通过艺术生考上的大学可以转其它专业吗？ 谢谢热情的网友， 有经历过艺术高考的吗？谢谢你们了，_百度知道学着欣赏艺术，网上那么多教程几乎都是艺术史，有没有真正对作品本身进行分析的方法与资料？_百度知道您好，分享的企鹅
后网络：艺术与互联网
今天，在这堂艺术史的课上。我们将要谈论一个我本不想谈论但不得不谈论的“艺术潮流”—后网络艺术。因为严格来说，当下所发生的事情并没有被真正的“历史化”，没有通过时间的考量与筛选。而所谓艺术史，一定是通过了更久的沉淀与提炼，能够提供给之后的每一代人以持久而丰富的能量，参与到更新一轮的知识生产中，而人们也能通过不断地重访这些历史以更好地解读当世。正如如克罗齐所言：一切历史皆是当代史。而此刻，我们是否能直接用历史的眼光看待这一“纯粹的当代史呢?”我对此抱有怀疑。今天所发生的艺术潮流将更多地被我当做是艺术现象来对待与讨论。后网络(Post-Internet)这一名词大致在年出现，13年开始在艺术领域被广泛使用。但需要强调的是，后网络艺术并不是上世纪九十年代网络艺术(Net-art)的延续。九十年代的网络艺术有着很强烈的反机构反市场背景，很多作品仅仅即时地在于网络中。而今天的后网络艺术则依附画廊与展览体系。如果说九十年代的网络艺术(Net-Art)是一个策略或一个计划(Programme)那么今天的后网络艺术(Post-Internet)则是在图像及影像流动得更快的当下(得益于社交网络的普及)诞生的一种新的美学形式(Esthétique)。网络空间的图像与图像本身阿蒂·维尔康特(Artie Vierkant )“everything is anything else”如果游览艺术家的个人网站则不难发现，网站上所呈现的作品，并不是简单的现场照片，而是被绘图软件修改过的一张新的图片。尤其是艺术家由2011年开始的《图像物品》系列，他把自己展览中的照片经过加工重新上传到网上，这一行为揭示了一个在网络读图时代显而易见而又从来被忽视的事情：我们面对的从来都只是图像本身，仅此而已，而非其所呈现的物品或事件。同样在面对维尔康特的图像，我们并没有看到图像中那件存在于另一个空间的原作，而是此时此刻，在我们面前的这张图片，就是原作本身。Artie Vierkant阿玛莉亚·乌曼(Amalia Ulman)在Ins的有接近十万的粉丝，从2014年开始，它持续上传了很多自己入住高级酒店，购买奢侈品，在高档餐厅吃饭，以及整形，吸食毒品，失恋等等一系列社交名媛般的日常生活。而她的粉丝当时并不知道，全部这些只是乌曼的一个艺术计划，所有公布在网上的照片都是通过精心的研究与设计，全方位迎合了大众心理而塑造的一个理想生活的假象。Amalia Ulman2011年为何重要?2011年，对于图片的传播与后网络艺术来说是极其重要的一年。这一年发生了三件事情：第一件事是Iphone4的诞生，它提供的高像素摄像头让拍照变得前所未有的方便与愉悦。第二件事实是公共WIFI的覆盖，这让影像的交流传播变得无时无刻。第三点就是Contemporary Art Daily当代艺术日报的诞生。Contemporary Art Daily当代艺术日报 当代艺术日报为游览者营造了一种走秀式的(défilé)读图体验。网站减少了不必要的版块分类，而阅读方式则是最简单的不断下滑。你完全可以沉浸在这些来自全世界各地的画廊，美术馆，基金会的展览图片中来度过自己的一整天。当代艺术日报的影响力到底有多大?它不但让日光灯管(Néon )重新回归了各大画廊(相比之前的照明射灯，在这种灯光下拍摄的照片会看起来非常的干净明亮。)它甚至滋生了一系列艺术风格，这些绘画或是装置大多形式及其简洁并与白墙无比和谐。因此，每一张上传到当代艺术日报上的图片则无懈可击，因为艺术家和画廊主太清楚每天全世界有多少收藏家和策展人是通过游览这个网站来挑选艺术家的。Fredrik VaerslerAnicka Yi这也让实体画廊的经营策略有了新的调整。法国画廊Ropac就把新址设在了巴黎郊区Pantin的一座几千平米的厂房中，而周围甚至没有任何的艺术生态，但这也不再重要。因为在这个媒体时代，真正的现场其实并不在现场。GALERIE THADDAEUS ROPAC根据日里昂国立美术学院艺术史课：Post-Internet：L‘at et les réseau (后网络：艺术与互联网)编辑整理。主讲人：Francois Aubard & SQUARE 蒲英玮
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