父”的美誉。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/5dfffaabc83ffc0bd0086_b.jpg& data-rawwidth=&673& data-rawheight=&372& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&673& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/5dfffaabc83ffc0bd0086_r.jpg&&&/figure&&br&3.亨利-佩奇-鲁滨逊&br&英国人鲁滨逊也是由画家转行成为摄影师的,这种情况在早期画意摄影中十分常见。但与其他画意摄影家不同的是,鲁滨逊不仅拥有精湛的摄影技术,还建立了画意摄影的理论体系。1869年,鲁滨逊出版《摄影的画意效果》一书,1884年,又发表《照片的构图方法》一书。这也使得他成为19世纪摄影“高级艺术运动”的领袖。其代表作有《弥留》等。&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/e75e1f6e88d1_b.jpg& data-rawwidth=&709& data-rawheight=&436& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&709& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/e75e1f6e88d1_r.jpg&&&/figure&&br&4.彼得-亨利-爱默生&br&爱默生是最早开始挑战画意摄影主张的代表人物之一,著有《自然主义摄影》(1889)一书,主张直接记录现实,追求自然的效果。代表作有《诺福克一代的生活和风景》。尽管爱默生后来改变了自己的看法,但其“自然主义”的摄影思想影响了摄影界,并为后来的“直接摄影”“纯摄影”等主张奠定了基础。&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/f81e7fd6a49f_b.jpg& data-rawwidth=&460& data-rawheight=&349& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&460& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/f81e7fd6a49f_r.jpg&&&/figure&&br&5.艾尔弗雷德-斯蒂格利茨&br&斯蒂格利茨是当之无愧的美国早期现代摄影大师,被称为“现代摄影之父”。他创办了美国摄影分离派,出版了摄影刊物《摄影作品》,还建立了“摄影分离派小画廊”,一生作品无数,贡献非凡。他的作品风格经历了由画意到现代的转变,他为摄影艺术开拓了一片新天地,同时也直接影响了斯特兰德、韦斯顿等后来的摄影大家。其代表作有《终点站》。&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/66b6baccdf39546_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&464& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/66b6baccdf39546_r.jpg&&&/figure&&br&6.爱德华-斯泰肯&br&现代摄影中的“纯摄影”开始主张造型风格上与绘画彻底分离。斯泰肯便是纯摄影的倡导者之一,同时也是美国实用商业摄影的奠基人。他以自己长达70年的摄影创作实践、大量的作品为现代摄影竖起了一座历史的丰碑。代表作有《邓肯》。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/2d8e80ea169d1eba9ab32_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&626& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/2d8e80ea169d1eba9ab32_r.jpg&&&/figure&&br&7.保罗-斯特兰德&br&“尊重对象,为了完全表现存在感,绝不使用特殊的技法和花招,而直接进行拍摄。”这是斯特兰德对其“直接摄影”主张的描述。个人认为,从斯特兰德开始,摄影才真正脱离绘画影响,开始寻找自己的道路。斯特兰德的主张和观点同样影响了韦斯顿、亚当斯等后起的巨匠。其代表作有《白色栅栏》。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/8f6a249dcc04a537cc8fa2_b.jpg& data-rawwidth=&290& data-rawheight=&220& class=&content_image& width=&290&&&/figure&&br&8.爱德华-韦斯顿&br&提到韦斯顿,自然不得不提纯影派和“F64小组”。纯影派反对人为对画面进行加工和修饰,F64小组就是纯影派中大名鼎鼎的一个团体。他们使用小光圈、追求极高的清晰度和丰富的影纹层次,所摄照片与早起摄影作品相比也有了焕然一新的感觉。韦斯顿则是F64小组中最赫赫有名的的人物之一,其代表作《青椒30号》堪称世界摄影史上不朽的伟大作品。一只青椒,经过韦斯顿的精心摆布、精准聚焦、精确曝光,呈现出不可思议的质感和美感,令人拍案叫绝。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/41d9b7eacceda_b.jpg& data-rawwidth=&317& data-rawheight=&430& class=&content_image& width=&317&&&/figure&&br&9.安塞尔-亚当斯&br&F64小组中另一位巨匠级人物便是亚当斯。至今为止,亚当斯的风光照片仍被认为是风光摄影典范,是评判一张风光照片好坏的标准。亚当斯的风光照片使用超大景深、精确地控制曝光、使用宽容度极大的胶片,极高的清晰度和丰富的细节体现使得其风光作品能够精致的再现自然风光,也是其作品经久不衰的原因。此外,亚当斯发明的“区域曝光法”和“水浴显影法”也有助于精准地控制曝光和再现景物丰富的细节,在数码相机兴起后才逐渐不为人们所使用。其代表作有《威廉森山》。&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/f42c44c2f18de665f652cff8_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&580& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/f42c44c2f18de665f652cff8_r.jpg&&&/figure&&br&10.多萝西娅-兰格&br&为调查美国农业地区在经济大萧条中的情况,美国农业部建立了“重新安置局”,简称FSA。为了调查需要,FSA聘请了诸多摄影师,也正是因此,诞生了一系列的优秀纪实摄影作品和摄影家,其中的佼佼者要数兰格。其作品生动再现了美国经济大萧条时的状况,深得斯泰肯的赞赏。值得一提的事,兰格是摄影史上为数不多的高成就的女摄影师。代表作有《逃难的移民母子》。&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/cdc0c575a5eab5df83c4d9cbadb41a01_b.jpg& data-rawwidth=&524& data-rawheight=&670& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&524& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/cdc0c575a5eab5df83c4d9cbadb41a01_r.jpg&&&/figure&&br&11.亨利-卡蒂埃-布列松&br&作为一名大师级的纪实摄影家,布列松的摄影技术自然是不必说,但真正使他在摄影史上成为里程碑式人物的,还是他“决定性瞬间”的摄影理论。简单来说,所谓决定性瞬间就是在被摄对象处于最具有特点和意义的一刻按下快门。这个理论的提出使人们对摄影本质的体悟从形式层面深入到了时间层面。而布列松本人也在自己的作品中不断实践着决定性瞬间的理论,其照片往往新颖而令人惊奇。代表作有《拉扎尔车站后景》(又名《跳过去》)。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/5ede7d7638faf2a326b05a5a433a9fd1_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&1321& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/5ede7d7638faf2a326b05a5a433a9fd1_r.jpg&&&/figure&&br&12.罗伯特-卡帕&br&我想,卡帕毫无疑问担得起“有史以来最伟大的战地摄影家”称号。其名言“如果你拍的不够好,那是因为你离得还不够近。”后来成为战地摄影的最高准则。由其创办并任主席的玛格南图片社至今仍是最优秀的纪实或新闻摄影家的标签。卡帕的代表作《共和军士兵之死》(又名《倒下的士兵》)拍摄了一个士兵冲出战壕后中弹倒下过程中的瞬间,该作品一经发表即因其强大的震撼力引起轰动,被看做“从未有过的最伟大的战争摄影作品”。1954年,卡帕赴越南战场采访,不幸误入雷区逝世。卡帕将其一生都奉献给了战地摄影事业只为将战争的残酷更多的揭露出来,以反对战争,追求和平。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/923e788b446e1ef14453c_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&805& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/923e788b446e1ef14453c_r.jpg&&&/figure&&br&13.阿尔弗雷德-艾森斯塔特&br&美国著名新闻摄影家艾森斯塔特,被誉为“新闻摄影之父”,也是著名的《生活》杂志创始的摄影师之一,同时几乎是其中最有价值和最负盛名的摄影师。但我想,比艾森斯塔特这个名字更有名气的必然是他的代表作品《世纪之吻》,一张表现了二战结束喜悦的照片,如今在街头巷尾还时不时地能看见它制成的海报,是毫无疑问的经典之作。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cffd02c5c64_b.jpg& data-rawwidth=&446& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&446& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-cffd02c5c64_r.jpg&&&/figure&&br&14.拉斯洛-莫豪利-纳吉&br&现代主义摄影中,首当其冲的必然是抽象摄影了。抽象摄影中具有完整的观念形态和创作理念的第一人当属纳吉,他采用实物投影、多底合成、中途曝光、多重曝光等新摄影方法,追求超视觉、超常态的抽象形态。代表作有《埃菲尔铁塔》。(抱歉这张实在找不到…)&br&&br&15.曼-雷&br&曼-雷是真正在超现实主义摄影上做出杰出贡献的大师级人物。其被誉为“不知疲倦的创新者”。其名言“与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个梦幻。”几乎可以看作是超现实主义摄影最经典的诠释。代表作有《骗人的泪珠》。&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/469a19f39d846e5358014cdc85a2540a_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/469a19f39d846e5358014cdc85a2540a_r.jpg&&&/figure&&br&16.菲利普-哈尔斯曼&br&哈尔斯曼同样是超现实主义摄影中不可不提的大师级人物。他在1940年结识超现实主义画家达利,并与之一同创作了诸多杰出的超现实主义作品。其中《原子达利》就是其最令人惊异的作品之一,不仅表现出“超现实”,更表现出“超吸力”“超时空”的感觉。&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/bc6dfc8f91a37cf84dbe608_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&654& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/bc6dfc8f91a37cf84dbe608_r.jpg&&&/figure&&br&17.尤素福-卡什&br&要说人像摄影领域,最著名的摄影家莫过于卡什。卡什的作品善于体现被摄人物的内在精神,在拍摄前他会对该人的职业、性格、爱好做一些调查研究,拍摄时与人物交谈,并抓住最体现人物精神的一面用相机体现。其三张代表作《丘吉尔》《海明威》《爱因斯坦》现今几乎成为三人的“代表照片”。&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/6cc16fa2c37dd1c52f76f_b.jpg& data-rawwidth=&385& data-rawheight=&466& class=&content_image& width=&385&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/2fa4f4a16cad63cca1acd9_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&376& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/f5b230f29a46a7ce6cd3_b.jpg& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&235& class=&content_image& width=&300&&&/figure&&br&18.让卢普-西埃夫&br&西埃夫是一个极有才华的摄影师,在人像、时装、人体、风光和广告摄影上均有不凡成就。1959年至1960年,西埃夫加入玛格南图片社。他的作品洋溢着信息时代的现代情调。&br&&br&19.郎静山&br&个人认为,要说中国的世界级摄影家,仅有郎静山一人,曾被国际摄影届列为世界十大摄影名家之一。郎静山的“集锦摄影”大致可以理解为国画风格的画意摄影,采用事先拍摄的多种素材,利用暗房工艺拼接叠放组成事先预设的画面,经过其特殊处理,照片显现出浓厚的中国丹青水墨画韵味。代表作有《烟波江上》。&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/f47bb466bebc_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1452& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/f47bb466bebc_r.jpg&&&/figure&&br&望有帮助。
3.5修改,新增13.阿尔弗雷德-艾森斯塔特和他的《世纪之吻》。 8.7修改。把每个作品的图配上是不是能骗更多赞?ps:图片都是百度找的,侵删,可能有点av画质。多图预警。 作为一个刚参加完艺考的摄影专业学生狗,冒昧简单答一下这个问题,如有不完整和错误之…
长曝光。&br&&br&胶片介质的一大优势就是感光药面耐操,几乎可以无限时长曝光,CCD或CMOS的话,十几个小时足够让它们发热到影响寿命,再退一步讲,电池也扛不住。&br&胶片相机则不一样,好些胶片机是无电路的全机械结构,同时配合B门(针孔相机更弱智,直接拉开快门),在适当光圈下,曝光时间随心所欲。&br&&br&于是从前到现在,许多人不断开发胶片的长曝光潜力。&br&&br&如下:&br&&br&&blockquote&今天,一个朋友给了我一张照片的链接。之前也看过几次,人们总误以为这是摄影史上曝光时间最长的照片。其实,这是摄影师贾斯汀·奎纳尔(Justin Quinnell)花了6个月的时间,用一架针孔照相机拍出来的。照片展示了这半年以来,在布里斯托尔吊桥上的太阳运行轨迹。照片美轮美奂,令人印象极为深刻。但这绝不是曝光时间最长的照片。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/c7b948d155bda6fe1d8d9868ea8baa87_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&442& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/c7b948d155bda6fe1d8d9868ea8baa87_r.jpg&&&/figure&德国摄影艺术家迈克尔·韦斯利(Michael Wesely)拍摄过曝光时间更长的作品。他曾花了三年时间利用大幅照相机(4*5英寸)拍摄了黑白或彩色的有关物体光影变化的照片。&br&&br&在2001年,受纽约现代艺术博物馆(Museum of ModernArt in New York)之邀,韦斯利用他的独门绝活记录下博物馆的重建过程。当时他在四个不同的方位架起了8台照相机,拍下了现代艺术博物馆整个的拆建过程,这一拍就拍到了2004年——快门整整开了34个月之久!&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d8f49e92e82e4d0b859557c_b.jpg& data-rawwidth=&407& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&407&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/a71aad868249cae870a49eeb_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&479& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/a71aad868249cae870a49eeb_r.jpg&&&/figure&天空中的太阳轨迹让整幅照片蒙上了一层似油画般的,唯美的感觉。对我而言,亲眼看到太阳运动轨迹——或者准确说是地球以这样的方式绕着太阳运转,感觉非常的超现实主义。&br&&br&下面这幅照片拍摄于柏林的莱比锡广场,历时14个月——当时莱比锡广场和波茨坦广场一起构成了世界上屈指可数的大型建筑工地。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/837dd0aca96b58aecc85_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&558& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/837dd0aca96b58aecc85_r.jpg&&&/figure&令人难以置信的是,通过这些照片你居然可以看到时间的消逝。建筑物最早建好的那部分也是曝光时间最长的部分,看上去颜色更深,也更清楚。而建筑物较新的部分看上去更像是鬼魅一般,十分飘渺。迈克尔在波茨坦广场花了2年时间拍摄出这幅让人不可思议的杰作,展现了时间的流逝(下图)。&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/18f274d6a3ca58ef51b1f640e2c62082_b.jpg& data-rawwidth=&545& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&545& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/18f274d6a3ca58ef51b1f640e2c62082_r.jpg&&&/figure&韦斯利称他几乎可以无期限地进行照片曝光——甚至可达40年!希望有一天我能有幸见到这样的作品。&br&&br&这里还有一张韦斯利的作品。拍的是一间办公室,曝光时间从1996年7月到日,为期一年。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/6db0e47a97619eeaa7aa92_b.jpg& data-rawwidth=&432& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&432& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/6db0e47a97619eeaa7aa92_r.jpg&&&/figure&这是韦斯利的另一张杰作。我虽然不知道它的确切曝光时间,但是这张照片同样也美极了。它展示了一束花从荣到衰的过程。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/3ca54f69eae35fc2d4f45c59_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&286& class=&content_image& width=&400&&&/figure&如果你对韦斯利的照片感兴趣,那么你可以买一本他最近刚刚出版的书——《打开快门》,迈克尔·韦斯利著(&strong&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//mkaz.com/archives/1224/photo-book-review-open-shutter-by-michael-wesely/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&OPEN SHUTTER by Michael Wesely&/a&&/strong& )&br&&br&最新更新!请继续阅读!&br&&br&这篇文章收到了极大的欢迎,在短短一个月之内点击率就达到了50多万,这给了我极大的鼓舞,于是我终于联系了迈克尔·韦斯利本人。&br&&br&因为我发现,对于读者的某些问题,如果我不请教迈克尔的话我就无法给出准确的答复。而且我还想亲口告诉他,他的作品是多么的受欢迎,许多人甚至把它当做自己工作和生活的一种激励。&br&&br&从众多评论中我得知,许多读者在惊异于照片的绝美之余,还惊奇于照片的制作技术。光线作用于底片上达三年之久,却没有形成过度曝光,的确让人匪夷所思。&br&&br&但是迈克尔再三强调他确实能够在长时间内生成连续、不间断的曝光。这个可以通过天空中长长的光线轨迹得知。这些光线是数个月内由太阳在天空中运动形成的。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/2a81ee8be32ecfda6a9e164ab9506c66_b.jpg& data-rawwidth=&365& data-rawheight=&306& class=&content_image& width=&365&&&/figure&&i&迈克尔·韦斯利,共和国宫,柏林(-)&/i&&br&&br&迈克尔想强调的是,这些光线在他看来还有另一番意味。他告诉我说:&br&&br&“天空中的这些光线把我们的存在、我们自身以及我们的星球都放在了与宇宙共舞的大环境中,而宇宙自身则在另一个与我们截然不同的时间范围内共存着。”&br&&br&他长时间的辛苦工作纯粹是出于对摄影的热爱。人们所称的“倒易律失效” (reciprocity failure,摄影专业用语)或者史瓦西效应导致人们不能直接提前预测出长时间曝光的极限值。&br&&br&所以迈克尔月复一月不断试验,以便确保底片不会过度曝光。他说,如果你打算曝光一年,那么你就要事先做6个月,3个月的曝光,等等。这样才能收集大量数据,为许多的细节问题找到解决之道。&br&&br&迈克尔起初用的是针孔照相机 (),但是后来又改用大幅照相机(4x5英寸),因为大幅照相机拍出的照片画面更细腻,细节更清楚。&br&&br&而这就是他所追求的——细节。技术挑战从来不是迈克尔的前进的动力。他的目标是要捕捉展示我们日常生活的信息:被遗忘的、被纪念的,变革和转换——这些是迈克尔作品的普遍主题。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/4d0655bee67a04cfc5f8e756ca2b846d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&366& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/4d0655bee67a04cfc5f8e756ca2b846d_r.jpg&&&/figure&正如你从图中所看到的,有些细节很难辨认,只有当你花些时间仔细寻找的时候才能发现它们——这些细节只有在画廊里用巨幅展出的时候才能看得真切。&br&&br&我非常喜欢迈克尔对图像创造的观点。在长时间的曝光中,图像不断地在彼此之上加叠一层又层的新细节,不断地自我破坏。&br&&br&当一个细节印上底片之后,就会被另一个细节擦除或者遮盖。在迈克尔的眼中,这种不断的变化和破坏才真正代表了我们的社会状态。“时间正在流逝,剩下的只是万物永恒的运动重叠,政治的也好,私人的也罢。我们所处时代的科技已经为多变的‘网上生活’燃起了熊熊烈火。终有一天,电脑再也不需要有开关键。我们将永远都是在线状态。”&br&&br&我同意迈克尔的观点。我们生活在一个不断变化的世界里——在这个世界里,即使是建筑物也不会建造地万年不朽,而是在不需要的时候能够轻易的拆毁;或者消费品的使用寿命被设计成2年,2年之后你就可以再买个新的。我甚至亲眼目睹了整个国家——我的出生地,东德(德意志民主共和国)——在眨眼间便不复存在的景象。它所代表的一切,整整一代人的爱与憎不到一年便都消失殆尽了。&br&&br&这些照片似乎在诉说着,我们时代唯一永恒的东西就是:变。当一个身处动荡年代的人想把他(她)的心和灵魂放进平静的避风港时,或者如果人们没有花时间从现在吸取经验教训以避免将来犯错,那么,我想“变”就不是什么美事了。&br&&br&但是不断的变化和转换也有好的一面。这似乎也遵从某些极为普遍的规律——这种规律十分强大,没有人能够阻止;同时也让我们的生活充满了乐趣和不可预知性——这样的生活才值得一活。&br&&br&每当看迈克尔的作品时,我能够发现凝固在图中的所有这些元素,我并不会为此而惊异。&br&&br&如果你对他的作品感兴趣,那么你可以看一下他的新书,由Schirmer/Mosel Verlag出版社出版发行的《TIME WORKS》,里面收集了迈克尔从1992年至今的各种创作。&/blockquote&&br&原文:&br&&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//itchyi.squarespace.com/thelatest//the-longest-photographic-exposures-in-history.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Longest Photographic Exposures in History&/a&
长曝光。 胶片介质的一大优势就是感光药面耐操,几乎可以无限时长曝光,CCD或CMOS的话,十几个小时足够让它们发热到影响寿命,再退一步讲,电池也扛不住。 胶片相机则不一样,好些胶片机是无电路的全机械结构,同时配合B门(针孔相机更弱智,直接拉开快门)…
玩胶片两年,推荐几款适合新手的、性价比高的胶卷,再附上一些我烧卷时拍的样片,以供对比。&br&&b&(多图)&/b&&br&&br&&br&&b&· 柯达Kodak 200金胶卷&/b&&br&&p&柯达200金胶卷是柯达公司的代表作,即金尊胶卷,之所以命名为“金胶卷”,是因为这款胶卷的感光材料中含有金,添加金作为增感剂,目的是为了使影像更加细腻,使之对红色与黄色的暖色调表达力度更加丰富。柯达金胶卷是我入门烧卷的最爱,它的色调偏清淡,颗粒细腻,色彩饱和度高,几近可以夸奖它为柯达品牌中的明星系列。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/4a5a0dea3acadc2000714dda2e11b66c_b.jpg& data-rawwidth=&335& data-rawheight=&233& class=&content_image& width=&335&&&/figure&&br&&p&&b&样片:&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/beb_b.jpg& data-rawwidth=&2409& data-rawheight=&1622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2409& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/beb_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/2fdf120fec_b.jpg& data-rawwidth=&2409& data-rawheight=&1622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2409& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/2fdf120fec_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&&b&· 富士FUJI C200&/b&&/p&&p&Fuji C200是富士公司近两年推出的新卷,它秉承了富士一贯的鲜艳色系,尤其以表现绿色最为突出。如果用好了Fuji C200,画面的色彩会非常舒服,但如果没有用好,估计你会被浓重的绿色击倒。拿我来讲,我就与富士一贯不对路,所以用富士胶卷拍出来的满意照片没有几张。不过它是传说中最实惠的风景卷,同时也是最热门的新手卷,这两点绝不能否认。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/0fdf2e34e0a05ed7c979_b.jpg& data-rawwidth=&322& data-rawheight=&322& class=&content_image& width=&322&&&/figure&&br&&p&&b&样片(还是有几张满意的):&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/5acac06afeca3a66f87f9_b.jpg& data-rawwidth=&3614& data-rawheight=&2433& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3614& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/5acac06afeca3a66f87f9_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/55cd598a9e2cf2c6d242d_b.jpg& data-rawwidth=&3614& data-rawheight=&2433& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3614& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/55cd598a9e2cf2c6d242d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&&b&· 柯达Kodak ColorPlus200&/b&&/p&&p&Kodak ColorPlus200是我尝试的第二款柯达公司的胶卷,事实证明柯达总比富士更让我倾心一些。这一款属于高性价比的入门卷,色彩的表现延续了柯达一贯的写实风格,对红色与黄色的表现依旧那么富有张力,景物还原度非常令人满意。对于目前的我来说,似乎可以将Kodak ColorPlus200称为入门卷里的“最优质”。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/564ccdddf96af714aa6db_b.jpg& data-rawwidth=&324& data-rawheight=&254& class=&content_image& width=&324&&&/figure&&b&样片:&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/b61b16cb188c4b901ed7_b.jpg& data-rawwidth=&3088& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3088& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/b61b16cb188c4b901ed7_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/f2cc1c7de9f18b02aa1c57_b.jpg& data-rawwidth=&3088& data-rawheight=&2048& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3088& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/f2cc1c7de9f18b02aa1c57_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&&b&· 柯达Kodak Ultramax400全能胶卷&/b&&/p&&p&在Kodak Ultramax400全能胶卷之前,我从来没有尝试过400度的高速胶卷,Kodak Ultramax400是我的第一次。有人讲,其实高速胶卷是很有趣的,它在弱光环境下的手持相对成功率非常高,但又不像1600度胶卷的颗粒厚实感,而且品质上佳的400度胶卷的颗粒状况甚至可以达到200度胶卷的水平。作为高速胶卷而言,Kodak Ultramax400全能胶卷的画面中并没有特别大的颗粒感,细腻度让人有些吃惊。以我少之又少的高速胶卷使用经验来谈,这一款胶卷在阴天及黄昏时刻拍摄的表现力度似乎更强一些。总而言之,言而总之,用惯了200度胶卷,试试400度高速胶卷也是一种乐趣。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/846f691c1f60daa38c61_b.jpg& data-rawwidth=&361& data-rawheight=&265& class=&content_image& width=&361&&&/figure&&b&样片:&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/112afc486d4ca32f91e7985abd536a98_b.jpg& data-rawwidth=&2409& data-rawheight=&1622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2409& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/112afc486d4ca32f91e7985abd536a98_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/32dd66febf556b043ac0fb_b.jpg& data-rawwidth=&2409& data-rawheight=&1622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2409& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/32dd66febf556b043ac0fb_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&&b&· 爱克发Vista Plus200&/b&&/p&&p&除了柯达与富士之外,彩色胶卷远还有其他品牌,爱克发AGFA算是一例。爱克发总部位于德国,目前的胶卷生产由日本富士公司代工。爱克发的特点之一是色调偏红,这源于爱克发对红色感光层的专门优化。爱克发虽不如富士鲜艳,但它的人眼感色技术极富特色,这使它的色彩还原更加逼真传神。爱克发的画面淡雅,对粉色和白色的再现也十分准确,解像力非常高,令人喜欢。&/p&&p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/c4aee6a2cbec4672cbad6_b.jpg& data-rawwidth=&390& data-rawheight=&271& class=&content_image& width=&390&&&/figure&样片:&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/aa78e4ffa948aea1a0d283ffd9d2096b_b.jpg& data-rawwidth=&3614& data-rawheight=&2433& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3614& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/aa78e4ffa948aea1a0d283ffd9d2096b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/bc7aefcfe51d01a536e042a_b.jpg& data-rawwidth=&3614& data-rawheight=&2433& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3614& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/bc7aefcfe51d01a536e042a_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&&b&· 帝陀Tudor Colorxlx200&/b&&/p&&br&&p&帝陀Tudor Photography,英国老牌胶卷公司,Tudor谐音“土豆”,所以Tudor的胶卷也一贯被打趣为“土豆卷”。帝陀Tudor在英国从事摄影产品的生产已经超过50年,除了胶卷,他们还生产相纸及药水等。土豆卷在胶卷圈里十分出名,原因是它对鲜艳浓郁的色彩的表现力出乎所有人的想象,它对画面颜色的层次过渡也做得尤为出色。更值得一提的是,XLX是帝陀Tudor公司的最优质系列之一,它几乎能适应日常生活中百分之八十的光暗状况,宽容度广得令人咋舌。但可惜的是,目前土豆卷已经全面停产,市面上销售基本都是停产前的最后批次,售完绝版。&/p&&br&&p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/b2ecace571a4beb69ce5fce_b.jpg& data-rawwidth=&381& data-rawheight=&286& class=&content_image& width=&381&&&/figure&&b&样片:&/b&&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/23e2ca270c966e753f7f71e4dedf2628_b.jpg& data-rawwidth=&2409& data-rawheight=&1622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2409& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/23e2ca270c966e753f7f71e4dedf2628_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/36beddec42d541c2_b.jpg& data-rawwidth=&2409& data-rawheight=&1622& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2409& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/36beddec42d541c2_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&p&=========================================&/p&&br&&br&&p&其实我的胶卷阅历让我谈谈新手卷就够了,推荐的这几款都是摄影器材城里的胶片相机店、淘宝相片冲印店里比较常见的。&/p&&p&胶卷的优劣并不能保证胶片作品的好坏,决定一张胶片作品成功与否的因素太多了,胶卷只是其中之一。&/p&&p&在玩胶片之初,光听别人的推荐没太大用处,&b&建议自己多尝试新的胶卷类型&/b&,以了解真正适合自己胶片机的、真正适合自己的胶卷是哪一种。&/p&
玩胶片两年,推荐几款适合新手的、性价比高的胶卷,再附上一些我烧卷时拍的样片,以供对比。 (多图) · 柯达Kodak 200金胶卷 柯达200金胶卷是柯达公司的代表作,即金尊胶卷,之所以命名为“金胶卷”,是因为这款胶卷的感光材料中含有金,添加金作为增感剂…
本着随便的态度插两句。&br&&br&&blockquote&徕卡奥斯卡巴纳克新人奖得主黄京说“&b&现在的底片含银量都很低&/b&,所以如果你按老的冲洗方法,标准的那种冲洗方法,基本上都是灰不溜秋的,就没有那种 硬 的感觉,那种银盐的感觉”&/blockquote&&br&我翻了下Kodak关于银回收的相关资料,在&b&1981年&/b&的J-10A文档中指出,中感光度(ISO125)的业余和专业黑白底片中,潜在的可回收银量(Quantity of Silver
Potentially Recoverable)大约是这个数目:&br&&br&10.4tr oz/1000 sq ft(每1000平方英尺约10.4皮盎司,我讨厌英制单位!!)&br&≈&b&3.2g/㎡&/b&&br&高感光度的约15.6tr oz/1000 sq ft&br&&b&≈4.8g/㎡&/b&&br&&b&彩色&/b&的话KodaColor 400约 27.8tr oz/1000 sq ft(下面会拿来对比)&br&&br&-----------------------&br&&br&柯达在&b&17年后(1998年)&/b&另有一份J-210文档中给出了另外的数据:&br&&br&Kodak Gold 400 约 24 tr oz/1000 sq ft&br&Kodak Royal Gold 400 约 22tr oz/1000 sq ft&br&没有提供黑白胶卷的数据&br&&br&------------------------&br&&br&在网上讨论中(2004),Kodak曾经的员工和众人的讨论比较认可&b&3g/㎡&/b&的平均数据(从数据和讨论来看除非柯达从外星人那里获得了黑科技,否则这一数据应当还是指黑白底片)&br&&I have given rough ball park figures above for the amount coated.
This is about 20 - 40 mg / 100 sq cm.
(≈3g/㎡)&&br&(source:&a class=& wrap external& href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//photo.net/film-and-processing-forum/00AI6A%3Fstart%3D10& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&How much silver&/a&)&br&&br&------------------------&br&&br&不久之前,我又无聊给Kodak写了封信,拐弯抹角的说“我和同事在讨论从传统的类似Tri-X底片和现代T-max底片中是否能回收差不多的银?”(大意如此),隔了很久Kodak回复说没法回答,但给了参考资料——问题是这些参考资料还是指向199x年的那一批文档。这我就不知道kodak是在放烟雾弹,还是真的就没什么变化了。&br&&br&------------------------&br&&br&特别需要说明的是,上述数据是可回收量而非实际含银量。&b&由于柯达官方指出底片可以使用熔炼法回收(见文档J-213)&/b&,且这些年来回收方法并无大变化,因此在这里姑且认为潜在可回收量与实际含银量差异不大。&br&&br&此外,Color 400和 Gold 400并不是同一种胶卷,因此也仅供参考。&br&&br&------------------------------&br&&br&结论:&br&&br&总的来说,我认为底片中银的【含量】并无明显变化,虽然晶型结构等发生了较大改变。某些人口中的银盐的厚重感,倒不如说说粗糙的颗粒感。&br&&br&另外,特别需要指出的是,黑白底片中很大一部分银是被定影液带走了的,因此如果你“迫冲”,那自然更多的银会显影留在底片上,所以&b&最终成片上保留的银多,看着就厚重了&/b&。因此我们可以说“将更多的银留在底片上”,而不能简单的说“底片含银量少了”。&br&&br&讲难听一点,把底片洗粗真的很容易,算不得什么本事,我是搞不懂为啥你们一味追求大颗粒。洗细腻了我还肯承认你有两把刷子。&br&算啦,开心就好?&br&&br&-----------------------&br&TXP,D23冲。&br&&figure&&img data-rawheight=&1200& data-rawwidth=&984& src=&https://pic4.zhimg.com/50/78d2cf43e4d9d0bb0cd86_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&984& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/78d2cf43e4d9d0bb0cd86_r.jpg&&&/figure&
本着随便的态度插两句。 徕卡奥斯卡巴纳克新人奖得主黄京说“现在的底片含银量都很低,所以如果你按老的冲洗方法,标准的那种冲洗方法,基本上都是灰不溜秋的,就没有那种 硬 的感觉,那种银盐的感觉” 我翻了下Kodak关于银回收的相关资料,在1981年的J-10A…
&p&重新编辑一下回答,离我上次在淘宝上查的胶卷价格,又涨了不少。&/p&&p&目前(2017.4)从淘宝上比较容易能买到的 &b&135 彩色负片&/b&胶卷,我数了一下大概12种吧,主要是柯达和富士。&/p&&br&&h2&&b&专业卷 Professional Film&/b&&/h2&&ul&&li&&b&柯达 Kodak Ektar&/b& &/li&&/ul&&blockquote&感光度:100&br&价格:45&br&特点:非常细腻颗粒度小,色彩鲜艳,反差大&/blockquote&&ul&&li&&b&柯达 Kodak Portra&/b& &/li&&/ul&&blockquote&感光度:&a href=&tel:160/400/800&&160/400/800&/a&&br&价格:160 ¥48 / 400 ¥55 / 800 ¥68&br&特点:色彩细腻,反差小;对肤色优化,适合拍人像&/blockquote&&ul&&li&&b&柯达 Kodak ProImage&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:100&br&价格:26&br&特点:专业人像卷,&i&底片质量据说比其他专业卷差一点&/i&&/blockquote&&ul&&li&&b&富士 FUJI PRO 400H&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:400&br&价格:70&br&特点:宽容度高,细腻颗粒小,颜色偏淡,反差小&/blockquote&&br&&h2&&b&消费卷 Consumer Films&/b&&/h2&&ul&&li&&b&柯达 Kodak Gold&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:&a href=&tel:100/200/400&&100/200/400&/a&&br&价格:200 ¥20&br&特点:暖色,色彩鲜艳反差大&/blockquote&&ul&&li&&b&柯达 Kodak ColorPlus&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:200&br&价格:15&br&特点:暖色,反差小&/blockquote&&ul&&li&&b&柯达 Kodak UltraMax 400&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:&a href=&tel:200/400/800&&400&/a&&br&价格:28&br&特点:强调蓝色,反差大&/blockquote&&ul&&li&&b&富士 Fujicolor Superia Xtra 400&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:400&br&价格:30&br&特点:偏青绿,色彩鲜艳,反差大&/blockquote&&ul&&li&&b&富士 FUJI Superia Premium 400&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:400&br&价格:45&br&特点:相比 X-TRA 色彩更鲜艳,画质更细腻&/blockquote&&ul&&li&&b&富士 FUJI 业务&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:100/400&br&价格:100¥22;400¥30&br&特点:颜色淡,反差小;购买时注意有24张和36张两种&/blockquote&&ul&&li&&b&富士 FUJI C200&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:200&br&价格:15&br&特点:表现平均,高性价比之选&/blockquote&&ul&&li&&b&爱克发 AGFA vista plus&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:200/400&br&价格:200¥14;400¥17&br&特点:色彩浓郁;&i&唯一一款价格不涨反降的卷?&/i&&/blockquote&&ul&&li&&b&土豆 Tudor color XLX&/b&&/li&&/ul&&blockquote&感光度:200&br&价格:39&br&特点:色彩浓郁;&i&个人感觉目前价格已经偏高&/i&&/blockquote&&br&&p&&b&从色彩风格来看:&/b&&/p&&p&喜欢日系清新的感觉,选反差小的卷,比如&b&柯达 Kodak Portra、富士 FUJI PRO 400H、富士 FUJI 业务、富士 FUJI C200。&/b&这几个卷的特色是色彩清新,人物肤色偏淡。&/p&&p&喜欢色彩浓郁的话,选反差大的卷,比如&b&柯达 Kodak Ektar、柯达 Kodak Gold、柯达 Kodak UltraMax、富士 Fujicolor Superia、爱克发 AGFA vista。&/b&其中柯达的 Ektar 和 Gold 都强调暖色,UltraMax 和富士的 Superia 强调冷色。根据自己的喜好选择吧。&/p&&p&&b&另外柯达 Kodak Portra &/b&和&b&柯达 Kodak Pro Image &/b&都是非常适合拍人像的。&/p&&p&但是这里所说的色彩清新或是浓郁、强调暖色或是冷色,都是相对而言的。通常我们把胶卷寄出去冲扫后得到的片子,都经过了扫描仪的色彩处理,就好比在原片基础上又加了一次滤镜。要想完全掌握色彩这一环,除了熟悉胶卷的特性,还需要了解扫描相关的知识。&/p&&br&&p&&b&从价格来看:&/b&&/p&&p&我们能买到的胶卷价格从15元到70元不等,排除稀有胶卷的因素,主要是&b&专业卷 Professional Film&/b& 和&b&消费者卷 Consumer Film &/b&之间的区别。简单理解就是专业卷增加了胶卷的工艺复杂度,使成像质量得到提升。建议初学者练手时用便宜的消费卷,比如 C200 就是很好的选择。等掌握了曝光、对焦、光圈等技术,在按下快门前能够心中有数,就可以上专业卷了。&/p&&p&另外,除了尝鲜不建议买冷门的胶卷,因为价格往往超过实际价值,而且没有稳定的货源。&/p&&br&&p&&b&从拍摄环境来看:&/b&&/p&&p&不同天气适合的胶卷也不一样。
晴天用 ios 200 以下的胶卷,光线充足的时候不管你用什么胶卷,表现都不会太差。
阴天最好用 ios 400 的卷,这种天气最能体现不同胶卷之间的特点,在曝光不足时会发生色偏,比如 ektar 会偏紫色(感谢 &a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/de08c9c70eabf712241bf& data-hash=&de08c9c70eabf712241bf& data-hovercard=&p$b$de08c9c70eabf712241bf&&@砸场子&/a& 纠正)。
下雨天要拍的话也要用感光度高的卷。但建议用便宜的卷,这样的天气对新手来说出好片的几率低,用很好的胶卷可能会浪费。
可以低感光度和高感光度的胶卷都屯一些,根据出门时的天气决定用哪个卷。&/p&&p&我自己的偏好是清淡系的胶卷,所以晴天用 &b&柯达 Kodak Portra 160 、&/b&光线弱的时候用&b&富士 FUJI PRO 400H、&/b&练习卷用&b&富士 FUJI C200。&/b&&/p&&br&&p&最后,根据自己需要把可能适合自己的卷都买过来试一试吧。在网上看样片是不够的,因为大家用的镜头不同、冲印胶卷的机器不同,都对最终成像效果有影响。&/p&&br&&p&我拍的样片:&a href=&//link.zhihu.com/?target=https%3A//www.douban.com/people/tisafu/photos& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&TISA的相册&/a&&/p&&p&这里有一些网上的样片对比可以参考看看:&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//www.lomography.hk/magazine/66240-the-great-big-lomography-film-bible-colour-negative-edition-asia& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&lomography.hk/magazine/&/span&&span class=&invisible&&66240-the-great-big-lomography-film-bible-colour-negative-edition-asia&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&&/p&
重新编辑一下回答,离我上次在淘宝上查的胶卷价格,又涨了不少。目前(2017.4)从淘宝上比较容易能买到的 135 彩色负片胶卷,我数了一下大概12种吧,主要是柯达和富士。 专业卷 Professional Film柯达 Kodak Ektar 感光度:100 价格:45 特点:非常细腻颗粒…
不敢自称器材党,但是入坑以来前前后后也过手过几台机器,斗胆挑一些有特色的部分回答一下&br&&br&首先要介绍我的第一台胶片相机Voigtlander vitomatic iia&br&&figure&&img data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& src=&https://pic4.zhimg.com/50/cf789bcd4d6a3a3ea2df_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/cf789bcd4d6a3a3ea2df_r.jpg&&&/figure&&br&&br&(没错,这双手就是我ˊ_&ˋ)&br&这是上个世纪60年代福伦达公司推出的一款不可更换镜头的135旁轴相机,在vito、vitessa、prominent(不是那个6X9的120折叠相机)三个系列中属于较低档,在同系列当中属于较高档次。别看她小巧玲珑,全铜的机身却非常有分量,银色的镀铬非常诱人。我这台成色相当好,50年的岁月几乎没有留下什么痕迹;机身上每一个数字和字母都是刻印上去的,抚摸起来也非常有手感;过片扳手是弧形,过起片来丝丝入扣,听着咔哒咔哒的声音简直是一种享受!最令人兴奋的还是那个大而明亮的取景窗,我试了一下可以同时睁开两个眼睛取景!当然黄斑暗淡是老相机的通病,碰上这种明亮的视窗对起焦来就更麻烦了。&br&&br&配备的镜头是color skopar 50/2.8据说是天赛结构,光圈全开有轻微的旋焦;另有配备ultron 50/2的高配版本,虽然我没见过,但我用过这个头,这里暂且按下不表。&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/fcb2f677e1cd9e8bc73da4_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/fcb2f677e1cd9e8bc73da4_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/2c2a4cfe8cbc91ccb5a19ca_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/2c2a4cfe8cbc91ccb5a19ca_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/5f2ae58c91bfce4e1e2db7b_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&665& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/5f2ae58c91bfce4e1e2db7b_r.jpg&&&/figure&(一些用vitomatic iia在学校和周围拍的样片(??))&br&&br&接下来介绍的还是福伦达,最有意思的vitessa我看有人介绍了就跳过直接到prominent系列吧。有人说,福伦达公司做相机天马行空不计工本,我不置可否,但是他们做的相机确实又大、又重、又别扭(╯3╰)prominent(135旁轴相机)就是其中典型代表。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/4758adc9a4a68cf22894cdd_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&533& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/4758adc9a4a68cf22894cdd_r.jpg&&&/figure&这是一台罕见的可更换镜头135旁轴相机,采用独树一帜的机身对焦,镜头上没有对焦环,通过整体移动镜头来完成对焦。机顶对称的两个旋钮,一个用于过片另一个用于对焦。这么做一个显而易见的问题是,拍照的时候两只手都握着相机,既别扭也容易导致重心不稳,再加上她砖头一样的体积和重量OTZ我真的好佩服过去的摄影师(???)&br&&br&prominent系列知名在于为其配套的那颗Norton 50/1.5,素有那个时代的标头之王之称,目前已天价(*???)。没办法只好弄颗ultron 50/2来玩一下..不过也不错吧。这台机器还有一些比较好玩的配件,比如眼镜一样的近摄镜...&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d6d3a73ecdee72d6e3e536_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d6d3a73ecdee72d6e3e536_r.jpg&&&/figure&(这是俯视图...没办法脑补一下吧...(。﹏。*))&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/fadee2aac6ece9d96cab0ffb_b.jpg& data-rawwidth=&3211& data-rawheight=&2191& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3211& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/fadee2aac6ece9d96cab0ffb_r.jpg&&&/figure&(噫,奇怪的颜色只是漏光而已,第一次用的时候怀疑没挂上片直接打开后盖..┑( ̄Д  ̄)┍)&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/6326defddc969dfa9a3b1b478c280869_b.jpg& data-rawwidth=&3496& data-rawheight=&2385& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3496& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/6326defddc969dfa9a3b1b478c280869_r.jpg&&&/figure&(没错,这就是题主的本职,一只画图汪(¬_¬)).&br&&br&今天先介绍到这里,有机会更,我还有好多破烂想跟大家分享呐( ̄_, ̄ )&br&&br&&br&&br&&br&------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&br&&br&嗯,今天又想起来几样好玩的东西,分享一下&br&&br&Rolleiflex 3.5E&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/acc1af9de20b2d0de914526f_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&533& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/acc1af9de20b2d0de914526f_r.jpg&&&/figure&(这张其实是朋友的,我的比这个成色好,嘻嘻&( ̄ˇ ̄)/)&br&我这台是zeiss planar头跟大名鼎鼎的Rolleiflex 3.5F比起来,除了测光不联动,顶不可更换光圈叶片少之外似乎也没啥太大区别。3.5F又太贵,3.5E无疑是最具性价比的选择。&br&双反用起来既低调又装逼(*/ω╲*),低调是因为你只需要低下头默默地对焦,然后轻轻咔嚓一声,在被拍摄对象察觉之前转身走人,深藏功与名;装逼是因为,不管你走到哪,手里这个家伙总是能吸引路人的目光。(甚至有几次被年仅7旬的老爷爷搭讪,害怕O__O &…)&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/9abe7c88d9bc8c7_b.jpg& data-rawwidth=&3267& data-rawheight=&3267& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3267& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/9abe7c88d9bc8c7_r.jpg&&&/figure&&br& 不知道为什么我特别迷恋腰平取景器里面呈现出的图像,而且由于取景器里上下左右都是反的,所以还需要一点时间来习惯。我自己用的是原厂毛玻璃对焦屏,需要放大镜的辅助才能好好对焦,抓拍对我要求太高,不过背着这家伙出门还是慢慢享受拍摄的乐趣吧~&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/9c31ecba81dbf_b.jpg& data-rawwidth=&3460& data-rawheight=&3460& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3460& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/9c31ecba81dbf_r.jpg&&&/figure&&br&(这张正是上图取景器中的景色)&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/1f96af7e1ecb1cf5c0d1c60_b.jpg& data-rawwidth=&3412& data-rawheight=&3412& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3412& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/1f96af7e1ecb1cf5c0d1c60_r.jpg&&&/figure&(planar本身色彩就比较浓郁再加上ekatar油润的风格...啧啧(╯3╰))&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/5ddbe6ba9a06c96f1cf1d2_b.jpg& data-rawwidth=&3035& data-rawheight=&3035& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3035& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/5ddbe6ba9a06c96f1cf1d2_r.jpg&&&/figure&(正片的风格比较写实?感觉我被劣质冲扫给坑了...( ⊙ _ ⊙ ))&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/d6bb9a5b577c678f3efe4_b.jpg& data-rawwidth=&3391& data-rawheight=&3423& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3391& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/d6bb9a5b577c678f3efe4_r.jpg&&&/figure&(听说每个玩双反的朋友都喜欢这样自拍?(¬_¬))&br&&br&噫,Rollei 35系列有人讲过了啊,我就贴张照片好了&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/1bf14b352ae6cdd494f6fe9739ef32ab_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&533& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1bf14b352ae6cdd494f6fe9739ef32ab_r.jpg&&&/figure&Rollei 35SE,S是sonnar头,E是新的测光系统,也就这两点不同,没什么好介绍的,估焦确实不容易,但掌握诀窍也可以提高对焦速度,一般而言,对3m-6m有个粗略的概念就行了,然后用小一点的光圈。&br&&br&最后是我的新宠,也是最喜欢的一台老相机,先放一张照片,明天有人看再更(~ ̄▽ ̄)~&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/0a9f58dab72fed4b_b.jpg& data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/0a9f58dab72fed4b_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&&br&-----------------------------------------------------------------------------------------------4月4日更新------------------------------&br&&br&题主这些天一直没闲着,抽空就把玩一下上图这台新宠。可惜的是试机卷寄去冲扫一周了还没动静,等不及了,先分享一下使用心得。&br&&br&这台Leica iiif查序列号大概是&a href=&tel:&&&/a&年出厂的,跟前文中提到的Voigtlander prominent(135画幅)应同属一个时代。作为当年为数不多的可更换镜头旁轴相机系列,二者之间应该是存在一些竞争的。就让我们在60多年后的今天感受一下Voigtlander和Leica两家旗舰机型的优劣吧。(非严谨测试仅供娱乐(☆_☆))&br&&br&&figure&&img data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& src=&https://pic4.zhimg.com/50/c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/c_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&figure&&img data-rawwidth=&5760& data-rawheight=&3840& src=&https://pic2.zhimg.com/50/3723defd580f493fd9f8_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&5760& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/3723defd580f493fd9f8_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&(Leica iiif的正面、背面及机顶)&br&&br&首先必须要指出的是,相比较prominent的笨、重、大,Leica在重量和便携方面是完胜的。我不知道所谓Voigtlander“不惜工本的制造工艺”是不是其产品笨拙的借口,但我知道Leica在更轻便的同时,集中了更多的功能而且做得更好。&br&&br&但在操作性上,二者倒是不分伯仲,都让人无力吐槽。-_-# Prominent奇葩的机身对焦就不说了,iiif的问题是,她的取经框和对焦系统是区分开的.....如上图三所示,背面两个取景框,左边那个是对焦用的,放大1.5倍方便对焦(这个真心好使!特别在黄斑很淡的时候)右边是50mm的取景框。所以每次拍摄都是先在左边对焦然后再挪到右边取景(如果是其他焦段需要外置取景器)再咔嚓一下摁下快门,相当心累(-_-)&br&&br&最令人无法忍受的还是伯纳克相机“脱裤子”的装卷方式。
(╯°□°)╯︵ ┻━┻伯纳克相机没有胶片仓后盖,如果按照官方的推荐,需要先剪裁胶卷放入特制的暗盒,然后把暗盒和卷片轴一并从相机屁股底下塞进去+_+而且如果没塞好还会打坏幕帘Σ(?д?lll)&br&但是我就是不按官方的推荐来凸^-^凸,我不剪裁胶卷也不用她的暗盒(好贵...),怕装错打坏快门就在不装镜头的情况下,T门打开快门,用手指直接伸进去把胶片卡到位(高危动作,请勿模仿!^_^)。纵使是这样,装卷的速度还是很慢……&br&&br&&figure&&img data-rawwidth=&3919& data-rawheight=&2613& src=&https://pic2.zhimg.com/50/6b5a5c1ffea_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3919& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/6b5a5c1ffea_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&镜头方面,因为穷买不起原厂的35mm镜头,只好拿佳能的仿制品充数=_= 不过佳能的东西还是比老毛子的东西好,做工完全不是一个档次。虽然还没有出片,不过我很期待佳能这颗35/2.8的表现(≧?≦)&br&&br&至此我想介绍的古董相机就要告一段落了。第一次写这么长的答案,即使寥寥数赞也挡不住我对古典相机的热爱,还是坚持写了下来。也许最后根本没有人看到这段,但那又如何呢?这段东拉西扯的东西即使只有我一个读者,我也很满足了☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆&br&&br&样片来了我再更新哈&br&&br&所有图片均由本人拍摄,喜欢可以自取。&br&&br&----------------------------------------------5月8日更新----------------------------------------------------&br&&br&原本都快忘记这个答案了,被评论催更也是第一次哈。样片拍的比较随意,效果一般,但是能感觉出来佳能这个头素质还是不错的。&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d1cbd696eaf_b.jpg& data-rawwidth=&2728& data-rawheight=&1830& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2728& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d1cbd696eaf_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/87eeefa776de427facd87e27_b.jpg& data-rawwidth=&2367& data-rawheight=&1588& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2367& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/87eeefa776de427facd87e27_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/f55b6b73ef0b84e764412_b.jpg& data-rawwidth=&2728& data-rawheight=&1830& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2728& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/f55b6b73ef0b84e764412_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d8560e9eeeb6ec1c09d071f_b.jpg& data-rawwidth=&2728& data-rawheight=&1830& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2728& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d8560e9eeeb6ec1c09d071f_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/caac908f0fd31_b.jpg& data-rawwidth=&2728& data-rawheight=&1830& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2728& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/caac908f0fd31_r.jpg&&&/figure&(胶片用的是Agfa Vistaplus 400,最近学校一直在叮叮哐哐地施工,神烦。)&br&&br&其实之前有用福伦达那颗ultron 50\2转接到Leica iiif上(吐槽一下,pt-l39的转接环竟然要1000+,做工还挺一般,装上镜头会哐当哐当响,怒退之)拍了一些样片,用的也是Agfa 400的胶卷,总的来说比佳能颜色更浓郁,不过也有可能是曝光和冲扫的的差异造成的,分享下。&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/c4df6fcda59da05b384bfdb_b.jpg& data-rawwidth=&2728& data-rawheight=&1830& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2728& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/c4df6fcda59da05b384bfdb_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/c5f7eb2af196c_b.jpg& data-rawwidth=&2728& data-rawheight=&1830& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2728& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/c5f7eb2af196c_r.jpg&&&/figure&(这两张都是最大光圈拍的,我感觉一点也不肉)&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/2d78ecdcaf9e7ce353dfb0be795eb86d_b.jpg& data-rawwidth=&1830& data-rawheight=&2728& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1830& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/2d78ecdcaf9e7ce353dfb0be795eb86d_r.jpg&&&/figure&(不知道为什么只有半张,但是反而给人一种烈火的感觉)&br&&br&最后奉上跟基友的爱机合照,希望各位朋友玩的开心&br&&figure&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& src=&https://pic2.zhimg.com/50/c0bf894a73b0a3_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/c0bf894a73b0a3_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&Lofter上还有一些图没有传到知乎上来,喜欢的朋友可以去看我的lofter,ID:@墙角的羊齿蕨。&br&&br&&br&-------------------------------------7月9日更新-----------------------------&br&更新一些图片&br&&figure&&img data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1280& src=&https://pic1.zhimg.com/50/1df715aae34ddcd4d90d55daf485efbe_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/1df715aae34ddcd4d90d55daf485efbe_r.jpg&&&/figure&&br&&br&Leica iiif+summitar 5cm f2&br&样片:&br&&figure&&img data-rawwidth=&1909& data-rawheight=&1280& src=&https://pic1.zhimg.com/50/0fb601a97fbb29c41e999_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1909& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/0fb601a97fbb29c41e999_r.jpg&&&/figure&&br&&br&武汉动物园&br&&figure&&img data-rawwidth=&1909& data-rawheight=&1280& src=&https://pic4.zhimg.com/50/158f7fcc2ddd2_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1909& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/158f7fcc2ddd2_r.jpg&&&/figure&&br&&br&武汉动物园&br&&figure&&img data-rawwidth=&1908& data-rawheight=&1280& src=&https://pic3.zhimg.com/50/e53f5ac1a37b2b_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1908& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/e53f5ac1a37b2b_r.jpg&&&/figure&&br&&br&武汉动物园&br&&br&&figure&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1920& src=&https://pic2.zhimg.com/50/278e5dbc3ea4b05ef8d009_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/278e5dbc3ea4b05ef8d009_r.jpg&&&/figure&&br&&br&Rolleiflex 3.5e Plannar版&br&样片:&br&&figure&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& src=&https://pic4.zhimg.com/50/6d96dff47caba_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/6d96dff47caba_r.jpg&&&/figure&&br&&br&殷老和她的鞋子&br&&figure&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& src=&https://pic2.zhimg.com/50/affab778a23f6db2f518ad_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/affab778a23f6db2f518ad_r.jpg&&&/figure&&br&&br&再见WHU&br&&figure&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&1280& src=&https://pic3.zhimg.com/50/7f7c80e7f4_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/7f7c80e7f4_r.jpg&&&/figure&&br&&br&树&br&&br&
手机码字,排版乱见谅。&br&&br&------------------------------------------------------2017年4月更新-----------------------------------------&br&再更新一个吧,Hasselblald 500C,古董相机这个坑算是爬不出去了(??;)&br&&figure&&img data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-580fa1f110b49afd0f3607_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-580fa1f110b49afd0f3607_r.jpg&&&/figure&&br&&figure&&img data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&720& src=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-5c7cbdfcf5d21b465bcee0cec4996150_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/v2-5c7cbdfcf5d21b465bcee0cec4996150_r.jpg&&&/figure&&br&来自瑞典的Hasselblald是相机模块化设计的先驱,500c是其经典500系列开山之作,可以说是经典中的经典了。500C以及之后的500系列是可更换镜头的120单反相机。所谓模块化就是指相机各个部分都是可拆卸的并且能够在同系列间的相互流通。这意味着不仅仅是镜头,机身、后背、取景器、对焦屏甚至过片手柄都是可以快速更换的,如此一来衍生出海量的配件。这样做的好处是你可以准备多个取景器、后背、镜头以适应不同的拍摄环境。我这台是最普通的腰平取景和A16 6*6后背,搭配一颗后期的Zeiss Planar CF 80/2.8。值得一提的是,由于采用镜间快门,快门是内置于镜头之内的,机身另有一道快门后帘防止漏光。CF头比起早期的C头改进了镀膜,更换了快门,光圈快门不再默认联动,并移除了C头极富特色的景深标尺。虽然在很多人看来是“工艺缩水”但CF头的光学性能无疑是略胜一筹的。&br&&figure&&img data-rawwidth=&1080& data-rawheight=&720& src=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-ad200ac02d3cb0f906bbc95a_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1080& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/v2-ad200ac02d3cb0f906bbc95a_r.jpg&&&/figure&&br&莫名地觉得腰屏有一种特殊的魅力,通过腰屏眼前的景物似乎立体了起来,而Hasselblad 500C的腰屏更是非常明亮,光是看着就是一种享受。但受限于500C的体积、重量以及巨大的机振,拍摄地过程就没有那么享受了。最让人诟病的是Hasselblad的相机除了双手捧着没有舒服的握持方式,携带也非常不便,我个人的解决方式是用手带提在手里,必要时挎在手腕上腾出双手。&br&有着这样那样的不便,很多Hasselblad的玩家最后都投向更加便捷安静的Rolleiflex,我个人觉得其实无所谓,因为我两台都有^ ^&br&&figure&&img data-rawwidth=&718& data-rawheight=&1280& src=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-253d1e9bebd0a5be90c1_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&718& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/v2-253d1e9bebd0a5be90c1_r.jpg&&&/figure&
不敢自称器材党,但是入坑以来前前后后也过手过几台机器,斗胆挑一些有特色的部分回答一下 首先要介绍我的第一台胶片相机Voigtlander vitomatic iia (没错,这双手就是我ˊ_&ˋ) 这是上个世纪60年代福伦达公司推出的一款不可更换镜头的135旁轴相机,在vit…
于日 更新,现共编撰34张图片。&br&&br&声明:1.本答案中所使用的对比图片,皆由用户 &a data-hash=&2a6e3e14ebec69111aef& href=&//www.zhihu.com/people/2a6e3e14ebec69111aef& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@雷霨霂& data-tip=&p$b$2a6e3e14ebec69111aef& data-hovercard=&p$b$2a6e3e14ebec69111aef&&@雷霨霂&/a& 整理并编辑,在经过其本人许可后转载于本答案内,再次感谢雷同学的心血,为我的答案节约了大量的工作量。并感谢知友 &a data-hash=&f5eb47f1e42cd5e7bb564& href=&//www.zhihu.com/people/f5eb47f1e42cd5e7bb564& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@商量& data-tip=&p$b$f5eb47f1e42cd5e7bb564& data-hovercard=&p$b$f5eb47f1e42cd5e7bb564&&@商量&/a&&a data-hash=&307b53c1658cea94fc2c2a& href=&//www.zhihu.com/people/307b53c1658cea94fc2c2a& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@任悦& data-tip=&p$b$307b53c1658cea94fc2c2a& data-hovercard=&p$b$307b53c1658cea94fc2c2a&&@任悦&/a& 对本答案完善过程中的帮助。&br&
2.本答案内容主要由本人通过英文维基,马格南图片社等网站,对于照片所涉及的事件,人物,时代背景等信息,整合编辑而成,如有不正确之处,欢迎指出。&br&
3.如需转载请务必经过我和&a data-hash=&2a6e3e14ebec69111aef& href=&//www.zhihu.com/people/2a6e3e14ebec69111aef& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@雷霨霂& data-tip=&p$b$2a6e3e14ebec69111aef& data-hovercard=&p$b$2a6e3e14ebec69111aef&&@雷霨霂&/a& 的许可,谢谢。&br&------------------------------------------&br&&br&&p&&strong&1. The Photojournalist, 1951, Andreas Feininger&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/fd497d9730_b.jpg& data-rawwidth=&2392& data-rawheight=&904& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2392& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/fd497d9730_r.jpg&&&/figure&&p&图片来自德裔美国摄影师——安德烈亚斯·法宁格,于1943年加入《生活》杂志,并成为杂志历史上最为知名的摄影师之一,由其拍摄的纽约城市景观,以及自然界景观,生物的图片而广为人知。&/p&&br&&p&法宁格极少拍摄人物,但其所拍摄的摄影师丹尼斯·斯多克(美国摄影师,23岁赢得《生活》杂志年轻摄影师的头奖,后加入马格南图片社)的照片,被许多人誉为《生活》杂志史上最为经典的杂志封面之一。 &/p&&br&&p&&strong&2.Aldrin walks on the surface of the Moon during Apollo 11, 1969, Neil Armstrong/NASA&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/883c0d900b4906f8bed46f_b.jpg& data-rawwidth=&2390& data-rawheight=&906& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2390& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/883c0d900b4906f8bed46f_r.jpg&&&/figure&&p&日,阿波罗探月计划的第五次载人任务阿波罗11号发射,7月20日 Neil Armstrong(尼尔-阿姆斯特朗)和 Buzz Aldrin(巴兹·奥尔德林)成功登月。&br&&/p&&br&&p&阿姆斯特朗踏上月球后说了那句历史名言 “That’s one small step for a man, one giant leap for mankind.” 图为阿姆斯特朗使用经过改装的哈苏 500 EL 大画幅相机,拍摄了另一位航天员奥尔德林在月球表面活动的相片。&/p&&br&&p&&strong&3.Raising the Flag on Iwo Jima, 1945, Joe Rosenthal&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/eda44c863fa6c5a369fb4_b.jpg& data-rawwidth=&2388& data-rawheight=&908& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2388& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/eda44c863fa6c5a369fb4_r.jpg&&&/figure&&p&1945年2月,二战接近尾声,美国太平洋舰队意图夺取东京以南1200公里的硫磺岛作为空军基地,以便能够对日本本土进行空袭,遭到日军指挥官栗林忠道率部拼死抵抗,顽强地阻碍了美军的推进,是太平洋战争中最为惨烈的战斗。&br&&/p&&br&&p&日,战地摄影师 乔·罗森塔尔 跟随一支部队成功登顶硫磺岛制高点——折钵山顶,并拍下了这一经典的照片,这张照片随即被媒体广为宣传,极大地鼓舞了军队以及美国本土民众的士气,成为了战时最为知名的宣传图片,作者也凭借这一经典瞬间,荣获1946年的普利策新闻奖。&/p&&br&&p&&strong&4. Migrant Mother, 1936, Dorothea Lange&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/6c201fbb4ffeea3dcfa029eba1456488_b.jpg& data-rawwidth=&2396& data-rawheight=&906& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2396& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/6c201fbb4ffeea3dcfa029eba1456488_r.jpg&&&/figure&&p&1933年,美国大萧条达到顶峰,波及人口约1400万。他们中的许多人盲目地漂泊,没有栖身之地,得不到基本的食物。作为农业安全局的摄影师多罗西亚·兰格走遍了美国的22个州,拍摄了许多反映大迁徙悲壮场景的照片。&/p&&br&&p&1936年,摄影师在1936年2月访问美国加州一个尘土飞扬的豌豆采摘营地时抓拍了这张照片,图片中的女性名叫欧文斯·汤普森,32岁的汤普森是七个孩子的母亲,正滞留在加州的一个迁徙劳工农场,和2500余民难民们一起忍受着饥饿。汤普森饱受折磨的面容立即引发舆论哗然,这张照片也成为了大萧条时代的标志。&/p&&br&&p&&strong&5. Weeping for FDR , 1945, Ed Clark&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/d1babf917d76e_b.jpg& data-rawwidth=&2394& data-rawheight=&910& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2394& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/d1babf917d76e_r.jpg&&&/figure&&p&日 ,美国历史上任期最久的总统 富兰克林·罗斯福逝世,摄影师Ed Clark 在送别总统遗体的队伍中拍下了美国海军乐手 格雷厄姆·W·杰克逊 伤感地吹奏罗斯福总统最喜欢的曲子《回家》的画面,图片被整版刊登于1945年4月的《生活》杂志上,代表了整个国家的悲伤。&br&&/p&&br&&p&作为美国历史上任期最久的总统,罗斯福在位期间带领美国走过了大萧条及第二次世界大战,被誉为美国历史上最伟大的总统之一。&/p&&br&&p&&strong&6. Le baiser de l'h?tel de ville , 1950, Robert Doisneau&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/e65febdef527e_b.jpg& data-rawwidth=&2388& data-rawheight=&908& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2388& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/e65febdef527e_r.jpg&&&/figure&&p&这幅《Kiss by the H?tel de Ville》(市政厅前的吻)是法国纪实摄影大师罗伯特·杜瓦诺的传世名作。1950年,法国从二战的噩梦中醒来,杜瓦诺受美国《生活》杂志邀请,拍摄以巴黎恋人为主题的系列。&/p&&br&&p&摄影家被一对风情无限的恋人——西蒙戏剧学校的学生弗朗索瓦兹·波尔内和雅克·卡尔多打动,并邀请他们帮忙摆拍了这幅照片,情人的浪漫之吻和匆匆而过的人群形成强烈对比。照片最终被刊登在 1950 年 6 月 12 日出版的《生活》杂志上。一时间成为流行于世的影像,也使巴黎这座城市的浪漫气质深入世人心中。&/p&&br&&p&&strong&7. Rodeo, New York City, 1955–56, Robert Frank&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/fede058b4d49670aee94b3a5afc4c39f_b.jpg& data-rawwidth=&2392& data-rawheight=&906& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2392& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/fede058b4d49670aee94b3a5afc4c39f_r.jpg&&&/figure&&p&瑞士摄影师 罗伯特.弗兰克 的摄影集《美国人》中的经典作品,拍摄了一位纽约街头的牛仔。罗伯特.弗兰克被誉为推进了纪实摄影发展的摄影大师。与以往纪实摄影的理念不同,他的纪实作品不再是为了阐述一种普遍的理念,而是一种基于个人的生命体验的个人发言。&br&&/p&&br&&p&弗兰克的影像与当时的“垮掉的一代”有着相似的精神特征,即对当时一味追求“进步”、“力量”、与“物质”的美国文化持有一种强烈的怀疑。“垮掉的一代” 代表人物,小说《在路上》的作者凯鲁亚克为《美国人》作序时写到:他按下一次快门,就把一首悲哀的诗从美国汲取进他的胶卷。&/p&&br&&p&&strong&8. Rue Mouffetard, Paris, 1954, Henri Cartier-Bresson&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/ffb5b4d73ec86c19ba48d8f098eff365_b.jpg& data-rawwidth=&2388& data-rawheight=&906& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2388& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/ffb5b4d73ec86c19ba48d8f098eff365_r.jpg&&&/figure&&p&法国摄影师 亨利·卡蒂埃·布列松
的经典作品,于巴黎拉丁区穆夫塔街,拍摄了一个兴致勃勃地给父亲买酒归来的男孩,男孩昂首阔步,充满了生活的乐观情趣。&/p&&br&&p&布列松被誉为是现代新闻摄影之父,马格南图片摄创始人之一,由其提出并贯彻的“决定性瞬间”理论影响了一代代摄影师,对当代新闻摄影的发展起到了深远的影响。&/p&&br&&p&&strong&9.Children Doing Handstands, Somalia, 1980, Chris Steele-Perkins&/strong&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/08f56a734e7bf0d29969f_b.jpg& data-rawwidth=&2392& data-rawheight=&902& class=&origin_image zh-lightbox}

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