&h2&时尚商业修图师到底是一个什么样的工作？&/h2&&p&&u&顶尖时尚商业修图师蕈菱梨的专访。&/u&&/p&&p&&strong&Retouch&/strong&&/p&&p&&strong&Aesthetics&/strong&&/p&&p&修图美学经验分享&/p&&p&&b&凭借独特的审美和对修图的敏感度，蕈菱梨（xun ling li）正在成为修图艺术领域的一股清萸力量。&/b&&br&&/p&&img src=&/v2-c9c21daaad6b37be77c7_b.png& data-rawwidth=&1026& data-rawheight=&1038& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1026& data-original=&/v2-c9c21daaad6b37be77c7_r.png&&&br&&p&蕈菱梨在人文底蕴交织成熠熠生辉的徽山皖水的三国故地，包公故里长大，从小深受古典文学的影响，对物质世界有着独特的见解，并将文学的理解融入了她的时尚修图事业里：无论是商业修图，还是模特大片，或者是自己拍摄的艺术创作，蕈菱梨的执行力和敏感度都异于常人。&/p&&p&&img src=&/v2-729cedbbc7_b.jpg& data-rawwidth=&1632& data-rawheight=&1158& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1632& data-original=&/v2-729cedbbc7_r.jpg&&&b&1.你如何描述自己的工作？&/b&&/p&&p&我一直都是做着幕后的角色，从小到大我一直都是内心清净沉郁的人。我更喜欢坐在角落里看书读诗看画。我喜欢找各种各样的艺术媒介去思考学习，去猜测不同的艺术品的呈现意义。虽然我只是一个修图师，但平常我经常把自己作为模特拍摄艺术画面，事实上成为一个优秀的修图师并不能只研究修图技巧，要不断的从各种各样的艺术媒介去清空自己，需要了解时尚摄影，时尚修图的真正意义。甚至你要懂得摄影，用光，化妆造型，颜色搭配，以确保自己有正确并且独具一格的审美并充分意义上理解摄影师的表达。你热爱的音乐，爱看的电影，闲时翻阅的书籍，都是达成自己个人审美风格的基础。&/p&&img src=&/v2-81c055dca1ecd211611de_b.jpg& data-rawwidth=&1595& data-rawheight=&1179& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1595& data-original=&/v2-81c055dca1ecd211611de_r.jpg&&&p&&b&2.说说修图的意义吧。&/b&&/p&&p&我自己一直在用一种严肃又天真的心态去对待修图，用一个好奇的匠心意识去面对修图，你会发现修图是一件非常有意思有成就感的事情。&/p&&p&很多修图师都不懂摄影，不懂打光，也不懂妆发和搭配，甚至对色彩的认知也不够，那就会在修图的工作中带来很多瓶颈，因为修图师所承载的工作，是在摄影师，造型师、搭配师等等所有工作人员的最后一个环节，你要为每一个环节增加光环，这就需要修图师对每一个环节都有一定的认知。&/p&&p&很多人对于时尚摄影、修图的理解就是拍明星，拍模特，穿名牌，修明星，修模特，修名牌。但事实上，并非如此，时尚不仅仅是好看的衣服和品牌，是每一个设计人员对美的认知和表达，并用艺术的手法表现出来。&/p&&p&修图是同样的道理，它在原有的基础上，提升照片的质感和气质，让照片升华，并不是改变，修图应该尊重摄影的真正意图。&/p&&p&修图是我最喜欢的工作，它是永恒的，也是迷人的，带给我自信和方向。直到我白发苍苍，我仍然愿意成为手工修图匠人。当你修好一张优秀的作品，它给你带来不仅是感官上的愉悦，还是责任感和成就感的提升。是你，把摄影师的照片又进行了润饰和提拉。所以，修图师不只简单修图，还是屏幕上的化妆师和styling,虽说不用博览群书，但也要经过各种文化和审美的过滤才会成为一个优秀并且有自己腔调风格的修图匠人。所以，一个优秀的修图师绝不仅仅只是一个修图工人。 我把自己标榜为修图诗人，是因为从小喜爱阅读，一切和美相关和文学相关的一切，我都热爱。我热爱电影里绝美的颜色，也热爱诗歌的泠冽表达。更加热爱修图的过程中抛去一切杂念只沉浸在修饰的快感中。&/p&&p&这种快感，只有安静又孤独的修图匠心才可以体会。&/p&&p&&b&3.经常有人说客片修图和时尚修图的不同，你怎么看？&/b&&/p&&p&精致又匠心的修图作品是不可复制量产的，独特的认真态度会让修图师有自己独立的审美态度，有认真的匠心态度，就会有很厉害的修图技术。我自己相信在年轻时候流汗受苦学会的东西，是会成为一生的财富，成功就是重复同一件事情，修图的基本功固然枯燥，但就是这些反复练习的基本功，是成为一个优秀修图师的必然条件。如果你觉得人生困扰，做好当下的事情，任何事情都会想通了。&/p&&p&行行出状元，术业有专攻。我相信客片也有做的很厉害的，但是大锅饭大家都吃过，好吃又精致的饭菜必定是少量而昂贵的。&/p&&p&&b&4.对你来说，工作中那些方面最有意义，最令人激动。&/b&&br&&/p&&p&回想自己工作中遇到的各种起伏，我也会问自己这个问题。有时候，我也会有工作的浮躁期，甚至觉得没什么意义。毕竟不是建造桥梁建筑，发明电灯，做重大的搭桥手术，国家重大谈判等等。但是事实上通过艺术进行自由的表达是全人类的不懈努力和追求。如果没有艺术，我们永远不会真正理解生命的含义。因为在这个世界上，目前还有很多人被禁言，但艺术可以表达自己的内心。艺术是一种微妙又勇敢的表达，相对于其他普通人的工作来说，已经是相对有意思的工作。我周围很多人都对我表达着敬意和羡慕，在艺术类的工作中也确实比较有趣。&/p&&p&&b&5.你一直强调要把修图痕迹藏进照片里，那如何才能实现这种技能风格呢？怎么样才能提高审美并且懂得分析照片呢？&/b&&/p&&p&其实只要尊重原图的意义和根本，用心理解照片，掌握最基本的基本功，就可以做到，并没有什么难度。所以我也一直跟大家强调基本功的重要性。基本功也就是日复一日年复一年的操练最简单也最繁复的简单操作。&/p&&p&很多人都在强调审美，每个人的审美都不一样，每个人的审美形式也不同。是在个人的理智与情感、主观与客观上的认识、理解、感知和评判艺术的存在。有“审”&/p&&p&也有“美”。审美并没有主观上的定义，舒服，好看在我看来既是“审美”。&/p&&p&如果想提高修图的审美，跟修图有关系的电影、书籍、摄影师、设计、都可以去涉及。多看国外优秀摄影师修图师的作品，多看最新最前沿的外刊杂志，看看当下的摄影师都在拍什么，拍完之后修图的感觉和质感是什么，会对自己学习修图有很大的帮助。&/p&&br&&p&&b&6.你最喜欢的摄影师是谁？&/b&&/p&&p&我喜欢的摄影师有很多，例如harley weir、Josh olins 、 karim sadli、david sims、alasdair mclellan、mert alas and marcus piggott、inez and vinoodh等等。&/p&&p&当下很多朋友说起时尚摄影师，国内的可能大家都知道张悦陈漫，但事实上国内还有很多拍摄非常好的大师，只是圈外的朋友们不太熟知，比如说梅远贵，李奇，ko还有很多新鲜的青年摄影师正在崛起，都拍摄的非常好，比如隋建博，于聪等等，大家都可以去看看他们拍摄的照片，他们后期修出来的照片。思考他们用照片表达出来的艺术美感。&/p&&p&说起国外的摄影师，大家可能都知道几个老牌经典的摄影师，耳熟能详的比如说安妮莱博维茨、史蒂文·梅塞、马里奥特斯蒂诺。但是现在时尚摄影有很多新鲜的摄影师都拍的非常棒，我更喜欢一些青年摄影师，他们用更新鲜的手法和视角去诠释他们对时尚摄影的表达。他们的视角也更年轻，更不受传统摄影的约束，更自由，更年轻。用年轻新鲜的表达手法把时尚展现出另一种高级的画面。&/p&&p&&b&7.你认为你的修图风格可以用什么来形容？&/b&&/p&&p&每一个修图师都有自己的修图风格，我自己的风格会柔和淡丽。带着一些女性视角的柔软清萸。&/p&&p&我自己也更喜欢一些简约不简单的，清雅，有力量感的摄影风格，直白简单的。我个人认为颜色浓郁绚丽的调子很难掌控，弄不好就不高级，也容易过时，相反越简约直白的东西更会打动人心，我个人更欣赏一些浅淡本色的颜色。也不容易会过时。我也不太喜欢那种很多颜色很多花样很多效果的修图炫技。修图就是应该还原本真，把修图痕迹藏在照片里，尊重摄影的本意。让画面真实自然。&/p&&p&老话说，潮流易逝风格永存，无论是什么样的东西都应该尊重自己的内心而不是盲目跟风，我看到很多人去模仿其他人的修图色调，又模仿不到几分像，当你费心心机模仿到五六分的时候，这个风格的引领者也早就不再玩儿这个了。我自己也很喜欢各种各样的风格色调，也会被不同的摄影风格，色调风格吸引，但不会去盲目崇拜，盲目跟风模仿，模仿一张照片的质感和气质才是最根本的，并不是表面的东西。&/p&&p&&b&8.你觉得你修的最好的一组照片是什么？&/b&&/p&&p&我没有修得最好的照片。&/p&&p&艺术永远没有封顶，更何况我一直认为我修图才到达59分。我一直在往及格的路途中奔跑。没有最好的修图师，只有和摄影师不断的用时间磨合和学习才能成为及格的修图师。很多时候，我去看我自己崇拜的摄影师作品的时候，那种感觉就好像又重新第一次接触摄影，每一次去看这些优秀摄影师的成图作品，都觉得我所有的修图知识都消失了，大脑一片空白，就像第一次接触修图。因为自己实在太渺小，远远不够优秀。&/p&&p&&b&9.你觉得怎么样才是成功？&/b&&/p&&p&我并没有什么庞大的野心目标。我只愿自己是一个清枝萸秀的女孩，不被物欲横流的世界淹没，一生做着自己欣赏的艺术，拥有自己内心深爱的男孩儿。把生命献给琐碎、曲折的，对于自己的内心和广阔的世界未知的探索作为旅程。但对于修图艺术的“方向”我还是有一些规划的，但即使是方向，有时也会被现在的状态所波动。因为自己一直是一个感性的人，所以一直很羡慕那些明确知道自己想要做什么并且严格规划行为的人。&/p&&p&但我更相信生命的多样性，因为未知所以神秘。而我认为的成功就是用一颗正直清风的心去做事，拥有冒险的精神，不被生活的琐碎苦难所绊倒。&/p&&p&&b&10.你想给新手修图师什么建议呢？如何才能走进时尚修图摄影的领域呢？&/b&&/p&&p&还有很多学修图的朋友，对修图还有很多不健全的认识，认为修图只是修痘痘，修瑕疵，修中性灰，其实这只是修图流程中的冰山一角。修图不仅仅是修饰这些瑕疵，更多的是修饰照片里面每个细节的过度，关系，提升照片的气质和强调，为照片加分。很多修图的朋友都把皮肤修的又脏又平，小图看起来很腻修过了，放大之后又很脏，该修饰的都还没有动过，也就是不该修的都修掉了，该修的还留在那里打酱油。这就是对工具使用的不健全，对皮肤结构认知不够，修结构是一个很微妙的事情，动错了一点，就会完全改变整个结构观念。&/p&&p&并且很多新手都把调色这个环节神话了，其实颜色没有那么复杂，颜色应该就是纯真的，什么是好看的颜色，颜色看上去舒服，漂亮，那就是好看的颜色，就是高级的颜色。&/p&&p&很多人不了解修图真正的意义，也没有过多的机会接触到时尚修图。可以自己先多看看关于时尚修图的杂志，书籍。多跟优秀的修图师学习方法和思路，自己再多花时间练习。无论你身处何处，只要有一颗不挠的学习的心，你总会到达你想去的地方。&/p&&img src=&/v2-995fdfc43d4dc4adb765dbf_b.jpg& data-rawwidth=&1766& data-rawheight=&1179& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1766& data-original=&/v2-995fdfc43d4dc4adb765dbf_r.jpg&&&p&能看到这里，感谢大家对修图匠心理念的执着。想更进一步学习时尚商业修图知识的小伙伴可以关注我的以下分享教程平台。&/p&&p&微信公众号：蕈菱梨（xun ling li）&/p&&p&微博：&a href=&/people/07c43beebaba19a5faf711a& data-hash=&07c43beebaba19a5faf711a& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@修图诗人蕈菱梨& data-hovercard=&p$b$07c43beebaba19a5faf711a&&@修图诗人蕈菱梨&/a&&/p&&p&知乎专栏：修图诗人蕈菱梨&/p&&p&微信号：xunlingli1122&br&&/p&&p&&a href=&/?target=http%3A///r/hlGchNvEboYRrZ-n9wSU& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/r/hlGchNv&/span&&span class=&invisible&&EboYRrZ-n9wSU&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (二维码自动识别)&/p&
时尚商业修图师到底是一个什么样的工作？顶尖时尚商业修图师蕈菱梨的专访。RetouchAesthetics修图美学经验分享凭借独特的审美和对修图的敏感度，蕈菱梨（xun ling li）正在成为修图艺术领域的一股清萸力量。 蕈菱梨在人文底蕴交织成熠熠生辉的徽山皖水的三…
&p&这不是PS做的，也不建议使用PS里的风路径。&/p&&p&正如下图：&/p&&img src=&/v2-0aeee32ffb6f8_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&300& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/v2-0aeee32ffb6f8_r.jpg&&&br&&p&其实这个效果是运用&b&AE（After Effects）&/b&做的，功能是AE的一款插件&b&AE Pixel Sorter（像素拉扯插件）&/b&，它也能用来制作故障艺术的插件。&/p&&br&&img src=&/v2-b1f41a1e94987decf6038_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&372& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/v2-b1f41a1e94987decf6038_r.jpg&&&p&这是这款插件的官网：&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A///%23intro& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&AE Pixel Sorter&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&br&&p&这是一些经常看到的这款插件做出来的艺术图。&/p&&img src=&/v2-2a4e6dfb2cbdb6ce1ef99b1_b.jpg& data-rawwidth=&628& data-rawheight=&800& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&628& data-original=&/v2-2a4e6dfb2cbdb6ce1ef99b1_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-acbd2940e44ebd2cbe22fd_b.jpg& data-rawwidth=&1272& data-rawheight=&1272& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1272& data-original=&/v2-acbd2940e44ebd2cbe22fd_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-cbc0a31cfb856b43e8842_b.png& data-rawwidth=&491& data-rawheight=&491& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&491& data-original=&/v2-cbc0a31cfb856b43e8842_r.png&&&br&&p&这个插件非常方便，&b&一来可以调节拉扯数量及力度，二来可以调整拉扯方向，三来可以选择拉扯元素部分。&/b&&/p&&p&&b&比如，来个小教程：&/b&&/p&&br&&p&1、我倒腾了一张左右镜像的素材。用来示范拉扯方向：&/p&&p&我已经在PS中将其分好了左右两边。&/p&&img src=&/v2-6fe0d8b042b_b.jpg& data-rawwidth=&2060& data-rawheight=&2060& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2060& data-original=&/v2-6fe0d8b042b_r.jpg&&&br&&br&&p&2、拉到AE里边去，所有参数看心情看喜欢最重要地是要看自己细心调~&/p&&br&&img src=&/v2-c459c6fa3daa177b3cc99c_b.png& data-rawwidth=&2560& data-rawheight=&1440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2560& data-original=&/v2-c459c6fa3daa177b3cc99c_r.png&&&br&&p&3、为其左右两个图层添加“效果”-“Ae Pixel Sorter”&/p&&br&&img src=&/v2-c3ccf7c105dba_b.png& data-rawwidth=&769& data-rawheight=&1055& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&769& data-original=&/v2-c3ccf7c105dba_r.png&&&br&&p&4、我先给左边设置为列方式拉扯，先拉阴影部分。&/p&&br&&img src=&/v2-b5a2bed0bced82dfbd2d3bb7_b.png& data-rawwidth=&885& data-rawheight=&759& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&885& data-original=&/v2-b5a2bed0bced82dfbd2d3bb7_r.png&&&br&&p&5、然后在对左边添加一个“效果”-“Ae Pixel Sorter”，这次拉扯高光。&/p&&br&&img src=&/v2-6db3cbafbba70ba3f81b0ae0803dfa1f_b.png& data-rawwidth=&909& data-rawheight=&686& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&909& data-original=&/v2-6db3cbafbba70ba3f81b0ae0803dfa1f_r.png&&&br&&p&6、同理，再对右侧部分进行行形式地拉扯。&/p&&br&&img src=&/v2-36dded73f7f19d3da15ad_b.png& data-rawwidth=&939& data-rawheight=&684& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&939& data-original=&/v2-36dded73f7f19d3da15ad_r.png&&&br&&p&7、然后简单地渲染出图片，放回PS里小小修改，并随意填上字。差不多好了。&/p&&br&&img src=&/v2-ddd48dbb489d05e3ecbce7c_b.jpg& data-rawwidth=&2060& data-rawheight=&2060& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2060& data-original=&/v2-ddd48dbb489d05e3ecbce7c_r.jpg&&&br&&p&===================================================&/p&&br&&p&再来一个，题主题目中的图片的形式，先看成图：&/p&&br&&img src=&/v2-cc6bb4aca453ce8be767068_b.jpg& data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&1373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-cc6bb4aca453ce8be767068_r.jpg&&&br&&p&其实方法也很简单的：&/p&&br&&p&1、倒腾出一张效果还不错的图：&/p&&br&&img src=&/v2-dae6dbb7bb26_b.jpg& data-rawwidth=&1425& data-rawheight=&1556& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1425& data-original=&/v2-dae6dbb7bb26_r.jpg&&&br&&p&2、给其中一只眼睛画一条往下的柱形图层，注意把手抠出来，别被挡着~&/p&&br&&br&&img src=&/v2-402e69a4efaec2d682bae3b56e818fd6_b.jpg& data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&1373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-402e69a4efaec2d682bae3b56e818fd6_r.jpg&&&br&&p&3、给这条柱子盖上一个有明暗纹理清晰的底纹，我选择了沙漠~&/p&&br&&img src=&/v2-87ebbd27b12b2d46f86a3_b.jpg& data-rawwidth=&928& data-rawheight=&928& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&928& data-original=&/v2-87ebbd27b12b2d46f86a3_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-8c139bc173b_b.jpg& data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&1373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-8c139bc173b_r.jpg&&&br&&p&4、将整条株体合成智能对象，方便之后的修改，然后同样拖进AE里。同样给其像素拉扯效果，随意去调，然后输出图片后，到PS里小小润色修正。&/p&&br&&img src=&/v2-feee462af02_b.jpg& data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&1373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-feee462af02_r.jpg&&&br&&p&5、最后，P上字体。好了&/p&&br&&img src=&/v2-cc6bb4aca453ce8be767068_b.jpg& data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&1373& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/v2-cc6bb4aca453ce8be767068_r.jpg&&&br&&br&&p&放心去玩吧~这个插件很厉害的。重要的不是一定要一个工具来完成效果，多学一些总是好的~&/p&
这不是PS做的，也不建议使用PS里的风路径。正如下图： 其实这个效果是运用AE（After Effects）做的，功能是AE的一款插件AE Pixel Sorter（像素拉扯插件），它也能用来制作故障艺术的插件。 这是这款插件的官网： 这是一些经常看到的这款插件…
&img src=&/v2-bd1b9a1e89f198ddf72b1f6b39cc107a_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1080& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&/v2-bd1b9a1e89f198ddf72b1f6b39cc107a_r.jpg&&又买了四本书。&br&&p&《摄影用光创新教程》&/p&&p&&img src=&/v2-3e27b63a44d7cbbf19b92bc7a17bf95b_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&1334& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/v2-3e27b63a44d7cbbf19b92bc7a17bf95b_r.jpg&&&img src=&/v2-48d89fa205fa_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/v2-48d89fa205fa_r.jpg&&&img src=&/v2-1764ea82aaa53a1ab46f_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/v2-1764ea82aaa53a1ab46f_r.jpg&&&img src=&/v2-bf7dcea935be1e1d84ce127ba186589d_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-bf7dcea935be1e1d84ce127ba186589d_r.jpg&&说好的创新教程呢？我看了认真的看了100多页，讲的都是基础，三种重要的布光，侧光，伦勃朗和高光，而且都是极为基础和细致的布光指导和解释，甚至还有解剖学的提示和错误的分析示范及解决方法。里面有巨多的对优秀作品的布光解释，阐述如何布光和带来的情绪。我不知道书皮上的科隆摄影学院是什么水平的学校，但是通过这本书确确实实的提高了我对布光摄影的技术和理解。&/p&&p&********************************************************************************************************&/p&&p&《造像之术》是布莱恩 史密斯的书，普利策奖和荷赛的的获奖者，给名人拍了大量照片。有趣的是他建议想给名人拍照，首先要把拍摄的每一个人当做明星来对待。&/p&&p&&img src=&/v2-99bce96da5fa117da6fedf4a0c8862d8_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-99bce96da5fa117da6fedf4a0c8862d8_r.jpg&&&img src=&/v2-a45d589f40fb4ee1a3db384_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-a45d589f40fb4ee1a3db384_r.jpg&&&img src=&/v2-9b494ac8cbf561afcadb95a8fe76528f_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-9b494ac8cbf561afcadb95a8fe76528f_r.jpg&&&img src=&/v2-eccccfc5278_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-eccccfc5278_r.jpg&&&img src=&/v2-ea02cdb701a328bc9309aead_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/v2-ea02cdb701a328bc9309aead_r.jpg&&这本书的目录就不那么重要了，里面是一个又一个的照片故事，强调了人像的背景，服装和情绪这种方面，不像上一本是个纯干货技术书，而是一部进阶的指南，就像一个前辈在讲他的故事，干货是隐藏在里面的，需要自己多想。最后这位牛逼摄影师还列出了自己的装备清单，以前用玛米亚67，数码之后用哈苏H1和leaf的aptus75数码后背，在之后就是索尼党了，α900，nex5N，nex7，rx100，甚至用这个黑卡还干过活。最后是一个lomo相机，Diana或Holga作为休闲用相机。最爱的镜头是2470。最后还给读者留了作业。没想到我大部分都做过了，嘻嘻。&/p&&p&一周一镜头，（完成）&/p&&p&一周一光源。（在做）具体指布光拍摄，坚持使用一种布光一周来拍摄任何东西。&/p&&p&拍摄五十个陌生人。（完成）&/p&&p&拍摄你的朋友。(完成)&/p&&p&发现另一面。（完成）&/p&&p&拿出塑料相机。（完成）&/p&&p&********************************************************************************************************&/p&&br&&p&《人像摄影的52项创意修炼》&/p&&p&作者是这位：&a href=&/?target=http%3A///video/av6712623/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&让女人更妩媚！资深美国女摄影师Lindsay Adler让户外太阳光变得柔美动人！&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&img src=&/v2-bdafef515e6b0d794d4dc52_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-bdafef515e6b0d794d4dc52_r.jpg&&&br&&p&&img src=&/v2-7baafe3aa5b_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/v2-7baafe3aa5b_r.jpg&&佳能尼康索尼腾龙适马5家2470里面最便宜，素质最差的就是这个适马的2470.看看人家的照片，镜头从不是阻碍。&/p&&p&&img src=&/v2-cfb026d2e859df2ae53ec2_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/v2-cfb026d2e859df2ae53ec2_r.jpg&&&img src=&/v2-2cdf522be654ba908cb8b3_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-2cdf522be654ba908cb8b3_r.jpg&&&img src=&/v2-e7d4bbb9ca726c7aaa0d08_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-e7d4bbb9ca726c7aaa0d08_r.jpg&&这本创意修炼比上一本还要难，主要讲的是创意的训练和idea的产生。每个创意后面都有作者的解决案例，分析案例，上面的图里也能看到她把idea分解成几个部分，地点、色调、空间、构图、服装、道具、灯光、表情、姿势、镜头和模特，挨个考虑，在拍摄之前就做好计划，每一个章节还推荐了四五个相关的艺术家，相当不错，就是这本书不能很快的读，因为读了两章遇到自己想尝试的创意，满脑子里就开始计划起来，很难读下去了，我想随读随练是最好的，一周练一个正好一年的量。&/p&&p&**************************************************************************************************&/p&&p&《创意自拍摄影》是个擅长把自己拍成180cm的165cm小美女摄影师写的，译者是&a href=&/people/7cc6fdbbe086baa6d8356bd& data-hash=&7cc6fdbbe086baa6d8356bd& class=&member_mention& data-hovercard=&p$b$7cc6fdbbe086baa6d8356bd&&@黄一凯&/a&老师，本来是想看看黄老师翻译的书，发现这本我现在比较感兴趣，我也是自拍的比较多，也舍得在自己身上花时间，并不是总有模特一起合作。书中介绍了很多自己的和他人的项目，这位摄影师喜欢在自拍中自己重复出现，好像在扮演不同角色，经常后期合成作品，跟之前介绍的几本书内容不太一样，那些更多是阐述被摄者，这里是通过被摄者来表达内容，比如对女性身份的困惑，我想这是现在科班出身的摄影师考虑最多的事情，用照片来提问题或者回答问题阐述理念。其中还有不可忽视的分量的摄影史内容，也很有趣。内容虽然看目录显得全面，但是也是适合进阶业余摄影师阅读。&/p&&br&&img src=&/v2-20b440c5a54a3df8c40acde_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/v2-20b440c5a54a3df8c40acde_r.jpg&&&img src=&/v2-d625fbcd872_b.jpg& data-rawwidth=&2448& data-rawheight=&3264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2448& data-original=&/v2-d625fbcd872_r.jpg&&&br&&br&&img src=&/v2-42670a35cac9d452fee46dbe_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-42670a35cac9d452fee46dbe_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-940cc4c2c45077f5ecadbccb_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-940cc4c2c45077f5ecadbccb_r.jpg&&&br&&img src=&/v2-5438e253ee43d29bcb666_b.jpg& data-rawwidth=&3264& data-rawheight=&2448& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3264& data-original=&/v2-5438e253ee43d29bcb666_r.jpg&&&br&&p&都是很值得购买的。&/p&&p&就写到这了，我要从第一本开始读。&/p&
又买了四本书。 《摄影用光创新教程》说好的创新教程呢？我看了认真的看了100多页，讲的都是基础，三种重要的布光，侧光，伦勃朗和高光，而且都是极为基础和细致的布光指导和解释，甚至还有解剖学的提示和错误的分析示范及解决方法。里面有巨多的对优秀作品…
&img src=&/v2-a824f18916b0bff610d294d4f07ca3c7_b.png& data-rawwidth=&1266& data-rawheight=&896& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1266& data-original=&/v2-a824f18916b0bff610d294d4f07ca3c7_r.png&&&div class=&highlight&&&pre&&code class=&language-text&&&span&&/span&马上放假回家，这可能是春节前发的最后一篇文章了，祝知乎的各位朋友新年快乐～
&/code&&/pre&&/div&&br&&p&人像是摄影门类中最大的一块分支，也是玩摄影最容易赚钱的切入口。所以大多数培训学校都以人像摄影为主，因为它容易上手。只要你有几套不错的写真作品，就可以在各种社交网络上接单拍摄写真赚取生活费了。&br&&/p&&br&&p&拍摄人像需要很多技能：美姿、构图、光线、场景、搭配、沟通等。今天武老师主要为你讲解人像构图的基础，看似很简单，其实不简单。构图易学，变通难掌握，所以在介绍单纯人像构图分类的时候，我也附带了一些注意事项，希望能对你有些帮助。如果你还想了解摄影里面哪方面的具体知识，请给我留言～如果感觉这篇文章对你有用，请（点赞）分享给朋友吧，谢谢你的鼓励～&/p&&br&&br&&h2&&b&这篇文章的主要内容：&/b&&/h2&&blockquote&&ol&&li&&b&什么是单纯人像构图？&br&&/b&&/li&&li&&b&单纯人像构图的6个分类？&br&&/b&&/li&&li&&b&单纯人像不同构图的注意事项？&br&&/b&&/li&&li&&b&单纯人像构图的基本原则有哪些？&/b&&br&&/li&&/ol&&/blockquote&&br&&img src=&/v2-2f13dee4ccc00b2db7abca26bf924013_b.png& data-rawwidth=&1864& data-rawheight=&1244& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1864& data-original=&/v2-2f13dee4ccc00b2db7abca26bf924013_r.png&&&br&&h2&&strong&&&&什么是单纯人像构图？&/strong&&/h2&&blockquote&&ol&&li&人像构图需要考虑很多因素，比如环境、动作、服装、背景、情绪等，每个细节的变化都会直接等影响构图的变化。&/li&&li&单纯人像构图，是指在不考虑任何外在因素的情况下，只针对人物本身的一种构图方式。&br&&/li&&li&这是人像构图的基础，它有一些公认的规范，在以后使用任何构图技巧的时候，都要遵守这个规范。&br&&/li&&/ol&&/blockquote&&br&&p&&i&&img src=&/v2-0d201e5f27ff_b.png& data-rawwidth=&1197& data-rawheight=&1425& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1197& data-original=&/v2-0d201e5f27ff_r.png&&
单纯人像构图／分类示例&/i&&br&&/p&&br&&br&&h2&&strong&&&&单纯人像构图分类和注意事项有哪些？&/strong&&/h2&&br&&h2&&strong&1、特写和胸像&/strong&&/h2&&p&截取到胸部上方是特写镜头，比如常见的证件照；截取到胸部下方称为“胸像”。&br&&/p&&img src=&/v2-a824f18916b0bff610d294d4f07ca3c7_b.png& data-rawwidth=&1266& data-rawheight=&896& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1266& data-original=&/v2-a824f18916b0bff610d294d4f07ca3c7_r.png&&&p&&i&
特写构图示例&br&&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&1.1 千万不可从胸部中间截取。如何辨别胸部的位置？呃，你这话我没法接......&/p&&p&1.2 因为特写和胸像的重点都在脸上，所以要特别注意找好脸的角度。对大部分人来说，纯正面和纯侧面都不好看（不信你照照镜子），而且两边脸并不对称，如何找到最好的角度，不是三两句话能说完的，大家有兴趣下次再讲解。不过你记住一点就好：一般拍摄半侧面（45度角）都没有大问题。&/p&&img src=&/v2-1ae9ee518c3f28f364afa_b.png& data-rawwidth=&1852& data-rawheight=&1190& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1852& data-original=&/v2-1ae9ee518c3f28f364afa_r.png&&&p&&i&
胸像构图示例&/i&&/p&&br&&br&&p&1.3 同样因为这种构图重点在脸上，所以要特别注重表情和情绪的引导，不然缺点就会被放大。&/p&&p&1.4 特写和胸像需要做好脸部的“矫正”，比如脸大的，用手、围巾、帽子、头发遮挡一下；如果大小眼，要把小眼睛位置靠近镜头，用近大远小的透视原理来让眼睛大小达到平衡。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-b2c138d9d847d96e8c8e47c_b.png& data-rawwidth=&1264& data-rawheight=&842& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1264& data-original=&/v2-b2c138d9d847d96e8c8e47c_r.png&&&p&&i&
半身人像构图示例&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&2、半身人像&/strong&&/h2&&p&截取到胯骨上方位置。如果是露出腰带的装束，则不要拍出腰带。&/p&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&2.1 要特别注意表情神态和脸部的角度；表情可以比胸像夸张一些；脸部45度角。&/p&&p&2.2 需要对上半身的角度进行安排，同样不建议纯正面和纯侧面，正面显得胖，侧面显得肚子大和胸部线条不完美（长得好看的除外）。一般拍摄半侧面比较合适。&/p&&img src=&/v2-c919fe4516b76acc91fc643c277b55fc_b.png& data-rawwidth=&852& data-rawheight=&1282& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&852& data-original=&/v2-c919fe4516b76acc91fc643c277b55fc_r.png&&&p&&i&
半身构图错误示例／构图过大，手被裁减&/i&&br&&/p&&br&&br&&p&2.3 这种构图就需要设计美姿了，比如考虑胳膊的摆放位置。一般情况下，这种构图不适合胳膊垂立，也就是不要把手裁剪掉。&/p&&p&2.4 如果偏胖，胳膊就不要放在身体两侧，否则会更胖，可以放在身体前面或后面；或者双手拿着道具。&/p&&p&2.5 如果身体偏瘦（常见于直男），想拍的胖一点，就把胳膊放在身体两侧，比如抱在腹部前面，或者叉腰，这样在视觉上会显得身体“宽阔”一点。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-34aaa876a2be1d2e4fbb602f9d6868f3_b.png& data-rawwidth=&1860& data-rawheight=&1240& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1860& data-original=&/v2-34aaa876a2be1d2e4fbb602f9d6868f3_r.png&&&p&&i&
七分身构图示例&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&3、七分身，又称大半身&/strong&&/h2&&p&截取到膝盖上部位置，最好紧挨着膝盖，这样会显得腿长。如果从大腿中间或大腿根截取，就不合适了。&/p&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&3.1 除了要遵循胸像、半身的规范外，还要注意腿部的姿势。&/p&&p&3.2 大腿胖的，或者拍摄女孩（有不嫌自己胖的女孩吗？没有），不要让双腿并排站立，可以交叉站立，或一前一后（前面的腿挡住后面的腿）站立，这样会在视觉上削弱大腿的直径（暂时想不到更好的词了）。&/p&&img src=&/v2-07df9efd5f66bba557a21946bcbebb7e_b.png& data-rawwidth=&842& data-rawheight=&1264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&842& data-original=&/v2-07df9efd5f66bba557a21946bcbebb7e_r.png&&&p&&i&
七分身构图示例／还可以再大一点，显得腿长&/i&&/p&&br&&br&&p&3.3 如果想显得瘦，可以穿束腰的上衣，和口袋特别大的铅笔裤（小腿瘦脚裤），会显得身材线条更好看一点。&/p&&p&3.4 超短裙特别适合这种构图，显得腿长。如果是齐膝短裙，则要注意千万不要露出肉了，会很丑。要么拍摄到裙子边缘上方，要么拍摄九分身。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-2c6637a7eebc9feb96eec3_b.png& data-rawwidth=&852& data-rawheight=&1264& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&852& data-original=&/v2-2c6637a7eebc9feb96eec3_r.png&&&p&&i&
九分身构图示例／显得腿很长&/i&&/p&&br&&br&&h2&&b&4、九分身&/b&&/h2&&p&截取到脚踝上部位置；一般在不适合拍摄全身时使用。&/p&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&4.1 要遵守以上构图的各种规范。但在这种构图范围内，胳膊的姿势有了更多的灵活性，比如可以插裤兜，可以张开双臂等。此外要注意双腿的姿势了。男生胖的，可以前后错落站立（不要太多）或倾斜身体角度，来遮挡腿部；女生胖的可以交叉双腿或前后错落站立（前面的腿脚后跟抬起），这样会显得瘦一点。&/p&&img src=&/v2-b2eee2a05db5baf5fc1f5627623dbe6f_b.png& data-rawwidth=&860& data-rawheight=&1290& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&860& data-original=&/v2-b2eee2a05db5baf5fc1f5627623dbe6f_r.png&&&p&&i&
九分身构图错误示例／下面再多一些，会显得腿更长&/i&&br&&/p&&br&&br&&p&4.2 九分身构图可以在隐藏实际身高，比如网络上很少会看到小四全身的照片。对身材矮的人来说，拍摄九分身会让人感觉下面还有腿，进而误以为身材很高。&/p&&p&4.3 在某些不方便全身的情况下，比如地面特别脏、穿的鞋不合适、裙摆不好看等，也可以用九分身构图来避免。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-059c0fe2b4eb850fddf6_b.png& data-rawwidth=&1274& data-rawheight=&848& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1274& data-original=&/v2-059c0fe2b4eb850fddf6_r.png&&&p&&i&
全身人像示例&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&5、全身人像&/strong&&/h2&&p&无论对模特还是摄影师，全身构图都是一种全方位的考验。因为你可能也发现了，构图范围越大，要求越多。&/p&&br&&h2&&strong&注意事项：&/strong&&/h2&&p&5.1 无论室内还是室外，无论什么场景服饰，拍摄全身构图时，一般头上预留的空间要比脚下（脚前）预留的空间大，大多少都没关系。&/p&&p&5.2 拍摄全身需要考虑好每个细节，特别是姿势。一般情况下是从脚部往上依次安排每个关节的位置。就像盖楼一样，先打好基地。先确定脚部的站姿，再安排腿部的姿势，然后找腰部的角度，最后是胳膊和脸部。&/p&&img src=&/v2-c41fafa1e2ba6a1d2937d3_b.png& data-rawwidth=&746& data-rawheight=&950& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&746& data-original=&/v2-c41fafa1e2ba6a1d2937d3_r.png&&&p&&i&全身构图错误示例／头顶没有空间，显得拥挤&/i&&/p&&br&&br&&p&5.3 影响全身构图的，还有一个很重要的因素，那就是机位。一般用标准机位是最合适的，也就是镜头位置和胯骨位置基本平行，中轴线垂直于模特。&/p&&br&&p&5.4 虽然说机位过高或过低都会对身材造成视觉上的变形，但是这种变形并非一定就是坏事。比如用低于标准机位的低机位拍摄，会把人拍的比较高，显得身高腿长；如果用高于标准机位的高机位拍摄，则会把腿部和下巴拍的比较小。&/p&&br&&p&距离标准机位越远，这种变形效果越大，建议你可以多尝试下，然后找一个比较合适的机位拍摄。&/p&&br&&br&&img src=&/v2-7f443df38af1e66ceb43_b.png& data-rawwidth=&914& data-rawheight=&1268& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&914& data-original=&/v2-7f443df38af1e66ceb43_r.png&&&p&&i&
环境人像构图示例／构图随环境而变&/i&&/p&&br&&br&&h2&&strong&6、环境人像&/strong&&/h2&&p&即带环境的场景人像照片，一般外景人像、纪实摄影、街头摄影、新闻摄影等类别的构图都属于环境人像。环境人像构图除了必须要遵循以上单纯人像构图的规范外，还有更多的变化和要求，因为构图要配合场景，它们相辅相成，难以独立。根据场景的不同，需要考虑的因素也更多。如果你觉得这种方式可以让你学到东西的话，以后我会详细讲解。&/p&&img src=&/v2-1c3faeaa_b.png& data-rawwidth=&1272& data-rawheight=&848& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1272& data-original=&/v2-1c3faeaa_r.png&&&p&&i&
环境人像构图示例／构图受环境影响&/i&&/p&&br&&br&&p&&b&最后再来回顾一下，看看下图，你能记住单纯人像构图的6个分类和注意事项吗？如&/b&&b&果记不住，翻回 再看看咯～&/b&&/p&&img src=&/v2-0d201e5f27ff_b.png& data-rawwidth=&1197& data-rawheight=&1425& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1197& data-original=&/v2-0d201e5f27ff_r.png&&&br&&br&&h2&&strong&&&&人像构图需要遵守哪些基本原则？&/strong&&/h2&&br&&blockquote&&ol&&li&&p&&b&身体的任何关节部位不可从中间截断。比如膝关节、肘关节、手指手腕等。&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&某个整体的部位不可从中间截断。比如胸部、屁股、手掌、脚掌等。&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&在一般情况下，无论拍摄胸像、半身，还是七分身、全身，头顶预留空间都要比脚下预留空间要大一些。如果想让人显得瘦小，就让人物在画面中所占比例小一点。&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&单纯人像构图只是人像构图的基础入门，在实际运用中还要考虑很多因素，比如机位、姿势、服装等。它们互相牵连，不能单一而论，以后再详细讲解。&/b&&/p&&/li&&li&&p&&b&构图也是布局，构图可以起到矫正作用。比如说想把胖子拍瘦，最好用什么构图方式？当然是越大的越好。试想一下，你拍摄全身和拍摄半身，哪个会更显胖呢？如果可能，拍摄大场景的环境人像，会更显得瘦。原理就是：让人物在画面中所占的比例越小，人物的缺点就会越小。（如果你长得好看，那你爱咋地咋地）&/b&&/p&&/li&&/ol&&/blockquote&&br&&br&&p&因篇幅有限，暂不多说了。关于人像摄影，你最想学习哪方面的技巧？请右下角评论留言，我都会看～如果你喜欢这篇文章，请分享给朋友们吧，别忘了点赞，谢谢你给我的鼓励。祝大家新年快乐～&/p&&br&&br&&h2&&b&近期好文推荐：&/b&&/h2&&a href=&/p/& class=&internal&&分析丨学摄影布光？看葛优章子怡演的《罗曼蒂克消亡史》&/a&&br&&a href=&/p/& class=&internal&&干货丨学摄影布光？你必须先了解什么是中轴线&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&干货丨3300字为你说透摄影基本功：观察力&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&方法丨别怕，告诉你12条学摄影的有效方法&/a&&br&&a href=&/p/?refer=dongqing& class=&internal&&手机丨玩转对焦，手机能当相机用！&/a&&br&&br&&blockquote&&p&&b&微博：武冬青530&/b&&br&&/p&&p&&b&微信：&/b&&/p&&p&&b&本文首发：蜂鸟微课堂&/b&&/p&&p&&b&微信公众号：FNSYKT&/b&&/p&&/blockquote&
马上放假回家，这可能是春节前发的最后一篇文章了，祝知乎的各位朋友新年快乐～ 人像是摄影门类中最大的一块分支，也是玩摄影最容易赚钱的切入口。所以大多数培训学校都以人像摄影为主，因为它容易上手。只要你有几套不错的写真作品，就可以在各种社交网络…
这个问题是一个很大的问题，我想题主一定听说过，摄影是用光的艺术，这句话。我认为摄影师的高下，某种意义上说就是运用光线的高下。与其长篇高论怎么用光，不如谈一下怎么去欣赏一张摄影作品的光线运用会比较快捷。、&br&&br&（一开始只是写着玩玩，没想到很多朋友关注，真是受宠若惊。我觉得我分享就是分享一种思路，就是我如何去掌握摄影这门学问的知识脉络，这就是所谓一家之言吧，但有一点很重要的就是，在大家玩摄影的时候，如果不是正规摄影专业出来的，或许在学习摄影的时候会比较迷茫，我个人认为，还是要打好基础，虽然说摄影还是以拍为主，但是没有基础的瞎拍也是浪费时间。所以我很无聊的写那么多可能有些枯燥的理论，我相信如果你和我一样也曾经对摄影一窍不通，耐着性子看完这篇东西，然后再回去自己拍——一定要自己实践才有效果——我想一定会有所帮助。）&br&&br&首先，我认为需要掌握好三个基础，一个是摄影上对光线的分类，第二就是硬光和柔光，第三个是三点布光法。&br&&br&&strong&Lession 1
第一个谈谈光的分类&/strong&&br&&br&按照咱们摄影爱好者推崇的那本《纽摄》书里，是把它分成了四种，我把他简化了，归为三种。&br&&br&&p&&b&&i&自然光&/i&&/b&，光源只有一个，太阳。然后有晴天，多云，阴，雨，雪等等天气，对太阳光照射到地面产生影响。然后月光也算自然光，但是我个人觉得对人像摄影而言，只有日光人像，好像也没啥“月光人像”。&/p&&p&&b&&i&环境光&/i&&/b&，室内外的各种灯光，除太阳产生的光线以外的光线，如室内的照明灯，室外的霓虹灯，路灯，甚至探照灯，只要是人造的，发光的，但不是摄影专用的灯光发出来的光，都属于环境光；&/p&&br&&b&&i&人造光&/i&&/b&，就是摄影用的器材产生的光线，他和环境光的区别在于，人造光是可以被摄影师控制的。如闪光灯，led拍摄灯等等。&br&&br&&p&（这里扯一句题外话，我这些东西《纽摄》这本书上都有，它里面第9课到12课专门讲这个光线的分类的。但是，我个人觉得，如果没有一些实战经验，完全零基础的同学去看这本书，没有太大的用处。我自己玩数码相机玩了5年多，时间不长，但我很多题材都去尝试过。这本书我是第一年就买了，但是经历5年之后我重新去看这本书的时候，才觉得它写的很完善。所以我觉得看这本书需要一些提炼，或者说需要引导，才可能对我们学习摄影起到作用,当然我现在就来装这个逼）&/p&&br&&br&&br&&br&&br&&strong&好，韧韧之如何欣赏人像摄影第一条：你要把人拍的立体。&/strong&&br&如何在一张平面的照片表现一个立体的东西——大家都多少学过素描，如果表现一个几何体，要有五大调——亮调，灰调，明暗交接，反光，投影。简而言之，就是通过表现亮面和暗面来实现一个几何体的刻画。摄影也一样，什么是人物的亮面和暗面，或者说怎么让人物产生亮面和暗面，这就是我们说的“光影”——当然PS可以把光影画出来，你没光影也可以把它做出来，但我认为这个就不是咱们摄影师该努力的方向。&br&&br&我们再回到三种光线&br&首先要注意，光线的方向。&br&所以摄影师跑到一个地方拍人像，首先就要看光线，有哪些光线，从什么方向过来。因为大家都知道，我拍人一般就得把脸拍清楚，你再怎么表现光影，脸不能黑。所以一般会把人放在一个能充分受光的位置，也就是顺光。室内也一样，例如，一个射灯射了一束光下来，我得替我的模特找好位置，让她面部充分受光。但是拍照不光是拍人脸，有时也要考虑构图。我要对前后景进行取舍，模特在画面里的位置要进行调整。这个时候，可能就出现模特在画面里的位置是好看的，但受光不行。或者光线OK，但模特在画面里的位置很诡异。那么我们就要去利用第三种光线——人造光了。&br&&br&简单概括一般人像的基本用光思路：优先考虑自然光，环境光，然后利用人造光进行补光。&br&不过还没完，如果大家看完我前面这段东西，然后开开心心拿着自己的相机和闪光灯，找个姑娘来一张，然后发网上给大家欣赏，这个时候会有老法师（真的懂摄影的老师）会告诉你三个字，光太平。所以完整的这句话是&strong&优先考虑自然光，环境光，然后利用人造光进行补光。然后在用机顶闪的情况下，被摄对象尽量和机顶闪不要面对面，要侧一点。&/strong&这就是为啥有经验的摄影师拿着机顶闪拍的时候会叫被摄对象侧一点，就是要让他有个角度，从而产生光影效果。——这也解释了为啥我们说拍闪光人像最好要用离机闪。&br&&br&如果你认同以上观点并去实践了，你已经从一个不会用灯的摄影爱好者过渡到一个愿意用灯的摄影爱好者，你不会认同“白天拍照不用带灯”这种想法，然后也许除了机身，镜头之外，你会把灯列入你“买买买”的清单中去。&br&&br&然而这，仅仅是入门！&br&&br&看到这里，很多同学可能开始淘宝搜索各种引闪器，闪光灯。突然有一个反应灵敏的同学问，可不可以用手电筒——很早以前我就是那个同学。&br&&br&现在我们来谈一谈作为人造光：摄影灯的特点&br&首先，目前市面上用于摄影的灯主要有LED常亮灯，热靴闪光灯和影棚用闪光灯（其实还有些很变态的灯，比如拍电影用的好大一个的）&br&1.这些灯较普通的室内照明用灯有更高的亮度，更精确的色温，和相对均匀的有效光照范围。&br&2.闪光灯较LED常亮灯更亮一点，影棚闪光灯比热靴闪光灯功率更大一些，&br&3.闪光灯的光质要好于常亮灯。&br&&br&换成人话就是手电筒弱爆了。。。。。。但是手电筒也是摄影师可以带着的一个小道具，可以在伸手不见五指的黑夜辅助对焦，还能玩光绘摄影，还能吓唬人。&br&（这些摄影灯先点到为止，后面讲三点布光的时候也许会具体说一下）&br&&br&&strong&lession 2
接下来我们谈一谈硬光和柔光&/strong&&br&&br&当你开开心心照着我说的买来了引闪器，找了妹子，用离机闪拍了一张有立体感的闪光人像，万恶的老法师又出现了，又是三个字：光太硬！&br&&br&什么叫硬光，与之相对应，什么叫柔光？&br&&br&咱们先来活动活动，做个影子游戏，做只鹰，做只狗，都会玩吧。先打开一个台灯，把它对着墙照，然后你把你的手伸出来，做各种造型。可是你发现没有，你得离墙壁近一些，才能获得一个清晰的影子。如果你往灯那里靠一点，就会发现你投影在墙上的影子变虚了。&br&为什么？&br&因为虽然光是直线传播的，但没有约束的光源是向任何方向发射光线，然后经过室内的墙壁屋顶桌面折射到你投影的区域中，如果你的手离墙越远，那么就会有越多的折射光线进入你投影的区域，就使得原本轮廓分明的投影出现了从暗到亮的一个过度区域。&br&硬光产生的是轮廓分明的影子，&br&柔光产生的是有过渡的影子。&br&&br&当然，不是说硬光不好，要用柔光。&br&&strong&好，现在抛出韧韧之如何欣赏人像摄影第二条：光影的表现力&/strong&&br&硬光拍摄人像，往往起到一种强调作用，比如健美教练，就要用硬光拍摄，展示他的肌肉和硬朗的感觉，又或者老人，突出皱纹，体现沧桑；&br&柔光拍摄人像，往往起到唯美的效果，当然也有众多女性关注的皮肤问题，皱纹问题——所以，用柔光拍摄人像确实相对更多一些。&br&&br&现在相信很多人已经跃跃欲试准备找个妹子然后用柔光把妹子拍的美美的了，但是我们如何去得到柔光?&br&&br&回到lession 1，重温一下人像用光的基本思路，&strong&优先考虑自然光，环境光，然后利用人造光进行补光。&/strong&&br&我们在对比一下刚才的影子游戏，不难得出结论，离灯近，容易柔光，离墙近，容易硬光。&br&如果在自然光照条件下，我们不可能离太阳近。那么是不是自然光就不能实现柔光了呢。&br&这个时候，万恶的老法师粗现了，告诉你，中午外面拍光线是不行滴，只有到了下午才行。很多人也许都会听到过这样的话，“&strong&就是下午四五点钟的光线是最好的。”&/strong&所以这些老法师虽然说的都对，可都特么说一半，所以我叫他们“万恶的老法师”&br&&br&中午的阳光和下午的阳光区别在哪里？多了一坨云！&br&&br&好，我们继续影子游戏，刚才依次是 台灯，手，墙上的影子。我们现在先保证墙上的影子清晰——这就是硬光，然后，在台灯上罩上一块白布，没有？餐巾纸！ 没手？那么我们就用一只手做动作，一只手拿餐巾纸，把台灯罩起来。然后你发现了两件事，首先，变暗了（废话），然后，墙上的影子是不是也变得柔了？云，就是你手里那张“餐巾纸”，再注意一个细节，就是原来的台灯发亮的面积，在罩上餐巾纸之后，是不是发光的面积变大了？同样当太阳和被摄对象之间有了一大坨云之后，他的发光面积是不是也扩大了？所以，柔化光线的途径，除了靠近发光源之外，增加发光面积同样可以达到效果，当然，会减弱亮度——这时就需要你增加曝光了？&br&&br&好，接下来，我要告诉大家，如果你理解了我前面说的所有内容，那么我开始教大家装逼（买买买）了。&br&&br&我相信大家应该有机会看到过很多专业摄影师工作现场，经常会有老大的一个灯，灯头套了白色的“布箱子”，通过我前面的讲解，大家是不是看出门道了？它和我们刚才的影子游戏是一样的，就是一个灯前面套上了一张餐巾纸。所以这个布箱子就叫“柔光箱”。增加了闪灯的发光面积，从而达到了柔化光线的作用，所以，现在，如果有老法师要说你光太硬，你知道应该怎么去拍了吧！&br&（今天就写到这里，因为最近刚好给人上类似的课程，有一些准备，也确实比较喜欢摆弄灯光器材，当然如果有不明白或者觉得写的欠妥的希望不吝赐教，明天有时间继续写 3/22）&br&&br&（又看到有评论了，果然还是有人愿意看的。我又有动力继续写了）&br&&br&在lession 3之前，咱们现在先看看前面两课咱们知道了些啥：&br&第一，你应该给自己配一支引闪器，一支闪灯，一个柔光箱&br&第二，你知道给妹子拍的时候要用柔光，然后还要有点角度，让她看上去有立体感&br&第三，那些看似专业的摄影灯，其实就是太阳和云——灯+光效附件&br&&br&当然我们必须去实践，纸上得来终觉浅嘛。可是，即使完全理解了以上几点，然后亲身实践了之后，我相信大家一定会发现，我怎么就拍的不如那些广告和杂志上的人像那么漂亮？&br&这个时候一个流传甚广的说法就让大家得到了安慰：好照片，P出来。不是我拍的不好，是我不会photoshop。真的是这样么？&br&&br&我们先把这个问题放一放，开始讲&strong&lession 3
三点布光法&/strong&&br&（没想到辣么多人感兴趣，那我就写的深入一些）其实三点布光的历史非常悠久，扯的高大上点，就是几百年以来艺术家们传承下来对人类感知自然界光线而总结出来的理论，当然我这么年轻是不能解释清楚为什么三点布光剌么牛逼，但是我可以告诉大家，这个“三点布光法”不仅仅是摄影上要用，还有电影，绘画，照明设计等等大家都在遵循的一个理论。当然，这个理论介绍起来非常的简单：&br&就是把照到被摄体的光线分成了三种：&br&1.主光 key light&br&2.辅光 fill light&br&3.轮廓光 background light&br&我这里再扩展一下，在国外一些教学视频中，还会提到一个 kicker light，就是对一些特殊的区域进行提亮，比如人的头发，也会被叫做“发光”。&br&为何拍个照要搞辣么复杂的布光？&br&一个核心的理念就是，要利用光影来使平面的照片在视觉上变得有层次，有立体感——无论利用什么光，无论拍什么题材，务必要记住这句话，做好了，你的作品也就上了一个层次。&br&我直接摘抄百度的定义：&br&&b&第一点光线，称为主光&/b&&br&它规定了方向、角度、与范围，规定了照明光轴与照射角。起着主要造型和确定光影格调的作用。&br&&b&第二点光线&/b&，&strong&称为&/strong&&a href=&///?target=http%3A///view/302943.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&副光&i class=&icon-external&&&/i&&/a&（又称辅助光）它起着辅助主光未照眀的区域并通过副光来调整光比，柔化主光形成的阴影。&br&&b&第三点光线&/b&，&b&称为逆光&/b&（又称轮廓光）前两度光完成后，需要把物体与环境隔开，产生一种深度与层次。&br&&br&大家注意一下辅光这个定义，回顾我们前面讲的，得到柔光的方法：靠近光源或者增加光源的面积，现在我们看到有了第三种办法，利用辅光&br&我们现在重新再理一遍，如何得到一个柔光？&br&第一：靠近光源&br&第二：增加光源面积&br&第三：利用辅助光源&br&&br&但是利用辅助光的时候，大家一定要记住一句话“太阳只有1个”，什么意思，就是大家都知道如果有两个方向的灯打到被摄体之后，他的影子也会呈现两种方向，特别在白天户外的情况下，如果你用辅助光从另外一个方向打过来减弱阴影的时候，你就需要注意画面里的阴影是否出现了第二个不属于阳光方向产生的阴影。这就是用灯的人常常爱炫耀的是“用灯但看不出灯“，即使在室内，如果你的画面没有交代光源，一般也不要让你拍的人物出现两个方向的阴影，只能保留主光的阴影，因为首先主光只有一个，如果阴影不来自主光，就宣宾夺主了。——实际上也是几百年以来艺术家们传承下来对人类感知自然界光线总结下来告诉我们如果看到有两个方向的阴影会觉得不爽。&br&为什么要用到轮廓光，或者说什么时候用到轮廓光，举一个例子，就是在黑色背景下面，我们的模特如果是黑头发的话，那么拍出来的照片就容易分不清是背景还是头发，但是如果我对着头发打了一个光线，就能分清楚背景和他的头发了。这就是所谓的把物体和环境隔开。&br&&br&当然，辅助光和轮廓光照到被摄体的光一般不能强过主光，主光是最亮的那个光。但是怎么去分配他们的强度。这个时候我们就要谈到一个概念，&strong&光比。&/strong&&br&为了让所有程度的同学更好的理解下面的内容，咱们要有一个基本功的准备，就是说一下光圈的档位，加一档光圈是加多少，怎么去调这个光圈&br&光圈的档位从大到小依次是 0.7
22，这几个光圈值之间是差1档，也就是乘以1.4&br&主灯与副灯的档位差，就是主光与副光的光比。&br&所谓1比2就是差1档，1比4就是差两档&br&&br&好，我们现在先别管户外，先走进影棚，搬出三只影棚闪光灯，测光表一起来做布光的操练。&br&那么问题又来了，怎么定主光的光圈？&br&其实只要你的光够强，随便什么光圈都可以。但是我个人认为，镜头有一个最佳光圈的概念，就是一般都在F8-F11，那么因此，可以把主光的光圈定在F8-F11上，当然为了保证画质，我们ISO还是确定在100。&br&如果说你拍摄人物肖像，我个人推荐你光比设为 1比4，就是差两档，因为差两档拍出来的光感比较理想。当然这是一个经验值。&br&那么就是主光需要测出来 F11，副光就要测出来F5.6。&br&那么这个时候大家又会问了，快门怎么去设。&br&&strong&在使用闪光灯拍摄的时候务必记住一句话，曝光主体亮度由光圈控制，环境亮度由快门控制，即对主体曝光获取参数与快门无关。&/strong&&br&其实道理也很简单，闪光灯有个最大支持快门值，比如1/200，实际上闪光灯也就闪这个时间。你的快门如果比它慢，1/60，1/80，1/125拍的时候都包含了它闪光的时间。如果超过1/200，你得额外进行设置，好的灯虽然支持，但实际上是减小的输出后得到的速度，所以容易导致曝光不足。当然现在有的闪灯支持1/57000秒，那么我们相机快门就更不会产生任何影响。&br&（有同学指出，闪灯闪的时间远比1/200快，这里我表述的确欠严谨，一般闪灯实际闪一次可能在万分之一秒，但是相机快门帘打开需要一个间隔，所以，我们闪光灯和快门在同步上对快门速度是有限制的。这也回答了为啥在闪光灯拍摄的时候曝光主体跟快门没有关系，因为我们一般135的照相机快门最高1/8000，但闪灯全光输出的速度是万分之一，即闪灯的光全部进入了镜头，所以除非有混合的光源照在主体上，否则我们设置任何速度的快门都对闪光灯照亮的部分没有影响）&br&&br&轮廓光的设定，一般设成辅光一样。&br&就是说，我主灯一般设定在F11，辅灯和背景灯设定为F5.6&br&&br&有了光比还不够，在调整这些灯之前，你要知道另一个概念，叫&strong&光位&/strong&&br&主灯我应该怎么去放？这里我们就 相机，被摄体，和主灯三者的位置进行探讨&br&&strong&1.顺光位
&/strong&相机到被摄体同主灯到被摄体呈15度夹角；&br&&strong&2.三角光
&/strong&这就是著名的“伦勃朗”光，相机到被摄体同主灯到被摄体呈45度夹角；&br&&strong&3.测光位
&/strong&相机到被摄体同主灯到被摄体呈90度夹角；&br&&strong&4.测逆光位
&/strong&相机到被摄体同主灯到被摄体呈135度夹角；&br&&strong&5.逆光位
&/strong&相机到被摄体同主灯到被摄体呈180夹角；&br&&br&为什么会把这些光位分出来呢？大家不妨做个游戏，对着你家的镜子，然后往你脸上照。不断的变化位置，你会发现，不同的角度照到你脸上后产生的光影效果，五官的呈现都会发生变化，甚至你不做任何表情，但通过光影的变化，可以感受到一些情绪的变化，这个对一个摄影师而言是需要一些时间的积累才能相对熟练的把握。但是大家首先要有光位这个概念，所以咱们先点到为止。&br&&br&好，完成灯位，调整好光的强度，比如 主灯 F11，辅灯 F5.6，背景灯，F5.6，那么你拍摄的时候，相机需要调到主灯的光圈值。&br&&br&我们现在完成了在室内影棚里，全部由人造光进行的光比调整和拍摄。现在我们跑到户外去拍了&br&&br&再回到lession 1 的那句话，&strong&优先考虑自然光，环境光，然后利用人造光进行补光。（&/strong&所谓基础，咱们就要反复的提到。）为什么我要优先考虑自然光和环境光，现在有了更近一步的理由，就是刚才说的“太阳只有1个”，我们要追求真实自然的光线效果，那么就要尽可能利用真实的光线来进行创作。自然光，环境光，都是属于真实的光线，我们要把照片拍的真，就要考虑尽可能去利用到这个光线。&br&咱们还是先以户外为例，我这里可以给大家举一个拍摄写真的例子，咱们来看看怎么去拍。&br&首先，还是刚才的思路，确定主灯，自然太阳是我的主灯。户外人像我觉得最漂亮的就是侧逆光。看看前面的5个灯位，那么大家现在有了灯位的概念，就知道，我们怎么去找到侧逆光了吧（所以灯位的概念一定要有），那么太阳究竟是多少光圈呢？当然最科学的方法是拿测光表去测。但是这里我们有段时间没有出现的老法师粗线了：阳光16法则——别看这个古老，但是作为前辈的经验我们要果断拿来使用。但是如果你不对人物正面补光很可能会产生一个后果就是脸黑。这个时候，一定要用相机的点测光功能，对人物面部进行测光，必要时进行补光。比如，阳光16法则告诉你是F11，那你面部需要测到F5.6以上才行。然后你在进行拍摄，一定会得到一张非常漂亮的侧逆光人像。&br&这就是专业和业余的区别！业余的也是拍侧逆光，但即使他知道正面要补光，但不知道该补多少，怎么补，专业的就可以精确到光圈的档位。从而达到非常好的效果。并且，如果你坚持这样的拍摄，你会发现，同样的人像，你的人物在照片里面的光感会比业余爱好者拍出来的强很多。那么你的人像作品就上了一个层次。&br&&br&断断续续的写了很多，大致到此为止了。咱们在整理一下用光的一些基本概念，&br&第一，光线的分类，自然光，环境光，人造光；&br&第二，硬光和柔光的区别，要获得柔光，我们可以通过三种办法；&br&第三，三点布光法，光比，光位。&br&&br&有同学说了，无图无真相，说实在的，确实有点为难，第一，我的很多片子都是客片，你把客户放上来不妥吧；第二，要和我写的内容吻合确实需要花一些时间去找，于是，我找了下面一张图：&br&&img src=&/3af5f6f9e8_b.jpg& data-rawheight=&929& data-rawwidth=&571& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&571& data-original=&/3af5f6f9e8_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&br&&br&咱们结合我前面所说的对此图进行分析:&br&图一，是在没有灯的情况下拍摄的，光源是人物背后的“窗光”，我们可以看到画面里面都没有过曝，曝光是可以的，但是人脸黑了，这就是一个逆光的情况。显然这张是拍人，所以第一张很难看。&br&图二，注意，这里是用了一个强力罩，把模特面部表情拍出来了，这个显然就是主光源。&br&图三，增加了一个柔光箱，这显然是个辅光。它照亮了模特的全身。&br&这里我再告诉大家一个细节：往往主光源是点光源，辅光源是面光源。大家可以仔细看我前面讲的三点布光法的定义，相信应该很快明白这是为什么。然后人的左后方有个雷达罩，打亮了人物的头发。这个就可以理解为kicker light，这里有一个细节大家不要忘记，真实情况是光源在背后，所以，这个kicker light是有逻辑的，就是伪装成由后面的窗光造成的人物头发的一个高光效果。&br&有了主光和辅光，这个时候你会发现主体很亮，背景暗了，很假，对吧。因为真实情况不应该这样。这就是我前面说的“太阳只有一个”，这里很明显光应该后面更亮一些。&br&所以，图四，就增加了一个反光伞，把人物后面的整个环境照亮，这当然是背景光，让人物和背景产生了距离，同时我们又可以叫环境光，把整个环境照亮，弱化的主体的亮度，让整张作品看上去更加自然。&br&最后我们再细看一下图四和它边上的灯位图，这是一张典型的三点布光法的人像，光位是顺光位，主光，是那个强力罩，辅光，是那个柔光箱，背景光，是那个反光伞。kicker light，是那个雷达罩。&br&好，大家也许会提一个问题，就是如果我们不用灯，拿一块反光板拍，不是也可以么？其实这就是为啥我们要用闪光灯去拍摄人像的一个重要原因，如果我们不用闪灯，那么在室内，你必须要把ISO拉到很高，才可能拍下一张曝光正确的片子。可能需要ISO1000以上，而且后面的窗光可能完全过曝，人物就不能突出。而用了闪光灯，特别是影棚的闪光灯，你的ISO可以降到100，那么画质就达到最理想的状态了。&br&当然如何控制人物和背景的亮度，这个就是光比的调整了。&br&&br&&br&如果大家想实践三点布光法，玩出更多的光影人像，我认为基本的装备组合应该是这样的：&br&1.三盏热靴闪光灯，&br&2.三支灯架&br&3.某品牌热靴专用柔光箱，蜂巢等&br&4.160mm左右的反光板（这是我买了四块反光板后得出的经验，这个尺寸拍人像最有用）&br&&br&&br&&br&&br&希望我的介绍可以让大家在今后的摄影实践中得到更多的乐趣，拍出自己满意的作品。如果觉得还有啥写的不够的，写的不好的，可以在评论中提出，我们一起交流。&br&&br&附录：&br&1米距离测光表测得的拍摄灯读数，iso100，1/125：&br&1.某品牌LED拍摄灯
F2.0&br&2.某品牌热靴闪，闪指60
F16&br&3.某品牌1000w 影棚灯
F32&br&&br&（有小伙伴提出一些关于热靴闪光灯的问题，我琢磨着知乎上面专业摄影师毕竟少数，大多数都是摄影爱好者，像影棚里用的大型闪光灯也不怎么接触，那么本着知乎认真回答问题的精神，我特别再增加一些关于热靴闪光灯的内容。&br&当然我也推荐大家去看《热靴日记》这样的书，里面有大量的实际案例，我也接触过乔麦克纳利这样的摄影师，国外这些摄影师都是在正规摄影专业学习过的，他们所分享的实际都是建立在理解“三点布光法”理论的前提下的一些实际应用，他们讲的东西不在于“授业”而在与“启发”，这和我们中国读者的习惯可能不同。所以大家看《热靴日记》里面几乎不会去讲解理论性的内容，而且很多国外摄影师的教学视频也不会有这些基础性的讲解。所以在看这些书籍或者视频的时候，务必理解好像“三点布光法”这样的基础知识。）&br&&br&&strong&特别附录：热靴闪光灯的实战。&/strong&&br&&br&&br&&strong&lesson 1
熟悉你的热靴闪光灯&/strong&&br&就像镜头有原厂副厂，闪光灯也同样有原厂副厂，比起价格不菲的原厂闪光灯，我们可以在市场上找到很多价廉物美的国产闪光灯。比如佳能600ex-rt报价3000，但同样闪光指数的某国产闪光灯只要300不到。&br&那么3000元和300元有啥区别呢？&br&原厂闪灯电气性能比较稳定，电池不管满的还是快用完的，输出还是辣么稳定；廉价闪灯闪指标60，输出要小辣么一点，而且如果电池快用完的时候，它的输出就大打折扣。——这是一个最关键的区别；&br&然后原厂的闪灯有TTL功能，而且相对比较准确；廉价闪灯虽然有TTL功能，但没有什么卵用，因为它用在相机上不太准。（当然现在的一些国产闪光灯也推出了支持佳能或者尼康热靴接口的产品，确实在ttl准确性上有所改善，相信以后会越来越好）&br&&br&现在的热靴闪光灯不管原厂的还是副厂的，一般都具备几个功能。&br&M档，TTL档，muti档，高速快门模式，光引闪，TTL引闪。灯头调焦等等（你看闪光灯说明书，其实只要看这几个功能怎么去操作即可）&br&&br&我这里只挑大家可能未必了解的功能性技巧讲：&br&&strong&闪光曝光补偿&/strong&&br&有的摄影师喜欢用TTL档进行拍摄，然后ttl档下面可以对闪光曝光补偿进行微调。就像相机上面的曝光补偿一下，但是大家要注意的一点是，闪光曝光补偿是调节闪光输出的，即他会影响曝光主体的亮度，对环境没有任何影响。而相机的曝光补偿是调节环境曝光的。&br&&strong&使用ttl模式拍摄时，如果你发现用闪光灯拍摄人物发现人物过亮的时候，不妨调低一下闪光曝光补偿，可以有效降低人物亮度。&/strong&&br&&br&&strong&TTL模式适合那些情况下使用&/strong&&br&第一，你热靴闪光灯如果只有一支，而且仅放置于机顶，强烈建议你用TTL模式；&br&第二，如果你使用的全都是原厂的闪光灯，你可以放心大胆的使用TTL模式进行多灯联闪。&br&但是要注意TTL模式下的多灯联闪，终究是一种依赖接收主灯的闪光信号才能实现闪光的引闪方式，所以他其实还是“光引闪”，它的使用的范围受制于热靴灯身上的传感器是否可以接收到主灯的闪光信号。&br&&br&&strong&光引闪和TTL引闪的区别&/strong&&br&这其实是给大家省一笔买引闪器的钱。&br&现在世面上的廉价闪灯，大都支持光引闪和ttl引闪。光引闪是极为古老的引闪方式，在我还没来到这个世界上的时候，要实现多灯联闪，只有依靠光引闪。我碰到过有人拿现在的闪灯尝试光引闪可能会碰到明明闪了却没有参与曝光，具体情况是这样的，大家手里面的相机应该有一个机顶闪，然后再去买一个热靴闪光灯，那咱们不就可以有两个灯参与曝光了么？的确是这样，可他不知道光引闪和ttl引闪的工作原理。设错了就错了（我就曾经干过）&br&TTL工作原理是先以极快的速度闪一下，然后通过闪灯的传感器接受曝光主体的入射光，计算出合适的输出量，然后再闪一次参与曝光。——很拗口对不对，简单一句话，TTL就是闪两下，第一下不参与曝光。&br&但是如果你机顶闪是ttl模式，要引闪的闪光灯调到了光引闪的模式，那么第一下不参与曝光的闪光就被这支闪光灯接收到了。结果第二次参与曝光的那一下闪就不会引闪了。&br&这里有同学要问了，现在引闪器不是很贵，光引闪那么老你还要讲有啥用？其实如果你买的全是原厂灯，这段的确可以忽略，但是光引闪可以实现不同品牌的热靴闪光灯的混用。这对囊中羞涩的摄影师来说就成了一个必须掌握的技巧。&br&&br&既然说都说到这里了，我再送尼康党们一个福利，我认为热靴闪光灯里面光引闪支持的最好的机身就是尼康了，他们自称CLS闪光系统。有一个特别的功能就是机顶闪可以用来引闪但不参与曝光，这就等于一个引闪器了，这是佳能机身不具备的，所以我每次看到有尼康的小伙伴为了离机闪去买了一个引闪器就很邪恶的会嘲笑一下。当然像我作为一个资深键盘摄影师尼康佳能自然是双修的，当然尼康也就这个CLS可以让我表扬一下它（为了避免口水，很多事情咱们说得不能太细。）&br&&br&概念性的东西，咱们就不多废话了，我要告诉大家的是，目前廉价的热靴闪光灯用起来有一些特别。最最蛋疼的，就是M档时候输出光量的控制，我有某品牌两款不同的热靴闪光灯，1/1没有问题，其中一款，1/2输出测出来是1/1，1/4输出测出来是1/2，我有两支这个型号的灯，居然都是这个问题。另一款更诡异，1/4到1/16这几档，输出相当于1/2，然后到了1/32开始又正常了。你如果拿他用来布光，还是推荐事先用测光表测一下实际的输出为好（这里特别要吐槽一下有些在知名摄影网站给廉价闪光灯写评测的小朋友，评测评测，连测都不会，评个什么测。）&br&&br&接下来要讲个啥呢？&br&先看图&br&&img src=&/eb0b8c59bfc49aed471f7c_b.jpg& data-rawheight=&3168& data-rawwidth=&4752& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4752& data-original=&/eb0b8c59bfc49aed471f7c_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&&br&这是我把热靴闪光灯放在机顶，灯的焦距调整到120mm，然后对着白墙离开约一米拍摄的画面。当然为了说明问题，我稍微调整了明暗的过度，实际拍摄明暗关系更加模糊，但是还是可以很明显的看到，闪光灯的灯头打出来的光的范围，是从中间向两边衰减的。而且是横向的类似于长方形的形状，因为他的灯头其实就是个长方形。&br&&br&那么我就要说明两个问题，第一，&strong&就是闪光灯灯头的焦距，决定了它输出的光线的有效范围。焦距越长，闪光范围越集中，焦距越短，闪光范围越分散。第二，闪光灯灯头打出来的是&/strong&&strong&类似于长方形的&/strong&&strong&光斑，这块光斑才是它的有效范围，当然，他会随着距离的增加而扩大，但同时，光的强度也产生衰减。那么衰减多少呢？&/strong&&br&&strong&假定光源照射到1米的物体的强度为1，如果将物体移动到2米那么强度变为1/4，如果移动到3米那么强度变为1/9，即光源照射到物体的强度衰减同它们之间的距离呈平方倒数关系。——但这仅限于没有添加光效附件的裸光源。因为添加了光效附件之后，光的线性出现了改变，就不一定适用这一规则了（这在以后可以详细讲解）&/strong&&br&&br&我们用任何光源——不仅仅是闪光灯——一定要熟悉它的有效范围，有了这个概念之后，我们在日常拍摄中，就能从被摄体和灯头的距离判断出闪光灯大致的有效照射范围。&br&怎么去进行调整照射的范围？&br&被摄体的距离，灯头的朝向，灯头的焦距，调整这三个都可以做到。&br&&br&所以。我们在拍人像的时候，有人告诉你灯头不要对着人，这句话其实是有误的。只有在近距离灯头不能直接对人才是正确的。还有就是即使你用跳灯，也要根据被摄体的位置，即使调整灯头的位置，这样才能把热靴闪光灯的效果发挥到最大。&br&&br&当然，如果我们只用一支闪光灯放在相机顶部，这些细节还不是很明显，但是你在使用多灯的时候，这些细节就可能影响你实际拍摄效果了。&br&&br&好，我们现在总结一下，你得多熟悉你的闪灯？&br&1.你闪灯的最大输出量，不用细究啥闪光指数，你&strong&就记住一个基准，佳能600ex-rt
离开1米，ISO开到100， 光圈测出来就是16&/strong&.
那么SB910，其实也和他一样。然后国产同样闪光指数的，少一点，15，14的样子（f11再补偿2/3），那远一点呢？记住刚才说的，&strong&光源照射到物体的强度衰减同它们之间的距离呈平方倒数关系。&/strong&当然，我个人觉得热靴闪光灯那点输出，撑死2米。再远已经没有啥用了。&br&2.利用好TTL模式(当然，目前国产闪灯准度还是差点，用原厂比较好），ttl模式也不要想得很复杂，设好，试拍一下，人如果暗了，增加点闪光补偿；人如果太亮，减少点闪光补偿——就是辣么简单。&br&3.知道怎么设置离机闪（下一课具体边举栗子边说明）&br&4.出去拍照，拍之前，对着墙壁测试。这样做第一确定你闪灯的有效范围，第二确定你闪灯工作状态是否正常。&br&&strong&5.无论拍啥，闪灯灯头的方向永远是最重要的！&/strong&&br&&br&接下来我们进入买买买环节：&br&新手入门套装应该怎么搭配呢？&br&1.热靴闪光灯一支，钱多，原厂佳能600exrt或者SB910之类，钱少，国产闪灯。但一定要闪光指数高的。因为高可以调低，低不能调高。便宜的300元可以搞定&br&2.引闪器，钱多，原厂，钱少，国产。要拍好闪光人像，挂机顶是没有前途的，机顶闪的科技树是拍新闻拍会议的方向。便宜的150元可以搞定&br&3.灯架，你有人肉灯架最好，可以声控。如果没有，买一支灯架，别忘了要再加一支热靴连接器。&br&便宜的100元可以搞定&br&550元，你有了一支闪灯，一个引闪器，一副灯架。这个时候，你可以带着你的相机去新手村练级了。&br&&br&有同学问我有关闪光灯指数的问题，这个东西我再写几句。闪光指数（GN）对热靴闪光灯来说就是一个输出大小的问题，但现在已经没有什么卵用了。为什么这样说，因为热靴闪光灯工艺上，现在GN60基本是极限，廉价的热靴闪灯做出来基本也都是GN60了——虽然实际输出可能打个折。大家都做到GN60了，这个指数还有啥意义？至于原厂的指数小的闪光灯，什么某品牌430之类的，除了TTL精准，几乎没有什么性价比可言。你一个原厂的小指数闪光灯，还比廉价的闪光灯贵不少。最最关键，如果你仔细看我讲完热靴闪光灯，我相信你会觉得连TTL这个功能都可有可无了。&br&&br&Lesson 2
为什么要用灯？&br&（其实写到这里，才开始觉得，写这个题目实在是自己给自己挖了一个大坑。我个人觉得这个问题实在很难说清楚。所以我想了很久再开始更新。）&br&确实，用灯的技巧可以作为评判职业摄影师实力的一个标志，而且很多摄影师乐在其中。有的还爱显摆自己的用灯技巧，会问，猜猜我这片怎么用灯的？然后陶醉一番。&br&这当然是有理由的。&br&&br&讲一个概念，&strong&宽容度&/strong&&br&什么是宽容度？&br&宽容度实际上是胶片时代的摄影概念，是指胶片所能记录的光线强度范围，即使没经历过胶片时代的摄影师应该也明白，胶片之所以能显影，是因为它底片上有感光物质，在曝光后会产生化学变化从而达到记录影像的目的。感光物质在不同强度的曝光条件下产生的变化也会出现变化。所以不同的胶卷会有不同的“宽容度”。&br&相机靠什么控制进入镜头光线的强度？光圈，加一档光圈意味着增加一倍的光线强度。加两档，就是四倍，加三档就是八倍，以此类推。&br&所以，相机的光圈值同底片的“宽容度”是有联系的。几档宽容度实际上就是几档光圈。&br&体现在相片上是什么意思？就是如果说我的胶片是7档宽容度，我取景器里框中的这个画面我用测光表对最亮的和最暗的部分测光，测出来的光圈值不能相差超过7档。超过7档就必然无法把整个画面每个细节都准确曝光。超过7档就得对画面里的元素进行一定的取舍。那个很有名的亚当斯区域曝光法，其实说的本质就是基于如何在宽容度有限的条件下，进行完美的曝光——7档对胶片来说已经是不错的宽容度了，换算成倍数也就是128倍。但人肉眼可以感受的光强是50000倍，15.6档的样子。所以在胶片时代，眼睛看到的胶片未必都能给你记录下来。&br&&br&但是在数码时代，特别是现在，这个概念对于曝光而言，其实没有太大意义。为什么那么说，现在的新一代的数码相机，已经可以做到16档的宽容度了。而且现在可以用PS里的堆栈，HDR，包围曝光法等等都可以解决这个问题，所以我们用数码相机拍照，已经不会被宽容度所困扰了。&br&&br&（有很多同学要求更新，主要这个回答太长了，为了方便阅读我重新做了整理放在了我的专栏里。后续内容也将在专栏中更新。再次谢谢各位关注。）&br&&a href=&/fotosanjiaomao& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&/foto&/span&&span class=&invisible&&sanjiaomao&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
这个问题是一个很大的问题，我想题主一定听说过，摄影是用光的艺术，这句话。我认为摄影师的高下，某种意义上说就是运用光线的高下。与其长篇高论怎么用光，不如谈一下怎么去欣赏一张摄影作品的光线运用会比较快捷。、 （一开始只是写着玩玩，没想到很多朋…
先说抱歉，这么长时间才回复，前段时间事情暴多，知乎都没上。&br&您的问题往大了说又能写本书了，之前两个答案，&a class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Roc Ho& data-hash=&bf13f1fef85d2dd00dffc& href=&///people/bf13f1fef85d2dd00dffc& data-hovercard=&p$b$bf13f1fef85d2dd00dffc&&@Roc Ho&/a& 说得中肯靠谱。跳灯受限于环境很严重。墙面（或者说反射面）颜色、材质、距离都是很大的问题。红砖墙、未粉刷的水泥墙包括深灰、黑这些颜色的墙面，反光率就是个渣渣，但是有些利用得好可以营造很朦胧的光线效果，因为表面粗糙，大多是强烈的漫反射，黑漆等吸收光线强烈，却因为光滑表面还能反射一些，视觉效果也很特别。可是如果你只有一只灯（还不是大功率的），那会受限非常严重。因为一是功率不够，二是没法布光，因为只有一只光源。在常见的室内环境里，KT板、泡沫、PVC墙纸、塑料布、乳胶漆、粉性墙面涂料。每一种材料都有不同的反光特性，如果拍摄地是酒店等现场，布面装饰、玻璃装饰、镜面等又是一大堆，再加上现场的各种光源，这就是所谓的：“复杂光线环境”，一支闪光灯真是心有余力不足的。更别说舞台、音乐会、演唱会这样的场景，环境空旷得要死，没地方跳灯，甚至人家根本不让你开闪。跳灯是个很好的“入门进阶技术”，也就是说 ，它比直接Auto直闪好那么一些，但它只是闪光灯应用的入门。如何正确使用闪光灯这个问题，如果有人告诉你买个好闪光灯玩“跳灯”，完全不负责任。&br&闪灯也好，常亮光源也好，基础目的都是“照亮被摄物”，而提升层面后将变成“构建更好的光影效果”。摄影在美学领域的重点说白了就是玩光影。光线的“自然”，也绝不是“面的效果”这一条。&br&&br&鉴于你只有一支灯，先推荐一些单灯就能玩转的配件。&br&1.球形柔光罩（借用某宝图）。&br&在距离被摄物距离不超过2M的范围内效果相当好，基本达到理想状态下白墙或大面积反光板的效果。可以规避墙面距离和材质等问题了，白天逆光时对模特面部补光也很舒服。价格在150-1000左右，越大越贵。缺点是不好携带，直径40cm的大号球罩往外带很噩梦，所以你需要个帮手（最好是好基友，因为可以把重的大的都让他拿，先来个800mm长焦，再来两桶农夫三拳，哇咔咔）。另外因为是球状扩散光线的，因此需要聚拢光线的时候还可以配合反光板/伞使用。可玩性很高。&br&&img src=&/b52ca1c2dec_b.jpg& data-rawwidth=&716& data-rawheight=&436& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&716& data-original=&/b52ca1c2dec_r.jpg&&&br&2.因为球罩贵且不好带，那么替代品就是大面积柔光罩 （继续某宝）&br&因为这货可以折叠，所以携带方便很多，效果比球罩略差，但也不错，如果觉得不够柔还能往上蒙硫酸纸之类的。方形和八角的都有。光线的扩散效果略逊球罩&br&&img src=&/41face49f746d36b35b5cf0f89ca914a_b.jpg& data-rawwidth=&362& data-rawheight=&432& class=&content_image& width=&362&&3.室内拍用的柔光箱&br&标准大小在50X70CM
大号的八角箱直径1.2M ，价格便宜，几十块一个，金贝的大号也就100冒头，你还需要个支撑架，大约70-80左右的就可以。记得买那种伞状可收起的，好带。下图就是某宝女装图片的标准布光。你可以看到是用了四个灯的。。。当然，简化的也有，侧面双灯也可以玩。单灯也不是不行，边上补个反光板就好了。光线的布设是需要你反复实践和摸索的，把妹子拍美了有你好日子过。&br&&img src=&/afd30f3c3dfee39a350b29_b.jpg& data-rawwidth=&373& data-rawheight=&446& class=&content_image& width=&373&&4.如果想一步到位的单灯配置，那么就推荐下面这组了&br&上排左起依次包含了四叶片、球罩、大号柔光罩（前面可以蒙柔光布的）、四色罩（前面的面板可以换颜色）、雷达、猪嘴、大小号蜂巢板以及转接卡口。 确实是居家拍媳妇、出门拍媳妇、上街拍媳妇、旅游拍媳妇必备良品。国产的套装应该不超过400，图中是国产锐鹰。东西做工一般、材料一般，但是性价比高。日常应用还是相当不错的。（不是广告，我没买这个，深入玩不推荐这个价位的产品，例如反光材料应该选用橘皮型的，这套就是普通的铬银色涂层，但非职业用户和深度玩家得话，日常家用完全没问题，效}