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这个问题很赞。楼上从文化角度也分析的很好的。但是我想补充一句，补充个思路。&br&&br&那就是
Pink Floyd第一张专辑就叫 the piper at the gates of dawn。然后再回忆下那时候的平克和后面的差别，对了，就是苦苦怀念的Syd。
这个问题很赞。楼上从文化角度也分析的很好的。但是我想补充一句，补充个思路。那就是
Pink Floyd第一张专辑就叫 the piper at the gates of dawn。然后再回忆下那时候的平克和后面的差别，对了，就是苦苦怀念的Syd。
&a href=&///?target=https%3A//en.m.wikipedia.org/wiki/Pied_Piper_of_Hamelin& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pied Piper of Hamelin&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&民间传说形象，花衣魔笛手，坑害小朋友。传说是替凭借吹笛子的本领解决了鼠害，但是村子没有给约定好的报酬，于是吹笛子引诱全村孩子进了山洞消失了&br&这里用过来是代指诱惑的来源，至于诱惑到哪，我觉得，天堂，歌声，魅惑，欢愉，这几个意向叠加在一起，应该是嬉皮士意味的诱惑(而不是坑杀意味)&br&我看有人说也可能是像是创世纪里面的蛇一样的意味，我觉得也可以理解…
民间传说形象，花衣魔笛手，坑害小朋友。传说是替凭借吹笛子的本领解决了鼠害，但是村子没有给约定好的报酬，于是吹笛子引诱全村孩子进了山洞消失了这里用过来是代指诱惑的来源，至于诱惑到哪，我觉得，天堂，歌声，魅惑，欢愉，这几…
jam, 巨型的jam
jam, 巨型的jam
这是一首乍一听也就那样到越听越入迷的那种歌。第一次听觉得主唱的声音不错，但是没听完，因为太长了。但当我完整的听完一遍后，我感觉无论是主唱，吉他还是鼓都无可挑剔，配合的完美至极，尤其是五分半开始的吉他。我不会弹吉他，自然不能对那一段solo的难度作出评价，但确实听了就戒不掉。从初中开始听摇滚，十年只有两段solo让我百听不厌，这首歌是其一，另外一首是加州旅馆。
这是一首乍一听也就那样到越听越入迷的那种歌。第一次听觉得主唱的声音不错，但是没听完，因为太长了。但当我完整的听完一遍后，我感觉无论是主唱，吉他还是鼓都无可挑剔，配合的完美至极，尤其是五分半开始的吉他。我不会弹吉他，自然不能对那一段solo的难…
Tommy Lee对他的评价大致是这样的：Bonzo打鼓就是一个字：干！就是往死里来硬的。
Tommy Lee对他的评价大致是这样的：Bonzo打鼓就是一个字：干！就是往死里来硬的。
飞艇玩的东西太多了，说是最bules其实也都差不多，很多歌都融合了不同的东西。
飞艇玩的东西太多了，说是最bules其实也都差不多，很多歌都融合了不同的东西。
led的作品平均差异都比较大，从stairway里用的旋律小调的intro到后面典型的五声音阶solo，再到the rain song里面的大量的挂留和弦和爵士和声，可见jimmy的音乐素养绝非一般，总的来说，标志性的五声音阶和blues音阶riff是他比较喜欢用的东西，然后是吉他特殊调弦的运用，再加上他的神秘主义信仰，还有许多曲子是借用了古典和爵士的手法自成一派的编曲风格，这些东西真要说起来可以写一本书了，题主自己多研究琢磨吧
led的作品平均差异都比较大，从stairway里用的旋律小调的intro到后面典型的五声音阶solo，再到the rain song里面的大量的挂留和弦和爵士和声，可见jimmy的音乐素养绝非一般，总的来说，标志性的五声音阶和blues音阶riff是他比较喜欢用的东西，然后是吉他特…
鼓技应该比不上当今众多鼓大师 不过led音乐的重量感他是驾驭的最好的 而且不能盯着他的眼睛看 不然他会把你绑到底鼓上
鼓技应该比不上当今众多鼓大师 不过led音乐的重量感他是驾驭的最好的 而且不能盯着他的眼睛看 不然他会把你绑到底鼓上
少先队先锋奖不会颁发给大学生
少先队先锋奖不会颁发给大学生
世界第一的主唱和鼓，世界第三的吉他，世界第七的贝斯，经典无数，乐迷无数，七十年代的王者，至今霸气犹存。
世界第一的主唱和鼓，世界第三的吉他，世界第七的贝斯，经典无数，乐迷无数，七十年代的王者，至今霸气犹存。
借鉴吧，再说就算抄了飞艇也都超越了原唱。
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心中世界最好的乐队，萝卜和叶子天下无双，世界第一鼓，什么都会的囧西，这是技术上的，创作上基本每一首歌都是经典，而且这四个人个人实力强到这种程度还能配合得天衣无缝，不能不说完美，极致表现就是天梯，配合的太好了，而且飞艇的主心骨是鼓，这是很少见的，每个人的声音都能杂而不乱的围绕着鼓点。
心中世界最好的乐队，萝卜和叶子天下无双，世界第一鼓，什么都会的囧西，这是技术上的，创作上基本每一首歌都是经典，而且这四个人个人实力强到这种程度还能配合得天衣无缝，不能不说完美，极致表现就是天梯，配合的太好了，而且飞艇的主心骨是鼓，这是很少…
确实太像了。
确实太像了。
属实，Stairway to Heaven抄了而且不止这一首（摇滚乐队只抄一首这种事儿我才不信），关于飞艇抄袭的史料、传说那么多，就不知道去google来看看？
属实，Stairway to Heaven抄了而且不止这一首（摇滚乐队只抄一首这种事儿我才不信），关于飞艇抄袭的史料、传说那么多，就不知道去google来看看？
信则有，不信则无，都是主观的看法。不过我是不相信飞艇会干抄袭这种事情。
信则有，不信则无，都是主观的看法。不过我是不相信飞艇会干抄袭这种事情。
为什么滚石世界最伟大100艺术家里面摇滚占了大多数？
为什么滚石世界最伟大100艺术家里面摇滚占了大多数？
你要让Van Halen排第一么
你要让Van Halen排第一么
&blockquote&普兰特：“这个问题你最好去问吉米。舞台上的时间自有其奇怪的存在方式，这让我有时觉得自己是在时间里漂浮。我一直是吉米的粉丝，所以还是更想听听他是怎么想的。”&br&&br&琼斯：“我们知道我们很棒。在巅峰时期，我们能与地球上任何一个乐队媲美。即使在低谷，我们也比大部分乐队都棒。”&/blockquote&确切讲，我觉得最恰当的评价应该还是出自普兰特，佩吉年轻时喜欢搞未成年女孩，Bebe Buell，最有名的骨肉皮，摇滚缪斯，长得很清秀，十五六岁就跟佩吉搞在一起，后期简直睡出风采了，好多后来的摇滚乐队都跪求一亲芳泽睡一回Bebe，哪怕她怀着别人的孩子也支持她生下来。后来在纽约她又找到佩吉，其实这时候也不老，二十出头的样子。佩吉掀起袖子亮出针眼，表示过多的毒品已经让他没办法做那事了。然后抱头痛哭。齐柏林飞艇闹翻以后，佩吉就堕落了，最糟糕的时候身体差到性无能，报纸上黑佩吉的新闻很多。好几年后，佩吉戒了毒终于能重新登台独奏，普兰特带着小姑娘悄悄去看佩吉，看着看着说，他弹的多美啊，美得让人心碎。这些段落虽然抄自古老的布鲁斯，然而经过佩吉的弹奏就美得无与伦比。&br&好吧，这些段子都是我很多年前看过的，找不到出处了，也懒得找。我觉得普兰特写进书里的那段喃喃自语可以恰如其分的评价Led Zeppelin的音乐。&br&&blockquote&普兰特：“我们的音乐尚未被过度使用，音乐所代表的依然是曾经的齐柏林飞艇。”“我们从未过度开发自己的作品。这些音乐至今仍然干净纯洁，免于成为像马戏团般中年人怀旧对象的可笑角色。如果我们至今仍在年复一年地巡演，我们的音乐可能彻底被摧毁。”&br&&/blockquote&我最喜欢齐柏林飞艇的歌倒不是最有名的天国阶梯，而是All My Love，Rock And Roll，Good Times Bad Times，当然，别的也喜欢，但最爱的是这三首。
普兰特：“这个问题你最好去问吉米。舞台上的时间自有其奇怪的存在方式，这让我有时觉得自己是在时间里漂浮。我一直是吉米的粉丝，所以还是更想听听他是怎么想的。”琼斯：“我们知道我们很棒。在巅峰时期，我们能与地球上任何一个乐队媲美。即使在低谷，我…
其实，John Paul Jones是非常牛逼的贝斯手，在其专业领域也是排得上史上前五的人物，只是因为其他三个人在专业领域都是前三，所以显得他稍有逊色。另外：他是这个团最有脑子的人物！！
其实，John Paul Jones是非常牛逼的贝斯手，在其专业领域也是排得上史上前五的人物，只是因为其他三个人在专业领域都是前三，所以显得他稍有逊色。另外：他是这个团最有脑子的人物！！热门排序 |
如何评价Jimmy Page？ 哈，maybe the greatest rock guitarist of all time.&br&如何评价Robert Plant？ 哈，maybe the greatest lead vocalist of all time.&br&如何评价John Bonham？ 哈，surely the greatest drummer of all time.&br&&br&p.s.顺手附上视频&a href=&///?target=https%3A///watch%3Fv%3DugxFcmZXDyc& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/watch?&/span&&span class=&invisible&&v=ugxFcmZXDyc&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&其实感觉最完美的作品还是「When the Levee Breaks」。史诗啊简直。
如何评价Jimmy Page？ 哈，maybe the greatest rock guitarist of all time.如何评价Robert Plant？ 哈，maybe the greatest lead vocalist of all time.如何评价John Bonham？ 哈，surely the greatest drummer of all time.p.s.顺手附上视频…
the greatest rock n roll band ever.though you might say the beatles or the rolling stones
the greatest rock n roll band ever.though you might say the beatles or the rolling stones
&blockquote&普兰特：“这个问题你最好去问吉米。舞台上的时间自有其奇怪的存在方式，这让我有时觉得自己是在时间里漂浮。我一直是吉米的粉丝，所以还是更想听听他是怎么想的。”&br&&br&琼斯：“我们知道我们很棒。在巅峰时期，我们能与地球上任何一个乐队媲美。即使在低谷，我们也比大部分乐队都棒。”&/blockquote&确切讲，我觉得最恰当的评价应该还是出自普兰特，佩吉年轻时喜欢搞未成年女孩，Bebe Buell，最有名的骨肉皮，摇滚缪斯，长得很清秀，十五六岁就跟佩吉搞在一起，后期简直睡出风采了，好多后来的摇滚乐队都跪求一亲芳泽睡一回Bebe，哪怕她怀着别人的孩子也支持她生下来。后来在纽约她又找到佩吉，其实这时候也不老，二十出头的样子。佩吉掀起袖子亮出针眼，表示过多的毒品已经让他没办法做那事了。然后抱头痛哭。齐柏林飞艇闹翻以后，佩吉就堕落了，最糟糕的时候身体差到性无能，报纸上黑佩吉的新闻很多。好几年后，佩吉戒了毒终于能重新登台独奏，普兰特带着小姑娘悄悄去看佩吉，看着看着说，他弹的多美啊，美得让人心碎。这些段落虽然抄自古老的布鲁斯，然而经过佩吉的弹奏就美得无与伦比。&br&好吧，这些段子都是我很多年前看过的，找不到出处了，也懒得找。我觉得普兰特写进书里的那段喃喃自语可以恰如其分的评价Led Zeppelin的音乐。&br&&blockquote&普兰特：“我们的音乐尚未被过度使用，音乐所代表的依然是曾经的齐柏林飞艇。”“我们从未过度开发自己的作品。这些音乐至今仍然干净纯洁，免于成为像马戏团般中年人怀旧对象的可笑角色。如果我们至今仍在年复一年地巡演，我们的音乐可能彻底被摧毁。”&br&&/blockquote&我最喜欢齐柏林飞艇的歌倒不是最有名的天国阶梯，而是All My Love，Rock And Roll，Good Times Bad Times，当然，别的也喜欢，但最爱的是这三首。
普兰特：“这个问题你最好去问吉米。舞台上的时间自有其奇怪的存在方式，这让我有时觉得自己是在时间里漂浮。我一直是吉米的粉丝，所以还是更想听听他是怎么想的。”琼斯：“我们知道我们很棒。在巅峰时期，我们能与地球上任何一个乐队媲美。即使在低谷，我…
一首歌“好”在哪里实在是一个难以回答的问题。因为“好”和“不好”是一个价值的判断，价值的判断就很难有一个恒定的标准。我就按照比较通俗的标准，回答以下两个问题，这首歌为什么”火“，和这首歌为什么”有价值“。&br&&br&
首先这首歌为什么会”火“呢。&br&
STH出现的时间，是70年代。当时英国经济发展不振，政府收到诟病，所谓的”英国病“恶化到了极端。在这个时期英国火的歌手大多数是这种迷幻，金属之内的摇滚。打扮极像SM。而红极一时甚至后来被奉为经典的歌曲主要分两类，一种是很具猜火车感的消极情感歌曲，另一种是很具发条橙感的火爆发泄歌曲。而Led Zepplin 在推出STH这首歌的时候，这种一首歌包含几首单独章节的写法算是一种创举，并且非常好的把两种极端的情绪用一种基调串了起来。同时歌词的不知所云，让人有一种不知道为啥的共鸣，这样一组合，歌曲有了相当大批的受众。&br&
同时这首歌的情景感非常强。音乐的氛围加上前一段歌词描述性的陈列，能让你很快”入画“。（不信大家喝点酒，抽点烟，飞点叶子再听这个歌，会被快速催眠。等情绪一进来，到了最后强烈SOLO的地方就会跟着开始喊了。）感情的起伏和丰富做得很到位，一开始的心灵触动到了高潮处很容易转变为一种史诗感。从这里也可以看出LZ的野心，他们真的是打算写一个文学性的摇滚，歌曲竟然能完整对应戏剧的冲突和头。身。尾结构。（原理如同皇后乐队的歌剧式摇滚）&br&&br&&br&
其次，这首歌为啥有价值&br&
如前面所说，歌曲的一首歌包含几首单独章节的写法是一种创举。单独拿任何一段出来都可以构成一首打榜曲。这种写法的作用不只是上面说到的能增加共鸣受众那么简单。从弱到强的一种过渡，不仅让长到背不下来的歌词有了一个感情的衔接点，也配合着歌词，让情绪的流动更加自然了，并营造出强烈的恢弘感。&br&
从旋律上来看的话，很少有人会没有被一开场的吉他和口琴感染，会没有被高潮时候的吉他SOLO震撼。&br&
从歌词上面看，歌词一直是这首歌多年来被推崇的原因。现在看来很少有人知道他想表达的到底是什么了。有的人说是隐喻英国这个被惯坏了的孩子在回忆自己牛逼的过去，有的人说是在讲述一个年轻人到了垂暮之年的无奈，有人说是隐喻撒切尔夫人（时间搞错了啊亲！），甚至我前几个月看到一篇研究说这只是Jimmy Page磕了药之后眼睛发昏写出来的东西。。。。无论一开始的初衷是这个，可以说这种隐喻和象征的表达使得歌曲的价值脱离了时代性，具有更久远的意义。&br&
从深的角度看，这首歌肯定是有野心的。从歌名看，stairway to heaven,应该是暗指圣经中雅各被流放，梦见天国阶梯，被告知会有一个强大国家的故事。但是就算是不去往里想，很多的词，”sometimes all of our thoughts are missgiving&什么的，单看也是很牛逼的句子。
一首歌“好”在哪里实在是一个难以回答的问题。因为“好”和“不好”是一个价值的判断，价值的判断就很难有一个恒定的标准。我就按照比较通俗的标准，回答以下两个问题，这首歌为什么”火“，和这首歌为什么”有价值“。 首先这首歌为什么会”火“呢。 STH…
&p&我对这首歌也是非常喜爱，&/p&&p&首先，当时得说开创性，1960年左右大家都在听什么歌？民谣，布鲁斯，再高端点也就是披头士了，led zeppelin的风格不外乎给人了一种太新鲜 太刺激的感受，齐柏林也对后来的摇滚发展奠定了很多标杆性的东西，比如，叛逆，神秘主义，玩世不恭，愤怒的嗓门，高分贝的吉他，强烈的节奏，以及高潮阶段的solo。&/p&&br&&p&其次，这首歌当然是齐柏林的代表作之一啦，而且太多的地方被后来的摇滚乐队模仿，树立了太多的行业标杆&/p&&br&&p&再就是吉米佩奇的那个最著名的现场表演的solo
才是他最经典的一次，&/p&&p&在我看来
摇滚 不管这个乐队发挥的多么不好，都一定要听现场的，这才是灵魂&/p&
我对这首歌也是非常喜爱，首先，当时得说开创性，1960年左右大家都在听什么歌？民谣，布鲁斯，再高端点也就是披头士了，led zeppelin的风格不外乎给人了一种太新鲜 太刺激的感受，齐柏林也对后来的摇滚发展奠定了很多标杆性的东西，比如，叛逆，神秘主义，…
这是一首乍一听也就那样到越听越入迷的那种歌。第一次听觉得主唱的声音不错，但是没听完，因为太长了。但当我完整的听完一遍后，我感觉无论是主唱，吉他还是鼓都无可挑剔，配合的完美至极，尤其是五分半开始的吉他。我不会弹吉他，自然不能对那一段solo的难度作出评价，但确实听了就戒不掉。从初中开始听摇滚，十年只有两段solo让我百听不厌，这首歌是其一，另外一首是加州旅馆。
这是一首乍一听也就那样到越听越入迷的那种歌。第一次听觉得主唱的声音不错，但是没听完，因为太长了。但当我完整的听完一遍后，我感觉无论是主唱，吉他还是鼓都无可挑剔，配合的完美至极，尤其是五分半开始的吉他。我不会弹吉他，自然不能对那一段solo的难…
少先队先锋奖不会颁发给大学生
少先队先锋奖不会颁发给大学生
按照微博乐评人耳帝的说法——&br&“&em&为什么林俊杰拿不到金曲歌王？
答：专辑风格严重限制了创作能力，作品偏低龄化，比如《零度的亲吻》，好比男版的《十万毫升的泪水》。后来一直拿古典音乐的边角料来弥补作品的厚度，可惜
乐评从来就不吃这一套，Metallica、Queen、Scorpions这些爱跟古典联姻的，在乐评界看来都是媚俗。&/em&”&br&弗莱迪本人是个歌剧爱好者，所以说queen用古典音乐的边角料弥补厚度这一点是说的通的。而且他们对于朋克的态度大概也有原因吧。&br&以上，希望有帮助。
按照微博乐评人耳帝的说法——“为什么林俊杰拿不到金曲歌王？
答：专辑风格严重限制了创作能力，作品偏低龄化，比如《零度的亲吻》，好比男版的《十万毫升的泪水》。后来一直拿古典音乐的边角料来弥补作品的厚度，可惜
乐评从来就不吃这一套，Metallica、…
为什么滚石世界最伟大100艺术家里面摇滚占了大多数？
为什么滚石世界最伟大100艺术家里面摇滚占了大多数？
来知乎，参与讨论滚石500张历代最强专辑(29-34)_波族耳机吧_百度贴吧
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本吧签到人数：0可签7级以上的吧50个
本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
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滚石500张历代最强专辑(29-34)
Led Zeppelin表演者: Led Zeppelin 流派: 摇滚 专辑类型: 专辑 介质: 黑胶 发行时间:
出版者: Atlantic / Wea 唱片数: 1
1968年对于重金属来说，无疑是很重要的一年，几个老开山鼻祖LED ZEPPELIN，BLACK SABBATH，DEEP PURPLE均在这一年成立.LED ZEPPELIN在一开始就以比较成熟的姿态展限在世人面前。Jimmy Page已是准大腕，Johe Paul Jones和John Bonham在圈子里也混出一定的名堂，Robert Plant的明星相一看就知道前途不可限量。乐队在圈子里也有着好人缘，队名是THE WHO的Keith Moon起的，唱片内封的照片是原YARDBIRDS的贝司手Chris Dreja（几年后加入艺术摇滚乐队REINASANSE）拍的。专集所有的曲目都是我们耳熟能详的，在LED ZEPPELIN后来发表的演唱会专集，小样集，录音室记录，纪念专集，精选当中，这些歌曲的出现率是相当高的，由此也可见乐队对这张专集的重视与喜爱。的确，LED ZEPPELIN今后的走向在这里都能找到源头。Baby I'm Gonna Leave You中对木吉他的喜爱；You Shook Me中民谣味十足的口琴；Dazed And Confused中强烈的迷幻色彩与对吉他效果的探索；How Many More Time那从头到尾基本上没什么重复的即兴色彩浓烈的曲式；Black Mountain Side对东方音乐的偏好。而几乎每首歌都有深厚的Blues为基调以及炫技的演奏。此外，在Baby I'm Gonna Leave You中你还能听到之后那首不朽之作Stairway to Heaven的影子。　　LED ZEPPELIN的忧郁气质是人所共知的，而在Good Times Bad Times和Your Time Is Goona Come你却能感受到他们雄心勃勃的乐观和英雄之间惺惺相惜的愉悦。谁让他们是当时成员平均技术水平最高的乐队呢！　　最后单独来听听这首Dazed And Confused，和Stairway to Heaven，Black Dog，Whole Lotta Love同等分量的经典。喜欢它并不是因为这张专集里的这个6分多钟的版本，录音室对太局限了，这个版本其实只是冰山一角，除此之外还有三个版本，最长的近半小时，堪称摇滚即兴之绝唱。而这个初版在当年就很出名，原因是Jimmy Page用提琴弓拉了吉他。这件事孤立的去看，无非是一个很有创意的的噱头，但如果纵观LED ZEPPELIN特别是Jimmy Page的艺术旅程，你就会发现这件事的深远意义。况且，Jimmy Page的特殊技法和Toni Iommi缺指尖的手指有异曲同工之妙，那种声响是整张专集中最接近重金属感觉的效果，或许，这个噱头是LED ZEPPELIN成为重金属鼻祖的第一块奠基石。
联通网已经一整天花式00...
度受终于让我发了！！！...
每50发做一期吧 不然楼...
卖了！500卖神兽！你没...
刚看完韩语的博人传，又...
赢了大保健，输了看毛片。
超哥他们全部男扮女装，...
浪费了几块钱我还是喜欢...
NO.30Blue表演者: Joni Mitchell 专辑类型: CD 介质: CD 发行时间:
出版者: Reprise 唱片数: 1 这是一张描写遗憾、悲伤和崩溃的专辑，而且似乎在这个方向上已经走到了空前绝后的高度。名列第叁十名，是女艺人最高名次。但这些头衔、评比其实只是锦上添花。听Mitchell这张Blue专辑其实可以再简单一点。每个习惯用文字整理自己生活、感觉的人，在期待记录自己的生命之余，多少也有一点宣泄情绪的渴望。听者也可以用这种方式去听Blue—出自一个诗人、一个画家、一个歌手、一个善於自省的人、也是一位女性之手，最细致动人，也最敏感纤细、最赤裸、最脆弱的一张专辑。也或许藉着这个方式，听者更能觉察出经由Mitchell这类创作者、逐渐界定出来的singer/songwriter的本质．
NO.31Bringing It All Back Home表演者: Bob Dylan 流派: 摇滚 专辑类型: Original recording remastered 介质: Audio CD 发行时间: 1965 出版者: Sony 唱片数: 1 Bob Dylan在1965年推出的一张里程碑式专辑，一般被认为是音乐史上第一张“民谣摇滚”唱片。Bob Dylan在专辑中革命性的把电子音乐带入了民谣，而他招牌式的口琴和吉他的表现也并未因此而削弱，这张专辑可以说是民谣摇滚出现的标志，之后的Dylan就真正开始做起了变色龙之后是饱受非议。他最受欢迎的单曲Mr. Tambourine Man也收在这张专辑中，这首歌得益于The Byrds的翻唱而成为冠军单曲。商业方面，这是Bob Dylan第一张进入Billboard Top 10的专辑，并且也杀进了英国的专辑排行榜，那首加入了电子乐的Subterranean Homesick Blues成为他第一首进入Billboard榜单的单曲。
NO.32Let It Bleed又名: 让他流血 表演者: The Rolling Stones 专辑类型: 专辑 介质: CD 发行时间: 1969 出版者: Abkco 唱片数: 1 如果一定要推荐一张滚石乐队的专辑，那么一定就是这张了。这是滚石乐队1969年推出的一张唱片，主题是“我们的面前都是强奸与谋杀”，被公认为是该乐队在70年代之前最好的一张,并且在2005年以专辑形式入选葛莱美摇滚名人堂。这张专辑的风格仍然带有迷幻摇滚的色彩，但与模仿Beatles的那张《Their Satanic Majesties Request》相比，乐队成员很明显开始有了自己的想法，并且把这种想法用自己找到的音乐淋漓尽致地表达出来了，他们擅长的布鲁斯和民谣摇滚也得到了充分的发挥。在听到这张唱片之前我对滚石的印象实属一般，但现在我开始明白，仅听了一两张唱片就否定一个乐队是不正确的，这张专辑的确很出色。本专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中名列第32位，是该乐队入选的第二张专辑，排名上远远落后于1972年的那张《Exile on Main Street》，但我个人认为，这张的概念更加清晰，更值得一听
NO.33Ramones又名: 雷蒙斯同名专辑 表演者: Ramones 流派: 摇滚 专辑类型: 专辑 介质: Audio CD 发行时间:
出版者: Sire 唱片数: 1 “我们早期的歌曲都直接来自于我们那种真实的被疏离、被隔绝以及挫败的情感，这种情感从17岁到75岁的人都能体会。”Joey Ramone就是这样评价他们的早期作品.七十年代，摇滚音乐被越来越多的冗长的自命不凡的歌曲充斥着，The Ramones乐队有意地开始对抗这一令人作呕的现象，他们的歌曲都极其简短，有力的下拨和弦中充满了六十年代garage摇滚的热情。不要以为The Ramones只是一支摇滚乐队，他们是四个具有破坏性的危险分子，但他们知道如何保护自己，那就是让自己看上去很愚蠢。这张乐队的同名专辑在Sex Pistols的&Never Mind the Bollocks&之前一年就世人领教了什么是Punk音乐，并提出了一个概念：三个和弦解决一切。1976年Sire公司发行了乐队用6000美元制作的第一张专辑，这张专辑在引起强烈的反应，并对当时摇滚乐的发展产生了巨大的影响，成为Punk史上很经典的唱片之一。在当年年底，乐队出版第二张专辑成为英国的热门唱片。
NO.34Music from Big Pink表演者: The Band 专辑类型: Extra tracks / Original recording remastered / Import / from US 介质: Audio CD 发行时间: 2000 出版者: Capitol 唱片数: 1 这是一张难以用任何语言来形容和赞美的经典专辑，在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第34（我个人认为这个排名太低了！），我知道至少还有一个人会同意我的观点，那就是Eric Clapton。1968年，当这位吉他大师听到这张专辑的时候，忽然发现，原来摇滚乐还可以这样！于是他立刻解散了自己当时的乐队，开始新的奋斗。用他自己的话说，The Band改变了他的人生。我确实很难解释这张专辑牛在什么地方，有的音乐是让你听了想跟着唱，有的音乐是让你听了很想哭，还有的音乐让你听了只觉得震撼，而这张专辑似乎都做到了。The Band和Bob Dylan的关系可谓非常密切，专辑名称中的“Big Pink”就是他们在一起鼓捣音乐的那栋租来的旧房子。专辑里的那首I shall be released就是Dylan的作品。但当Dylan提出在专辑中演奏的要求时，他们却拒绝了，鼓手Levon Helm说，我们不能总靠Bob Dylan的人气混日子（We didn't want to just ride his shirttail all the time），the Band用他们的实力表明，他们的优秀确实不需要依靠Bob Dylan的加入来证明。他们完全不属于那个花童／反战／迷幻摇滚的世界，在主流摇滚艺人纷纷遁入录音间炮制繁复的音场、吉他英雄的solo愈飙愈长的时候，The Band 反其道而行，让所有的音乐回归草根、回归单纯，但这单纯的样貌却是由深不可测的音乐实力累积而成的。听 The Band 对我来说最大的挑战也在这里∶这些音乐乍听之下并不花俏也不绚丽，像一桶酿制了很久的老酒。你得让它在嘴里细细地漱、慢慢地咽，并且得有一定的阅历，才能慢慢体会这些音符背后暗藏的静静流淌的历史的大河，和它之所以能用如此单纯的乐器交迭出这样丰厚深沉的力量的惊人才华。The Band 最吸引我的一点，就是他们竭力要让音乐维持一种『半熟状态』，亦即，即使他们有无与伦比的技术和经验，他们仍能让自己的音乐不被『打磨』、『抛光』、『润饰』，而保留那些不平整的锯口和疤痕。他们的合音不像 Crosby Still & Nash 那样融为一体，而各自保留着鲜明的个性，他们的音乐总有一种从容和放松感，用一句矛盾的形容，loose but tight，就是这样。更让人难忘的是，他们在那个反传统的、充满幻灭的、弑父的年岁里，自在地拥抱传统，拥抱历史，唱着像是南北战争时期就作好了的歌曲‐‐只不过这些歌刚好要用电吉他、电风琴和爵士鼓演奏，他们让许许多多茫然的青年人找到了一种类似于『乡愁』和『土地』的感情。一个乐评人说，1969年，The Band的同名专辑在他和朋友租的小屋里放着，他第一次感觉到∶美国是个大得足以让他栖身的国度。到了1970年，The Band已经是乐坛最受尊敬的重量级组合，堪称动见观瞻。他们到这个时候已经出了三张专辑，Stage Fright(1970)尽管不像前作那样足以跻身史上最优名盘之列，却也不失为稳重的佳作。
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