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《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家贾科莫&普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
一个古代中国的公主图兰朵（Turandot）为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三...&
《Turandot（图兰朵）》是意大利著名作曲家根据童话剧改编的三幕，是普契尼最伟大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。
一个的公主图兰朵（Turandot）为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的卡拉富（Calaf）与父亲（Timur）、侍女柳儿（Li&）在重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉富王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣平（Ping）、彭（Pong）、庞（Pang）的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是&希望&、&鲜血&和&图兰朵&。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉富王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，还愿意被处死，公主捉到了王子的帖木儿和柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉富借此指责图兰朵十分无情。天亮时，尚未知道王子之名，但王子的强融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫&爱（Amore）&。
传令官宣读法令：&任何要想娶图兰朵公主的王子必须正确地回答她的三个谜语。如果回答错误，一律斩首示众。在月亮升起时，波斯王子将被斩首。&听到消息后，民众涌向宫门，唱着:&转动磨石!磨亮刀!快行刑吧!&侍卫粗暴地推开他们，一个瞎眼的老翁被推倒在地上，老翁的女仆柳儿为了救老翁喊叫起来。一个年青人听到她的呼叫声马上过来帮忙，并且认出那位老翁就是他失踪已久的父亲。老翁是流亡在中国的鞑靼国王帖木儿。见到父亲仍活着，鞑靼王子卡拉富非常高兴。王子要求父亲不要透露他的名字，因为害怕征服多国的中国统治者知道。国王帖木儿告诉王子说，鞑靼国宫廷里的仆人中只有柳儿对国王仍旧忠心耿耿。王子问柳儿为什么还是那样忠心，她回答说，很久以前，王子曾向她微笑。
月亮升起了，民众对斩首的叫喊声安静下来。看到年轻英俊的波斯王子就要被斩首了，民众唱道：&他还是个孩子,放了他吧!&，他们请求图兰朵公主能够饶恕波斯王子。可是公主执意下令立即斩首。杜兰朵公主的出现却立即引起鞑靼王子对公主的爱慕。当他情不自禁地呼叫公主名字(图兰朵!图兰朵!图兰朵!)的时候，波斯王子被斩首了，民众则在恐慌中尖叫着。
鞑靼王子被公主的美貌深深打动。他决定要向公主求婚，当他走向铜锣并要敲打三下表示要娶图兰朵公主的时候，三位大臣平、庞、彭挖苦他说：&你还是好好保住你的人头，趁早回到你的国家去吧。皇家坟墓已满，我们不要再有笨笨的外邦人了。&流亡国王帖木儿也劝告儿子打消这个念头。暗恋着王子的女仆柳儿也认为王子不该去冒回答公主谜语的风险。对柳儿的忠心王子很感动，王子对柳儿说如果他不能答对公主的谜语而被斩首，希望柳儿继续效忠父亲，减少流亡的痛苦。虽然三位大臣、帖木儿、柳儿多次劝告王子，但是王子已经下定心，任何人都劝说不了。
王子三次大叫公主杜兰朵的名字，民众惊讶地倒抽一口气：& 呵！&。王子冲向宫殿门前的铜锣，敲打了三下， 宣布了向公主求婚。在宫殿阳台上观看的杜兰朵公主接受了王子的挑战。
第一景：宫中凉亭。日出前。
三位大臣（平、庞、彭）对自己的工作作出抱怨：每天要阅读很多文书，主持无数宫廷内的各种仪式，还要筹备盛大婚宴或者丧事。大臣平突然想念他在的自然风景：他家旁边有湖，湖周围长满竹子。大臣彭想念他家乡的果园。大臣庞回忆他老家的花园。虽然三位大臣可以怀念他们的家乡，但是他们必须回到冷漠无情残酷的现实当中。他们不得不执行一些年青人的死刑，他们永远记得这些年青人的恐怖命运。宫廷里的乐器响起来了，皇帝将驾临，三位大臣作好迎接准备。
第二景：宫廷。白天。
皇帝阿儿顿，图兰朵公主的父亲，坐在御座上。他力劝那位求婚的王子撤回他的求婚决定，可是王子还是一意孤行。图兰朵出来对众人自述对于先人的不幸所感到的仇恨（图兰朵唱〈祖先的屈辱〉，：〈〉）：她的祖先罗玉铃公主抵抗男人的霸道，把国家治理得很好，人民老百姓过着安居乐业的生活，直至有一天一个入侵的外国王子强暴她，并且杀死她。长大后的杜兰朵公主发誓要为祖先罗玉铃公主报仇，她憎恨所有向她求婚的男人。图兰朵公主劝告王子收回决定，但是王子对公主的爱意已定，不能收回。于是图兰朵公主讲出了第一个谜语：&什么东西在晚上出生，而在黎明死去？&王子正确回答&是希望。&公主感到很惊讶地讲出了第二个谜语：&什么东西红如火，暖如火，又不是火？& 王子想了一会儿说&是血。&公主听后更加震惊了，民众对王子的聪明自信喝彩，更加激怒了公主，公主接着讲出了第三个谜语（：Gelo che ti da foco）：& 什么东西冷如冰，燃烧起来热如火？&正当王子思考的时候，公主很得意地逗弄着王子，以为王子肯定回答不了而被斩首，王子突然大声说&这就是你图兰朵公主！&民众立即欢腾起来呼唤着王子的胜利，公主随即跪在皇帝面前，哀求父王不要把她嫁出去。皇帝却坚持誓约是&神圣不可侵犯&，认为公主一定要按照誓约嫁给王子。正当公主悲痛万分之时，王子向公主提出了一个谜语：&如果在日出前你能说出我的名字，你就可以处死我。&图兰朵公主接受这个猜谜提议。皇帝国王也向众人宣告希望王子在天亮时能成为他的驸马。
第一景：宫中花园。晚上。
在远处，宫廷中的传令官宣读杜兰朵公主的命令：今晚北京城内所有人都不能入睡，如果在天亮前仍然不知道王子的名字，那么全城的人都要被处死。王子非常高兴地等候着黎明到来，他期望着胜利，唱起〈〉：&今夜无人入睡！今夜无人入睡！即使是你，啊，公主&（：）
三位大臣又向王子传令，他们说只要王子能放弃娶杜兰朵公主，就可以立即享受荣华富贵的生活。王子仍然拒绝了。一群士兵拖出王子的父亲帖木儿和女仆柳儿。企图从他们的口中得知王子的名字，因为有人看见他们和王子说话。图兰朵公主进来命令帖木儿和柳儿说出王子的名字。王子假装说他们不会知道。柳儿却宣称只有她才知道王子的名字，但是她不会透露的。大臣平用尽各种方法想从柳儿口中得知王子的名字，她坚持不说，于是受到拷打。柳儿始终守口如瓶不肯透露，她的行为打动了图兰朵公主，图兰朵公主就问柳儿&什么力量驱使你如此坚强？&柳儿回答说&是爱，公主。&。图兰朵公主再次命令大臣平逼供出王子名字，大臣平便加重刑罚。柳儿没有被征服反而对杜兰朵公主说：&层层冰霜将你围住，一定有火来熔化，你早晚也会爱上他的！&说完后，柳儿从一个士兵的腰带拔出短剑，向自己猛刺，当她迈步走向王子跟前的时候，众人喊着要她说出王子的名字，可她却倒地而死了。由于帖木儿眼睛瞎了，起初不知道柳儿已死，经过旁人告诉他，他知道后在极度的痛苦中大哭起来。帖木儿警告说这种罪行会触怒上天。众人听后带着羞耻和害怕的心情安静下来。柳儿的尸体被抬走，悲痛的帖木儿和众人跟在后面走。当所有人都离开之后，剩下王子和图兰朵。王子责备图兰朵公主的残酷后把她抱在怀里并且强迫吻了她。
王子决定以真挚的爱情去打动杜兰朵公主冷酷无情的心，他的一个吻点燃了公主心中的爱情之火，她希望王子带着这个神秘的爱离开，再不要提出什么问题，但是王子最终却把自己的真名&卡拉富&告诉了公主，他的命运已掌握在公主的手中，可以随时被处死。
第二景：宫廷。黎明。
黎明时分已到，杜兰朵公主却和卡拉富王子一同走到皇帝面前，图兰朵公主宣布她知道王子的名字，王子的名字就叫&爱！&众人齐声欢呼这对新人。
特洛伊木马的故事是在古希腊传说中，希腊联军围困特洛伊久攻不下，于是假装撤退，留下一具巨大的中空木马，特洛伊守军不知是计，把木马运进城中作为战利品。夜深人静之际，木马腹中躲藏的希腊士兵打开城门，特洛伊沦陷。后人常用&特洛伊木马&这一典故，用来比喻在敌方营垒里埋下伏兵里应外合的活动。特洛伊木马也是著名电脑木马程序的名字。
典故传说古希腊传说，特洛伊王子帕里...&
&特洛伊的故事是在古希腊传说中，希腊联军围困特洛伊久攻不下，于是假装撤退，留下一具巨大的中空木马，特洛伊守军不知是计，把木马运进城中作为战利品。夜深人静之际，腹中躲藏的希腊士兵打开城门，特洛伊沦陷。后人常用&特洛伊&这一典故，用来比喻在敌方营垒里埋下伏兵里应外合的活动。特洛伊也是著名电脑的名字。&
典故传说古希腊传说，特洛伊王子来到希腊王麦尼劳斯宫作客，受到了麦 尼劳斯的盛情款待，但是，帕里斯却拐走了麦尼劳斯的妻子。麦尼劳斯和他的兄弟决定讨伐特洛伊，由于特洛伊城池牢固，易守难攻，攻战10年未能如愿。最后英雄献计，让迈锡尼士兵烧毁营帐，登上战船离开，造成撤退回国的假象，并故意在城下留下一具巨大的，把木马当作战胜品拖进城内，当晚正当特洛伊人醋歌畅饮欢庆胜利的时候，藏在木马中的迈锡尼士兵悄悄溜出，打开城门，放进早已埋伏在城外的希腊军队，结果一夜之间特洛伊化为废墟。Trojan prince Paris came to Greek Sparta king ,Menslaus house guest, has received the wheat, rous hospitality, but, Paris was abducted Menslaus wife. Menslaus and his brother decided to crusade against Troy, due to the city of Troy firm, easy to keep difficult to attack, attack war 10 years without success. Finally the hero Odysseus's, let Mycenae soldiers burned a camp, boarded the ship leave, causing the retreat of the return of the illusion, and deliberately in the gates left with a huge trojans, Trojan the horse as a victory over the product drag in the city, the proper Trojan vinegar drink song to celebrate the victory, hidden in the Trojan Mycenae soldier slipped out, open the gate, and into the already ambush waiting at the Greek army, the results overnight Trojan into ruins
美国哥特式油画
《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。《美国哥特式》，1930年，76.2x63.5cm，板 油彩，芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特&伍德,Grant Wood,年，美国1928年，格兰特&伍德去了德国慕尼...&
美国哥特式油画&
《美国哥特式》与《》，《》，《》和《》称为的五大象征。《》，1930年，76.2x63.5cm，板 油彩，,The Art Institute of Chicago,,Grant Wood,年，美国1928年，格兰特&去了，很为那里的艺术所迷恋。所谓的，主要由石头的和组成。其是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。由于采用了尖券、尖拱和等建筑形式，的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使与结构手法形成有机整体。1930年8月，在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的窗户，给留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪的衣服。虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。
花两个月的时间完成了这幅作品，及时赶上了的展览。虽然一开始裁判们对是否要接受他这幅画上有分歧，但这幅画最后得以参展并获得了铜奖和300美元的奖励。当时这幅画引起了极大的争议，一个艺术批评家指责该画是&侮辱普通乡村人民的漫画&。有人认为用这幅画来讽刺中西部文化的狭隘和压抑，但伍德本人否定了这种说法；也有人把这幅画理解为对乡村道德品质的颂扬；还有人认为这部作品的主题非常暧昧，既有赞扬的肯定，又不乏讽刺的意味。后来自己透露他的画中含有讽刺的因素，但至于是哪些因素他。男人的眼睛地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后窗户的线条相呼应。站在他身边的女人一副典型的女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简&爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点&唯他是听&的意味。关于画中的两个人物的关系，也一直是大家的话题，到底是一对农场老夫妻还是？如果是夫妻，很多Iowa农夫的妻子认为这是一副诋毁她们形象的画作；如果是父女，那么男人手里拿着一把叉，到底是表示一个普通耕作的农夫，还是一个不无妒意地赶走女儿追求者的传道夫呢？理解为父女关系的把女儿下巴和颈部的褶皱理解为&老处女的尖锐&，但也有人认为这些褶皱暗示着女儿并不像她的穿着（扣子紧紧封住脖子）那样刻板。&&&&
美国哥特式小说
Gothic渊源和特征 早期通俗小说的第三道风景线为小说（gothic fiction）。&&（gothic）这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于里的爱情。两者的区别是：小说通常描写神秘，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。
小说起源于18世纪后期的，开山鼻祖是。他的《奥特兰托城堡》创立了早期古典小说的模式。小说的出现，既与当时墓园派诗人的&哥特式&情结有关，也与(Edmund Burke，）的&哥特式&美学标准有联系。此外，它还借鉴了的《克拉丽莎》的&女郎一恶棍&这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉&里夫（Clara Reeve，）、索菲娅&李（Sophia Lee，）、威廉&贝克福德（William Beckford，）等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从扩展到整个欧美。至18世纪90年代，小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修&刘易斯(Matthew Lewis，）的《僧人》（The Monk，1795）。另一个分支是感伤型小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽&拉德夫（Mary Radcliffe，）的《尤道弗的奥秘》（The Mysteries of Udolpho，1794）。这两个分支对都有影响。在恐怖型小说家当中，代表人物是(Charles Brown，）。他的《威兰》（Wieland，1798）等一系列恐怖小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型小说家当中，代表人物有萨莉&（Sally Wood，）和伊萨克&米契尔（Isaac Mitchell，）。前者以18世纪的和为背景，创作了《》（Julia，1800）等一系列知名的小说。后者以小说《庇护所》（The Asylum，1804）闻名。
查尔斯&日，查尔斯&布朗降生在一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给《哥伦比亚杂志》撰稿。十六岁时，他师从亚历山大&韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了，参加了由著名作家(William Godwin，）领衔的友谊会（the Friendly Society）。威廉&戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的小说《凯莱布&威廉斯》（Caleb Williams，1794）促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书《阿尔克温：关于女权的对话》（Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women），为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部小说《威兰》也面世。在这之后，他重返纽约，出任《每月杂志》（Monthly Magazine）和《评论》（American Review）的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：《奥蒙德；或，秘密见证》（Ormond；Or，The Secret Witness， 1799），《埃德加&亨特利》（Edgar Huntly，1799），《阿瑟&默文》 (Arthur Mervyn，1800），《珍妮&塔尔博特》（Jane Talbot，1801）和《克拉拉&霍华德》（Clara Howard，1801）。其后，布朗再次回到费城，编辑《》（Literary Magazine）、《纪事》（American Register）和《美国纪事或综合事录》（American Register Or General Repository）。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白&林（Elizabeth Linn）结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。
的声誉主要在于《威兰》等一系列哥特式小说。《威兰》述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他&摧毁自己的偶像&。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。成功地将传统的恐怖小说技巧同的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的&圣殿&，在露天平台，在的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：&你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。&于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹。
《阿瑟&默文》的主题不同于《威兰》。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在《每月杂志》上连载，但只连载了两期，便以《每月杂志》的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟&默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟&默文。接下来，阿瑟&默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟&默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。
继《阿瑟&默文》之后完稿的《奥蒙德》同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。
《埃德加&亨特利》又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加&亨特利的视角，大势渲染了西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，交代了西罗的负罪感，埃德加&亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加&亨特利对西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加&亨特利本人就是梦游者。
总之，的《威兰》等恐怖小说是早期通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉&戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如、、(Henry James，），等等。尽管《威兰》等恐怖型小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到读者的广泛欢迎。真正为读者青睐的是另一类小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉&和伊萨克&米契尔。
其他作家和作品 萨莉&，原名萨莉&巴雷尔，1759年生在美国一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德&基廷结婚。但婚后仅五年，理查德&基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔&，系缅因州的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部小说，起初署名&马萨诸塞州一女士&，后改署&缅因州一女士&。这五部小说中，最重要的是处女作《朱丽亚和受启迪的男爵》（Julia and the Illuminated Baron，1800）。该书的场景设置在18世纪的，女主人公为美丽善良的少女。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是《多佛尔，或目击者》 (Dorval；or the Spectator，1801）、《阿米莉亚，或美德的感召力》 (A or，the Influence of Virtue，1802）、《费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事》（Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804）、《黑夜的故事》（Tales of The Night，1827）。它们的场景均设置在，而且均有神秘、恐怖的情节。
伊萨克&米契尔于1759年生在。他曾是当地报纸《政治晴雨表》（The Political Barometer）的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的小说《庇护所；或，阿朗索和梅莉莎》（The Asylum；or，Alonzo and Melissa）。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫&尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔&杰克逊的书名类似的剽窃之作《阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲》 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father）也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔&杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。《庇护所；或，阿朗索和梅莉莎》主要叙述一个传统的&古堡救美人&的故事。小说的场景设置在时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了的海军，在中被英军俘虏。在的帮助下，他逃离了魔掌，并取道回到家乡。这是富兰克林在小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法来和意中人相会。
天主教（分为方济各会、多明我会、本笃会、奥斯定会、克吕尼修会）东正教（分为旧礼仪派、杜霍波尔派、司科蒲奇派、莫洛阁尼耶派、末世论派、英诺肯提乙派）新教（路德宗、改革宗、安立甘宗、长老会、卫斯理宗、公理宗、浸礼宗）
科普特教会
基督教科学派
基督复临派
耶和华见证人
一位论派中国基督教派（...&
天主教（分为、、、、）东正教（分为、、、、、）新教（、、、、、、）
中国基督教派（、、、）&&&
（又称，早期被称为。共分为、、、、、、、、、、、、、涅盘宗、、、、）
（分为萨迦派 又称：&花教&、格鲁派 又称：黄教、噶举派 又称：&白教& 、宁玛派又称：&白教&或&古旧派&、、、）
（也叫、、、巴利语系佛教）
（共分为、、）
（、）异化佛教（、、、、、、）佛学基本潮流（、）&&&&&
（分为正统派、改革派、保守派、重建派)
（有等派别）
唯心教一贯道
（后来叫分为、、等派别）
（、派别）
（明教）&&&&
阿兹特克宗教
波利尼西亚宗教布朗族宗教布依族宗教瑶族宗教彝族宗教印加宗教壮族宗教德昂族宗教侗族宗教
腓尼基宗教高山族宗教仡佬族宗教哈尼族宗教赫梯宗教基诺族宗教迦南宗教景颇族宗教拉祜族宗教黎族宗教傈僳族宗教罗马宗教珞巴族宗教玛雅宗教毛南族宗教美拉尼西亚宗教美索不达米亚宗教苗族宗教仡佬族宗教纳西族宗教怒族宗教普米族宗教羌族宗教畲族宗教氏族部落宗教水族宗教土家族宗教佤族宗教古希腊宗教
新兴宗教高台教一贯道天帝教山达基雷尔运动巴哈伊信仰
儒学宗教西方人还将中国人传统信仰&&也算作一大宗教。儒教是否是宗教，存在不同的意见。一般而言，正如道教是宗教而道家则不被认为是宗教一样，儒家、儒学不被认为是一种宗教，而对儒教则存在不同的看法，有些人认为不是宗教，有些人认为是宗教，这主要取决于对儒教含义的理解和对宗教含义的理解。在香港 、印尼等地，儒教（孔教）被视为宗教。无论争论如何，不可否认，存在以宗教形式存在的儒教（孔教），如在台湾，有中国儒教会，在印尼，有孔教会。
弄臣的本义为帝王所宠幸狎玩之臣。G.威尔第创作的歌剧《弄臣》，改编自M.皮亚维根据V.维克多&雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》，日在威尼斯费尼斯歌剧院首演。
基本解释帝王狎（xi&）昵的臣子，宫廷弄臣，中国古称优，原作演员解。
详细解释弄臣是古代宫廷中以插科打诨来为国王消烦解闷的人物（但未必是正式的职衔），常由侏儒担任。为帝王所宠...&
&弄臣的本义为帝王所宠幸狎玩之臣。G.威尔第创作的歌剧《弄臣》，改编自M.皮亚维根据V.维克多&雨果的讽刺戏剧《国王寻欢作乐》，日在威尼斯费尼斯歌剧院首演。
基本解释帝王狎（xi&）昵的臣子，宫廷弄臣，古称优，原作演员解。
详细解释弄臣是古代宫廷中以插科打诨来为国王消烦解闷的人物（但未必是正式的职衔），常由侏儒担任。为帝王所宠幸狎玩之臣。虽然身分卑下，但弄臣往往是宫廷中唯一享有言论自由的人，文学、传说中他们常被塑造成&谈言微中，亦可以解纷&的讽谏者。&
蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠新某种假设的技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营...&
蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠新某种假设的技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。&&简介&蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力慢慢渗透到社会生活的很多方面，在娱乐界影响尤为深远。蒸汽朋克经过十多年的发展已形成其独有的特征。同其他亚文化一样，蒸汽朋克也展示出其独特、多样的表现形式。&
1.想象力虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘泥与此。曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间，刺激他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。
2.怀旧自从在1838年登基以来，英国工业发展迅速，科学、文化、艺术空前繁荣。同时英国迅速地向外扩张，建立了庞大的殖民地，被尊称为〈〉。这段时间就是著名的维多利亚时代，英国成为世界上唯一的超级大国，这也是英国人历史上唯一一次。所以直到现在，这个逝去已久的时代仍然被许多人津津乐道。而在维多利亚时期，中层阶级人士（简曰：小资）愈来愈多，优雅奢华成为了流行时尚的主流。时至今日，维多利亚时期的器物都已经贴上了古典主义的标签，成为了当今流行时尚中很重要的一个分支。很多设计师在自己的作品加入古典主义的一些元素，因为它是优雅奢华的代名词。
3.承前启后蒸汽朋克描绘的世界观，另一大特点就是承前启后。现代科学刚刚走进人们的视野，许多常识问题并没有得到解决。相对于今天，当时的人多少有点愚昧。不过正是这种落后，使设计师有更多的素材可选择。中世纪的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥当的位置。而在某些方面，发达的科技甚至可以和今天相抗衡，设计师又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品当中。总之，这样大大增加了设计师能够使用的素材，也丰富了他和他的作品的想象力。
4.拼凑出的美学拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显，如北京的21世纪饭店。科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。呵，也许这就是所谓的艺术。&
表征先进和落后共存。有人在乘汽车，有人却在乘马车。魔幻和科学共存。有人在驾驶机器人战斗，同样也有人在使用魔法。总是存在有一个如乌托邦完美的聚落或城市。或者角色们为道德和精神上的乌托邦斗争。现代化的大都会已经出现，以伦敦为典型，有木质的尖顶房子和小石子铺成的道路。充满想象力的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇，这其中以飞空艇为代表。多种能源共存，包括煤、石油、风力，电已经成为另一种新能源，不过也存在架空的能源。螺旋桨、齿轮、活塞、轴承开始大量应用在机械上，而且都趋向于巨大化。可乘坐的大型机器人出现。就像飞机之于战斗机，机器人已经应用到军事当中。蒸汽朋克的氛围是积极向上的，和朋克所代表的颓废和反社会完全格格不入。蒸汽朋克所有的作品都是以想象力作为基础，适合在 19 ～ 26 岁之间的年轻人。英国绅士的四大件，燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，经常出现在蒸汽朋克中。英雄的形象设计来自于六十年代的 F1 车手，都拥有精湛的驾驶机器的技术。&&
世界观和精神简单地说，蒸汽朋克的是落后与先进共存，魔法与科学共存，精神上追求的乌托邦的理想。大部分蒸汽朋克作品描写的都是处在维多利亚时代的英国，这是一个号称〈日不落〉的强大帝国。瓦特发明的蒸汽机使人类社会向前迈了一大步，它的诞生开创了人类的蒸汽时代，使人类社会进入了以蒸汽机的广泛应用为标志的第一次产业革命。新的能源－石油和电，已经开始被大量开采或是使用。体形更加庞大的机械开始出现在西方世界的视线中。这一切都使西方文明的生产力得到巨大发展。 生产力大幅攀升，也使得社会形态发生了变革。生产力的发展、产品结构的复杂化、设备的更新、资金的需求，都要求生产规模必须扩大，设备与资金更加集中。在这样的要求下，自由资本主义开始向垄断资本主义即帝国主义过渡，垄断组织也就应运而生。技术革命也是技术革新盛况空前的时代。研究高技术革命的科学天才们将无数的新奇事物带到了这个世界上，而他们自己也受到了无数人的追捧，发明和商业结合的模式也让他们获利颇丰。这其中最著名的恐怕就是爱迪生－现代电气技术革命和社会革命的奠基人。 科学技术的迅速发展，拓宽了人们的物质世界，也拓宽人们认识的深度和广度。这期间，旧观念的修正和新意识的建立，从蒸汽机到青霉素细胞，从蒸汽船的明轮到电灯泡的钨丝，种种壮丽的景象都有实现的可能。&
杀马特一词源于英文smart，可以译为时尚的；聪明的（虽然smart除了谐音以外和杀马特没有任何联系）（某些人认为没有联系，其实杀马特就是smart的谐音而起的，smart&SMT&杀马特）。杀马特在中国的正式开始发展由mairox创始于1999年，是结合日本视觉和欧美视觉的结合体，简称杀马特，喜欢并盲目模仿日本视觉系摇滚乐队的衣服、头发等等，与血魔妖是网络...&
杀马特一词源于英文smart，可以译为时尚的；聪明的（虽然smart除了谐音以外和杀马特没有任何联系）（某些人认为没有联系，其实杀马特就是smart的谐音而起的，smart&SMT&杀马特）。杀马特在中国的正式开始发展由mairox创始于1999年，是结合日本视觉和欧美视觉的结合体，简称杀马特，喜欢并盲目模仿日本视觉系摇滚乐队的衣服、头发等等，与血魔妖是网络中最有代表性的网络家族。&&
杀马特的形成杀马特是结合盲目的模仿日本视觉和欧美视觉的妆容，简称杀马特，杀马特家族不论男女,大部分留着五颜六色的长发,画着很浓的妆,穿一些很个性的服装,戴着稀奇古怪的首饰，却大多都是地摊货。他们喜欢自拍,在网吧的摄像头前做些奇怪的动作,自称是&一个集潮流、视觉、非主流为一系的群体&。喜欢并盲目模仿日本视觉系摇滚乐队的衣服、头发等等，是网络中最有代表性的网络家族，但他们只是一味地追求日本视觉系摇滚乐队的外表，却不知道日本视觉系的真正内涵，在某种意义上引起了日本视觉系FANS的公愤，不得不把&杀马特&和脑残划上了等号。当80后，90后，00后逐渐掌控社会的时候，各种思想也随之涌出，这是对新鲜事物的认知，并不是脑残，但当杀马特与视觉系接触时，总会惯性的将杀马特定义为脑残一族。&
演变与来源原始的大部分杀马特都留着五颜六色的长发，画着很浓的妆；穿一些很个性的，戴着的首饰；喜欢自拍，在网吧的摄像头前做些奇怪的动作；自称是是：一个集潮流、视觉、杀马特为一系的群体。至于中国的&杀马特&家族，也与摇滚一点关系也没有，只是喜欢模仿视觉系的服饰、化妆罢了；而真正视觉系的FANS们根本不屑于与&杀马特&为伍。所以中国的&杀马特&演变至今，既不是视觉系，更不是。而是一种独特的社会状态、一种生活形式和一股文化潮流。看不惯的网友们将他们称为&山寨系&，与非主流、脑残族并列。杀马特的老祖宗正是起源于20世纪70年代的(Punk)文化。&
特征大部分杀马特成员留着五颜六色的长发画着很浓的妆; 穿一些很个性的，戴着的首饰，代表人物就有杀马特的创始人喜欢自拍.QQ、博客、空间、随处可以看到 "杀马特"这3个字,空间里有很多头发五颜六色的视频截图，和日韩视觉系图片.画着很浓的妆，经常使用火星文，现时当中夸张打扮。(例: 个子矮小而配以很高的发型；胡乱配搭一身的名牌衣著)，穿戴一些自认为很有个性的衣服与首饰，(如:LV和GUCCI的斜背袋和全身著上Adidas。)，喜爱穿著全身黑色衣物，喜欢模仿日韩视觉系，网民观点及印象：杀马特是大部分和的人。
综述2007年因杀马特由于一个错误的模仿视觉系，引起网友辱骂，2008年mairox以视觉画上一个圆满的句号。网友观点： 网友&雅咩蝶的姐姐你不要死&在猫扑发帖说：&无意中看到杀马特这个词，很新鲜，就去百度搜了搜，结果搜索到一个雷人的答案&&竟然是&脑残&&。被网友评为最佳答案的解释是：&这个家族里的男人心理都很不正常，他们留着五颜六色长长的头发，化很浓很浓的妆;女人都很开放，喜欢玩ps；他们经常使用火星文，侮辱了我们国家的国粹；他们都哈韩哈日，他们很自恋，喜欢自拍，但他们的照片没有一点美感;他们喜欢吓唬小孩，经常在夜里去网吧，在摄像头面前做一些很奇怪的动作；他们喜欢穿一些自认为很个性的衣服，全是地摊货&&&所以我们很亲切地把杀马特脑残家族称为傻模特&&&&有人把他们归类为视觉系，我觉得是不可能的!视觉系是赏心悦目的，而杀马特只是依样画葫芦，有些东西他们自己都觉得恶心。杀马特们不仅没见过世面，而且大部分都很自大，以为自己的东西就是潮流&&&一名网友回帖说。&一群以为自己很颓废很性感很视觉的脑残，其实是非主流加伪视觉系的低廉艳俗小青年!&另一网友总结道。一些&成名&更早的非主流对&杀马特&也不认同。
杀马特现状杀马特是一个争论很大名词，因为作为病态的&流行&，已经受到了大部分人的批评和鄙夷。虽然来源于流行文化，但是由于经济和文化的差距，越来越呈现出低俗的状态。杀马特，反映了部分中国青少年价值观取向的畸形，更加说明中国国民的素质有待提高，在另一个方面，努力提高公民普遍的受教育程度是很必要的。杀马特的出现更反映出2000年以来家长与孩子的沟通与教育问题。杀马特一部分是受家庭环境与家庭矛盾影响。还有大部分是由于年轻人（包括学生）盲目崇拜，杀马特家族经常被青少年错误地模仿，甚至还有人冒充杀马特族长。杀马特与一样：属于街头文化（说杀马特是一种文化真是抬举他们了）。
杀马特的社会现状杀马特的成立和扩展其实也是一种社会现状：一部分（注意：只是一部分，估计也有）思想幼稚，不成熟，盲目崇拜日本的视觉系，却因为自身文化素质的限制难以理解视觉系文化的精髓，所以杀马特在中国被误解和错误模仿。在网上开始泛滥的杀马特和血魔妖其实是相同的，没有本质区别，只是名字不同。杀马特里的人思想、行为上都表现出一种还很幼稚的状态。在某某杀马特文章上写道：&本家族是唯一一个在百度上可以搜索出来的家族，并且上过一次新闻，两次新闻网。&他们或许知道自己这些都是些负面新闻，但是他们却好像当作荣誉一样在炫耀。杀马特不只是一个团体,他已经从一个家族转变为社会状态,一种生活形式，杀马特家族创始人mairox。
杀马特与视觉系的关系
视觉系摇滚，英文名为。起源于20世纪70年代的。视觉系摇滚是在时代进步，人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展，电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐，乐队经常染不同的发色，穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看，视觉系是欧美阴阳摇滚、华丽摇滚、夸张摇滚的继承和发扬，欧美的代表人物有&&等。日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美&奇男摇滚&(GlamRock)和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了，妆化得不但更大胆、妩媚，其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平，无论是配器、编曲，创作精神及商业运作，都技高一筹。视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、、古典/巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在，占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。究其原因，首先日本自古以来就有&崇妖&心理和&&的存在，在接受度上有其历史根源。其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，妖媚的视觉系对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系能使他们成为最炫、最酷的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其三，的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面，视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。视觉系在日本发展初期，分为&妖魔派&与&唯美派&两类，目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。著名的月之海(LunaSea)乐队是重金属的代表，GLAY的曲风较为流行，而彩虹乐队则是和迷幻并重。&视觉系&在日本已经流行了很多年，目前仍比较流行。杀马特纯粹属于模仿，与现在的一样。VR最主要是音乐是ROCK，所以杀马特与VR没有任何关系，乃是由欧美摇滚日本视觉系，结合而来的山寨系。&视觉系&在日本已经流行了很多年，目前仍比较流行。而杀马特就是模仿视觉系中的失败者，只喜欢模仿视觉系的衣服。头发等等。杀马特一直是介于和视觉系这个观念当中。对于现在网络上出现的杀马特，到底为视觉系，还是，只有他自己本人才明白用意。但是大多类 杀马特打扮装束的人，最主要的目的，都是为了展示自己，而无真正其用意，或商业用途。
视觉系音乐
视觉系音乐不仅仅是摇滚乐，种类其实是十分多样的。比如：流行摇滚、重金属、、古典/巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内，在日本虽然较为繁荣昌盛，但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后，就逐渐脱离了视觉系的行列，演变成了主流乐队，视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉，夸张的造型不应该只是服务于音乐，而应是浑然一体。在现在，占主流的乐坛，视觉上的享受只是招牌，发掘其音乐本质中的美才是最重要的。视觉系在日本乐坛无所不在，几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。究其原因，首先日本自古以来就有&崇妖&心理和&&的存在，在接受度上有其历史根源。其二，日本的年轻人追求新鲜刺激，尤其是年轻女性，她们最捧争奇斗艳的商品，妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为最炫、最酷的焦点，这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其三，日本人的压力是居世界首位的，年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面，视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。&
哥特式人物通俗的理解就是颓废，堕落的意思。哥特式风格通常以黑暗另类为主题。饱受争议的哥特式一直被人视为另类的。如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。早期伊丽莎白时代衣着打扮的哥特元素、语言文化等充分的展现出哥特风淋漓尽致的&美&，如今的哥特式深受大家喜爱，是当今不可缺失的文化艺术.
哥特式艺术
gothic作为名词，只能指称哥特...&
&哥特式人物通俗的理解就是颓废，堕落的意思。哥特式风格通常以黑暗另类为主题。饱受争议的哥特式一直被人视为另类的。如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。早期伊丽莎白时代衣着打扮的哥特元素、语言文化等充分的展现出哥特风淋漓尽致的&美&，如今的哥特式深受大家喜爱，是当今不可缺失的文化艺术.
哥特式艺术
作为名词，只能指称和。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在报刊上出现的也非常之高。哥特式艺术指12世纪至16世纪出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、和镶嵌等典型元素。在哥特式艺术流行的几百年中，欧洲服装也明显带有哥特式的影响。例如，那尖尖的埃宁帽（henin）就活脱像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称纹章的上衣，等等。眼下被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用厂类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式云云听上去像是一句促销口号。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新时装的一个分支。在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
式(Gothic)一词是后来出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是&野蛮民族&式的,故贬称为&&。事实上,哥特式与并无关系。哥特式原指野蛮民族。&
哥特式服装
通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于、或时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如和（John Galliano），其风格被称为是&Haute Goth&。&
哥特式音乐哥特风格常与重金属风格（Heavy Metal Fashion）混淆：外人常误会重金属歌迷为哥特，特别是穿着黑色军用外套或画上尸装（常见于黑金属音乐界）的人。　&
哥特式女子她的皮肤、眼圈浓黑，穿着面料、线条的高领口的单色。 苍白的，的身段，的，且的妆容。&&
哥特式建筑
被认为完美地结合了所有中世纪哥特式建筑和装饰元素
哥德式建筑（：Gothic architecture），或译作哥特式建筑，是一种兴盛于高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为所继承。
发源发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作&法国式&（Opus Francigenum），&哥德式&一词则于后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
范围哥德式建筑最常见于欧洲的、与。它也出现在许多、、大会堂、、，甚至私人住宅也可见其踪影。
风格哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他均有重大影响。哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入的，其也成了一门关于主教座堂和的研究。十八世纪，开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会与大学建筑。&&
哥特式文学它起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯&波沃尔
乌托邦是拉丁语Utopia音译，在托马斯&莫尔所著的 《乌托邦》 中的它是想象出来的岛屿，希腊语中又是没有的地方，不存在的地方的意思，正合我汉语中乌有之乡，世外桃源，子虚乌有之意，故乌托邦这样的翻译算是雅译了乌托邦是托马斯&摩尔写的一部拉丁语的书的名字，全名为《关于最完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》。它出版于约1516年。乌托邦的原词来自两个...&
&乌托邦是拉丁语Utopia音译，在所著的 《乌托邦》 中的它是想象出来的岛屿，希腊语中又是没有的地方，不存在的地方的意思，正合我汉语中，，之意，故乌托邦这样的翻译算是雅译了乌托邦是写的一部拉丁语的书的名字，全名为《关于最完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》。它出版于约1516年。乌托邦的来自两个希腊语的词根：ou是没有的意思，另一个说法是eu是好的意思，topos是地方的意思，合在一起是&没有的地方&或&好地方&的意思，是一种理想国，并非一个真实的国家，而是一个虚构的国度，有着至美的一齐，没有纠纷。《理想国》涉及柏拉图思想体系的各个方面，包括哲学、伦理、教育、文艺、政治等内容，主要是探讨理想国家的问题。今天乌托邦往往有一个更加广泛的意义。它一般用来描写任何想象的、理想的社会。有时它也被用来描写今天社会试图将某些理论变成实现的尝试。往往乌托邦也被用来表示某些好的，但是无法实现的（或几乎无法实现的）建议。摩尔本人的乌托邦是一个完全理性的共和国，在这个国家里所有的财产都是共有的，在战争时期它雇佣临近好战国家的雇佣兵，而不使用自己的公民。摩尔本人是一个信仰很深的人。他曾经想过做牧师，他的小说可能受到耶稣会的影响。广义的乌托邦可以是理想的或实际的，但一般来说这个词更强调乐观的、理想的和不可能的完美事物。乌托邦，一种解释就是尽善尽美的，或完美的最终解决。理想与乌托邦有一根本不同点，这就是理想未必是无法实现的，而乌托邦则肯定无法实现。乌托邦永远只能存在于人类的意识和文字中。乌托邦必然要有完美的性质，理想却不必。现代化是许多不发达国家和民族的理想，但它并不等于人间天堂。追求这一理想的人也不一定将它视为问题的最终解决。理想不一定是现实的批判与否定，乌托邦却总是作为现实的对立面出现。由此可见，理想与乌托邦之间有重要的区别。但它们有一共同的本原，这就是人类的本能。理想是它的一般表现，而乌托邦是它的最高形式。，西西弗斯永远推石上山，则是它永恒的象征：追求完美，而不是达到完美。&
来源与象征克苏鲁(Cthulhu)是美国小说家霍华德&菲利普&洛夫克拉夫特所创造的克苏鲁神话中的一个邪恶存在。在奥古斯特&威廉&德雷斯为克苏鲁神话构建的体系中，克苏鲁是旧日支配者之一，在&火风土水&四大派系中属于象征&水&的存在，是象征&风&的存在的哈斯塔(Hastur)的死敌。由于被另外一群与之敌对的强大势力&&旧神（Elder Gods)所封印，它正沉睡...&
来源与象征克苏鲁(Cthulhu)是美国小说家所创造的中的一个邪恶存在。在奥古斯特&威廉&德雷斯为克苏鲁神话构建的体系中，克苏鲁是旧日支配者之一，在&火风土水&四大派系中属于象征&水&的存在，是象征&风&的存在的(Hastur)的死敌。由于被另外一群与之敌对的强大势力&&旧神（Elder Gods)所封印，它正沉睡于南太平洋的海底都市拉莱耶城(R'lyeh或lale&y)中，但受到宇宙相位（行星或星座）或其他外在因素的影响，有时候封印有自动解开出现在海上。不过由于封印并未完全解开，因此克苏鲁无法远离拉莱耶，之后当星象改变，封印的力量复原后，又会回到拉莱耶继续长眠。在小说《克苏鲁的呼唤》中提到当群星到达正确的位置，克苏鲁就会重新醒过来并支配全世界。&
传说中的克苏鲁是从飞来地球的，他身形巨大，形似章鱼的头上长着蝙蝠般的翅膀，如人类的四肢覆盖有鳞片，身形不定，身体各部分的比率及详细状况时时刻刻都在发生变化。
平时，克苏鲁被封印沉睡在沉没于深处的都市拉莱耶&&lale&y，偶尔会利用精神感应与远处不特定的人类接触。与克苏鲁接触的人类，大致上感受性颇强，有许多人因为精神接触而发狂。然而有时，有些因得到这种疯狂的灵感而声名大噪。
恶魔与艺术的组合决不少见，但是人为了追求艺术与恶魔订契约而招致疯狂的说法并不太正确。一种新的解释是，艺术乃是恶魔自然流露的疯狂中所产生的副产物。
章鱼头人身，背上有蝙蝠翅膀的巨人.
所有克苏鲁神话的相关作品都不曾对克苏鲁的神力做过具体的描述。因为克苏鲁多半处在被封印的状态，有些时候可以透过心电感应与外界沟通。克苏鲁会通过这些感应让人做噩梦，或者产生强迫思考，强烈暗示等作用。
有些时候克苏鲁还会透过心灵传授的形式传授他人他的法术或者一些常人无法理解的知识，但是因为他与人类的精神层次相去甚远，有些时候与他接触的人类会变成痴呆或发狂。
和其他克苏鲁神话中的神明一样，克苏鲁对人类的恶意是没有理由的。
Cthulhu有好几种念法，但是实际上人类的发音器官是发不出关于他名字的音的，在这里取近似音Cthulhu。通常的是kuh-THOO-loo， HPL研究者是KLOO-loo，Lovecraft的建议是KLUH-luh 汉字写作鬼歹老海(疑似)，这又不知道是哪里的方言翻出来的.
另外，在《》的增刊中，将克苏鲁翻译为&库图鲁&。
克苏鲁信仰
在lovecraft的小说里，克苏鲁信仰遍及全球，从寒带到赤道都有信众， 是普遍的海边信仰，这应是因为Deep ones（，大衮的子民，有着于人类通婚的习俗，在幼时表现为正常的人类，在其35岁左右开始向深潜者转变，最后会跳入大海回归克苏鲁的古城。详情可见小说《覆盖印斯茅斯的阴影》）信仰克苏鲁所致.由于小说，，流行音乐， 克苏鲁的大名在世界上传播， 亦有漫画和玩具商利用克苏鲁来作为灵感来源.}