为什么我的热血传奇一下载下来可以打开登录器可是更新完打不开了_百度知道
为什么我的热血传奇一下载下来可以打开登录器可是更新完打不开了
私服可以进去
照2位的方法做了还是不行
出现这种情况原因一般2种1）你以前玩过私服，现在弄得不伦不类，要么花翅膀，要么歪歪扭扭的。你把以前玩的私服什么的全部删除。这种情况只要进入传奇目录：双击MIR.EXE也就是重新安装传奇（是重装，不要重新下载），很快的；2）补丁缺失。你进官网他每个版本都有介绍，进传奇目录，现面有诸如MIR.EXE之类的补丁文件，你和官网对照下，少了哪个下哪个，再双击安装下 从你说的来看，你比较像前一种，吧那什么什么私服全给删除干净 再重装就可以（不要重新下载浪费时间）
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出门在外也不愁《魁拔》能为中国动画带来什么？
魁拔战斗片断。企业家报道：《魁拔》的票房成功与否是否会影响整个动画行业的信心？是否会让动画更加快速的进入更快的发展阶段？
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对动漫行业来说，一部《魁拔》动画电影没有带来什么。庆幸的是，《魁拔》所有的优点（虽然并不多），只属于它自己。庆幸的是，《魁拔》所有的缺点，是中国所有动画电影和动画行业（跟电影差不多，产业都算不上）共有的缺点，当然，其实这也是一种悲哀。我不知道这里的朋友，对动画电影行业的一些基本情况了解多少，我只说几个简单的现状：1、动画电影制作费比真人电影，平均起来，要高很多，在中国如此，美国也如此。当然，你可以说《变3》《加勒比海盗》系列制作费都几个亿美金，没错，现在好莱坞大片动辄上千个CGI生成镜头，基本跟动画片没啥区别了。所以，如果当你在网上看到《魁拔》制作费3500万人民币的时候，请不要吃惊，我两次刚好看完整全片，就制作精细程度来说，3500这个数就算有夸张，夸张不太多。2、国内动漫制作能力其实平均下来已经远远超过了国内真人电影，但在产值方面，国内动漫远未进入市场主流，这是跟近二十年整体国内动漫文化有关，更重要是国内动漫产业的发展方向推波助澜。如果每年拿掉定期上映的那部喜羊羊大电影，那每年国产动画电影总票房产值其实是可以忽略不计的。3、动漫电影相对真人电影产值巨大落后，其实也是产业化进程的巨大落后。好歹真人电影还有几个大牌导演可是撑起品牌，最近几年也出了续集电影（《叶问》系列《画皮》系列等）和畅销书改编电影（《杜拉拉》等），这些都说明真人电影在借用各种品牌可能性，来创作新价值，哪怕产业链不完整，影院外渠道收入一直上不去，但至少有了一个产业化发展的苗头。但动漫电影，产业化方向发展，只有喜羊羊以自有的方式，打穿了市场，建立了品牌。只是一个喜羊羊，应该还不足以代表整个中国动漫吧。4、国内动漫最近几年都是生打激素催肥式生长，国家巨大的投入，或者各种资金进入，但形成好的良性循环的产品非常少。我知道个别作品，通过国内、国外市场的连动，开始取得了不错的收益，但绝大部分国产动漫（无论是TV还是大电影）都无法做到纯粹的以市场为导向，有的是根本没市场导向这个意识，因为可能根本就不要，拿着国家补助或者纯做国外代工，也能活；而有的是有强烈的意识，但真的不知道该怎么做，就只能摸石头过河，一步一个狗啃泥呀。相对而言，真人电影市场导向应该是有的，只是好不好，不好评价，比如最近两年惊悚片，低成本的那种，常有黑马，打审查擦边球的，别说作品本身质量，这本身就说明具有了强烈的市场导向意识，比如眼下《孤岛惊魂》，这样的电影，我看了40分钟退场，片子很糟糕，但我知道它肯定是一匹黑马，但今天看到数据，还是傻了，居然黑成这个样，可让片方狠赚了一把。上面都算背景介绍吧。对国内公映的动画电影，我就一条意见和建议，其实我跟我身边的朋友聊天的时候可能说过多次，就是：国内任何一部上来直接做原创动画，而且做完就进国内影院全国院线发行的动漫电影，在市场上失败的几率是99％。其实，目前我还没看到那个1％。关心这事，最早给我印象深刻就是当年的《莫比斯环》，如果你没听说过这电影，是你的幸运。这作品全3D，制作费是《魁拔》至少两倍吧，还是好多年前，结果全国票房，如果没记错，不到300万。自此，我开始关心动画片票房。有人肯定说《宝莲灯》票房不错呀，《风云决》不也还行嘛？没错，是还不错，但其实这两部抛开市场运营成功之外，都是有原著品牌打底，都算不上所谓原创。之后，这几年，但凡符合我上面条件的国产原创动画电影，没有一个不折的，列个名单，没有四五十，也有二三十部了吧。有人也批评我，经常张嘴闭嘴谈历史，谈过去咋样咋样。但电影行业对我来说，最重要的就是案例和过往相关数据。所以，但凡我看到有人在搞原创动画电影，而且一做完就进入影院市场的，我从心里都挺佩服这种勇气的，当然我真的不知道这样的团队和投资人，他们到底是不是真正做个统计和调查，知道一定会发生的结果。解释一下，喜羊羊的巨大成功，前提建立在五年多的TV动画全国连续播出，这五年也烧钱无数，到10年整个项目才开始盈利，现在品牌形象权被香港公司拿走，通过迪斯尼，现在喜羊羊已经走到海外二十多个国家了吧。要知道，除了五年多的巨大投入和积累外，项目创始人在最初是两三个项目一起开发，喜羊羊只是其中最终幸存下来的，而且项目创始人到现在，其实本人从喜羊羊品牌巨大升值过程中，也没有赚到多少，因为每次溢价，他的股份都会被稀释吧，最后也不剩多少了，基本也失去了对品牌的所有权。只是解释一下，哪怕是现在看上去风光无限的天朝第一动画品牌，喜羊羊，也是一路苦逼熬出来的，没有什么所谓的幸运和上帝的眷顾。在知乎我回答中国为什么没有科幻片的帖子里，我曾说过当下中国对叙事的缺失和断代，这个不只是电影，动漫电影也一样。电影人和动画人，中国长大的，谁也不比谁高一头，没几个真正明白怎么用视听讲类型化故事的（包括我）。所以，国产真人电影不好看，动画电影好不到哪里去。更悲摧的是，动画电影成本更高，工艺更复杂，所以为什么《莫比斯环》这样的杯具一再上演。包括现在。动漫电影行业，别说产业了，我觉得行业都很勉强。因为国内拥有的是庞大而专业的低创造力动漫团队，绝大多数国内动漫公司、团队基本过去几年在干几件事：1、赚政府钱，给政府做项目，勉强不去死。2、给电视台做一些给国内幼儿、儿童看的本土动画（喜羊羊是佼佼者）。3、给国外动画做代工。4、做原创动画。上面几件事，有的单独干，有的几个同时都干。最后一件事做的最少，因为风险最大。国内只能做喜羊羊这样的幼儿动画，是因为青少年、成人动画已经被日本、欧美动漫给占领了全部市场，国产动漫在这个领域里不具有任何竞争力。《魁拔》直面惨淡的人生、高风险的市场，这气魄与片中角色蛮吉气质如出一辙，我或许不赞同，但还是表示钦佩。我从小看动漫长大，国产当然也看，后来更多是日本动漫，《七龙珠》《圣斗士》《足球小将》。。。太多了吧，能写几十部，截至高中毕业前，买全了全套的《七龙珠》《足球小将》，全套的还有金庸，童话大王，十万个为什么。。。因为要来北京读大学，这些漫画和书都被我卖给旧书摊了。出于对动漫的原始的热爱，如果我可以的话，给国产动漫电影提下面几个建议：1、别，千万别，千千万万别上来就做一个原创的动画电影。2、更千万别，做了上面这事，还结果只有一个电影出来，没有任何衍生相关产品和作品作为辅助。3、国内动漫，在我眼中，是一片看似红海的蓝海，这个别多说了，我自己很不成熟的看法。4、故事永远是第一位的，Pixar作品我看花絮，印象最深的就是导演自己一个人永远会在所有动画师面前，自己一个人把整个故事演一遍，看大家的反应，没啥反应回头改故事，再来演。5、任何一部成功的动漫作品，最终形态都是一个品牌，文化品牌（这不废话嘛），所以可能从根本上，做动漫电影的，极端的说，可以完全不懂动漫，可以完全不懂电影，但是绝对不能不懂如何打造和运营一个品牌。如果团队中核心成员不懂品牌行销，故事、创意再牛掰，至少别自己单独干这事，不然。。。已经很多血的教训了。。。6、动漫电影在美国、日本高度动画发达的国家，都属于比较终极的产品形态，建议如果非得原创，如果没有神经兮兮的动不动拿自己跟Pixar或者梦工厂来比较，我真建议不妨从普通漫画、从动漫短片、从TV动画，慢慢做起。。。我一直有一个观点，电影要发展，靠现在电影圈这帮混子（包括我）是没啥大出息的，必须这个产业得发展到能吸纳其它行业的牛人进来，共通的智慧去做这事。换成动漫电影其实一样，指望现在动漫行这批人，我看不到未来，光明的那种，因为如果对国外动漫成功案例了解足够多，会发现他们的成功所需具备的东西非我们几日之工，特别是讲故事这一关，过不了，技术再牛逼，屁用没有。至于你看人家《汽车总动员》系列为何衍生品06年以来每年全球能赚20亿美金（《华尔街时报》数据），跟所谓的动漫创作团队也没啥关系，那是一个巨大的生意，涉及方方面面行业和人才，也不是靠眼下国内制作动漫的人能搞定的。指望他们就指望错了，就像中国电影只指望电影人，也错了。《魁拔》证明了我们经过多年代工（动漫OEM），动画技术力量完全不是问题，但动画的根本其实不是技术嘛，跟真人电影一样，是故事，是人物。这方面，《魁拔》和其它所有国产动画电影一样，都依然有很长的路要走。《魁拔》到底带来了什么？我真不知道，看上去，无论带来了什么，就像一部老旧的电视连续剧在不断播出，但每次看都发现，还是第一集。－－－－－－－－－－－－－－－过去十年，我写电影和市场的评论的文字，也不少了，我尽量坚持一个原则，无立不破。所以，还请武寒青老师多包涵，我这里的文字，更多的是对国内动画行业的一点点思考和分析，比较凌乱，但也算真实想法吧，当然也包括对《魁拔》的一些自己的看法。今天13号上午，一位媒体编辑朋友，跟我约稿，说能否说说《魁拔》最近影院排场少的新闻，如何评论，我说这不是某部电影的问题，是行业的问题，谈谈行业是可以的。所以，我利用中午休息一个小时的时间，把我上面的文字，整理成了一篇文章，明天其中的1500字左右会见报，因为编辑根据版面需要删减，都是合作多年的编辑，我是很信任的，所以我有时遇到感兴趣的话题，常常就写多了。下面是我整理后的文章原稿，仅供大家在这里参考，我觉得下面文字，更能清晰说明我对《魁拔》和国内动画行业的一些看法和建议，只是整理时间匆忙，不妥之处，还请武老师和各位知乎朋友多多包涵了。。。－－－－－－－－－－－《魁拔》：鲜见的本土热血，难敌市场的残酷文/关雅荻有新闻报道，最近公映的一部国产原创动画电影《魁拔》在国内影院公映，但似乎全国院线对这部网上口碑甚好的动画电影并不买账，不但排片场次少，而且绝大多数在白天，导演接受媒体采访时表示这种情况“很不正常”。现在眼看影片首周末票房出炉，据说只有不到200万元的成绩，距离导演自己预期的千万以上相去甚远。对应《魁拔》制片人在微博上透露“制作成本3500万，宣发2000万”的消息来看，这部动画电影在院线市场上已无胜绩可言，但这样一部凝聚众多动漫人多年心血的作品真的失败了吗？我并不这么认为。如果这次《魁拔》在院线市场的遇冷，能够让国内更多动漫人重新认真看待创作与市场的关系，对国内动漫市场积极推动意义，远大于一部影片在票房上的成败。看过《魁拔》全片后，我觉得《魁拔》的优点和不足同样突出，影片呈现的不足也是国内动漫行业共有的缺陷和不足，这更值得很需要加强多方面的沟通──大众对动漫行业的了解，动漫行业对电影市场行业的了解，创作团队与市场团队之间的了解。可能很多人喜欢看动画，但对动画电影行业了解并不多，其实因为制作工艺本身性质，动画电影在国内是一个比真人电影还要高投入、高风险的行业，虽然过去几年国家大力扶持动漫行业，但真正形成良性市场运作的动漫项目并不多，可能大家最熟悉的就是《喜羊羊和灰太狼》系列了。对于现在票房过百亿的内地电影市场来说，其实每年公映的动画电影的票房比例非常低，如果再拿掉每年一部的《喜羊羊》大电影，甚至可以说动画电影在眼下电影市场中占有的份额甚至可以忽略不计了，绝大多数在院线公映的国产动画电影都充当了“炮灰”角色。这种动漫行业在国内看着发展迅猛，行业人员众多，但其整体行业效益，或者具体到影院终端动画电影的产出效益来看，非常不匹配。一方面，这是国内动漫行业刚起步，面临日本、欧美成熟市场的成熟产品强大围攻之下，国产动漫自然势弱的一种体现；另一方面，国内动漫行业太多依托政府扶持这种“打激素”的催肥生长方式，并未从根本上推动本土动漫创造力的同步提升，所以在我看来对这种行业发展速度与产业化速度的不匹配是进一步的推波助澜。虽然经历六年煎熬磨难，本土终于产生了国产动漫第一品牌“喜羊羊”，但现在整体品牌营销角度，放眼望去看不到紧跟“喜羊羊”众多竞争对手，也是不争的事实。以我个人对市场观察的有限经验，对动漫电影市场我曾有一个判断，跟身边朋友聊天时经常提起：如果一部本土动画电影是完全原创，而且电影做完就直接全国院线发行，那它在市场上失败的几率是99％。其实，迄今我也没看到那个1%。让我对动画电影市场关注是因为几年前一部名叫《莫比斯环》的国产3D动画电影，其制作费是《魁拔》的至少两倍，上映后票房好像只有不到300万，当年也是国产动画电影折戟沉沙的重要案例。从那以后，我发现每年的本土原创动画电影在国内影院市场上就像盟军诺曼底登陆一样惨烈，前仆后继，这就不一一列举了，几十部总有了吧。我总是在想，如果国内动漫制作、投资团队，能够在项目启动之初，收集一下市场相关历史数据，做一下相关风险评估，结果会有什么不同吗？2009年初，在《喜羊羊》第一部大电影取得市场成功后，我为《新京报》写过评论文章，指出其票房“奇迹”不是偶然。也是再那之后，让我加深了对动漫电影行业的理解，就是动漫和其他创意文化产业一样，最终的目标都是打造“文化品牌”。这个道理当然浅显易懂，只是知易行难，要打造本土动漫品牌到底该怎么入手，如何一步步去实现，在当下国内环境，如何去坚持，甚至煎熬是本土动漫人面对的最现实问题。哪怕是《喜羊羊》也是经历了五年多的巨大付出和磨难，最后才赢得了在资本市场上的阶段性胜利。所以，动漫跟任何行业一样，没有什么幸运和上帝的眷顾，只能靠努力。在《魁拔》之中，我感受最强的正是一种强烈的不服输、证明自己的热血气息，这在国产动漫作品里鲜见，也是这部影片最大精神价值。只是可惜，面对残酷市场，仅靠创作团队的热血，是无法杀出重围的。如果可以，以我有限的电影从业经验和这几年对动漫行业的关注，我斗胆给内地动漫原创团队提几条建议：1、动画电影，还是电影，所以没有什么比故事、人物更重要的。因为我认识很多动漫创作者，严格来说他们更像一个动漫技师，但电影是一门需要努力学习掌握其规律的“讲故事的艺术”，任何技术，比如3D等，都无法取代观众对故事的渴求。动画电影要提高品质，还是要从“类型化叙事”抓起。2、从最初就要考虑动漫电影的“品牌效应”，尽量不要一上来就完全搞原创。像近几年比较成功的动漫电影《宝莲灯》《风云决》都是有着原著基础，或者《喜羊羊》这种在电视台播出TV版多年，或者最近火热的《秦时明月》都是建立在之前品牌作品基础之上。其实真人电影在这方面已经有很多成功地案例，比如续集电影（《叶问》《画皮》）和畅销小说电影（《杜拉拉》），这些都是产业化进程中必然的选择，值得动画电影多借鉴。3、如果一定要搞原创，那一定要有品牌和产业化意识，并且强调操作步骤。因为动画电影即使在日本、欧美，都属于比较偏终极（高级）阶段的动漫产品。以目前国内电影市场化程度，完全原创的动画电影，如果没有足够品牌积累就直接投放影院市场，即使再高宣传发行投入，结果同样不容乐观，或者至少性价比很糟糕。所以，这方面可以借鉴日本，可以从性价比很高的平面漫画、网络动画短片到TV动画，逐步铺垫，建立品牌认知度，然后衍生产品逐步开发，到一定程度再推出影院终端产品。这是一种被证明行之有效的规避风险的办法。4、吸引跨界人才，特别是品牌营销人才。前面说到，创意文化产品，终极都是拼品牌，所以在一部动画电影团队中，如果想走得更长远，其中最关键的核心成员，说的夸张点，他可以完全不懂动漫制作，可以完全不懂电影，但绝不能完全不懂市场营销和品牌管理。最近《华尔街时报》一篇报道，皮克斯出品的《汽车总动员》虽然其全球票房是皮克斯所有动画电影作品中最低的一部，但正是这样一部作品，自2006年以来，每年衍生品全球销售额20亿美金，截至目前《汽车总动员》系列整个相关收入已经超过了皮克斯所有其他作品，而且放眼全世界，也仅次于积累了四十多年的《星球大战》系列。所以，动漫行业是一个巨大的生意，这生意涉及到方方面面的高级专业人才，绝不是靠眼下电影行业或者动漫行业这批创作人才能搞定的，所以团队建设思路和眼光一定要开阔。《魁拔》给中国动漫带来了什么？带来了很多，比如久违的激情与热血，比如我们经过多年动漫代工，已经证明中国动漫技术层面世界一流；但也可以说它什么都没带来，因为一部部国产本土原创动画电影，轮番上演，就像一套热播的电视剧，只是怎么看，发现总是第一集。但好在我们都知道，盟军抢滩诺曼底，虽然付出了惨重的代价，但却是整个战役走向胜利的开始。希望有幸在影院看到这部国产原创动画《魁拔》的朋友们，你们眼里看到的不止是热血，更是中国动漫不灭的希望，所以，又怎能说它失败了呢？11-7-13
最近一直在一个人做自己的电影，一直想看的「魁拔2」拖到现在才看。看过之后我想说这是一部切身感动到我的一部电影。魁拔2的故事很简单，一个很东方的故事，但是却无处不在的西方大胆的不隐藏内心的表现手法。故事的一字一句都告诉我，这是一部野心很大的电影。剧情很简单，地界每333年会出现强大妖兽魁拔，上届天神为了消灭魁拔而战死，天神的女儿成为了新的魁拔司，来消灭新复活的魁拔。新魁拔是一个小孩，所有人包括他自己也不知道自己的身份，他也和所有人一样，加入到了消灭魁拔的队伍。这只是故事的剧情，但是在这之外的，还有一个现实的故事。那就是魁拔1的制作组最初只是梦想国产动漫能振兴的人，于是自费千万打造第一部，耗尽家财，无人问津。如果说第一部是梦想的开端，第二部始终笼罩在一股深深的疑问，这种自己疑问，从始至终出现在剧情之中。按道理说，神是不会战败的，因为神有消费魁拔的武器，光势。缺点是在消灭魁拔的同时所有地界的生物。可是上届天神却战死，她的女儿想不明白为什么会这样，带着复仇的使命下地界寻找魁拔。魁拔对于地界生命的强大，不可战胜。其实这整个战争都象征着中国国产动画的战争，永远有些人像主角们一样，宁愿死也要继续战斗，他们头脑执着，像个偏执狂一样被别人叫做傻瓜。打不过也要打，能力和愿望的差距这么大。为什么，值得吗？我想作者在魁拔1失败后问过自己100遍1000遍。答案在第二部的台词里已经有了，总是要有人去做，虽然失败，但是是一个态度，我就是要告诉你们。魁拔象征着国产动画真正繁荣的一天，所有有梦想有能力肯努力的人都能在一个秩序合理制度规范的平台上做出好的作品并有资金能再做下去。光势这一必杀武器象征着商业化，地界生物象征着所有观众，天神的女儿象征好的制作公司。到了结局高潮，天神的女儿终于知道，自己的母亲之所以战败就是因为不愿意使用光势，因为她不愿意看到自己身边的地界生物一起消失。虽然这样是非理性的，那样一开始的意义也就不存在了。最终新神也拿起剑决定与魁拔决战。最终第二部的结局是主角自己启动光势和魁拔同归于尽。魁拔消失，大多数人躲的远远的，而主角们却没有死。我想大概是意味着，只有亲身体验过这一切，才明白真正的结局，死或不死不经历的人是没有发言权的。这其中还有许多小的隐现，比如像要牺牲自己消灭魁拔却不够资格的人，因为以前消灭魁拔而牺牲却连名分都得不到的那些人。失望透顶后投靠魁拔的人。以及天生魁拔的拥簇者。我们都是魁拔，魁拔就是我们。故事到这里戛然而止，至于现实中的结局，看到魁拔3的Logo出来时，只剩会心一笑。
年终整理今年文案，于是把这篇上半年发个人微博的《魁拔》点评发这里，希望对于各位同仁有点小借鉴。
#魁拔观感#1通览：昨晚终于得空看完《魁拔》，作为近些年来中国原创动漫的一个里程碑式破局尝试，其经验，教训，功过，得失，对于后来者都有很好借鉴，于是试从以下方面：背景设置，人物设定，剧情编排，营销败笔，制片之罪等几个角度，做一简单评价吧，贻笑大方也罢只为留存。
#魁拔观感#2开篇：数分钟介绍内容巨量而繁杂，理出线索为：1魁拔纪元来自中国“年”兽；2魁拔不是一个人在战斗，而是两派之争；3神界“元”与“魁拔”必有终极一战；4魁拔义救下属，表明本非邪恶魔头，最终结局大致可知，过程纠结。
#魁拔观感#3背景：元央境界之创建融合西方蒸汽朋克空间与中国仙侠世界，神族各系，龙族等阶，兽族各派共融。魁拔重生是以幼仔形式类似《蜀山》血魔之成长，其脉兽引发倒是不错，应是借鉴《奥特曼》，但祖源还是来自中国佛道巫文化。多重复杂背景是史诗剧必备有《九州》在前，首部未看出什么关注后续？
#魁拔观感#4武功：剧中武功总源脉冲气门说源于中国武侠之“气、穴”，但在剧中成了远程攻击的“六脉神剑”，特别是当禁军头目攻击小蛮吉时竟然都是连发脉冲，实在不智。武者若能以技击取胜，大可不必大伤元气去连发脉冲制胜，何况对手是个小孩。 脉谐阵，封脉门一合一闭倒是不错，不知“任督”是第几气门？
#魁拔观感#5定位：据说@青青树武寒青 定位《魁拔》为14-40岁的“励志热血动漫”，但是对于浸淫与日本动漫多年，看着《棋魂》，《灌篮高手》，《七龙珠》过来的中国非主流动漫人群，如何接受中国的原创热血动漫，本就是一件需要非常认真调研的事情，而《魁拔1》明显没做到，国内目前该领域我只认可《秦时明月》，虽然也有不少问题。
#魁拔观感#6人物：小蛮吉确实很像《七龙珠》中的小悟空，天真烂漫，不屈不挠，只不过他暴怒的时候不是自己变身而是召唤脉兽。配角蛮大人很有阿Q精神，虽本质不坏但就确有带坏小孩子之嫌。前半部人物构造还算个性鲜明，如村长，鸡公，到后半部展开基本就弱了，潘和公主都未交待下足够信息，不必那么留悬念吧？
#魁拔观感#7内容：我从未见过一个系列动漫史诗电影，可以脱离内容传播而凭空天降，非史诗类中《玩具总动员1》胜在技术创新，《怪物史莱克1》赢在角色颠覆，而《魁拔》所谓的中国原创是很虚弱的。曾有动漫前辈提及连载，绘本，电视，电影的日式动漫常规成功路径，坚持内容传播的基础重要性，无疑魁拔有点走的太快了。我真的不知道为什么一定要这样反常规做呢？
#魁拔观感#8常规营销：发行推广方为上海炫动，之前操作《宝莲灯》为一大商业范本，深知目前国内动漫主流市场为儿童，最后制作方和推广方产生离心，也是票房失利一大原因。《摩尔号》动漫制作水准极低但是票房不差，很多人不理解，其实他们只是为其聚焦的网游儿童，提供了他们想要的东西，直入营销本质。
#魁拔观感#9网络营销：试水网络营销值得肯定，但是失于定位与战术。极早关注《魁拔》于微博，豆瓣及高校论坛，但是其用语乃为“哀兵”，是以恳求之态势先就低人一等，号召大家去看也只为支持国产动漫，但是这次“支持国货”基本算失败。@徐小平 ，@南立新创业邦 等名微支持，豆瓣等网评高分，却都没能很好转化利用，这说明制片方缺乏很好的互联网营销能力，甚至没有学习一下《海角7号》。
#魁拔观感#10制片之责：配音所请声优为小众所知，缺乏炒作话题，未赢得足够新闻关注度，参考《宝莲灯》。如此背景宏大史诗动漫，缺乏有效内容传达，观众难以把握，这多年筹备难道就没考虑出个连载或者单行本，哪怕一些flash也行吧。宣传推广战略流程混乱，合作伙伴隔阂，目标人群错位，整合营销不利。
#魁拔观感#11细节：单就电影本身而言，剧情高潮略显低幼，有趣味没内涵；
正邪冲突欠紧张，内部矛盾不凸显；武打动作一无是处，走过场没特色。开场3D很炫，此后多重构图差别明显，部分场景角色表情呆板没灵性。幸好我也被这个小蛮吉小小打动于亲情，对于征程亦有所期待吧。完美创意*最合适技术*内容基础*整合营销=成功动漫。
《魁拔》我是专门寻找排场看的，看到许多评论在质疑编剧或者形象。从技术角度说，魁拔的动画也是不过关的。如果不从动漫爱好者的角度，而是一个想凝聚团队做动画的人来看，它无疑是成功的。现在的环境，能交出这样的片子并不容易。前端创意：国内编剧水平低，并不只在动画行业有表现，再者稍有资历的编剧，有几位会为这个消极市场花精力。通常都是有热血的对动漫有爱的人，在摸索中拿出来的方案。后端执行：国内2D动画的水平，并不像大家想象的那么高，有极个别代工高手，难觅高质量团队。团队只能代工低质量加工片，并且更被市场所接纳，历尽磨难的早期动漫人，早已屈服与市场。个别高手忙于自身原创，难以融入团队。真正的动画人才，学校根本无力培养，基本上连插帧简单造型都难以达标。往往好想法，在执行中都会有巨大损伤。总的来说，既没有成熟的前端策划，也没有可靠的后端执行，完全处在发愁怎么做出来的阶段。敢在这个环境下，做突破的人，特别是领头者是值得尊重的。不论用什么方法去克服上述问题，能够坚持下来的并执行完整的本来就是胜利，这本身就是有爱的表现。
在收集到诸多负面信息的前提下，我今天早上去看了魁拔。一个小剧场里七八个人，大多数是老头老太太，不知道他们是不是拿的赠票。看完魁拔我的第一个感受是：中国未来的动漫不是靠死宅做出来的。只要聪明一点，在和人打交道的过程中很快就会发现别人对你的梦想并不感兴趣。相反，你应该先作一个倾听者，了解对方的想法，再去说他们愿意听的话。只有这样才能打成一片。如果恰巧你有天赋，又有机会让你的天赋变成才能，有机会把才能变成成功案例，你才有机会说一些自己的但是别人认可的话。但很可惜中国动漫人大多都是死宅。他们经历了太多的失败，自卑和自恋让他们太过于渴望倾诉。他们以为自己想了，做了，努力了，就会打开成功的大门，但是锁就摆在那里，没有正确的钥匙，尝试一万次也打不开。第二个感受更具体一些：我觉得魁拔的编剧不太像电影编剧，更像是游戏文案。我发现电影里用了太多的篇幅在介绍他们的设定，甚至在电影开头干脆就直播设定说明。我就不明白为什么魁拔的剧组会觉得这种“剧情设定PPT”的影视版会有意思。写设定是游戏文案的活儿，各种种族，各种势力，各种关系，各种历史，还有明线暗线，可以写好多好多，但是实践证明没人愿意看你写的厚厚的策划案，甚至把设定变成剧情和任务，也没有多少玩家愿意看。再说游戏的叙事是开放性的，庞大的设定有助于任务这种碎片式的表达。但是作为一部电影，需要创作者在九十分钟内不间断的讲述一个故事，你却隔几分钟就要塞新的知识给观众，那故事就必然讲砸了。在电影最后关于谐阵的戏让我想起了网瘾战争，剧情都是汇聚力量干掉对手，但魁拔的剧情让我觉得所有人都很2，但网瘾战争却让我流眼泪。我想魁拔的剧组应该想想为什么他们的片子还不如魔兽玩家自制的视频能打动人。第三点是关于楼上贴出来的博客地址的。照理说先3D建模再2D渲染不应该是个错误的做法。而且在国内受过良好训练的人才本就稀缺，先做3D，通过工艺流程可以保证起码的质量，如果直接画2D，质量参差不齐不说风格也很难统一。不过青青树显然是遇到了麻烦，很可能青青树没能协调好产能和成本的平衡，而且3D部门的制作工艺没有成型，3D的实际工作量超过其承受能力，导致公司放弃TV版且公司内3D部门和其他部门间产生了很深的矛盾。我对动画制作工艺不太了解，希望有懂得人能解惑。
《魁拔》7月8日起上映，放映周期达到三周，对一部动画片而言，已经不算短了，放映场次一共是9324场，观影人数为104226，票房达到305万。这样的票房对于动画片而言显然大大亏本。不比喜羊羊的过亿收入，连同年上映的《赛尔号》《摩尔庄园》过千万的零头都不到。问题出在哪里？
1、网络营销全靠名人推荐，本身问题不大，但是这部分高端用户并非魁拔的主体目标受众，所以影响力相当有限，而且会有反效果，我就是被某个名人忽悠进去，结果看了一半就逃出来了。看不下去的原因后面逐条解释。
2、魁拔的原创性太差与网络宣传突出原创正好背离，产生落差。
3、原创性差表现在：a/故事结构抄西方玄幻；b/动画造型抄日本；
4、故事假大空虚，主创自恋的完全不顾市场需求。
5、主人公的莫名热血性格完全不是中国人特点，赤裸裸的抄袭日本动画的结果是把人物个性也炒成日本人特点了。
个人不是一般的反感这部电影。
从我个人的观点看，我一直坚持除了早期上海美术电影制片厂的动画以外的都不能说是国产动画，当然那个时代已经过去。如今的一些国人自己做的动画基本上是在沿袭国外的一些做法。诚然，这样能够收回成本，甚至商业赢利，但是不利于长远的发展。毕竟，别人已经走过的路少了荆棘也少了经验。《魁拔》的出现，是过去过分崇洋的一种转变，虽然转变并不彻底……但毫无疑问的是，我们需要这种转变。
单就动画电影来说，做到这样已经是一个足够优秀的产品了。但从产品角度来说，它欠缺的是一个完整的营销体系。而这个体系的建立，不能仅仅只依赖一部电影。
对《魁拔》及其幕后有好奇心的朋友们可以移步这里看一看： -----------------------------------------------------------------------------------------------------------做《魁拔》的青青树团队19年一直做原创，做过各种类型的尝试，也得过各种奖，有兴趣的朋友可以这儿看： 2004年国家开始出台动画扶持政策，青青树预判国内动画市场会乱上一阵，果断推掉所有业务，将全部积累用于面向相对稳定的国际市场的项目研发。《魁拔》是在海外发行商的强烈建议下于06年正式启动的，其定位就是做在欧美商业动画市场占几乎80%份额的少年热血类型片，旨在以国际市场最为常见的片种，输出中国精神。前期策划花了1年时间做市场调研及评估(发行商、玩具商、游戏商、目标观众等)，2年时间做世界观设定，后续开发产品均在前期阶段有所考量，在创制作的全程中，曾到戛纳、昂西、广岛等节展等征询片商意见，以确保项目在海外的接受度及安全性。7月8号，在《魁拔之十万火急》全国上映的同时，海外发行及衍生品开发工作都在同步进行中，目前已知海外收入基本可收回《魁拔1》制作成本。青青树一直强调，《魁拔1》是探索主流商业动画之路的起步之作，有各种的不满足，但，从目前的情况看，已经初见亮光。
故事还是不及格 -___-!3500万预算，找个好编剧会死吗？
国内不乏动画的关注者和消费者，但长期以来其消费习惯和观赏习惯已经逐渐日化，而中国的商业动画真正起步也就近十年的事，无论在资本和运营方面都没有优势，更何况还有极其不利的舆论环境。在当下的中国电影市场蓬勃发展的当下，很多动画从业者认为中国原创动画已经可以进入一个赚钱的轨道，但就现在的发展来看，想依靠纯粹的原创动画电影来盈利几乎是不可能的。为什么会这样说。就以魁拔举例，其宣传规模小，在电影的主要观众群体青年中没有一定的影响力，而七月份国产电影上映的影片也较多，动画如何能脱颖而出，这不是单靠过硬的质量就能够办到的。近几年几部能够取得较好的票房的动画电影没有一部是原创的，都是在动画制作之前其题材或者形象就已经拥有一定影响力的情况下方能做到的。无论是《宝莲灯》《风云决》还是《喜羊羊》系列，无一不是在某一方面拥有较强的影响力。魁拔在七月份的影片中并无特别突出的地方。在七月上映的动画电影中，估计只有《赛尔号》能够取得稍微好一些的票房。
从表面看，《魁拔》是一部在各方面都达到及格的电影动画。但是从内部生产这部动画的过程和对行业的影响来看，《魁拔》是又一个（重复了一次又一次的）错误。很有趣的是，《魁拔》的故事背景文字恰好有类似我想说的观点，因此我引用《魁拔》的电影剧情简介来作为我回答的段落标题：注：这并不是一篇从“产业”角度或“市场”角度评价《魁拔》的评论，而是一篇尽力从个体、人心的角度评价《魁拔》的文字。可能恰恰因为这种角度的不同，我表述了很多不满，这些不满并非为了哗众取宠，而是希望能唤起动画从业者内心深处那种对动画原始的爱。一、【《魁拔》是天地的错误，宇宙的漏洞】我们当前的文化氛围喜欢以结果论英雄，因此圈内和圈外一直有人期待着一个动画领域的“里程碑”作品出现，认为只要出现了一个技术上达到了电影级动画标准的作品，中国动画就有希望了。我之前也是这帮人中的一员，也持有类似的观点，和大家一起期待着这样一个作品，于是我自己买票去影院看《魁拔》。但当我和太太一起坐在一群孩子中间观看了这部《魁拔》之后，我认识到这是一部在画面、技术上都的确达到了”电影级二维动画“水平的作品。但我马上又意识到我之前错了，而且是大错特错。当动画制作的技术问题被基本克服了以后，《魁拔》暴露了更为本质的问题，更为致命的问题。难道这就是原创动画吗？一个与观众情感隔得十万八千里的“热血”动画，就是做原创动画的动机吗？克服技术困难之后，讲一个让人冷得发抖的故事就是上百人一起努力几年的理由吗？大量使用3D描红技术之后为了掩饰这种技术而不把一部分员工的名字写在名单上，这就是做动画的原则吗？？？对动画的爱在哪里！？对动画的感情在哪里！？做动画是为了什么！？踢足球的人都只是为了当球星吗？唱歌的人就是为了名利双收吗？可不可以因为爱而做一件事，并且把它做好呢？如果没有了爱，动画还剩下什么呢？娱乐吗？还是冷笑话！！？二、【但谁都没有想到，已经悄然实现了自身进化的新一代《魁拔》，成功地逃脱了致命一击】在《魁拔》之前，其实中国动画也有多部试探作品，基本上全都是昙花一现。我认为那些动画失败的核心的问题不是一些人说的“观众不支持国产问题”、“成本控制不好问题”、“技术实力不够问题”、”编剧问题“、”经验问题“……核心的问题是在制作电影这样的巨型项目时，那些团队主要成员的动画信仰崩溃了。—— 当一个原本只是因为爱动画而从业的人遇到一大堆困难的时候，TA在爱动画和成本问题面前踌躇了，TA在倾听自己内心对动画的爱还是听商人迎合市场的命令这件事上困惑了，TA烦恼、愤懑、恐惧、无奈……最后，TA对最初做动画的信仰崩溃了，然后就表现为各种我们能看到的表象上的问题。当观看了《魁拔》全片后，我猜想其内部主创成员很可能在制作这部动画的过程中，再一次地，像其他团队一样发生了信仰崩溃的问题。导致这部作品很明显的没有灵魂、没有核心思想、没有原则。但是这一次的确有那么一点不同，《魁拔》表现出了与以往失败作品不同的一些新特征，比如有一个独立的世界观、一群绘制精细的角色、一个很长的故事架构等等。看起来，它有那么一点可能性在票房上获得一些成绩，或者通过画面品质骗取一些不懂行的投资者的短暂信任。《魁拔》很有可能逃过初期”致命的一击“，但我认为《魁拔》这种信仰崩溃之后制作的动画作品，都不会有长久的生命。想一想，《白雪公主》是怎么改变动画电影的定义的？《亚基拉》是如何打动欧美观众的？《风之谷》是如何成为日本电影动画里程碑的？当我们看到那些画面效果、情节表现和市场收益的时候，我们有没有看到他们主创者那颗全身心热爱动画的心灵呢？三、【摧毁《魁拔》是天、地两界动画人每隔N年浴血奋战的重任和无上的荣耀】当我们站在《魁拔》之后来看中国艰辛的原创动画历程时，我们应该进行一次彻底的反省。中国动画真的仅仅缺少技术能力吗？缺少钱吗？缺少”人才“吗？缺少”懂市场“的人吗？缺少大型企业吗？我们真正缺少的是什么！？是爱。是真诚的、发自内心的爱动画，并以此为坚定信仰的人。只有真的出现一批这样的人，才有可能消灭阻碍中国动画向前发展的”魁拔“怪兽，成就无上的荣耀！
动画从来不乏关注者，但其实好的动画要么有一个好的故事（比如灌篮高手），没有好的故事也得有一个好的概念（比如变形金刚），现在很多国内动画故事都没讲清楚，就在那里宣传技术有如何如何，本末倒置啊~
希望能带来一个好的音效团队。
我认为国产动画的剧情普遍老套（抛开魁拔，因为还没看过），身边的朋友都热衷于日本动漫，国产应该在剧情上做一些突破。
以前从没听过这个动画，刚在网上翻翻才看到一点相关内容，因此就简单说说。人物的设定完全模仿日本，这点无可厚非，毕竟亚洲中日本的动画强大有目共睹，国内也习惯这种风格，但设计师明显一直创新不够或者是硬性的药加入一点所谓的中国元素，看到猪脚，我第一个想到----悟空，除了《大闹天空》还有哪个悟空（七龙珠的除外日本的）让国人鸡动一把。剧情的设定应当是花了点功夫，背景弄的很复杂，不知道在整个过程中能不能把几个猪脚的背景都一一的介绍清楚，当然看个几分钟就猜出来那就忒没意思了。其实我觉得一个电影基本都这样的，平凡的猪脚，团结的伙伴，巨大的阴谋，完满的结果，当然顺便来分爱情那就更好了，编剧才是灵魂，这方面一直是国内的弱项。我觉得主要还是政府有问题，一直认为动画是小朋友的玩意，没有大力的扶持，光靠几个商业公司和热血青年，一鸣惊人，那简直是500W又没去领的几率。希望一切会好起来
看完这玩意的预告片我就没兴趣了没有金刚钻别揽瓷器活，没能耐就最好别做这种年龄层“相对”较高的东西，子供向的做的差点我还能忍，这种我真心看不下去。至于带来什么，这玩意如果真成功了，那才是悲哀。
如果不上纲上线的把《魁拔》看作中国动画片的代表的话，它其实就是一部很有诚意很用心的动画片。我们跟外国动画的差异：技术上？有。艺术表现？有。寓意？有。但是十个指头数过来，国外每年叫好又叫座的动画片也就那么几部，而且这几年国内很多独立制作室的动画水平和含义也可圈可点。于是最后的结果，为什么从片子本身出发没有没有拉开的差距到最后就完全没了声音。我觉得重点还是在推广上。好影片好口碑，最起码的要有群众基础吧，虽说众口难调，可是大部分人都没看过怎么会有口碑呢。看看少得可怜的场次安排和时间档期就知道，如果这部片子最后又悄无声息，推广因素要负有主要责任。现如今推广也是硬道理，只会做不会说的年代早就不流行了。
没有意义= =一部让很多人连预告，MV都看不下去的动画电影。大制作，技术炫画面炫又怎样啊...故事无聊之极之极之极！据说宣传用了2000万，我也看不到效果。老套无聊又冷。除了鼓吹那些愤青盲目追随，看不到其他意义
西游记 + 火影忍者 + 高达 + 海贼王 + 龙珠“微创新”}