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　　幽默，一滩血色和谐！
　　涂鸦　　怪不得小狗的涂鸦都能卖钱
　　崔自默国画选之湖面风波鱼不知　　　　湖面风波鱼不知/67x137cm/崔自默作/2009年
　　晾晒展览在贵州丹寨石桥山野的“默纸”。。。。。。　　　　
　　　　　　崔自默人物画选之《大智大仁：大成至圣先师孔子像》　　　　　　
　　东极清华太乙救苦天尊
　　我用我的ID回复您老
　　我晕，图传布上去..........
　　10#作者：河你吗的蟹
回复日期： 10:03:00　　　　我用我的ID回复您老　　　　我晕我图传布上去！！
　　崔自默国画之&&一个身心万个同&&　　　　一个身心万个同/国画/133x67cm/2008年/崔自默作
　　崔自默为&中国首届道教书画展&捐赠作品&万物毕罗&　　　　 &万物毕罗，莫足以归。古之道术有在于是者，庄周闻其风而悦之。以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞，时恣纵而不傥，不奇见之也。以天下为沈浊，不可与庄语。以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广。独与天地精神往来，而不敖倪于万物。不谴是非，以与世俗处&,&彼其充实，不可以已。上与造物者游，而下与外死生、无终始者为友。其于本也，弘大而辟，深闳而肆；其于宗也，可谓调适而上遂矣。虽然，其应于化而解于物也，其理不竭，其来不蜕，芒乎昧乎，未之尽者。&---&庄子.杂篇.天下& 　　万物毕罗/水墨/67*90cm/2006年/崔自默作
　　密龛问道（175） “什么叫退步？” “原地不动。”　　
　　王化用崔自默的“默纸”设计的时装设计“默纸”时装设计1。王化设计
　　王化用崔自默的“默纸”设计的时装设计　　“默纸”时装设计2. 王化设计 －－－－这是概念时装
　　艺术品证券化将毁了谁？　　　　崔自默　　　　　　艺术收藏和拍卖是游戏么？有点，关键是有大批玩家的认可和参与，就能玩下去。　　
证券是游戏么？是的，就是赌博。众人蜂拥而上，都企图一夜暴富，谁也没办法。　　
艺术品证券化，一个新游戏开始了！　　
既是游戏就不能当真，它与艺术、艺术家和艺术品关系不大，一朝崩盘怎么办？想想吧。　　
　　繁华落尽见真纯 　　　　——再读徐嬿婷的画　　　　文/崔自默　　　　我觉得徐嬿婷的画有理有趣，所以有意思。在她众多的画作中，我更喜欢她的花卉，天趣盎然。里面存有很天真的东西，那是天生的、自然携带着的性情。袁中郎所谓“不知有趣，然无往而非趣”，即是童子之趣，是与老子复归于婴儿的理想相一致的，那不仅仅在于人生态度上，更在于艺术精神上。　　　　徐嬿婷有扎实的基本功，但在她的画里，她正在试图摆脱习常技巧的束缚，以便更自由地抒发自己瞬间的艺术知觉与感受。事实上，大凡杰出的艺术家，其艺术技巧总是暗含着的，而其间的艺术意欲与追求，却是显著的。画家的技巧日益成熟，如果不是有学养的支撑和明确的目标，就容易沦为媚俗，尘俗渐垒，反而逐渐退步。春华而秋实，世理得而天趣失，固为无奈之事；大概只有心性敏妙的艺术家，才得以冲破这一藩篱。苏东坡论艺所谓“天真烂漫是吾师”，董其昌赞之为“一句丹髓也”，并力践繁华落尽见真纯之境界，应该不是徒然之举。　　　　成人强装童子，则蠢态百出，而画家技巧的见拙见朴，也不是刻意做作的，否则殊可憎厌。纯粹的天真，就是“损”去非真非善非美的部分，而复归自然初态；这是一个问学与觉悟的过程，也是一个修养达道的过程。徐嬿婷把画画作为休息、修养、养性、体道，确切地说，那已经是她的一种生活方式，所以，基于此，她画中的品位与韵致，是可以携带足够的信息传达给读者以供赏鉴的。她的花卉色彩绚烂，但仍可以从中阅出一种味淡而旨、微茫惨淡来，的确夺人目、摄人心，倘非性灵阔澈者，是不易证入的。只有心血淬砺，蓦然“证入”之后，你才可以发现，那一片天机才是真正属于文人的。 　　　　易简，而天下之理得——画艺，便是追求这种越来越真纯、越来越简洁漂亮的形式语言。入素复朴，宛如芙蓉出水，却极具错彩镂金之妙，那已绝然不再需要任何雕饰与润色了。 　　　　一切无碍，直望天涯，万物澄明，何其风雅，那是怎样的一首首天地间的大诗呢？
　　序崔自默《为道日损》　　　　文/范 曾　　　　
禅的本义就是深思，这深思属于每一个习静学禅的人。禅对艺术而言，近于诗、疏于画，那是因为诗的话语容量远远大于画的笔墨容量。“诗中有画”是大体不错的，而“画中有诗”却有勉为其难之忧了。在禅宗的高僧大德处，偶尔我们会听到如静安大师的名句“心中微有雪，花外欲无春”，其中的以心观物的直觉经验在诗中隐然可见，真所谓羚羊挂角无迹可求。这种微妙境界，要非绘画所追逐。 　　　　当我们以禅意求索八大山人的绘画时，你便会觉得固然八大山人的画有着直觉经验中的自由联想，但八大的恭敬精审的作品告诉我们，高度的理性与高度的感悟天衣无缝的结合，加上极娴熟的笔墨技巧，才可能使八大山人的作品趋近于禅，而不同于神秘的直觉主义或纯粹的非理性主义。于是，我们在佛学上可以找到“无缘大悲”一词来形容八大的作品，那是极致的理性与极致的热情高度的统一。惟其如此，八大山人的作品才有了永恒的亲和力，它不会停留于封闭与内向的自我直觉观照，他赋予形象的是人类普遍心灵可以接受的美感，而这种美感具有着八大山人强烈的个性，有着不朽的独特魅力。　　　　过几天便是甲申三百六十年祭，这一年关系着社稷和八大山人的命运，政治家关心它，艺术家也关心它。三百六十年来，人们不停地谈论着八大山人，或以其身世遭逢作胶柱鼓瑟之谈，或参禅叩玄，作笔墨门外之议，真正切中要害的鞭辟之文并不多见，这就是我们今天需要对美术史研究法重新考量的原因。　　　　崔自默的博士论文，正是在此宏愿下产生的一篇佳作。当今之世，谬说蜂起，名利鹜逐，笔墨迷狂，浑似“扶乩”，更有急功近利、跳腾呼嚣如《庄子》书中恶金之欲为莫邪之剑者。崔君之文，不亦一朵不染之莲乎？　　　　
癸未大雪于抱冲园
　　对不起,我看成大螃蟹了..
　　学习了
　　读齐白石《 秋艳（蝴蝶）》　　　　
文/崔自默　　　　 齐白石是当之无愧的中国画大师，在世界美术史上，他占有着极为重要的地位。可以相信，随着整个中国经济与文化市场的繁荣与进步，中国画的国际地位会与日俱隆，价格会与日俱增。　　　　 齐白石，作为中国艺术家的骄傲，他既有朴素的平民性，又有不凡的文人性，更有超前的现代性。平民性，使他能兢兢业业，在日益熟练的笔墨技法中，趋近于道的本真和心性的所在。文人性，显露在他绘画作品的传统意味上，他的画置诸整个美术史，立见其生面别开。现代性，是齐白石不为人注意的地方，他类乎简单的色彩与构成，却有着超前的绘画意识，与世界级的现代艺术大师们相比列，也毫无逊色。　　　　 写实性与写意性，一直是美术欣赏时被议论和讨论的话题，对此的认可与认同度，反映在对中西美术和审美传统的区分上。其实，作为绘画，写实与写意这两个因素，一定是同时存在着的。没有绝对的写实，也没有绝对的写意。在写实与写意之间，开辟出一条为理论所不能辩驳的实践的道路，很有价值和启示意义，齐白石便是这样。齐白石走出了自己的道路，“似与不似之间”的主张，便是理想与现实、主观与客观、有我与无我相契合的方式，是娱己又娱人的审美追求。　　　　 欣赏《秋艳（蝴蝶）》（ A1442 ，101.5*33.5，纸本设色，立轴）一作，可以借以领会齐白石的绘画的艺术精神和审美追求。一团团金灿灿的菊花，正在盛开，在墨色的叶子衬托下，尤显其华贵。竹篱与叶与花，参差错落，有场景感，而场景感，是体现绘画艺术性甚至戏剧性的环节，很高明，需要才情与工夫双方面的修养始得。画面中上面的蝴蝶和下面的蚂蚱，都是工笔细致的，使用亮色，成了点睛之笔，使画面生机陡然盎然。　　　　 收藏齐白石画作的意义，大概不只是在经济价值一方面。欣赏齐白石的画，需要相应的背景知识和审美心态。也许在不了解他时，觉得有点“俗气”，但随着知识的全面与领悟力的深入，会发觉他的雅俗共赏境界，是很难实现的。再接下去，随着年龄的增大，会慢慢体会到齐白石那种浪漫的生活态度，以及对周围世界的天真的欣赏、积极的幻想、平和的心境，更是值得羡慕与追随。　　
　　云水风度 松柏襟怀　　　　--林则徐书法小议　　　　　　　文/崔自默 　　　　　　　　鸦片战争失败后，对外软弱无能的清政府于日签订了中国近代史上第一个完全不平等条约--《南京条约》，从此，瘴雨蛮烟，香港沦落外国侵略者之手。百余年后，&一国两制&的伟大构想终于使得祖国金瓯重整，洗雪百年国耻，喜迎香港回归。然而，在此举国欢庆的日子，人民难以忘却过去的历史，难以忘却那些在民族危难的关头挺身而起的英雄们。林则徐，就是其中的一位。　　　　　　林则徐（年），清末杰出的政治家、思想家、文学家，字元抚（一字少穆），晚号村老人，福建侯官人，谥文忠，嘉庆十六年进士，曾与龚自珍、黄爵滋、魏源等提倡经世之学。1838年，林则徐任湖广总督，极力倡导严禁鸦片，尝上言曰&鸦片之害，甚于洪水猛兽&&鸦片流毒已甚，非难于革瘾，而难于革心。欲革玩法之心，安得不立怵心之法&&若犹泄泄视之，是使数十年后，中原几无可御敌之兵，且无可以充饷之银&。旋为钦差大臣，赴广东查禁鸦片输入，与总督邓廷桢协力，强令英美烟犯缴出鸦片20283箱，当众销毁于广州虎门海滩。林则徐还积极筹备海防，与水师提督关天培并肩御敌，在穿鼻洋等地屡败英军武装挑衅。不久，他遭投降派谗害打击，被革职，并遣戍新疆伊犁，于此间他兴自知水利，垦辟屯田。后起用陕西巡抚，擢云贵总督，因病辞归。1950年受命钦差大臣，往广西平定农民起义，沿途劳顿，旧疾复发，溘逝于广东潮州。描述林则徐的一生，可歌可泣的政绩无疑是主要的。《注代七百名人传》把林氏列于&国事·边务&条中，而对其政事之余的其他才能则没作涉及。其实，林则徐除了是一位重要的历史人物和有远见卓识的政治家，同时他在朝野之间亦以雅善书法而闻名。&弟日来颇添酬应，委书之挂屏、绫福，再容旬日奉缴&&拟为写数章于属书挂屏之上，而日来纸帧、便面堆积几案，腕下尚未能稍稍清厘，日内容当为之也&（道光22年致刘闻石书札），可以想见，当时向林氏索书者着实不少。郭松苍《竹间十日话》说，林氏由西安赴戎，随身之物除常阅书籍外，还有&公卿求书绫绢宣纸&，途中，无日不为人书字。大量的书法实践使得林氏书法日臻成熟。　　　　　　林则徐书法的主要成就是行草，而又以《集王圣教序》为基本路数，属于传统派系，通篇秀劲乃其可贵之处。同时，从林氏楷书作品亦足可见其临池之功力。林氏在1827年（道光七年）《跋沈毅斋墨迹》中说：&初学临摹辄舍唐人矩范而躐等于钟张羲献，是犹未能立而使之疾行，僵卧必矣。&（《云左山房文钞》卷四）可见，林氏有自己的学书心得，从唐人入手是他的主张。实际上，林氏并没有忽视&取法乎上&的传统共识，其楷书，不拘泥于某家框架，也并不纯然是唐人的规矩，还在点划使转之间偶尔透露出晋人的风度，愈是晚期之作愈如此，这不能否认是林氏的聪明。　　　　　　在数千件林氏传世的尺牍墨迹中，我们不难发现很多书法艺术珍品：不光是指其史料价值。他的手札，相对大件书法作品，往往笔墨更加轻重随意--或下笔边绵，或错落有致，或倚侧生姿。尤其是在对亲朋好友吐露胸怀时，更无疑虑矜持，笔随情发，一泻自然而已。有时家书语句，更现朴讷真情，读令人肃然起敬。如《谕儿书》：&尔若堪弃文学稼，是余所最欣喜者。盖农居四民之首，为世间第一等最高贵之人&。　　　　　　林氏的书法取势，端重安详，绝无矫揉造作的气息，虽不属于雄强一路，但他在鸦片战争中力主禁烟积极抵御英军入侵的举止却是惊天动地的，这也不难理解，因为，他所拥有的，是一股中华民族固有的浩然正气、凛然大义。　　　　
----------（原载《中国书法》杂志）
　　阅读华君武　　
　　文/崔自默　　 　　 　　
《史记 滑稽列传》云“谈言微中，亦可以解纷”，说的是“滑稽家”；班固《汉书 艺文志》云“然亦弗灭也，闾里小知者之所及，亦使缀而不忘”，说的是“小说家”。滑稽家和小说家，都是通过譬喻比方、正言若反、小中见大的方法来化解矛盾、警讽世态的，其举重若轻之手段，决非言不及义的油腔滑调可比。　　 　　
时代变迁了，今天的漫画家，就作品本身的影响而言，虽说与昔时的滑稽家和小说家的言谈举止大致相同，但是，其社会作用和文化价值，却早已赋予了新的内容。　　 　　
中国的漫画，肇于何端不便确考，但说兴盛于本世纪二三十年代，则大致不错。谈及中国的漫画家，华君武，无疑是最引人注目的一位。　　 　　
30年代末和40年代初，华君武开始意识到漫画要讲究民族化的问题，也正是在这个过程中，他逐渐形成了自己漫画的个性化。他探求民族传统，从中汲取养料，尤其是掌握了毛笔的书写规律和线条特性，遂使其漫画面目鲜明。无论在哪，只要有华君武的漫画在场，但需扫上一眼，即可立辨。从事艺术而能如此者，实属少数。　　 　　
通过幽默，令人捧腹解颐，这样的漫画已是不简单了；因为，很多所谓的漫画，只是一种图解式的故事而已，何乐之有？漫画的生命，除了幽默和趣味之外，尚须有教化之功。视一味引人发笑为能事，然后一笑了之，倘若仅仅这样，漫画岂不真地成了“小道”，其“可观”性也就要大打折扣。有些人片面强调“休闲作用”、提倡“搞笑论”而忽略漫画应有的教育功效，华君武坚决反对。他始终主动承担社会责任感，他的漫画，紧跟时代，以“微言大义”为旨归，从不作无聊的闲谈、玄虚的空话或病态的呻吟；无论是色彩浓重的《风信鸡》、《杜甫检讨》、《疲劳过度症》还是味道轻淡的《笑林广告》、《疑难杂症》、《漫画猪八戒》等等，都无不与人民的关心息息相通。　　 　　
注重社会责任，并不意味着就要以降低漫画的幽默性为代价。“道不远人”，华君武的漫画作品，真正实现了喜闻乐见和雅俗共赏的艺术理想，因之可贵。其作品的平中见奇，情趣盎然，皆源于他对生活的真切观察和精心提炼、升华，出自他才思的敏捷和对漫画技巧的熟练把握。几天画不出画，他会莫名地烦恼，情绪低落；一旦灵光一闪，他会及时捕捉，一张张地创作、完善，直至满意，然后才是他最幸福的时候。　　 　　
华君武人缘好，与他的人格魅力不无关系。他对人坦诚，直言不讳，讨厌当面一套背后一套的做法。在美术界，他谦虚，没有门户偏见，对老同志如此，对年轻人也这样。这些，我是早有耳闻的，而当我第一次登门拜访他的时候，果然，我体会到了如饮甘醴、如沐春风的感觉。
《漫画漫话》，是华君武的新书，或回首往事，或追念师友，或袒露心得，或嘲讽世风，或品评佳作，文图并茂，有滋有味。在编辑此书的过程中，我时时为华老的真诚所感动，如他在《华君武漫画展前言》中说，“漫画历来是配合革命斗争的，有的配合较好，有的配合不好”，并为他自己过去在运动中的失误深表歉意。　　 　　
华君武的坦诚，对人，也对艺术。大量的创作实践之外，他的思考和探索，不曾停歇。他不会掩饰自己的“无知”。记得他曾皱着眉头说：“为什么那么画就有意思，这么画反而就没意思，我不知道。”事实上，很多艺术规律和审美问题，我们都是这样，知其然而不知其所以然；从艺者，惟其真诚，方有望臻达“不知其然而然之”的高超境界。　　
　　崔自默2011西安书画展　　刘鸿斌《三秦都市报》　　 　　
日—31日在西安南门里湘子庙街信芳芦画廊展出。　　
此次辛卯年崔自默书画作品展包括人物、山水和花鸟等作品，其中人物画则主要是传统的线描作品。 　　　　崔自默是我国当代具有国际知名度的艺术大师，河北深泽县人，理工科学士、硕士，艺术史学博士。他是著名国画大师范曾教授的第一位博士生、开门弟子。他主张“艺术之精神，科学之思想”，是当代“新国学运动”的主要倡导与践行者。他是“通才画家”，视觉艺术创作包括了书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、摄影等类型，同时他还涉足诗歌、散文、随笔等。文怀沙先生评价崔自默为“五百年来一奇才”。 　　　　　　崔自默与很多前辈大师都有着深厚的友谊，他承前启后，被称为“年轻人里的老先生”。崔自默提出的“诚虚净”三字经，可以涵盖国学传统的儒释道文化要义。另有“有用的文化”、“问学四境界”、“心态四句教”、“慢步主义”、“艺术研究应该科学化”等人文理念。 　　　　　　作为学者型的艺术家，崔自默的绘画不是简单意义上的笔墨形式，而是赋予了超越时空的思维。每一幅作品都是来表达一种理念、书写一个故事、寓意一种精神。大秦宰相李斯曾说：“书法和音乐其道一也”，“舞蹈之美，必合音乐之律；音乐之道，必在节奏句投；书法之理，运笔如御马，会机变、全智慧、长谋略、知大局、善揣摩”。崔自默的绘画就是如此，不仅仅是两维的平面艺术，而是一曲乐律，是一首诗歌，是一段历史。 　　　　　　科学而艺术、传统而现代、极古极新、民族而国际，崔自默的艺术是丰富的。《释迦如来应化事迹》、《千手观音》、《文殊菩萨》、《普贤菩萨》、《达摩面壁》、《八十七神仙卷》、《十八罗汉》、《孔子》、《朱熹》、《老子》、《钟馗》等等，他的传统线描功力深湛，入古出新。面对它，你需要用心去读，用脑去思考，用情去体验。崔自默最早搞篆刻，下刀干净利落，后来又专门研习章草书，著有《章草艺术》等。笔下烟云供养，波澜壮阔，他的作品上经常有大段的书法题字，那是历史，是文化，是美学，你需要用心去阅读，用心去感悟，放心去想象！ 　　　　　　“学术学”——是崔自默的学术专长。由于具备交叉学科的修养，他融和艺术与科学。他的《视觉场》是全息论，是心理学，是审美科学。“数理逻辑美学”——是崔自默对美学的贡献。他使用数学方法进行美学研究，条分缕析，另辟蹊径，别开生面。崔自默绘画的视角往往是独特的。“以物观物”，他画的荷花千姿百态：他用游鱼的眼睛仰视；用蜻蜓的眼睛俯瞰；他用青蛙的眼睛看瞬间跌落的花瓣；他的地平线是倾斜的；他的荷塘是广角的。他的山水画或大或小，咫尺千里，大气象、大格局。《心裁派》的“崔氏山水”，横涂竖抹，简而繁，是他《视觉相对论说》的佳例。 　　　　　　“专心即专业”，“勤奋即天才”，“幸福即智慧”——这是崔自默的人生态度。他理论与实践相结合，在艺术创作上摆脱简单的文人墨戏，下苦功夫，技进乎道。他敢于创新，不断自我塑造，常给人耳目一新。他用画笔完成思考。“过程即目的”，他的“草稿画派”作品《人类文明史》就是视觉与思维的盛宴。 　　　　　　用视觉感悟人生，崔自默积极参与社会公益活动，捐献了很多慈善项目。主张“创新、环保、公益”的崔自默还创造了“默纸”，他要捐献给世界著名的博物馆和图书馆。“默纸”的意义在于：“不印刷、不书写”（Noprinting；nopainting）——那是一个艺术寓言、一个文明符号、一个文化启示、一个理想寄托。另外，崔自默正在抓紧完成《画中化》一著，把他各种类型的视觉作品一百幅分别配上文字，翻译成英法文出版。崔自默的画是哲学思考、美学追求、精神境界。据悉，崔自默近日捐资15万美元给美国“哈佛大学文怀沙中国文化基金”，他说，要让更多的外国人读到中国的图书，要把中国文化和艺术之美，展现给世界。默纸
　　　　　　再读柴岩柏书自作诗词　　　　崔自默
　　　　军旅诗词与书法大家柴岩柏先生，勇猛精进，每每有精品大作出来，我都能荣幸地先睹为快。月前，他到井冈山，睹物思人、触景生情，一发而澎湃，传给我十来首诗词佳作，读之亦为之感奋。　　　　前日，岩柏兄把数幅近来创作的书法见示，都是自书诗词，其中便有在井冈山所激发的心志。　　　　“造化神斧，五指峰，沧海出蛟龙。千里故地重游，弹指十载如梦。望五哨雄关，茅坪五井，磅礴绿涛中。无数英烈，当似参天竹松。
昨夜电闪雷鸣，实景观演，《井冈山斗争》。朱毛会师震湘赣，破敌众志成城。武装割据，若火之燎原，如遇春风。十送红军，歌未罢天已明。”《念奴娇.重上井冈山》“扶摇直上九霄，索道一线通天。悬空栈道不畏险，只寻十里杜鹃。欲知笔架神韵，且问五指峰峦。呼风唤雨云挥去，更喜换了人间。”（《西江月.井冈笔架山》）　　　　“用志不分乃凝于神”，我曾在《人民日报》等处多次撰文表达我对柴兄的敬意。他的心志，的确是那么专一、宁静、纯粹，自然而然，无丝毫的忸怩与做作。那不仅仅是军人的作风，更是一个君子的心性流露。专心致志、聚精会神，精诚所至、金石为开，如此既可在生活中随时欢喜，又能在艺术道路上左右逢源而渐进佳境。他的人如是，他的书法亦如是。　　　　我读柴岩柏的诗并书，总觉得墨沈淋漓，似犹未干，实属诧异。大概是我激动于他的激动，为之感染。　　　　记得我最早见到岩柏兄的书法，是隶书，气息稳厚；后来又读到他的楷书、行书、章草：楷书则笔调端丽，行书则婉约简净，章草则沉重痛快。　　　　大书家，应该有大气象，那则不是仅仅可以在自家书房可以琢磨出来的；那应该是养育于大时代、培植于大河山。诗言志，军人的诗，当以表达气节为上。从我读到《柴岩柏书军旅诗》专集开始，我不断加深这种印象。这种印象，不是单独来源于艺术本身的，而是关联于社会与历史。祖国与军威情结，深埋于柴岩柏的内心世界。在国家危难而关键的时刻，方显英雄本色。“笔墨当随时代”，今天的他，多以自己的笔写自己的诗，以自己的笔墨抒发自己的情怀。前年的《汶川诗书》，柴岩柏直抒胸襟，书与诗气质融合，相得益彰。　　　　走过大江南北，行万里路，丰富视野，涵养笔墨。在他挥毫时，只是水到渠成罢了。岩柏是天生的诗人，他钟情于大山河，醉心于大豪情。“白毡数点边泉畔，牛羊一片属谁家”、“马灯映照戍边人，塞歌未罢泪满颊”、“借问淘金者，雪域人是谁”（柴岩柏《北疆抒情四首》），尽皆如此。而他的书法，则于碑书的方厚劲拙、简书的率直奇纵、汉隶的宽博大度、章草的峻拔凌厉，融合为一。技进乎道，具体而微，没有大量的笔墨实践，没有长期熟练的过程，没有悉心的用功进境，难以在创作之际，在笔与墨与纸接触的瞬间，发挥得如此有效。　　　　“会通之际，人书俱老”，这个“老”不是暂时的年岁概念，而是跨时空艺术的永恒与经典性。面对一张素纸，“我”发现了“我”。柴岩柏先生是有真性情之人。有真性情者，认定目标，就不会改变，何况有他知之好之乐之的艺术为旅为俦。
　　结构xsbsqb/油彩　　　　结构xsbsqb/油彩/2008年/崔自默作
　　崔自默瓷器作品选&&养性如荷&&　　　　&&养性如荷&&/瓷器钵-1/2008年/崔自默作养性如荷/瓷器钵-2/2008年/崔自默作
　　崔自默微书菩提叶上写《心经》(15*15cm)
　　诚\虚\净---&&崔氏三字经&&　　　　诚\虚\净,儒家尚诚心,道家尚虚心,佛家尚净心,吾国文化在乎教育并实行此三心也.全文共33字.
　　书画真假之“辩”　　　　
崔自默　　　　一、引子　　　　关于书画艺术品的真假问题，由来有自，源远流长。按理说，判断真假需要眼睛之“辨”，而非嘴巴之“辩”；但是，既然眼睛眼力是属于个体主观的，不具有公众性与公正性，那么，关于真假的判断，不得以而暂时沦落为嘴巴之“辩”。　　　　“一切有为法，如梦幻泡影；如露亦如电，应作如是观”，《金刚经》此偈所阐之理，至为殊胜，虽然也许在日常很多局部细节上不怎么实用，但是，从艺术的宏观视野和人生的长远意义上讲，的确不虚。　　　　绝对的东西没有，也没有绝对的真假问题。有光明就有黑暗，有真就有假，有时分辨起来并不像想象的那么简单和容易。什么是“真的”？绝对的“真”，类似于真理与存在，即便有，你又如何证明它？　　　　二、关于家属的意见　　　　画家本人及其家属、继承人，对作品集的出版，有质疑收录作品的署名权和出版权以及追讨稿费的分内权利，至于无端指摘作品的真伪并武断判断，则值得商讨。　　　　绝对的权利，对于艺术真假的判断，也许没有。个人的一己之见，不能代替“真实”。家属，因为长期与作者本人接触，较于外人而言，对其生活习惯与艺术风格相对熟悉，可以作为尺度之一，但也不是绝对可信的。　　　　对于健在的画家，可能“有悔少作”，可能还有其他难言之缘由，于是睁眼说瞎话，信口雌黄，令人沮丧。按理说，作品署着他的名，他也应该自己了解自己的东西，但是，只是“应该”，实际未必。母鸡即便不糊涂也不见得能认识自己生的鸡蛋、自己孵的小鸡。画家本人与摆在眼前等待判断真假的作品之间，因为存在利益的直接关联，所以，理应适时回避。他可以维护自己的署名权、著作权、名誉权等，但对于与财产权等经济利益直接牵扯的艺术商品的真假判断，则没有必然或可信的权力。　　　　作者的风格，有分期、有演化、有裂变、有异样，不是定数，家属不可能形影不离完全亲历，更不可能完全记忆。记忆是靠不住的，记忆不是证据。什么是证据？什么证据才可信、可依？可依与可信又是两码事。不见得完全可信可依，却强制执行，比如“笔迹鉴定”，是法律的疏漏与不完备，是需要改善的方面。　　　　画家的亲属与学生，条件得天独厚，对于一幅作品的真假，可以有优先鉴定权，但分额有限。画家本人尚且不能完全说了算，何况其他人？“打着红旗反红旗”，也要预防。临摹、作伪、代笔，古已有之，亲属与学生不乏其列，所以对字画真假的判断也势必打了折扣。　　　　艺术家本人及其亲属，要自觉、自重，不能自己拆自己的台，不能只考虑个人利益，还要顾全大局，否则打击收藏者的信心，不利字画收藏市场的健康成长。　　　　三、关于专家的鉴定　　　　没有绝对的鉴定，鉴定都是相对的。鉴定家“术业有专攻”，属于专家，精研某一行某一家或几家几派，还勉强，说什么都能看明白的“专家”一定是骗人。“二把刀”“半瓶子醋”，冒充内行的鉴定家也有的是。　　　　因为有了“鉴定家”这一名号，尤其是在行内有一定知名度之后，那么自然会有人认可、上门求鉴。鉴定完毕，鉴定者题签署名于“认为真品”的作品之上，作为流通的证据之一。收藏或馈赠、送拍、交易，这一证据有时很管用；所以，鉴定家的签字署名，也成了被假冒的直接对象之一。很多作品上有鉴定家的题款，更应小心谨慎，“此地无银三百两”。　　　　很多所谓权威专家，其权威一来是阅历甚夥，经验丰富；二来是其地位，所在单位和机构属于国家级的。有意思的是，同是鉴定委员会的专家，面对同一件作品，却意见不一，有的说对，有的说不对。有时出于互相尊重，先开口的便一锤定音，成为定论，其他人不再好继续论其真假。也有时竟然互相较真、叫劲，你说真我就说假，你说假我就说真，实如儿戏一般。　　　　对于鉴定，很多外行只能 “耳见”，用耳朵想当然，人云亦云。“有病乱投医”，是忌讳，对于鉴定这行，亦如是。信则真，不信则假，一个专家一个说法，自己如果究竟没有主见、莫衷一是，整天嘀咕，就不适合搞收藏。　　　　四、关于机构的证书　　　　证书虽有真假，但也无所谓真假：用得上的证书是证书；用不上的证书不是证书。　　　　很多鉴定机构的证书，花钱可以办理，至于有多大可信度，是另一回事。求鉴者拿得证书，自有妙用，收藏者有一证书在，聊胜于无，心理安慰足矣。　　　　很多拍卖行，有自己的鉴定专家群，能过眼的作品，就可以上拍；因为难免有含糊的，于是事先给予声明，不做保真之承诺。在拍卖之前，还进行预展；这一环节很必要，客户自己来参观，自己找自己认为可信的行家“长眼”，而后定夺。成交之后，一般不予退货，否则，随便听人说道几句便心生怀疑，上门要求退货，则拍卖公司麻烦不断，无法正常运营。　　　　一般而言，某一家拍卖公司曾经拍出的作品，如果买主认为有问题，该公司会接受参与下届拍卖，至于能否成交、结果如何，则与人家拍卖公司无关。　　　　电视节目现在也有鉴宝发证书的业务，其实，电视台关于收藏的节目，基本属于娱乐之类，以收视率为企图，节目做的要好看，其积极意义是灌输一点收藏知识，至于作品的真假以及价格判断，不能当真。　　　　五、心理的真实　　　　吉人天相，自助多福，这似乎是我们的传统。文物和艺术收藏一行，其魅力之一，就包括炼就人们的火眼金睛。淘宝发财心理是赌博心理、冒险心理、好奇心理的具体延伸。好不好？不好说。　　　　吃一堑长一智，新手入道，必须走眼、上当，交学费，否则不会心疼，不长记性。收藏，需要心理准备，心态要好。假如不是出于个人的真正爱好，不是一种基本物质生活条件满足之后才考虑的文化消费、精神享受、生活品味，假如仅仅视为股票、基金一般的“赌博”，风险就时刻存在，真假问题也就层出不穷。　　　　大批不能自主的艺术品消费者，致使资金流向盲目，集体的无意识跟风、一窝蜂，势必出现更多的“真假”难题。买什么？国画还是油画？现代派的还是传统类的？为什么要买？真的还是假的？问题此起彼伏。等大家都冷静了，问题自然就少了，这需要时间。　　　　心态，基于各自不同的生存理念、教育背景、文化追求、审美品味等等环节的综合而最后呈现开来。心平不语，水平不流。心态解决了，很多所谓的“真假”问题便不再闹心。从正常的审美心态出发，自愿、自主、自信，在托物寄托情的有生之年，就不会迷失。　　　　六、呼唤规范和有序　　　　关于书画艺术品打假的呼声一直有，但到底如何解决问题、摆脱困境，不那么简便易行。学术研究过程中的真假讨论与市场交易行为里的真假之争，应该区别看待，以科学的态度面对。　　　　画的好坏与真假，类似坚白之辩，“白马非马”——如果只是理论一番，把真假鉴定的讨论放在学术和艺术层面，那还不着急，但是，针对艺术市场混乱无序的现实状况，有时则的确令人担忧。　　　　当下文物和艺术交易涉及的金额巨大，放任自流肯定不行。提高认识水准是当务之急。很多大媒体也在参与报道艺术品真假问题，还有怎么做仿制品发财的具体专题，实际上，仿制品就是“赝品”，节目听起来好像是弘扬国家的传统工艺，实际上会在世界市场上影响我们的文化信誉、艺术形象。　　<b
　　崔自默雕刻　　心传。青铜。崔自默作。2010年
　　崔自默捐资100万元给“美国哈佛大学文怀沙中国文化基金”　　　　　　近日又捐赠15万美元给美国哈佛大学“文怀沙中国文化基金会”，此举旨在让更多外国人读到中国图书，要把中国文化和艺术之美，展现给世界，让中国文化发扬光大。　　　　　　崔自默与当代圣哲文怀沙先生，
　　真诚和善良是你唯一的资本　　　　崔自默　　 　　
商品经济、信息时代、知识资本，无限可能，而个人所能依靠和运营的，除了身外物质，就是心性本质。　　
真诚和善良，是一个人最可靠的资本和财富；宛如美酒清泉的醇、淳、纯，一点不蠢，恰是自然的透彻淋漓、大方无隅、左右逢源。　　
人一旦我执、自私，会自己阻挡自己前进的道路。　　 　　　　 　　
　　价格谁说了算？　　　　 　　【题记】自默先生到贵州，一日采风进山沟，路边摆摊卖绣片，画家乐坏忙掏兜，认定一块值二百，阿婆笑笑连摇头：想买只能一百元，你给二百我发愁。要一百给二百，分明让我把脸丢。自默说，绣功实在很精美，给你少了没理由，如果一百我拿走，如同把我嘴巴抽。阿婆说，你给二百我不卖，自默说，你要价一百我不收。　　
常祥霖 有感 　　　　　　
我们在台江的农贸市场买绣片，大师崔自默要用200块钱买一个绣片，他伸出两个手指头，认真地说：“200块钱一片。”　　　　老婆婆伸出一个手指头，说：“100块钱一片。”　　 　　　　崔大师说：“我就是要200块钱一片，我买绣片，我说了算！”　　
老婆婆说：“它只值100块钱，我的绣片，我不乱卖.”　　　　
因为价格不统一，大师没买，老婆婆不卖。　　　　
我傍边还在加夜班的助理张灯说：“这么好的两个人碰在一起，真是无耐。一个是不贪钱，一个也是不贪钱。”　　　　
过了一会张灯又说：“老婆婆太牛了，不就是一个绣片么，让很想说了算的大师，说了没算。”　　　　
　　崔自默国画之&秋水共长天一色&　　　　秋水共长天一色/33x30cm/2008年/崔自默作
　　崔自默粘贴作品之&化蝶&　　　　化蝶/粘贴//北京/崔自默
　　《三秦都市报》西安华西大学联合举办“成功人士励志创业大讲堂”　　　　崔自默华西大学“新国学、新文化、新生活”第二讲　　　　 　　　　
崔自默先生是学者型的书画家，被人们称为艺术大师、鉴定家、美学家、思想家、艺术理论家、文化史学家、文化学者等，他是一位在诸多文化领域都有着卓越建树的当代文化大师。他是理工科学士、硕士，艺术史学博士，师从范曾教授。主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的研究。他提出“艺术之精神、科学之思想”的文化价值取向。提出“新国学、新文化、新生活”等许多独到的真知灼见。崔自默的创作实践涉猎极广，艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、漫画、摄影以及寓言、诗歌、散文、随笔等，先后在各类报刊和网络发表大量文字及视觉作品。曾获“2008奥林匹克美术大会”银奖等。曾编辑大量图书、出版上百种个人画册专集，艺术作品在世界各个国家展出，被各地基金会和博物馆收藏。　　
崔自默以“新国学、新文化、新生活”为题，讲述了“有用的文化”、“走近大众”、倡导“积极而健康的文化”。他勉励当代大学生多读国学经典，通过对传统文化的理解来提高个人修养，进而指引人生道路、职业生涯。　　
崔自默博士说他要把华西大学作为他的教学基地，要把“新国学、新文化、新生活”作为一种理念和系列，传播给华西学子，鼓励学子努力学习，勇于社会实践，敢于创业，为祖国、为人民争做栋梁之才。
　　三心草三心草。油画。崔自默作。2009年
　　我过去的一张油画　　 　　文/崔自默　　在上大学时，我虽然在自动化系读电气技术专业，但不是太专心，业余时间总喜欢到处逛悠。此间，在一个街道的裱画店里认识了一个搞篆刻的，随后他带我见到了傅嘉仪、赵熊、李成海、魏杰等篆刻家，我也彻底喜欢并开始动刀刻印。在校内，我则跟设计系的学生很要好，经过他们认识了附中的美术老师，晚上在他的画室跟着画油画。　　 　　
那是我第一次接触油画，觉得很奇怪，与国画完全是两个概念。工具的不同，并没有阻挡我把中国画的感受引入油画。我没有跟着学色彩之类的东西，只是任着自己的感觉，找一些图片画。记得大概画了有五六张，其他的一一散落了，只有这张荷花留了下来，是画在油画纸上面的，在背面还用毛笔写着“映日荷花别样红”之类的句子，可谓硕果仅存。　　 　　
在工人出版社期间，由于工作关系，我认识了王沂东、杨飞云、贺文庆等油画家。与杨飞云做过艺术的对话，还到中央美术学院给王沂东的研究生搞过座谈，还与王沂东合作《对影》丛书我的《从前》。王沂东先生和我的哥哥是旧识，我当时在哥哥家看到王沂东的画册，还觉得奇怪，后来与王沂东聊起来才彼此更为熟悉，说来也是缘分。后来在中国艺术研究院工作期间，与一些油画家接触多了，又开始想画油画。贺文庆给我买了一套油画根据，我支起家伙，星期天在自己办公室里画油画。　　 　　
我知道，不管是中国画还是油画，只是工具有差异，以及所描画的题材因为工具与欣赏传统的差异而有区别，至于视觉形式背后所要表现的根本内容，应该是一致的。毕竟，两种艺术形式，都是视觉的存在，而其艺术本质都应该是统一的，那就是画家的心性和思想。　　 　　
虽然油画更为花费时间，但我还是很想多画一些油画，并彼此借鉴，把两种形式融合无碍，以最大的方便来实现自己的艺术感受。　　&映日荷花&,26*22cm,1987年作
　　刘恒甫的心象　　　　文/崔自默　　　　与刘恒甫先生相识，可谓有缘，在哈尔滨，就在我绘画全国巡展首展的开幕式上。他虽然已经卓有成就，但表现却很低调，手里拿了一本我的书来签名。还是经过旁边朋友的介绍，我才得知他的大名。他说，在北京的一个茶座里，曾经读到一本我的《书法〈文心雕龙〉》，当时就很喜欢，算是已经“结缘”了。　　　　太阳岛的空气很清新，在那里，我参观了刘恒甫的民俗博物馆。　　　　很大气，很朴实，又很现代。　　　　看来，刘恒甫也是个能“折腾”的人。我喜欢这种人，有进取之心，能搞出名堂来。　　　　刘恒甫是出色的工艺设计家。“恒甫视觉”集收藏、艺品、影像、设计和服饰等多项于一体，从策划、设计，到编著、制作、出版、宣传、推广，都很在行，很专业。　　　　单说“恒甫艺品”，已然是黑龙江工艺品制作的一块招牌，填补了地区特色旅游纪念品的空白，其中桦树皮工艺画独具特色，曾获2000年中国工艺美术大师精品展金奖。　　　　专心即专业。专业者，都是专心者；也只有专心，才能做得最好。　　　　恒甫最有特色的，当然还是他的“冰雪艺术”。他专心于冰雪艺术，做好、做大、做强了。　　　　一般人搞冰雪艺术，思路太简单，所以难以走出固有的套路；而刘恒甫，因为又是一位不凡的摄影家，加之实干家，所以真能出东西。　　　　“尽精微，致广大”，看着墙壁上恒甫的画，我忽然就想起《中庸》里的这句话。的确，刘恒甫利用了照相机镜头的特长，超越了人眼的局限。尤其是他的显微摄影，陡然把冰雪的内在世界放大了，在平常中呈现出非常来。　　　　这种“呈现”，是积极的、创造的。　　　　“心象无极”——是刘恒甫一本画册的书名。心中有，眼中才有，否则视而不见。这既是自然的客观的世界，也是艺术的主观的景象。这种“心象”，是有能动性的。“芥子纳须弥”——至小至大，所以无极。　　　　“心象”，也是心思、意象，是心气、气象，内容格局不大，形式难以奏效。　　　　恒甫的画，色彩斑斓、迷离、浪漫。欣赏它，恍如置身琉璃世界，眼界大开，可以具体而微地体会“不可思议”的内涵。　　　　宇宙之大，万物之多，一滴水、一片雪花、一粒冰块，竟然都这么神奇，如梦幻一般。　　　　我们必须重新认识自然，也由此开始重新认识自己。——除了审美的意思，刘恒甫的绘画或许还有这方面的思想价值。　　　　我第二次到哈尔滨时，抽空与梁晓声先生一起去看刘恒甫的市区新馆。新馆显得更高级了，风格仍然是朴素中见现代。　　　　除了冰雪绘画，我还见了恒甫的雕塑。其中一种是：螳螂脑袋，身体则是夸张的女人的身体。还有装置类的作品，比如一件维纳斯，腰际围上一条色彩斑斓的围巾，或系上一条色彩斑斓的领带。　　　　品牌化，是文化产业的大思路。当很多理论家还在耍嘴皮子研讨的时候，刘恒甫已经这么做了，所以他很成功。我祝贺他，并祝愿他更辉煌。
　　多艺多才崔自默 异军突起不寻常“多艺多才崔自默；异军突起不寻常。”——文怀沙题赞崔自默，
　　恶心，画这么大，还叫大和谐，溜须拍马之作，30年后，历史证明是垃圾。
　　有智者，事必成　　——序崔自默“新国学漫画系列”之《我在故我思》　　左 晋【神笔动画集团董事长】　　 　　 　　一眨眼，我与崔自默兄相识十三年了。说实在话，与他交往我获益良多。　　《论语》中有这样的描述：“子夏曰：‘君子有三变：望之俨然；即之也温；听其言也厉。’”在这里之所以引用这段话，是因为我觉得从崔自默身上，能切实令人感受到君子身上飘逸出来的那种气息、气象。　　崔自默的文艺理论水平很高，国学传统很深厚。他引经据典，出口成章，而且总是有自家见解和独特思想。　　由于多年从事动漫产业，我对漫画艺术有特殊的兴趣和关注。有一天，我忽然读到崔自默的一幅漫画，眼前一亮，心中一振。我知道他对视觉艺术涉猎很广泛，才华横溢，但还真没注意他还从事漫画创作。我急忙约他一聊，大出乎我意料：崔自默虽然不怎么发表漫画作品，但他不仅画漫画，而且与漫画的缘分也可谓深厚呢！华君武、方成、韩羽这些老一辈漫画大师，也都是他的忘年交。崔自默赠我一本他曾经编辑出版的华君武《漫画漫话》，还有一篇他写的书评。书评中引用的《史记&#183;滑稽列传》里的一句话“谈言微中，亦可以解纷”，我印象最深。　　我认同崔自默的主张：高级的漫画不能只是滑稽与幽默，要从小走向大，要有主张，有启示，有寄托，有思想。　　崔自默的漫画风格，与他的为人一样，也有着上述所谓的“三变”：形式感很强，“俨然”；情节颇风趣，“温”；态度极明确，“厉”！　　联想到崔自默近年提出的“有用的文化”、“新国学、新文化、新生活”、“慢步主义”、“诚虚净”等理念，我建议他集中创作一批漫画，由我们神笔动画来出品并推广，以便让更多的读者了解“新国学”，分享文化，感悟生活。他欣然同意，我很感动。　　“勤奋；智慧；幸福；奉献”——这是崔自默给我们神笔动画学校确立的校训。他说：“智”不是单纯的知识，而是一个知行合一的过程；它是勤奋的结果，也是幸福与奉献的条件与基础。　　崔自默先生把他的第一本漫画书定名为《我在故我思》，显然比“我思故我在”更为积极、能动，也更备深意。　　读万卷书不如行万里路，阅人无数不如高人指路。如果说成功有捷径的话，那么我相信“新国学漫画系列”将是一条捷径。读漫画，学国学，不断思悟，不断进步，一起快乐地收获。　　“有志者，事竟成”，这是古话，可是光凭志向是不行的，更需要智慧；所以，我把它改为“有智者，事必成”，与同道诸君共勉。　　　　
　　崔自默为“珠海市爱心协会”2011年季刊《情暖珠海》题名。　　　　崔自默为“珠海市爱心协会”2011年季刊《情暖珠海》题名。
　　崔自默在关中书院　　崔自默在关中书院，西安，
　　“爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不张狂；不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。” ——《新约&#183;哥林多前书》第13章博爱（耶稣圣像）。崔自默作。2011年
　　崔自默作品《圣母与圣子》。69x139cm。崔自默作。2011年
　　我的“默纸”　　崔自默　　 　　我把自己《视觉场》类型的绘画撕毁了一批，而不是烧毁，这样更环保，更低碳。　　从此我更不浪费，工作更有效。没有废画，甚至“化腐朽为神奇”。　　碎片，到了贵州石桥的山洞。汩汩的泉水，清冷的石壁，一堆篝火……　　手工造纸，这些碎片重新“镶嵌”到纸浆里。干燥，凝固。　　——这是“默纸”系列的典型。　　一张这样的作品，像青花瓷碎片镶嵌在镜框里，有了别致的审美。　　它像远古的化石，凝固了时间的记忆，拓展了空间的想象。　　面对它，一股神秘的气息扑面而来。　　局部就是整体。　　见微知著，具体而微，越到细腻的局部，越感觉博大、未知、奥妙，一种熟悉的陌生感。　　这也是我的“心裁”理念。——这种“心裁”，却没有丝毫策划，完全无意，自然而然。　　随意、偶然，也是必然，因为心的参与。　　局部散发出的信息，却感觉并不残缺，而是充盈、圆满。　　这就是我现代水墨艺术的“视觉场”——也是科学的全息论。　　千江有水千江月，是禅。也是诚、是虚、是净，是仁、是德、是善。　　这是“默纸”，也是“默画”，也是我的分身、影子。　　“默纸”是作品，它单独成立，不需要在上面印刷或书画，甚至不需要签名或盖章。　　“默纸”，心裁、心鉴、心生。默纸默画A默纸默画A局部默纸默画B默纸默画B局部默纸默画
　　《博爱（圣母像）》　　《博爱（圣母像）》。69x139cm。崔自默作。2011年
　　默画默画的创始人：崔自默博士，默画的局部
　　呼唤“游学”　　　　崔自默　　　　 旧社会也有好东西，比如“游学”，那是长期存在过的有效的教育方式，是人类社会理想的生活场景，是值得追梦的健康童年。　　　　
做人就是读书，边玩边学，寓教于乐，不假正经，不彼此拖累。　　　　
现在似乎进步了、正规了、产业了、繁荣了，但是，考试文凭职称成果评比之类的玩意，世俗透了！浪费透了！　　　　归真（老子出关）.69x140cm.崔自默作.2009年
　　万恶的学习？偶尔一提儿子的书包，太沉重了！太让人心疼了！可是一想，也不能责怪学校，没学校怎么搞教育？可一想，学校搞教育没错，让孩子们那么累就不好了。可一想，不累怎么学习好啊？可一想，学生累了就能学好？学好就能有用？可一想，你学了用不上就不是学校的责任了。人类自从有了教育，就累了！　　　　因高喻大（孔子像）.70x139cm.崔自默作.2011年
　　灵山说法图.灵山说法图.100x200cm.崔自默作.2010年
　　一月普现一切水.69x140cm.崔自默作.2011年. ——“一月普现一切水，一切水月一月摄。诸佛法身入我性，我性还与如来合。”——《永嘉大师证道歌》选句　　　　一月普现一切水.69x140cm.崔自默作.2011年
　　【自默寓言】之　　　　《学者“群殴”大学研讨会》——是预谋？是炒作？还是纯粹的学术问题针锋相对？　　　　 　　　　日前，“C艺术及视觉场研讨会”在北京某大学艺术研究所举办。　　　　会议空前成功！当时与会者，本都是国内知名的专家学者、艺术家、批评家和京城文艺界知名人士。来人中，不少是C多年的熟识朋友，当然还有朋友介绍的朋友。还有就是新闻媒体的帅哥和美眉们。　　　　会议主持是学术研讨会的主办者，艺术批评家杂志社Z社长。会议开头由东道主Z教授介绍会议场地，先发思古之悠情，后联系到C的人与艺，跨越古今云云。文风毕露的X博导发言，说C率真，他们交情深，闲暇基本不谈艺术而是交流房中术。边缘艺术家H按耐不住，说学术讨论会还是讨论艺术，否则还不如听他唱京戏。跟踪艺术评论家J说，传统艺术根本就是完蛋东西，不如现代艺术有意思，C画传统线描画只是图了挣钱快，但没什么艺术性。研究院W说，画家是社会闲散派，算不上真正文人，文人应该关注社会民生，否则没意义。学者L博后说，真正参与社会的其实正是这些走在社会时流里的艺术家，你们这些国家单位里所谓教授研究院学者，全是端着国家的饭碗拿着科研经费在搞垃圾。社科院W教授说，C是侠客，侠客具备多方面精神，敢于两肋插刀。　　　　接下来就热闹了。国家画院Z说他收了C一万稿费，但想了许久还是没有写出评论文章，写吹捧文章其实也不容易。旁边文化所的M说，你拿了人家钱就应该写，否则连起码的做人素质都不够。美术馆L发言说，他写过很多考察中国美术发展史的东西，认为当代美术应该有新思路。旁边小G不知怎么就急了，指着L说你懂个屁，实足的钻营小人！L端水就泼向小G，小G拿起厚画册砸向L，L头破了，大吼着要打小G。这时画廊T站起来阻止L，说你不能欺负年轻人。L的学生站起来两三个说T是拉偏架。L佛袖而去，说这会议是怎么组织的，来的都是些什么人啊。此时，C在看手机信息，竟也不阻拦。　　　　接下来Z社长开始调整会议气氛。文学馆Z说C却是进步快，当代艺术已经成就超越以前。诗人Q发言说，C才是这个时代的骄傲，难怪国学大师W说C是旷世奇才。记者L说W算是国学大师吗？C站起来反驳说：满门贴告示，还有不认字的；蚂蚁爬石子，还以为是高山；盲人摸象，其实也是对的。文学家S发言，回忆自己的父亲，说艺术应该有所寄托，并批评C的艺术不知所云。老S正说着，后座的小M站起来，反驳S说，艺术是什么你知道么？不要因为自己岁数大点就可以指手画脚，请你来是看在你父亲的面子上。老S当时脸色煞白，心脏病就犯了。Z社长赶紧组织呼叫急救中心，会议保障医生开始紧急救护老S。还好，事后老S脱险，否则又是一场官司和纠纷。　　　　 Z社长再次回归正题，两个半小时就已经过去了。C回答几个提问后，会议结束。　　　　此次会议之所以成功，就是舌枪唇战，乃至“群殴”，甚至一人当场被击伤，一人就地犯心脏病倒地。会后，争议四起，猜疑连连。有人说研讨会故意组织了很多平常就存在矛盾的人，争议和打假是策划预谋的。有人说这研讨会是有意炒作，在北京著名大学发生群殴，有新闻效应，可惜同时辱没了这学术圣地的名声。还有，怎么会议现场还安排了保障医生呢？猜想到有人会被当场气倒？
　　飞天飞天.100x210cm.崔自默作.2011年
　　极古极新的“默画”　　　　——崔自默的“默纸”“默画”拍卖创佳绩　　　　文/陈芸　　　　
作为中国当代的知名学者艺术家，崔自默在理论上提出“艺术研究科学化”、“艺术之精神、科学之思想”，在实践中则知行合一，对中国文化的保护身体力行。不破不立——这是崔先生对继承和发扬的立场与阐释。　　　　
“我们就站在传统的河里。传统告诉我们传统是什么，但没告诉我们传统不是什么”——崔自默如是说，也贯彻这一创造精神。　　　　
在一次去贵州丹寨石桥采风的过程中，偶然的机会崔自默惊喜地发现，当地居然保留着最传统的造纸方法，一种纯粹的原始手工方法。在天然的山洞里，山泉汩汩，漂洗淘沥着天然的纸浆。就这样，纸被一张张生产出来，整个过程中没有任何的化工侵染。这样的景象启发了他的艺术创作灵感和热情。　　　　
“古纸给我以灵感，我给古纸以灵魂。”崔自默与造纸之缘，可以追溯到大学时期。他曾经想转系到造纸系学习造纸，那一梦想在今天忽然被唤醒了。一时的冲动和遐想，他开始与当地的知名的造纸艺人合作，并设计纸样，按照自己的设想进行全新的艺术制作。他用彩色纸浆组成花纹，使单张纸有独特和独立的审美。他还把自己的成品绘画撕毁，把一块块碎画分散到白色的纸浆中，他说这是“化身”、“分身术”。　　　　
崔自默把这些纸唤作“默纸”——在上面创作的画叫作“默画”。“默纸”是最传统的造纸技法在当下观念下的再现、升华；“默画”则是从简单的原始笔墨载体挣脱出来，有了材料的主动参与。如此，既是把中国画用纸本身作为艺术品来欣赏，也是给传统的中国画以新的艺术生命和发展契机。　　“默纸”，虽看似原始和粗糙，但真实可靠，这种纸即便埋在地底下也可以越数百年而不朽。漂亮的手工肌理，再加上纸浆里掺入的树叶、草叶或花瓣，出来的“默纸”美不胜收。因为“默纸”自然、厚重，于是“默画”可以把色彩和线条被彻底凝固在空间和时间里。 “默纸”“默画”古趣盎然，也有现代感、装置感。它感性而理性，它极古而极新。崔自默说，这些材料为他的“视觉场”系列和“集团画”系列贡献特别大。　　　　
传统可以现代，民族可以世界。崔自默说，他要让“默纸”“默画”走向世界。他会在世界巡展，还会把“默纸”捐给世界各地的博物馆、图书馆。他要世界知道中国古纸、贵州石桥手工纸、“默纸”“默画”。　　　　
“新国学、新文化、新生活”，这是崔自默先生提出的大文化选题；而“创新、环保、公益”则是他针对艺术创作尤其是“默纸”“默画”的思路。“我们要从事‘低碳艺术’”，崔自默说，“创新需要新思路。一张‘默纸’，也就是一幅‘默画’。我还会出版我的一本《天书》，打开它，没有任何文字和书画，光欣赏纸张就够了。”　　　　
在当今艺术市场早已回归理性的时期，“默纸”“默画”第一次露面，是在保利2010秋季大拍上。拍卖现场热烈，崔自默的《视觉》获得多位藏家的追捧，价格从18万迅速飙升至32万，被一藏家拍走。这也证明了崔自默先生对于艺术和文化的理解，获得了社会和市场的广泛认同。　　　　
“默纸”里有记忆，它自己会说话。“默画”里有视觉场，你会被它感染。　　　　　　
　　看望静先生。。
　　谢谢您了！先生！！！
　　千手观音千手观音.110x210cm.崔自默作.2009年
　　认真一一拜读，不错，堪称大家！
　　谢谢您！来看我的贴！！
　　《鉴宝》杂志封面人物—崔自默　　　　鉴宝封面内页一内页二内页三内页四
　　“默纸”的诗
无言的梦　　　　 文/青黛
　　“默纸”，是古老溶洞中绵长的一束光亮，是文化长河中闪亮的一道“默光”……这道“默光”，真诚而纯粹，有着巨大的穿透力，卓尔不群的灵光和活力。　　　　“默纸”，诗意地栖居在人们的心里。这是一首无言的诗——　　　　它从远古到今朝，一片片飘零的思绪，嵌入天然的纸浆，凝成一个个无言的梦。宛如一朵朵鲜花，静静地生长、开放。　　　　“行到水穷处，坐看云起时。”是寻找，也是心灵的栖息，是一首隽永而纯粹的中国田园诗，带着平和缓慢的节奏，绝去机巧，透澈出天籁之光。行云流水般的不经意中，流露出的是无限天机。“默纸”，闪动着温和的柔光，回荡在一片纯净的时空里。　　　　“默纸”产于中国贵州丹寨石桥，是在中国传统手工花样纸基础上的变化与提升。“默纸”旨在把中国贵州石桥的古法手工纸，以现代艺术的新形式，展示给当代世界。73道工序，在造纸的最后环节中，纸浆里嵌入了崔自默“视觉场”现代绘画原作的残片。“千江有水千江月”，它的思想内涵，早已远远大于纸与画本身。　　　　我静静地面对，一幅幅排列齐整的“默纸”，思路从模糊到清晰，又从清晰到模糊。粗糙不平、质感丰盈、纹理交错的古纸，有如古城般沉淀着淡淡的乡愁，勾起心底尘封的记忆。　　　　“默纸”里“默画”的碎片，恰似少女般清纯雅致、天真无邪。每一块碎片与古纸的组合，都在描绘一个个独特的梦幻般的故事。啊，一泓清泉似的，像女孩子的眼，那么微妙，摇曳着婉约与莫测，引发人无限的遐思与想象。　　　　偶尔落进一片树叶、草叶或花瓣的“默纸”，浸润着自然的味道。那是森林，是泉水，是原野，是花是女人。“默纸”，全是崔自默浅吟低唱的歌。　　　　远古的纸，现代的画，美仑美奂的组合，就是“默纸”。　　　　时空的合影，成了这一片圣洁的净土。身在其中，虽也思绪万千，但心情单纯了许多，清静了许多。　　　　这是一首首无言的诗，蕴含着思想与创新。“默纸”是一幅幅跳动的画面，意境幽深，韵味充盈。汩汩涌出的无数意象，激发读者的灵感，瞬间碰撞出来的，原来是自我发现的快感。　　　　“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”为什么，你的梦总是把我的思绪带走呢？那是源于自然，一种纯任本心的喜悦？抑或是你深藏的记忆与浪漫，一个始终困惑着我却忽然不期而遇的梦境？　　　　“默纸”，让我不断感受到一次次灵魂的震颤、性灵的感召，于是，我沿着这梦幻般的思路，走得很远、很深……神遇迹化，缘情绮靡，体物浏亮，块然怡然。望秋去，神飞扬；临春风，思浩荡……　　　　美的揣测与再现，却能使人顿发天地之思、造化之想。大象无形，大美无言。不自觉间，我已全然融入其中。　　　　屋中寂静，一张张图片，我细细品味着“默纸”。窗前月色悠悠，淡宕、空明、高远，心想往之。
　　“默纸”解梦　　
黄海贝　　
　　 　　2500年前，释迦拈花微笑，是禅宗以心传心的第一宗公案，亦是禅的精髓所在。　　2000年前，一位名叫蔡伦的中国人改进了造纸术，成为现代纸的渊源。人们难以领会当初佛陀的真意，却愿意在纸张上书写自己的心迹。　　1000年前，中国人毕升发明了活字排版印刷术，随之传遍整个世界。从此，文字可以被无数次复制，甚至已分不清其意义的原始出处。　　55年前，第一台电脑ENIAC宣告诞生，使人类的头脑思考与纸张记录成为新命题。　　10年前，新媒体时代来临，信息爆炸，人们几乎将要丧失书写和表达心声的能力……　　今天，“默纸”（CCP：China Cuizimo Paper）在贵州石桥的山洞里出世。它以寂静之声，传达着一个中国当代艺术家的视觉思考与人生感悟。　　我常给崔自默先生送信及文件，并向他讨教治学之道。平素里，崔先生是极静默之人，静默地创作与思考，静默地喝茶与读书。偶尔有学生和友朋来，在传道、授业、解惑时，仍是以静默的方式。有时，他只以简短的几字概括答案，甚至以沉默无语来答复。“你要反问你自己”；“答案在你心里”；“如何问，就暗示着如何答”——这些方法，非常奇妙，令人在惊异、反思、朦胧和寻觅中，开始了博观之旅，最终超越问题、超越答案，得到全然的认知。　　我曾问：“读了佛经，我想出家修行，怎样呢？”　　“一切佛法皆世间法，出家在家有何分别呢？”崔先生笑答。　　“既然都是概念之争，还写经做什么，读经做什么？”我问。　　“那是方便法门，各人有各自的造化，就像这支毛笔”，崔先生随手拿起案上的一杆笔，“你瞧它有多高？你和我看到的肯定不同。”　　“我知道，殊途同归，在最高的境界，都将汇合，是吧？”我问。　　“‘知道’，‘明了’，那只是口头禅，实践起来何其难啊……”先生说着，走进画室，只见画壁上悬着六尺的佛像，五千余言的《金刚经》全文，他用极小的草书悬腕抄录在画作上，无比庄严肃穆，其中所需念力与愿力可想而知。　　“什么是美呢？”我问。　　“老生常谈，无趣！”崔先生答。　　“您的一百余篇美学笔记比宗白华、朱光潜、李泽厚们的更有意趣。”我说。　　“大美之物，自在行文，不因爱增，不以恶减，”崔先生说道。　　彼时，崔先生安静地坐在榻上，闭目养神。客厅摆满了他创作的雕像作品，造型各异，姿态万千。傍晚的斜阳，透过百叶窗抛下一叶叶温暖的光线。崔先生的轮廓在光影中显得那样柔和而剔透，也犹如一尊静谧的雕塑，和周围群雕简直浑然天成。　　美在自然、自在，美在心里、体悟。如此，关于美，还需要任何解释么？　　“这世上什么事最难呢？”我问。　　“为人处世最难”，崔先生答。　　“是‘同情心’吧？”我套用崔先生《艺文十说》治一书中提出的一个关于批评学的观点。　　“即便如此，知道别人在想什么，设身处地，依旧很难。渴望别人理解自己，寻找有实力的知音，几乎是妄想。”崔先生叹息。　　“何时才能‘你即是我，我即是你’呢？”我疑惑。　　“除三心，了四相。”崔先生答。　　我追问：“怎样才算是‘除三心、了四相’呢？”　　“万法惟识。”崔先生淡淡地说。　　“一年前‘文怀沙翁事件’，面对少数‘别有用心’者及那么多不知情的‘失礼’‘失语’者，您都默然置之，如何能做到？”我问。　　“不存‘私心’，放下‘我执’，便得自在。遇谤无辩，消融顿入不思议，而已。”崔先生坦言。　　“人们要是依然误解呢？”我追问。　　“那与我无关，也是时间问题，我们只需做到问心无愧就是了”，崔先生不假思索地说。彼时，他神清气定，声如钟罄，边回答我的问题，边为一幅观世音像“点睛开光”。随后，先生用篆书题写“饶益有情”四字，一旁加注“崔体章草”：“大悲杨柳观世音，哀愍沦溺拔苦疾，普入诸趣恒示现，令脱流转超出尘。”　　窗外的风渐止了，月光如水。我回想着刚才梦中的景象，放佛崔先生的雕塑《穿越》。崔先生穿越泥沼，穿越传统、穿越财富、穿越物种、穿越时空，在一片混沌里放出光明。　　渐渐地，我奇异的梦境定格在了一张极富质感和肌理的“默纸”上。这“默纸”，“美得让你不忍心去书写”。从任何局部看，它都是一幅幅微妙的“默画”。在“默纸”的中间，有崔先生的“视觉场”的碎片，那是真空妙有，那是局部也是整体，那是美学与思考的化身，那是过程也是目的。　　它是“默纸”，极古极新：它是纸，也是画；它无言，却有声。　　 　　
庚寅小寒于京西
　　崔自默国画作品之&荷影3& 　　　　荷影3/国画/70x90cm/2008年/崔自默作
　　崔自默国画新作之&荷窗&　　　　荷窗/水墨纸本/79x90cm/2008年/崔自默作荷窗(局部1)/水墨纸本/79x90cm/2008年/崔自默作
　　崔自默出席2011年杭州国际动漫节　　　　 　　　　
日，崔自默博士出席在杭州举办的“第七届中国国际动漫节”开幕式，并签售“‘默画堂’新国学系列漫画”之一：《我在故我思》。　　　　
该届动漫节围绕“动漫的盛会，人民的节日”这一宗旨，提高办节的水准与效果，努力实现“国际化、专业化、品牌化、顶级化”的目标，为动漫产业搭建平台，扩展国际影响和创意品牌，积极推进中国动漫产业的大发展。　　　　
崔自默博士曾提出“走近大众”、“有用的文化”的文化理念，以及“新国学，新文化，新生活”、“品牌化，规模化，国际化”的文化产业与艺术发展道路，而“‘默画堂’新国学漫画系列”则是具体实践之一。“新国学”漫画系列，旨在面向广大年轻读者，让传统文化通过漫画和动画的形式，喜闻乐见，深入人心。　　　　
《我在故我思》的制作出版，是崔自默博士与国内动漫业知名企业神笔动画集团合作完成。左晋董事长为该书写了序言，盛赞崔自默博士“新国学”漫画的艺术思想与人文内涵。此外他还对媒体表示，中国港台有知名漫画家蔡志忠、朱德庸，大陆则有崔自默博士，而崔博士是有着综合学术背景的学者画家、艺术大师，他的漫画当然不同凡响，相信会更能博得年轻读者的认同，也更会因为富有教育思想而产生深远的社会影响。　　　　
几位女大学生围着崔自默博士探讨学习和就业问题，还好奇地问为什么漫画书取名“我在故我思”。崔博士说：“这不仅仅是一个物质与精神谁是第一位的简单问题。笛卡尔说‘我思故我在’，是他认识论的起点，有‘普遍怀疑’的意思。而‘我在故我思’是我的说法，内涵则更有主观能动性，心态作用也更积极。”　　　　
在签售仪式上，一位专程赶来的退休干部买了三本书，说是除了自己阅读，还准备送给自己的孩子和朋友。一位大学生志愿者捧着漫画书，爱不释手，正当他苦于囊中羞涩时，热心的退休干部看出了他的心思，“借”给他一百元买了一本崔博士的《我在故我思》，还告诉他要好好学习，将来作有用的人才。签售现场
　　吹幽默
　　我的态度：坚决支持范曾先生！坚决反对郭庆祥等！　　　　文/崔自默　　　　
自去年始好一段时间以来，总能收到不署名的手机短信，“通报”关于范曾先生被郭庆祥“批判”“揭露”的新闻媒体近况，内中词句，很有幸灾乐祸之感。我虽不相信其实，但也颇为范曾先生担忧。　　　　
我平日事情太多，尤其是著述和画画，要花去巨大精力，所以很少关心这些小道消息。树大招风，由他去吧。　　　　
可是糟糕的是，我不断发现，郭庆祥用以攻击范曾先生“流水作业”的举证照片，恰恰是我拍摄的。这些照片在网络、报刊上，流传刊载甚广。——利用学生来攻击他的老师，可谓高明！假如老师与学生的关系有些“微妙”，那就更厉害了！可以起到一箭双雕、挑拨离间的作用。　　　　
果然，有消息传到我的耳朵里：范曾先生很生气，他首先怀疑这些照片的真伪，是不是合成的；随后怀疑我是不是与对手“勾结”，专门拿这些照片来伤害他。　　　　
我捏把汗，因为，在我还无法与范曾先生仔细解释清楚之前，那些一向专门搜集我“罪证”、专门说我坏话甚至把好事也立即变成坏事的人，早已动手“落井下石”——这对范曾先生心情而言，无疑雪上加霜。　　　　
还有一个细节鲜为人所知：我的“自默文化网”去年开始改版，所有文章和照片的签署日期均是2010年。事实上，知情者明白：这些照片和文字内容，早已在2005年就有了，只是一直不为人注意就是了。　　　　
好在范曾先生身边还有公正的智者，与范先生一起按照逻辑思维耐心分析：崔自默怎么可能在六七年前就设置好“陷阱”，来等待“敌人”借用以攻击先生呢？如果说崔自默有那么恶，鬼才相信！　　　　
我在日的《京华时报》上早就声明过了，我拍摄这些照片的初衷，当然是赞美范曾先生画技的高超，“技进乎道”。当年天津杨柳青出版社出版范曾先生的画集，用的就是我的序言，文中解读范曾艺术的中心，就是“庖丁解牛”思想。　　　　
为了替范曾先生辩护，我先后写了几篇相关的学术性质文字，来研究“流水作业”的问题。我的基本结论是：一，所谓的“流水作业”概念，很难定义，可能本来就是一个伪命题；二，“流水作业”只是一个表面形式，无所谓好或坏，可是对于不同层次的艺术家和评论家、读者而言，就会呈现不同的意义和内涵；三，“流水作业”的过程，是形成艺术家鲜明符号的必由之路，当然无可厚非；四，透过现象才能看到本质，“流水作业”这一概念，可能会被没有专业知识和理论素养的人曲解与利用。　　　　
前几天，有朋友告诉我说“《北京晚报》上有整版的谩骂你老师范曾先生的文章”，我说不会吧，正经的媒体大报，怎么能无所顾忌地偏激行事呢？　　　　
等我查找到日第33版，阅读完《郭庆祥：范曾告我一百次我也不怕》，我深感表演的升级，摇头慨叹奈何！在该版的右侧，又使用了4张我拍摄的照片，在图片的下面有“照片背景”，说明来源于“自默文化网”——谢谢了！又替我作了一次广告，使我的网站近期浏览量大增。　　　　
范曾先生迁怒于我是肯定的了！ 　　　　
这让我很尴尬。可是我想，我应该表面我的态度。于是我想，我是不是该有所行动了？——起诉郭庆祥侵犯我的照片著作权、严重伤害我的个人感情和利益、索赔有史以来最高昂的照片费用？　　　　
我首先咨询了几个著名的律师朋友，他们说可以起诉，只是需要我的配合，无疑要花费一些时间和精力。　　　　
我又问了几个媒体朋友，他们说当然可以，开新闻发布会，大张旗鼓地起诉，媒体广泛关注，对我名声传播有利无害。　　　　
可是很快，我又犹豫了。　　　　
别人需要我做甚么？我需要做什么？我能做什么？　　　　
先不说花费时间与精力，输赢能怎样？结果又如何？会不会被人看热闹？像当年文怀沙翁事件一样，被一些人说我借机炒作自己？还好文翁感念我的“力挺”。然而人微言轻，我之义气其力量究竟能有多大呢？　　　　
秀才起事三年不成。我知道自己的软弱，但是我要声明自己的态度：我坚决支持范曾先生！我坚决反对郭庆祥等！　　　　
在阅读该案庭审新闻时，我注意到一个细节：原告方表示可以调解，被告方反而说不能调解，岂不怪哉？！　　　　
范曾先生已然显示出自己的大度与诚意，郭庆祥们呢？见好就收吧。何必咬住不放呢！　　　　
文化艺术的批评，需要公正、正义，更需要真诚、善意。
　　《崔自默欢迎抄袭之声明》：又听到大学老师和学生抄袭论文之事，感到悲哀。悲哀不在于他们无能力来写，而是他们一定是觉得即便自己写了也没用。我主张“有用的文化”，也曾写过“崔氏论文机”寓言，就是声明：欢迎抄袭，我绝不举报！我有的是新东西，不反复利用才是糟践了呢。我绝不小气。　　　　
　　故宫锦旗与敬业精神　　文/崔自默　　　　故宫送锦旗误把“捍卫”成“撼卫”，糟糕透了。 想想：从锦旗措辞、制作到仪式，得经过多少人之手之眼？竟然没一个明白人？可见不用心之甚！刚才去超市买个电磁炉，反复说明要能给银壶烧水，卖者满口保证，还坚决声明不退货。回来一用，果然不行！到哪去找服务态度、敬业精神！　　　　
　　崔自默现代水墨作品《陈述》将在保利拍卖　　　　北京保利2011春季拍卖会/《中国当代水墨》/拍品编号：0560 　　　　拍卖日期：日　　　　【预展时间】日至各专场前一日　　【预展地点】北京新保利大厦及南侧第五广场、北京亚洲大酒店 　　【拍卖地点】北京亚洲大酒店　　 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 　　　　名
称： 《陈述》、镜心、设色纸本 　　作　者：
　　尺　寸： 87&#215;66cm
　　估　价：
RMB 300,000-400,000
　　出版：《传记文学》封3左侧页（2010/11月刊总第246期） 　　 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。　　　　相关连接　　　　拍品页：.cn/pmwp.php?ppcd=art　　　　拍卖消息：.cn/index_auction.php　　　　拍卖目录：.cn/pre71.php?np=150&pzid=PZ2004841水墨作品《陈述》
　　崔自默油画『浮华』（『人物』2011／5　　　　崔自默油画『浮华』
　　清净先生，我曾在范先生家见过崔自墨一面，文理都好。到了《中华文化画报》社后便不知又去了何处？
　　崔自默画『南无大智文殊菩萨』（局部）　　　　崔自默画『南无大智文殊菩萨』（局部）
　　中国青少年书画艺术院成立崔自默受聘名誉院长中国青少年书画艺术院成立仪式日在全国政协礼堂举办。崔自默受聘名誉院长。
　　关于“批评”：批，比也；评，平也。缺乏知识修养与见解经验，立场狭隘、观点浅薄，谈不上比；心态不和美公道，言辞激愤、持论偏颇，谈不上平。不比不平，不伦不类，号称批评，实属屁瓶。　　　　《新风：蔡伦像》.69x139cm.崔自默作.2011年
　　画家范曾状告艺术批评家郭庆祥案昨天一审判决。判决书说：“郭文”通篇对范曾的诗，画，书法，作画方式及人格分别做出了贬损的评价，如“才能平平”“逞能”“炫才露己”“虚伪”等，造成其社会评价的降低及精神痛苦，郭庆祥的行为已构成对范曾名誉的侵害，要求在十日内向范曾书面道歉并赔偿７万。
　　人物《诗窗：韩湘子像》。69x139cm.崔自默作.2011年.
　　非常好，希望能够跟崔先生共事
　　送给老胡吧，他肯定喜欢！
　　　　崔自默临《石涛罗汉百页图册》选（1）.2011年
　　　　工笔画
　　“我爱我师，我更爱真理。我爱我师，我更爱艺术。老师批评学生，哪有错的？不是老师刺激我，我哪里有那么大的动力？别人以为老师对我不好，其实是对我特别好。老师培养我的方法，是不一样的。培养大师，就要用培养大师的方法。我是老师的骄傲。老师会以我为荣。”by崔自默　　　　
　　　　毕福剑先生赠福赠剑，大吉大利
　　7月10日、11日，央视“老故事”频道（数字频道171），“写意人生”栏目将播出“中国经典艺术作品展播：崔自默”。首播3次时间1：36，9：36，17：36；次日重播3次时间：5：36，13：36，21：36。　　　　　　　　艺术展播
　　没想到，近来在『传记文学』第6期上的&#65378;“正在进步”的崔自默&#65379;一文，引起“非议”不小。杂志都脱销了。看来，小心思有时也能有大动静。由他去吧。风景不错的地方，蚊子太多。止笔！　　　　
　　崔自默寓言之『钻石堆与垃圾堆』　　　　
钻石堆？扯吧，怎么可能！于是钻石堆被人忽视。垃圾堆？好！说不定里面就埋着钻石，起码有隐私等“好玩意儿”，于是垃圾堆周围有好多人。　　　　　　　　
　　崔自默在坦博艺苑北京中心创作巨幅国画『上善若水』，为日将在水立方举办的庆祝奥运3周年国际书画展。　　　　　　　　上善若水
　　　　上善若水
　　　　创作
　　『微访谈预告】7月18日即今天下午15：00，中国艺术研究院学者画家@崔自默做客新浪《微访谈》，为你还原范曾大师“流水线作业”的真实内幕。关注“范郭案” http://t.cn/hdXntE 的朋友们，赶紧来提问吧！提问地址：http://t.cn/aOwb7C 　　　　
　　《艺术镜报》“密龛谈艺”之一再谈艺术品价格与价值及其他　　　　崔自默　　　　 　　　　 　　　　4.255亿，齐白石《松柏高立图&#183;篆书四言联》在2011年嘉德春拍创造的价格新高度。这价格不仅刷新了齐白石个人成交纪录，也刷新了2010年翰海秋拍的徐悲鸿《巴人汲水图》1.71亿元的成交价，创下全球中国近现代书画成交纪录。　　　　“为什么会这么贵？值么？”　　　　“据说这幅画意义特别，是齐白石当年给蒋介石60大寿特别画的，尺幅也大，内容寓意也好啊。”　　　　“那也不值啊？！”　　　　“买家掏的钱如果是真的，那就值了。”　　　　“反正我觉得不值！”　　　　“别急，又没有人逼着让你买。等你将来有了钱，你举牌子最后拿下，价格你说了算。现在光说没用！”　　　　“还听有人分析说是赝品，里面有硬伤：对联是后配的，齐白石题款日期也有问题。”　　　　“晚了，既成事实了。新闻联播都上了。现在你就是谁再说假也没用了。很多天价的艺术品，只要成交，就是历史了。” 　　　　“据说2005年买主只花了2000万。”　　　　“那时2000万也不是小数啊！”　　　　“再者说，经济发展了，有实力的买家多了，就涨价了；假如有钱人不喜欢画，去干别的，就难说了。”　　　　现在房地产等项目受限制，所以艺术品市场就火爆了。　　　　据统计数字，齐白石艺术品在全球的成交总额仅次于毕加索。因为齐白石作品总的数量大，所以总成交额就大。今天这幅天价的齐白石还属于例外，其实，在全球而言，齐白石作品的单幅平均价格还不算高。　　　　“那为什么？”　　　　“一是主要如刚才说的，齐白石作品数量大；二是像今天这样有绝对实力的买家还不算多，都那么贵还了得？社会资金流量是有数的，不可能全买艺术品，更不可能全买齐白石。”
　　　　近日，元代王蒙《稚川移居图》在保利春拍4.025亿元成交，当代吴冠中《狮子林》以1.15亿元成交。　　　　“难道王蒙还不如齐白石？”　　　　还有，唐代《大圣遗音》古琴卖了1.15亿，该琴曾在嘉德2003年秋拍中891万元创当时古琴拍卖世界纪录。　　　　“难道吴冠中的一张画能跟唐代古琴相比？”　　　　“文化和艺术价值当然不能相比，不是一类东西。但是，市场价格可以相比啊。”　　　　“价值不是决定价格么？”　　　　“不对，我总结艺术品市场规律应该是：‘价格决定价值’。”　　　　艺术品是特殊商品，它的价格由买主定。花多少钱卖它，它就值多少钱。不同的拍卖行，不同的时间、买主，价格就不一样。　　　　巴菲特有一个经典的投资理念就是：要投资有定价权的公司。从品牌交易逻辑看，做品牌的目的就是要掌握交易的优先权或定价权。　　　　品牌拍卖公司，有相当的“定价权”。它们平常会做事，讲究服务，注意培养、运营和维系、发展、组织人脉关系，有了好的资源，到时候就容易卖出好价钱。　　　　“什么叫好资源？”　　　　“好资源是人。事在人为。集体市场是模糊的，但个人收藏家则是具体的。钱在人的口袋里，掏不掏听他自己的大脑。挖掘资源，就是把握人。”　　　　 怎么把握人？人是社会的，社会因素很复杂。一个人都很复杂，不易把握，何况整体的大社会市场。不能只看眼前一时一事，其背后连锁的事物很多。外行只能看热闹。理论也只是理论。　　　　 　　　　 　　
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