我和爷爷的故事
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俗语讲，“三百六十行，行行出状元”。这里说的状元当然要术业精深、贵
为泰斗、名传四方才行。在历史上，行当不少，可没那么多状元。成就治国安邦
之大业，只选出文状元、武状元就够了。厨师专业，市井行当，地位卑微，无人
为其著书立传，当然上不了史牍。登峰造极了，当上皇帝御厨，也算完成厨坛霸
业，但还是没人给封个“厨状元”，还是上不了史牍。
时下荧屏热播的香港电视剧《食神》，演绎清朝厨师的荣辱故事，题材鲜活，
角度新颖，听说看的人不少，于是晚间少有闲暇的我居然断断续续一路看了下来。
一日与两位同学在一酒楼吃饭叙旧，触景生情，不觉便谈到了《食神》。张生上
来就给定了性，他说：“电视剧艺术上的事儿我不懂，内容还看得懂，总的来看，
这是一部少有的港产反封力作，反的是‘万般皆下品’的封建思想，为厨师封神
立传，为劳动人民说话，体现了平等、自尊的人文思想。”张的话马上就被诉为
标签语言，空洞无物。我说：“张生的话虽然调子定得过高，但还有些道理。我
以前看过一部电影叫《满汉全席》，说的也是厨师的事儿，厨戏武拍，极尽夸张
之能事，重在演‘厨’，有些地方虽然不太严肃，但也算得上好看。《食神》重
在演‘人’，‘厨’在其次。”我的话得到了茅生的首肯，他说：“评价赵十两
这个人物，我有一句话：四有厨师。一是有理想，做厨师要做就做最好的，发誓
要当皇帝御厨；二是有敬业精神，屡遭暗算，百折不挠，痴心不改，绝不以厨为
卑；三是有骨气，张嘴就是‘秀头’，话里话外谁都不服，不过这不是缺点，是
性格，此人从来无半点奴颜，就是沦落街头，到饭馆要饭，也要点名要人家的当
家手艺———扬州炒饭，不给，扭头就走，讨饭都不失前皇帝家厨师的风范；四
是有分量，那一身帅膘，非同凡人，确有食神风采。正因为这样，这部电视剧才
有些看头。”茅生的话被张生反讥为有过度夸张、盲目吹捧的嫌疑。我说：“茅
生的意思是对的，不以位卑而志短，不以职贱而人庸，迁谪不乱，荣辱不惊，有
这样的境界便可封神了。会计做得好就是财神，导游做得好就是游神，大门看得
好就是门神。”此言既出，二人皆言我是泛神论者。
　　三个风华正茂的青年男性，在酒楼里夜谈香港电视连续剧，算得上市井行为
的一种，没办法，我们确实是市井小民，在古代也属于上不了史牍的那一群。
　　从某种意义上说，我们当中大多数人都是市井小民，不过这没关系，领袖当
得好被称为伟人，小民做好了，即便封不上神，唤作“伟民”，总还可以吧。
在古装剧“风风火火闯九州”的时候，又一部清装戏粉墨登场了，那就是郑
则士主演的《食神》。
　　导演选郑则士演《食神》真是太贴切不过了，因为他只要往大家面前一站，
就已经对美食做了最好的诠释。在这部戏里，郑则士也的确没有让大家失望，把
那个命运多舛的赵十两演得既可恨又可爱，让观众从一开始就被他的命运吸引，
总想知道他又遇到了什么人、什么事，他最后会是怎样一个归宿
　　在看《食神》时，我一直在想一个也许是这部戏的导演都没有想过的问题：
一个人要干好一件事，是不是必须对它有兴趣
　　赵十两在成为食神之前，首先是一个美食家，他可以说是尝尽了人间美味，
对美食有丰富的体验，在命运改变之后，他对美食的兴趣依然浓厚，我觉得这才
是他能成为食神最有利的前提。
　　虽然《食神》只是一部轻松的喜剧，但随着剧情的展开，有时真的让人在哭
过之后感到一阵心酸，有时又不得不为赵十两的命运担心，感叹人生命运无常，
这大概就是《食神》的魅力所在吧
古装剧如果一直有《食神》这样出色的新生力量加盟，在今后的一段时间内，
古装戏还将继续在屏幕上风风火火地演下去。
《食神》情节虽无过人之处，但剧中的美食的确非常诱人，让人看罢心情舒
畅、胃口大开。
　　《食神》中的林心如比《还珠格格》中紫薇的扮相更招人喜爱，而郑则士大
智若愚的憨态不说话也让人笑出声来。
　　《心理诊所》题材新颖，创作手法朴实自然，节奏适中，迎合了现代人的心
理需求。如今，还没有一部有关心理方面的影视剧能让人看得轻松，同时又获得
许多知识的。
　　《心理诊所》小品味淡了许多，演员有很大的发挥余地。杨立新、英壮的表
演进步不小，演得到位。
　　《心理诊所》台词、形体动作都太夸张，落入俗套，演员表演的痕迹过于明
显。心理学本应是一门严肃的学科，而“心理诊所”体现的更应该是关爱、平和
的心态，但在电视剧《心理诊所》中，用闹剧、搞笑的形式来表现心理问题则显
得有些过分。
　　早在小学六年级时，我就看过《天龙八部》这部书，这次电视台播放的电视
连续剧《天龙八部》，我一次也未落下。虽然早已熟知剧情发展、结局如何，但
看到乔峰自尽、阿紫跳崖、慕容复精神失常，我还是泪满衣襟。我想，这大概就
是金庸先生的魅力所在吧。
　　《骆驼祥子》中虎妞镶着两颗虎牙，扮相很夸张，但也比较符合她当时的社
会地位和社会环境，丁嘉莉演技很不错。祥子憨厚耿直，是想像中的骆驼祥子。
但全剧故事性不强，节奏过于缓慢。
喜欢武文弄墨的读者马剑在看过《天龙八部》后久久不能入睡，因为剧中的
人物在他脑海里总也挥之不去，好像眼前真的有那么一群人，在那个年代。于是，
他便写就了下面的诗———
　　《英雄》（乔峰）
　　侠忠义胆世无双
　　爱恨情仇表无遗
　　生生死死何相惧
　　但求问心总无愧
　　《少年痴》（段誉）
　　翩翩少年情相痴
　　何奈美人心不与
　　癫傻只为博一笑
　　冰雪再寒也动容
　　《情僧》（虚竹）
　　一心向佛红尘绕
　　越欲心清情越缠
　　初入俗世结英雄
　　一展宏图未可知
　　《仙女》（王语嫣）
　　望其背已消魂
　　语一出情肠断
　　多少痴郎梦中寻
　　心却如冰只为君
　　《孤君》（慕容复）
　　生不逢时世难容
　　誓成天骄天不应
　　本有佳人忠奴在
　　只为一得情义无
　　《梦姑》（西夏公主）
　　一夜食得禁果欢
　　君为何君何在
　　日日思夜夜念
　　不为附马为梦郎
　　《情郎》（段正淳）
　　情如花瓣满天飞
　　片片生根又结果
　　只恨身无分身术
　　要弃其一却不能
　　《人生叹》（阿朱）
　　识得英雄心相与
　　愿伴终生守草野
　　谁知有缘却无分
　　只盼来生情再续
去年岁末，由卡通画改编的香港大片《风云》在北京上映，郭富城和郑伊健
的前卫造型，倾倒了一大批青少年观众。春节前夕，百变天王郭富城在上海举办
了两场演唱会，北京有线电视台又不失时机地在春节期间推出了由郭富城主演的
２０集现代时装剧《烈火狂奔》。于是，“风云”人物再一次“火”爆京城荧屏。
　　郭富城，１９８４年毕业于无线舞蹈训练班，１９９１年获香港电台“最有
前途新人”金奖。今年初，又被香港大学生评为最受欢迎的男歌星。郭富城曾经
主演过十几部电视剧，而真正由他担任男主角的只有《风云》和《烈火狂奔》。
　　在《烈火狂奔》中，郭富城的造型从《风云》的狂野转为怀旧，鼻子上架了
副黑边眼镜。这种造型一方面是保持他一贯的清纯荧屏形象，另一方面也是增加
他扮演医生的说服力。据说《烈火狂奔》在香港的收视率不是预料中的那么理想，
可能与该剧的题材和表现手法有关，因为它不如其他香港电视剧那样跌宕起伏，
但不乏起承转和，结构也比较紧凑，属于慢热型的言情剧。剧中的两位女演员黎
姿和袁洁莹与郭富城也已经不是第一次搭档了，所以配起戏来也比较默契。此外，
在古装剧泛滥荧屏的今天，《烈火狂奔》的推出也为观众提供了一种选择。
　　听说，今年郭富城在表演上会有新的举措，著名导演唐季礼将邀他出演电影
《岳飞》，到时郭富城又将以一个新的造型出现在观众面前。
　　张国立携妻再“私访”《康熙微服私访记》欲创新高
　　３月１９日１９：４６ＢＣＴＶ—１播出
　　编剧：邹静之
　　导演：张子恩
　　主演：张国立、邓婕等
　　《康熙微服私访记》曾在去年创下收视高峰的佳绩，光头张国立因此有了“
中国第一皇帝”的美称。如今，续集《康熙微服私访记》又卷土重来，它能否成
为又一个收视热点，观众都在拭目以待。
　　《康》剧第一部在亦庄亦谐的宗旨下展开了《犁头记》、《八宝粥记》、《
铜鼎记》、《紫砂记》四个故事，每个故事无处不透露着一个理想中的君主对江
山社稷的把握和苦心运筹。全剧的编导演力量齐整，故事虽然都是子虚乌有编出
来的，但观众却能从中找到很有现实借鉴意义的东西。导演张子恩非常准确地把
握了全剧的风格，充分调动了剧本中所有喜剧元素。而主演张国立集监制、制片、
主演于一身，更为全剧推波助澜，其妻邓婕演的虽只是宜妃这样的配角，但也颇
见其演艺功夫。
　　由原班人马组成的《康》剧第二部此次再度出台，更吸引了无数观众。该剧
仍然保持了原有亦庄亦谐的皇帝喜剧风格，并扬长避短，增强了可视性、娱乐性。
全剧虚构了《霞帐记》、《馒头记》、《桂圆记》三个历史故事，涉及打假治假、
严惩社会黑势力、清理裙带关系、打击农害等内容，有借古喻今的功效，现实意
义浓厚。编剧邹静之戏称为“康熙是个筐，现实往里装”。
　　黑白默片《寻子遇仙记》再现卓别林大师风采
　　３月２０日２２：１６ＢＣＴＶ—１播出
　　主演：卓别林
　　喜剧大师卓别林曾为全世界观众带来了无数欢笑，《摩登时代》、《大独裁
者》、《寻子遇仙记》、《淘金记》等经典影片至今被人传颂。在卓别林的作品
中，多以表现底层百姓的生活现状为宗旨，卓别林用其夸张幽默的喜剧风格无情
揭露了当时美国社会的黑暗。
　　《寻子遇仙记》是１９２１年出品的黑白默片，表现了流浪汉查利及弃儿之
间的真挚感情。卓别林和饰演弃儿的柯根的精彩表演给观众留下了深刻的印象。
而在片中饰演天使一角的莉塔·格雷后来也成为卓别林的妻子。
　　查利在垃圾箱旁捡到一个弃儿，他含辛茹苦地抚养他。孩子长到五六岁时便
帮助当玻璃匠的养父挣钱。他常常躲到角落里往别人家的窗上扔石头，为养父找
活干。在许多险境中，查利都以父爱之心保护弃儿，并使他免于被收容到孤儿院。
然而，不久孩子便被小店老板拐走，老板为获取高额赏金，将孩子送到警察局。
后来，孩子终于回到了母亲身边。这期间，查利找遍全城也没有孩子的消息，他
倚着家门昏然入睡，梦中，查利见到了天堂，但警察打断了他的美梦，把他带到
一个女演员家中，让他与弃儿重逢。
该片将浓郁的抒情风格和深沉的悲剧气氛以及强烈的乐观主义精神融为一体，
表现了主人公对生活、对人类的挚爱。
　　刘嘉玲“侬本多情”　马景涛为情所困
　　３月１６日１９：４０起ＢＴＶ—１播出电视剧《侬本多情》
　　主演：刘嘉玲、马景涛、吴启华、孙兴、宋春丽、刘雪华、童安格等
　　３０年代的上海，战火仍未蔓延到的地方，红男绿女夜夜笙歌，在饱受战火
洗礼的人眼中，他们是快乐的一群。然而，这些人终日在名利场中明争暗斗，欺
骗别人的感情，出卖自己的灵魂，他们又何尝不是活在炼狱般的世界里就在这个
奇怪的年代，出现了一个传奇女子———香雪儿，她活在烽烟四起的年代，饱受
乱世对她的折磨与蹂躏，她曾经被爱摧毁过，但最后又为爱而生。
　　１９３７年１１月，中国大部分地区沦陷。富家子张桂庭（吴启华饰）携妻
香雪儿（刘嘉玲饰）及儿子进入上海法租界避难，现实的残酷使他抛妻弃子，与
富家女廖婉贞（鲁文饰）重拾旧缘。欲寻短见的香雪儿幸被青年白朗（马景涛饰）
所救，在他的帮助下，香雪儿重新振作起来并进入了影视圈。然而历经一番波折
后，香雪儿如日中天的事业遭到打击，而她的生母（宋春丽饰）又是一位自私无
情的女人，孩子此时也被丈夫夺走，养母不幸离世，面对这些，香雪儿性情大变，
为了向曾伤害自己的人报复，她甘心成为富商权贵的玩物，而与白朗的情感也由
此一波三折……
　　胡兵赵明明“抱憾终生”　《无花的夹竹桃》苦果累累
　　３月２１日１５：５０起ＢＣＴＶ—１“假日剧场”中播出
　　主演：胡兵
　　胡兵近年来人气直升，歌坛影坛双丰收，虽然有人认为他的影视剧不如他的
歌发挥得自如到位，但人们仍然记住了他在《纽约风暴》、《千秋家国梦》等剧
中的清新表演，那个高大、英俊、时代感很强的新进明星，非常得小女生的缘。
在电视剧《无花的夹竹桃》中，胡兵将以一个受人牵制但又勇于摆脱束缚的悲剧
人物出现。与胡兵搭档的是观众熟悉的青年演员赵明明，她在剧中饰演的宗涵芝
最终也以悲剧告终。
　　２５集电视连续剧《无花的夹竹桃》是以三四十年代旧上海为背景，讲述了
中医世家宗德文一家哀婉感伤的故事。
　　相传宗家祖上曾是清宫御医，因治好了皇后娘娘的病而得到乾隆皇帝赐予的
宫中之宝。然而，宝为何物藏在何处连宗家的人也说不清楚。宗家第六代传人宗
懿甫死前把他掌握到的一点线索告诉了大儿子德文，希望他能完成宗家未了的心
愿，找到这笔财宝，用于建造一座培养中医人材的学校和一所中医院。
　　在一次拍卖活动中，青年于东晖以高价买走了宗德文及其女儿宗涵芝心怡已
久的荷花图，从而与涵芝产生了感情。善良的涵芝做梦也想不到，东晖是叔叔德
明与帮会头目于鼎泉安排到她身边的“拆白党”。但东晖被涵芝的真情所打动，
冒死向亲密爱人坦白了身份，最后惨死在涵芝的怀中。
　　为了这宗神秘的财宝，抗日组织、黑社会、日本人、亲朋好友全部卷进夺宝
的漩涡中……德文、涵芝以及她生命中的另外两个男人先后悲惨死去，德明遭帮
会追杀而失踪。最后，宗家只剩下德明的小女儿涵菲带着涵芝的女儿祈华留在上
海的这栋老宅里……
　　相约《老城墙》
　　３月２１日１２：２０起ＢＴＶ—２播出
　　主演：叶辉、赵瑞、何音、申英、李艳秋
　　去年北京台播放的《老房子》虽没有造成轰轰烈烈之势，但郭涛、陈小艺在
剧中的感情纠葛仍然牵动了不少人的心，那西安小城中发生的平凡朴素的故事至
今仍让人怀念。而本周日开始播出的电视剧《老城墙》则是《老房子》的姊妹篇，
故事同样发生在古都西安的老城墙下，而时间则要追溯到４０年代：唐家老大经
营茶馆，老二则开了一家首饰店，老大的儿子唐朝纲是唐家的独苗，因而成了唐
家兄弟的寄托。父亲为儿子相中了一位端庄朴实的乡下姑娘秀娘，而儿子偏偏有
了心上人牛云芳。叔叔见侄儿坚决不娶秀娘，便暗地里物色了城里女子方玉惠。
于是，在以后二十年的漫长岁月中，唐朝纲与三个女人开始了漫长的情感纠葛……
　　道格拉斯分身有术　《来自雪河的人》叙事独特
　　３月２１日２２：１１ＢＣＴＶ—１播出故事片《来自雪河的人》
　　导演：乔治·米勒
　　主演：柯克·道格拉斯
　　提起美国影星柯克·道格拉斯，人们自然会想到气势磅礴的史诗巨片《斯巴
达克思》，主人公斯巴达克思正直、勇敢、无所畏惧的英雄气概被后人所传颂，
而他的扮演者———柯克·道格拉斯也成为６０年代好莱坞影星中最具光芒的一
位。在由乔治·米勒导演的影片《来自雪河的人》中，柯克·道格拉斯一人分饰
两角，显示了其过人的演技。本片叙事手法独特，是８０年代澳大利亚电影复兴
时期的代表作。
　　１９世纪末的澳大利亚山区，青年吉姆与父亲以养马为生。一天，一群野马
袭击了吉姆家的林子，他的父亲不幸身亡。老朋友斯伯送给吉姆一匹马，让他去
山下的平原找工作。
　　吉姆在牧场主哈里森家找到了工作，别人因为他是山里人而看不起他，但哈
里森的女儿杰西卡很喜欢能干、善良的吉姆。一日，哈里森外出，留下吉姆陪杰
西卡和杰西卡的姨妈。杰西卡鼓励吉姆和她一起驯养一匹价值一千英磅的名马，
野马群恰在此时袭来，吉姆受了伤。哈里森回家后因为有人动了名马而大发脾气，
杰西卡因此离家出走。吉姆在山里找到了杰西卡，他托斯伯把杰西卡送回家。杰
西卡发现斯伯手中有她母亲玛蒂尔达的照片，原来斯伯是哈里森的兄弟，二十年
前他们都爱上了玛蒂尔达……
　　喜剧天才破解谜语　《失踪的宝藏》险象环生
　　３月１９日２３：１１ＢＣＴＶ—１“大宝剧场”中播出
　　主演：罗伯特·吾尔、艾里克·艾德尔
　　本片主人公罗伯特·吾尔和艾里克·艾德尔是一对喜剧天才，他们的表演幽
默风趣。片中，艾德尔是个平凡的小人物，他从小就是个孤儿，被许多家庭抚养。
长大后，艾德尔虽然生活上不很富裕，但他快乐、达观，他和朋友吾尔住在一起。
一天， 艾德尔的最后一位养父暴死，留下一份遗产要他继承。不想，这份遗嘱却
是一个令人费解的谜语———找到一把价值连城的宝剑。从此，艾德尔和吾尔在
寻找宝剑的过程中险象环生……
　　海外动画电影　令您开怀大笑
　　３月１９日１８：０３ＢＣＴＶ—１播出专题片《影视新干线》
海外的动画片制作技术已经达到了一定的高度，《阿拉丁神灯》、《狮子王》、
《玩具总动员》都曾让我们大开眼界。本期“海外直通车”将带您参加美国国际
动画片电影节和电脑游戏博览会。琳琅满目、滑稽可爱的动画造型一定会让您开
　　谢园加郑爽，商战加言情，电视剧《回头是爱》力图展现亲情、友情、爱情
在金钱面前发生的错位现象。该剧导演坦言，拍戏过程中，曾汲取了不少港台电
视剧的灵感。
提起伍佰内地的观众有可能还不是太了解，但是在台湾“伍佰”这个普通的
名字象征着对旧有音乐的革命与颠覆，象征着勇于开拓乐于进取，他的音乐关注
的是整个社会同时也被全社会关注着。
伍佰没有经过那种专业系统的训练，中学毕业之后便来到台北，动机很简单——
为了生计，直到后来才觉悟，其实是可以靠从小喜欢的音乐来解决温饱、解决理
想、解决许多问题的。作为土生土长的台湾人，伍佰对于本地语言闽南语有着强
烈的感情，最初引起巨大震惊的那首《素兰姑娘要出嫁》便是他倾情完成的台语
歌，打破了历年来台语音乐在情爱上苦大仇深与悲悲凄凄的套路，以一种更广阔
的胸襟更强劲的方式表达了他对社会底层人民的关怀。谁听到这样的歌会不激动，
大家都认为应该乘胜追击确定风格，沿着新台语音乐的路子前进，但伍佰却放手
了，当时他非常坚持做国语专辑的想法：
　　“对于一个还想做点什么事的人来说，他通常会不由自主地抛弃他最好的、
最拿手的部分，再向前进”。事实证明，经过这些年的努力，从《浪人情歌》、
《枉费青春》、《爱情的尽头》到《摇滚浪漫》，这四张专辑销售总量仅台湾本
地就已经超过了２００万张。伍佰在台湾流行音乐界的分量，早已不需赘述，而
伍佰也被誉为“最具台湾味道的男人”。
　　伍佰在《美丽新世界》中扮演的流浪歌手阿亮是那种带有强烈的象征色彩的
人物：穿行于繁华的大都市，目光深邃意志坚定，不知道从哪里来，也不知道要
到哪里去。有记者问他是否有过同样的生活经历，他想了想说：“我早年的生活
其实满像宝根的，为了生计做过很多的工作，宝根肯定没有上过大学，我也没有。”
大家都笑了，还是认定伍佰是流浪的。在上海漕溪公路边上的一个地下通道里，
那天伍佰唱了一晚上的歌，他不把这当作演戏而是当作了演出，全情投入引得大
家群情激奋，在台湾、甚至在全亚洲，伍佰的露天现场演出是无人能够相比的，
由此可见一斑。
　　与艺玛公司以往的影片一样，《美丽新世界》也将制作同名电影原声带，并
先于影片上市。鉴于对《美丽新世界》的风格的肯定，影片音乐将全部“魔岩”
化———区别于普通的流行主题。伍佰作为魔岩唱片的一员干将此次除出演阿亮
外，还要完成影片同名主题歌，为此他先后两次赴沪。六月中伍佰首度抵沪，和
导演沟通了很长时间，导演的要求是：稍稍向流行靠靠，一气呵成不要有太多反
复，充满希望，歌词中最好要恰到好处地出现“美丽新世界”的字样。说实话这
样细致入微的要求很是少见，这说明导演对于影片的考虑是多么全面和细致。对
此伍佰没有多说什么，两个星期后当他再度来到上海，他拿来了《美丽新世界》
的磁带小样，导演很满意，制片人很满意，伍佰当然也满意。
　　事后伍佰说，其实开初还是很有压力的，这种压力就出在了“希望”这一概
念上。谈完后的第二天有一场很短的过场戏———阿亮过街被人撞了一下，伍佰
说他在街边候场的时候，看着街上行色匆匆的人群，来来往往的车辆，听着远处
工地传来的声音，感觉心底有一股旋律在慢慢升起，他所在的这个城市是有希望
的，他所在的这块土地是有希望的，他知道所找的希望就是这个，用随身的吉他
伍佰弹出了《美丽新世界》的旋律。
　　另悉，伍佰将于３月２０日上午１０：３０，在位于复兴门的百盛购物中心
三楼华能大地音像专卖店举办最新国语专辑《爱情的尽头》的签名售带仪式。
从《情人的眼泪》到《灰色的逃脱》，从《梦了，倦了，疯了》到《野花》，
从《不必在乎我是谁》到《玫瑰香》，从《爱上一个不回家的人》到《伤痕》再
到《ＩＳＷＥＡＲ》，林忆莲下一张专辑会是什么样？恐怕是近来国语歌坛最引
人猜测的话题了。经过两年的筹备制作，林忆莲的最新专辑《铿镪玫瑰》终于在
春节期间由上海音像公司引进出版发行。１９９８年台湾最受好评的制作人之一
贾敏恕首次与忆莲合作，担纲制作。他认为林忆莲的音乐细胞活性非常大，对音
乐的敏感度也很高，因此专辑中加入了许多欧美的音乐元素，呈现出精彩的ＡＣ
ＯＵＳＴＩＣ与电子音乐曲风，为新世纪的华语流行歌坛提供了新指标。
　　历经波折的林忆莲总结多年的音乐与人生历程时将其划分成几个阶段：
　　“１９８６年—１９８８年是自我探索期，当时寻找不同的音乐风格，尝试
向自己喜欢的方向走，不太确定自己的人生目标。那时唱的歌比较日本化，比较
伤感一点。对爱情看的很简单，痛就是痛，爱就是爱，喜欢就是喜欢，爱情就是
　　“接下来尝试ＪＡＺＺ和Ｒ＆Ｂ曲风，少女的眼光也变宽了，接触的东西也
越来越多，从少女成为投身社会的都市女性。”
　　“１９８９年—１９９２年可说是少年得志期，得心应手，非常执着自己在
音乐上的取向，专心一致地发展音乐事业，对人生及生活的目标有最巅峰的追寻
与体验。”
　　“１９９３年—１９９５年，困惑期来了，尝试过不同音乐类型后的不知所
措，事业成功所带来的压力也越来越大，人生路途上也开始进入更深入的探索期。
我不知道可不可以说这是巅峰期？前面走过很精彩的一段路，接下来有点不知要
做什么，也有一点累的感觉。
　　“１９９６年—１９９８年，慢慢进入成熟期，有一点先死而后生的感觉，
在人生的路途上有很大的改变，曾经一度不再听到自己的歌。当了妈妈以后，再
一次进入录音棚唱歌，找到一种仿如新生婴儿的好奇和快乐，又觉得有很多的可
能性，又是一个重新开始。”
彭佳慧个人第四张专辑《我的头》摒弃从前小女人的柔和唱腔彭佳慧宽厚大
气的好嗓音ＰＵＢ的演唱经验在大碟中淋漓尽致地展现。专辑由流行乐坛五大制
作人联合制作，陈国华、鲍比达、陈富荣、李思菘强调完全属于彭佳慧的音乐性
及演唱实力挑战音乐临界点十首歌曲风格迥异，ＲＯＣＫ、Ｒ＆Ｂ、民谣、抒情
等乐风精彩纷呈。
　　主打歌《敲敲我的头》完全巅覆你对彭佳慧的想像，兼具幽默与深度的词意
让一个充满活力的彭佳慧用更生动更具音乐性更奔放的演绎方式，表现出强烈的
个性美；第二主打《死心眼》，由李伟菘作曲、易家扬作词，彭佳慧公开爱情态
度与真爱宣言，也是她最有感觉的一首歌。Ｊｕｌｉａ第一次在音乐中为爱落泪，
一路唱到每个人的心底，直接攻陷心房，告诉每个恋爱中的女人放开心，别为爱
钻牛角尖。
专辑《敲敲我的头》还收录其他另类歌曲，无一不是彭佳慧首次挑战的乐风。
其中有民谣色彩浓厚的小调音乐《想》，台湾知名的另类女音乐人陈珊妮特别为
彭佳慧量身定做；《有话直说》是词人郑淑妃继《短发》之后又一经典力作，非
常感人；《Ｄｏｎｔｔｅｌｌｍｅｗｈｙ》可以让你在圣诞夜尽情释放；在歌曲
《爱搁浅》中，我们听见非常文学的彭佳慧；《北回归线的７４７》，彭佳慧首
次以吟唱的方式表现出漂泊的孤寂的空间感。
　　当然属于原味的彭式情歌在专辑中更是不可或缺，如《相见恨晚》（陈国华
作曲、娃娃作词）、《一爱就忘我》等，除了给你相同的感动，更让人体验到彭
佳慧的演唱功力无人能挡。
　　这是一张非常音乐性的专辑，一部’９８跨年压轴经典作品，一个今年冬天
动听的声音，一个完全彭佳慧的最新宣言。没有过度的包装，没有眩目的造型，
只有动人的歌声、好听的音乐、丰富的曲风、感人的内容和一个干净简单非常音
乐的彭佳慧。
有阵子没有刘婕的消息了，最近她在忙什么？《走了这么久，你变了没有》，
一直是歌迷关注的话题。最近，刘婕一改以往清纯可人的风格，作为北京交通广
播电台的形象代言人，以一个交通女民警的飒爽英姿，尽情演绎交通台台歌《永
远相伴》。
　　《永远相伴》是由北京交通台副台长王秋作词，著名作曲家刘青作曲的一支
听来很温馨的歌曲。刘婕深情的演唱让人备感亲切。ＭＴＶ制作也独具匠心，尤
其是其中制作者设计的一个卡通吉祥物，更是憨态可掬，给这首ＭＴＶ平添了许
１９９９年初，郑钧的第三张个人专辑《怒放》在众人热烈期盼中重量出击，
上海音像公司与宝丽金“非池中”联手推出。伤感优美的音乐与郑钧慵懒而蕴藏
无穷张力的嗓音交融，郑钧兼词、曲、编、制作、吉他于一身，相对前两张畅销
专辑，这次郑钧的参与成分最多，音乐理念表达得最为完整，也是他目前为止最
喜欢的一张。郑钧与数位音乐人共同探求新音乐理想，风格更趋向成熟，通过自
我理念的完整性体现郑钧全心营造的音乐世界。
　　童年生活中独自长大的痛苦经历，阴暗、暴力、贫穷下不堪回首的往事，为
郑钧的作品奠定了灰色的基调总会被一种痛苦失意的情绪所感染。如果你也曾对
生活和爱情迷惘、怀疑，被深深刺痛过，你就能深刻体验来自郑钧音乐最本质的
东西。性感中略带欲望的嗓音、颓废倾向的气质、和谐的旋律、浓重的民谣色彩、
简单抽象的歌词，我们被引领着走向郑钧和他的音乐世界。没有什么比生活更加
贴近我们，也没有什么比伤感更真实地打动我们。
　　郑钧说：“我想用西方乐器来表达东方气质，这张专辑有点复古的思想，融
入了西方六七十年代的摇滚音乐，简单而好听。”专辑中ＨａｒｄＲｏｃｋ等老
摇滚成分比较多，歌词方面，更注重对感情和内心世界的描述；音乐的编排和配
器上，新专辑比前两张更为丰富，色彩也更为浓烈、华丽，更具国际化。郑钧力
邀北京顶尖乐手：超载乐队的李延亮及王澜、王笑冬加盟，同时专辑也尝试电子
音乐的效果运用，而钢琴与弦乐的演奏显现出绵延铺阵的大手笔气势。
　　制作方面，较之前两张专辑《赤裸裸》和《第三只眼睛》，郑钧做得最为艰
苦。日本优秀音乐人大友光悦特意辞去ＪＶＣ的工作，赴北京与郑钧一起担纲制
作。每天工作十七个小时，没有周末、休息日，接着的２０天时间，郑钧整夜不
睡觉，以完成歌词部分。对生命的感悟和认知，使歌词处处充满来自灵魂深处的
体验，“幸福真新鲜，但摘下来太难”（《生命树》）；“这是一个平淡而孤寂
的夜晚，我独自睡在这城市的下面，想着你的温暖”（《妈妈，你还是把我带回
家》）；“仰望天空，爬过地狱”（《这算不了什么》）；以及《生命树》中，
我们找到更具多重性的现代人，“命运在旷野中呻吟，在怀念她痛失的昨天”，
“每天，我都发誓，今天，我将改变”。但是，生命总会经历那么多痛苦，那么
多悲伤，脆弱、宿命是我们逃不过的劫难，这是人世间的悲剧。《悲剧！悲剧！》
这样描述，“这是一出，由我和你，主演的悲剧，台词伤心，故事动人，但是我
知道结局。”最后，郑钧表达了自己的想法，就是———怒放！“我收获快乐，
也收获折磨”，“我不是最美丽的花朵，但我要为你盛开欢乐；我要怒放，怒放，
怒放”；“怒放”在郑钧专辑的真正含义就是，让你对你拥有的东西产生欲望吧！
　　真实、真实、更真实，对郑钧而言，并不单单是做一个纯粹歌手而已，郑钧
更想成为一个音乐家，用心灵、灵魂来写音乐、传达音乐，创作出可以经得起时
间考验的隽永作品。郑钧一直在探寻新的东西，想做一些经典的、伟大的、长存
的音乐，正像他钟爱的甲壳虫乐队一样。
　　一个游离在主流与非主流之外的忧郁歌手，做着真实、简单、好听的音乐，
郑钧从来不标榜自己很先锋、很前卫，与圈内人的交往也甚少，独自在家里看书、
看ＶＣＤ，喜欢旅行，过着非常满意的生活，做自己认为好听的，并让许多人也
认同的音乐，表达人性，表现生活的悲喜，就这么简单。
　　从小学画画的郑钧从偶遇“黑豹”的经理人到放弃美国留学机会然后是非常
艰难地等待出第一张唱片，再到荣登世界著名音乐杂志“ＢＩＬＬＢＯＡＲＤ”
的第一位中国人，一路走来，最初坚持的东西却不曾改变过，惟一变化的只是手
段和方式。生活给予郑钧的收获太多了，当我们听到《怒放》这张充满柔美、忧
郁、苍白的情绪化专辑，当你浮现出无力、无奈感时，那是郑钧再一次以最纯洁
的方式———音乐，展现了“人”在现今社会中，所具有的不完美的外形以及内
中的美丽和善良本质。
从小，阿牛就习惯在天大地大的土地上成长，大部分的时间里，阿牛看着蓝
天白云，闪烁在树枝上的阳光很多创作灵感就是由此而来。
　　“家乡”对阿牛来说，比“家”更亲切，它承载着所有年轻气盛的梦想，而
灵感来自一个个自己的白日梦。终于，有一天，阿牛发觉自己就这样一步步走上
了音乐这条道路。
　　原本没打算走这条路的阿牛，发觉自己渐渐生出一种使命感———想要为这
块养育他的土地记录些什么。潜意识里的环保主张促使他将自己的情感表达出来，
同时他也下决心放弃了到美国留学的机会。于是便有了刻着“阿牛”和“马来西
亚”印记的那么多好歌，于是便有了记录着那么多好歌的这张纯朴得有点泥土气
息的专辑。
　　风云人物
　　很小的时候，阿牛就想过要参加比赛，虽然他明白自己会脸红着上台。１９
９５年他参加了马来西亚乐坛著名的“海螺新韵奖”比赛，首次参加比赛的他果
然红着脸上台、红着脸挤入半决赛，最后又红着脸一举夺得中学组的冠军等奖项。
１９９７年１１月阿牛签约的当地唱片公司发行了他创作的专辑《城市蓝天》，
一月后即以新人的身份压倒性地登上马来西亚唱片销售榜的榜首，受到各界的瞩
目，好评如潮，一下子成为压倒李玟、柯以敏、巫启贤等乐坛前辈的大马歌坛风
　　“对面的女孩看过来”、“城市蓝天”、“踩三轮车卖菜的老阿伯”陆续成
为各大电台的热门歌曲及排行榜冠军，传唱、点播、叫好声不断，专辑在半年内
突破１０万，击败了所有本土及港台的天王天后成为马来西亚流行音乐史上的传
奇人物，并被喻为大马的“国家之光”！
　　“给歌一条命”
曲风平实、生活化的“阿牛情歌”，道尽了城市里的爱、恶、欲等各种情感，
伴着他无拘无束的音乐风格，更直接地闯入都市年轻人的内心世界，去博得他们
　　阿牛坦言“在感情这件事上，我是很‘私人’的”，你能发现他将所有的情
绪都隐藏在平白的字眼里。超乎想像的成熟、思想空间的自由无界，创造出动听
又动人的歌曲，其中最耐人寻味的是，那些从他认真的嗓子唱出来的，像是他真
实的故事。
　　快乐对于阿牛来说是一种自在，“我比较自在，所以我快乐。”阿牛说他怕
痛，也怕死，更不愿意让别人觉得痛，觉得“心死”。
　　有一天，他突然发现原来城市里也有星星，只是家乡的星星是大片大片的，
离人很近很近，仿佛伸手就能摘下。但他还是来到了城市———吉隆坡，找到了
第一份工作：剧务。不久他发现工作并不像想像的那么容易，阿牛知道自己该想
清楚一些事。于是他结束了这第一份工作，写了第一首歌“阿牛和阿花的故事”。
这是一首生动而老实的情歌，带着马来西亚乡村大地上的赤诚，受到了很多人的
注意，注意这首歌的人们开始昵称他“阿牛”。
　　从吉隆坡到台北，阿牛下了很大决心，但是陌生的城市还是让他觉得有点紧
张，因为这里是中文流行乐坛的重镇。“舞台对我来说，既美丽又残酷。”他喜
欢站在台上，背着吉他，轻轻唱歌，然后被掌声淹没。因为由他推荐的每一首歌
都会把温暖的感觉流曳在每个人的心中。
　　阿牛说：“或许我会变成一个伟大的音乐人，或许一无所成。我没有梁文富
的深刻优美、李宗盛的收放自如、黄舒骏的敏锐，但我要把最真实的、最有价值
的、最有意义的感动，展现给大家”。
北欧是令许多人心仪神往的地方，那儿的小国丹麦更是以安徒生的童话而闻
名于世，无数令儿时的你我心动不已的童话故事令这个平原小国天然地洋溢着某
种童真童趣。于是，来自丹麦的乐队Ａｑｕａ（水叮当）便自然地以童趣十足的
表演凭借一首Ｂａｒ?ｂｉｅＧｉｒｌ（芭比娃娃）迅速走红全球，使得众多对
儿时无限眷恋的精神缺钙族们充分得到了满足。
　　《水族馆》是“水叮当”的首张专辑，抛开那些儿童式的打闹外，其实从不
少作品中还是可以体验到这些为了成功挖空心思的二十七八、三十出头的青年的
苦恼与无奈。当然，这一切后来都得到了补偿：名誉、金钱会平复他们的心。所
以便火速推出了“芭比娃娃”的所谓超级混音版，把满面矫饰的童真童趣重新包
装，以期再给那些精神缺钙族以“水叮当”式ｄａｎｃｅｐａｒｔｙ的热辣体验。
罗比·威廉斯，前“接招演唱组”（ＴＡＫＥＴＨＡＴ）的中坚分子，单飞
后闯出了自己的音乐天空。最新单曲《千禧年》一推出即拿下全英单曲榜冠军，
全新大碟《众所期待》被英国乐坛夸奖为“去年年底最成功的一张唱片”，著名
的《Ｑ》杂志更将罗比·威廉斯评为“年度最佳独唱歌手”。最近，威廉斯获得
了欧洲ＭＴＶ音乐奖最佳男歌手，并在１９９９年１月凭借《众所期待》获全英
音乐奖６项提名。
　　罗比·威廉斯自１９９１年加入“ＴＡＫＥＴＨＡＴ”这个全球超级偶像团
体后，即以其独特的魅力风靡世界，在“ＴＡＫＥＴＨＡＴ”时期他拥有８首冠
军曲，其中有７首直登排行榜首。在１９９５年离开“ＴＡＫＥＴＨＡＴ”个人
发展后，他顺利签入ＣＨＲＹＳＡＬＩＳ唱片旗下，于１９９７年发行首张专辑
《浮华生活》（ＬＩＦＥＴＨＲＵＡＬＥＮＳ），一进榜即获第十一名，并在发
行第２８周占领冠军宝座，其中共包含了５首畅销单曲，专辑至今仍在排行榜前
十位停留，获得了四白金的佳绩，成为一张长卖型的唱片。
　　他在今年推出个人第二张专辑《众所期待》，成为１９９８年最令人期待和
最棒的专辑。专辑中主打歌展现了罗比不墨守成规的音乐品位和他个性的每一面，
同时也证明了罗比才华横溢、令人激赏的歌词创作天赋，首周攻下单曲榜冠军的
《千禧年》（ＭＩＬＬＥＮＮＩＵＭ），优美的弦乐与朗朗上口的旋律让人久久
难忘；而在《不后悔》（ＮＯＲＥ?ＧＲＥＴＳ）中，则请来大名鼎鼎的庞物店
男孩（ＰＥＴＳＨＯＰＢＯＹＳ）助阵。相对于前一张专辑，《众所期待》无论
从创作能力还是演绎水准都有进一步的提高，它的成功再次助长了罗比成长为国
际级巨星的速度，并肯定了他的作词家地位。
在经历过“芝加哥乐队”的风雨和荣耀之后，该乐队的灵魂人物主唱兼贝司
手彼得·赛特勒，个人事业的发展如日中天。他作为音乐人、词曲作者与歌手的
艺术生涯，超过三千万的唱片销量，成为横跨七十、八十和九十年代国际流行乐
坛的典范。
　　这张精选是赛特勒个人的第五张专辑，它包括了彼得·赛特勒在“芝加哥乐
队”和单飞时期最经典的作品。精选的歌曲不仅是横扫欧美排行榜的辉煌记录，
更为赛特勒赢得包括格莱美奖在内的多项流行音乐大奖。“芝加哥乐队”的不朽
经典《ＩＦＹＯＵＬＥＡＶＥＭＥＮＯＷＩＮＳＰＩＲＡＴＩＯＮ》和《ＢＡＢ
ＹＷＨＡＴＡＢＩＧＳＵＲＰＲＩＳＥ》也都是名列榜首的单曲而赛特勒单飞后
的创作仍保持了他一贯流畅和抒情的乐风，他和女歌星艾米·格兰特与超级巨星
Ｃｈｅｒ的合作，产生了《ＴＨＥＮＥＸＴＴＩＭＥＩＦＡＬＬ》和《ＡＦＴＥ
ＲＡＬＬ》两支冠军单曲。
　　听过赛特勒歌的人，都会被他极具磁性和浪漫特质的嗓音所倾倒。赛特勒的
歌喉无疑是他的金字招牌，被人形容为“高音萨克斯管”，其高亢而不失细腻的
声音，仿佛是斯汀和菲尔·科林斯的综合体。
　　本专辑中特别值得一提的是三首“芝加哥”时期的畅销曲，经过赛特勒的重
新编配和演绎，以全新的面貌出现，同时还收录了两首最新的单曲，喜爱彼得和
芝加哥乐队的朋友们，一定会大呼过瘾。
　　张学友《有个人》
　　片号：宝丽金５４７１４８－２
　　也许学友的上一张专辑《释放自己》曲风过于前卫，使许多歌迷不能接受，
所以在本专辑《有个人》中，学友又回到了原来的曲风。其中主打歌“我应该”
就是体现“学友风格”的典范之作。而专辑中仍有几首实验性的歌，如带布鲁斯
味道的“和好不如初”，带混音说唱的“三思而后行”等。整张专辑较上张更易
于接受，但又不乏个性。（１４８元）
　　华原朋美《九只野兽》
　　片号：华纳ＷＰＣ６－８５００
　　当代日本唱片在全世界的广泛发行，是与小室哲哉这个极受年轻人欢迎的偶
像级制作人分不开的。而华原朋美是安室奈美惠之前小室手下得力王牌干将之一。
华原朋美的声音较安室奈美惠更为含蓄、甜美，又不乏朝气与热情。本辑收录的
十首歌曲全系她与小室的倾力之作，主打歌曲“ＨＥＲＥＷＥＡＲＥ”，更唱出
了日本一代年轻人的共同心声。她纯情靓丽的形象也曾一度成为日本广大青年的
偶像。（１４８元）
　　以上咨讯由北京天龙音像城特约提供。
　　电话６６１８３８９１，６６１５９０１７
　　中商盛佳举办第四期中型书画拍卖会
　　中商盛佳国际拍卖有限公司，将于３月２０日在亚洲大酒店推出第四期中型
书画拍卖会。
此场拍卖会共有名家书画精品５３７件，张大千、齐白石、王雪涛、黄宾虹、
黄胄、吴作人、吴昌硕、谢稚柳、范曾、沈鹏等名家的作品均在此列。其中齐白
石的《葫芦蜻蜓》用笔着实老辣，寥寥数笔即勾勒出鲜活的葫芦和栩栩如生的蜻
蜓形象。此外，汪溶的《芸窗漫兴》是第一次露面，陆俨少的晚年佳作《高山飞
瀑图》也将在拍卖会上露面。
　　此次拍卖会预展将于３月１９日在首都博物馆举行。
　　报国寺举办第四次东方收藏拍卖会
　　报国寺东方收藏拍卖会，将于３月２１日上午９时第四次举槌，并于１９日
至２０日在报国寺内举办预展。
　　此次拍卖会拍品共计３００余件。字画类拍品中，既有启功、张立臣、董寿
平等名家的大作，也有中青年书法家的力作。瓷杂类拍品中，有火花、磁卡、木
器、铜器、现代工艺品等十几类。制作精巧、价格适中，极具收藏价值。
中国美术馆
　　蔡天涛、余江月、桂师生画展
　　时间：３月１９日—２２日
　　重新组合———九人油画展
　　时间：３月１９日—２２日
　　馆藏路德维希夫妇捐赠作品陈列
　　时间：３月１９日—４月３日
　　地址：东城区五四大街１号
　　劳动人民文化宫大殿
　　罗伯特·卡梅伦空中摄影展
　　时间：３月１９日—３１日
　　地址：劳动人民文化宫
　　秦昊画廊
　　萧瑟油画艺术作品展
　　时间：３月２０日—２６日
　　地址：日坛东一街
　　《世纪末的思杨》圆你“世纪末的梦”
　　由新晋唱片公司“镭声丽声”策划并制作的思　最新专辑《世纪末的梦》，
于３月１５日全国首发，１９日至２１日在北京签售。
　　《世纪末的梦》的词、曲、演唱均由思　完成。除那首早已为人所知且势头
不减的“世纪末的梦”以外，另有“深爱永远”、“宝贝别害怕”；词曲深情、
娓娓动听的“太多的牵挂”、“爱怎么来说都来得艰难”等１０首歌曲。创作者
思杨一直从事音乐活动的组织策划，曾亲自操作过崔健、唐朝等远赴马来西亚的
演唱会。盒带中的作品均为思杨多年的积累及工作之余的创作。
　　该专辑的签售具体安排如下：１９日全天于广安门北京音像大厦优玖厅，２
０日上午１０点王府井北京音像店，下午２点贵友大厦，２１日上午西单图书大
北京七色光儿童剧院新近落成
　　日前，北京又建成了一座专门为孩子们演出的剧院———北京七色光儿童剧
院，开业后首场演出了童话故事剧《门闩·门鼻·笤帚》。
　　新建成的北京七色光儿童剧院位于东城区安定门内大街菊儿胡同甲１４号。
场内设施一流，具备演出、放映双重功能，音响效果颇佳，灯光变幻多彩，观众
席分为上下两层，座椅舒适。据介绍，剧院建成后将主要用于演出儿童剧，为孩
子们服务。同时，也可放映电影，演出其他形式的戏剧、歌舞、音乐会。
　　新竞技大“体育”《竞技》体育月刊步入京城
　　近日，一份全新的体育杂志———《竞技》体育月刊，以其独特的个性呈现
在首都读者面前。
　　打开这本１６开８０页全彩版印制的杂志，你会发现它那敏锐的触角几乎延
伸到中外体坛所有的热门话题及热点人物。此刊不仅将大量赛场内外的信息呈献
读者，而且透过表象直接触击人类运动精神实质，探索到明星的内心深处。该杂
志同时配以大量图片，给人以全新的创意，独特的个性魅力。
　　国际艺苑艺术沙龙推出“缤纷世界”系列独唱音乐会
　　近日，国际艺苑艺术沙龙将组织由总政歌舞团姚家杰担任艺术指导的四人独
唱小组，自３月份开始，分季度推出“缤纷世界”系列独唱音乐会。３月２４日
首场将演出“俄罗斯之夜”，５月份演出“意大利之恋”，６月份演出“拉美风
情”，１０月份演出“东亚之旅”，通过这四场音乐会，歌唱家们将把世界各地
区的优秀歌曲作品介绍给观众。
生于１９０８年的布列松被称为“摄影史上的一道门”，布列松拍摄的照片
不仅开创了一种影响深远的纪实风格，也使摄影成为了一门真正的艺术。今天，
通过无数艺术家所迷恋的黑白影像，摄影艺术已经远远走出了布列松的世界，但
人们仍然会感动于布列松的朴素以及他对“真实”的追求，他是第一个自觉地在
摄影中注入思想和情感的摄影师。
　　在江苏美术出版社出版的《世界摄影大师》系列画册中，布列松的名字排在
最前面。这套画册收入的“世界摄影大师”风格各异，有表现对大自然温情的韦
斯顿，来自巴黎的平民摄影家杜瓦诺，专门拍摄演艺明星的瑞茨，战争恶梦的殉
难者卡帕，满怀悲悯的独行侠史密斯，与苦难者共呼吸的萨尔加多，专拍时代脸
孔的卡什，超现实主义的人像摄影怪杰哈尔斯曼，惊世骇俗的哈斯，现代人物报
道摄影的先驱艾森斯达特，最后是阿威顿“诚实的摄影，赤裸的时装”。
　　尽管江苏美术出版社选择的这１２位大师并不能概括世界摄影艺术的全貌，
但是打开这套画册，你仍会进入一个迷人的黑白影像世界。
春天从３月开始，１９９９年的３月美国大片让路北京，国产电影迎来了３
月的美好春光，但《良心》的票房很可怜，３月份北京的票房收入要靠两部电影
来维持：《爱情命运号》和《美丽新世界》。
看过《爱情命运号》，第一个感觉是这部电影十分十分的商业，美丽的画面，
潇洒漂亮的演员，豪华巨轮，加勒比海的迷人风光，模仿《泰坦尼克号》的噱头，
刘德华唱的一首又一首插曲……这部电影中的一切都令人轻松愉快，观众没机会
悲伤，也用不着着急，影片结尾是美丽的烟花璀璨开放，一切都为“贺岁”而定
做。所以，如果你想放松，寻找好心情，看这部电影是不错的选择。
　　《美丽新世界》将在月底上映，这部电影的导演施润玖拍过许多脍炙人口的
ＭＴＶ，比如张楚的《姐姐》、何勇的《垃圾场》、许巍、黑豹等人的作品。《
美丽新世界》是他独立执导的第一部电影，因此我们有理由期待这部电影在视觉
上将带来全新的感受，开创一种新的都市电影风格。《美丽新世界》同样很重视
包装，这一点类似《爱情麻辣烫》，主演明星有姜武、陶虹、任贤齐，客串的有
歌手伍佰，片中音乐全部由魔岩公司制作，伍佰、莫文蔚、张震岳、顺子等都参
加了影片的音乐创作。
　　３月份上映的国产片还有陈瑾主演的《上海新娘》，八一厂的革命战争历史
巨片《大进军———南线大追歼》，韩国电影《警界英雄》，汤镇宗、李克纯主
演的《布拉格有张床》，农村电影《丑汉和他的俊媳妇》，你会对哪一部感兴趣
又是“绍兴师爷”，又是“雍正皇帝”、“台湾巡抚”，传奇古装戏轮番轰
炸，刚要停歇，《康熙微服私访记》续集今晚开播，不仅如此，传奇人物的传奇
故事还将继续升温。
　　《陈梦吉传奇》请出张卫健
香港演员张卫健是目前在港台人气急升的演员，在《逃学外传》、《西游记》、
《韦小宝》等片中演过多个谐趣角色，第一次与内地合作拍摄的就是这部２５集
的电视剧《陈梦吉传奇》。
　　陈梦吉是岭南及海外流传很广的传奇人物，传说他出身在清朝道光年间，是
一个不畏强暴、为民请命的讼师，经历了太平天国、鸦片战争、戊戌变法等重大
事件，他机智、诙谐、勇敢，人称岭南状王。
　　《陈梦吉传奇》的背景是风云变幻的清末，陈梦吉在其中是一个江湖勇士形
象，全剧既有惊心动魄的场面，也充满了轻松愉快的嬉笑怒骂。北京兆龙公司邀
请了众多香港影视界人士来制作这部电视剧，比如以扮演《大话西游》中的猪八
戒著名的吴孟达扮演陈梦吉的师傅方唐镜，内地演员张茜扮演女主角柳媚。
　　台湾热播剧《布袋和尚》即将登陆
　　港台电视剧在内地热播，似乎已成了一个司空见惯的现象，它们以强烈的娱
乐性丰富了荧屏，也影响着内地的影视创作。
　　由福建电视台和广州千秋影视公司共同引进的《布袋和尚》是台湾中视黄金
档的大戏，它取材于脍炙人口的民间传说：奉化县来了一个云游和尚，背着一个
自称能装下天下万物的“乾坤百宝袋”，岳林寺里的小和尚以为他是弥勒佛的化
身，对其十分崇拜，跟随左右。布袋和尚常用禅语点化世人，又有一身法力，一
路除暴安良，直至最后为皇帝和皇后化解纠纷。故事由多个单元组成，剧情轻松、
　　台湾传媒把这部戏称为“宗教题材的另类演出”，指的是导演把现代思维灌
输到了古装宗教剧中，其真义是“借一位入世修行者身体力行的平实故事，传达
利于众生的信念”。
　　主演该剧的杨贵媚、张世、蔡灿和胖三王明台都是台湾当红演员，胖三扮演
的布袋和尚外形十分到位，表演亦装亦谐，对白颇具现代感，加上民间有“见到
布袋，一年发财”的说法，使这部戏在台湾极受欢迎，播出２２集后，又加紧赶
制续集，香港方面也闻风而动，推出港版《布袋和尚》。不久这部电视剧将登上
去年１１月，陈冲在美国生下了女儿许文婷，在此之前，她还和丈夫许毅民
在广西南宁社会福利院收养了一对双胞胎女婴。
　　陈冲是去年７月向中国政府收养中心提出国际收养申请的，最近获得批准，
这对女孩生于１９９６年７月３１日，原是孤儿，福利院为她们取名院雪英、院
雪华，现暂留在陈冲在上海的娘家抚养。
陈冲的母亲张安中现任上海医科大学神经生物学教授，她非常喜欢这对孩子，
把两个女孩打扮得漂漂亮亮的。陈冲的女儿许文婷如今三个多月了，遗传了陈冲
夫妻俩长相上的优点，大眼睛和嘴巴像母亲、高鼻梁像父亲。陈冲每天夜里每隔
两小时就要起来为女儿换尿布、喂奶……
应上影厂之邀，陈冲将回上海主演电影《新十字街头》，续老一辈明星白杨、
赵丹的经典电影《十字街头》，届时她会携小女儿来上海和一对大女儿团聚。听
说上海有些年轻夫妇不要孩子，陈冲感到很诧异。她说做母亲感觉生活既幸福又
多彩，她回上海总是和父母在一起，自己快４０岁了，还是能从母亲那里学到东
西。“不知女儿长大后能向我学什么？”她说养儿才知父母恩，现在有了孩子，
对父母的感情更深了。
由中国国际文化传播中心等单位拍摄的１９集电视连续剧《周璇》日前正在
各有线台播出。有“金嗓子”之誉的周璇从小被人领到上海，后因养父家道败落，
经人介绍参加了明月歌舞剧社，开始了坎坷的艺术生涯。《周璇》一剧展现了周
璇受养父欺凌、卖身妓院的痛苦、被“伯乐”提携获“金嗓子”美誉的喜悦、三
次婚恋被舆论炒作的无奈以及追求美好明天的人生憧憬。其中著名剧作家田汉、
于伶，作曲家贺绿汀，表演艺术家赵丹以及著名导演袁牧之、应云卫等人物形象，
都在剧中亮相。
　　由于《周璇》一剧牵扯到周璇生前曾有过的三段婚恋生活，引发过不少恩怨
　　周璇的二儿子、现已定居加拿大的周伟和儿媳常晶，得知拍摄《周璇》的消
息，特地携两个女儿从加拿大飞到上海参加了开机仪式，还推荐１１岁的女儿周
小璇饰演儿童时期的周璇。周伟曾写出了传记文学《我的妈妈周璇》一书，当他
看到化好妆的周璇扮演者璐瑶时，连说：“像，真是太像了。我本想等女儿长大
后演她奶奶的……”
　　周璇是３０年代的电影皇后，同时又是歌坛红星，以“金嗓子”的美誉名扬
海内外。她一生演了４２部电影，其中《马路天使》是中国电影史上光彩的一页，
她唱的《四季歌》、《天涯歌女》、《五月的风》、《拷红》、《采槟榔》等都
曾广为流传。６０多年后的今天，她的唱片仍畅销不衰。
　　该剧的几十首插曲原来打算让璐瑶来演唱，但为了再现“金嗓子”的迷人风
采，给观众真实的感受，总导演潘霞决定在剧中全部使用周璇当时演出的唱片，
没有找到原唱片的就请音色与周璇接近的演员来完成。潘霞说：“我希望追求一
种真实的感觉，让老年观众寻到旧日的回味，青年观众有身临其境之感。”另外，
周璇在３０年代主演的《马路天使》等精彩影片的片断也被剪辑加工到电视剧中。
最近，北京台播放《济公游记》。阔别１０多年的济公又回来了，虽然还是
一身破鞋烂衣、一把散了架的扇子，但观众却发现：前后两位济公已不可同日而
　　１９８６年的那位“济公”，唱着那首风靡全国的“鞋儿破，帽儿破……”
的歌，云游四方，留给人们的是疯疯癫癫的醉态印象。今天这位“济公”，显得
沉稳了很多，智慧了很多，也比以前干净整洁了些。
　　游本昌说，演《济公》时，他在表演上更多追求的是形似；而这次拍《济公
游记》，他对济公的认识已从“神通人物”变为“智慧的化身”了；另外，他不
愿让济公的形象影响青少年的审美标准，所以，济公的破扇子已不能解决一切，
而是诱导、鼓励人们用真善美战胜假恶丑，衣服虽有补丁却干净了许多……
　　续拍《济公》是游本昌当初许下的一个诺言，已经６０多岁的游本昌集编、
导、演于一身，拉资金、选外景、挑演员……事无巨细，无不操心劳神，好在演
了济公后，他也有了一种乐观面对生活、笑对人生的生活态度。
　　但是，想再现１９８６年《济公》播出时那种万人空巷的状况已不可能，对
此游本昌早有思想准备，他只想在观众饱餐大鱼大肉后，为人们捧上一杯清茶，
如果能让人们稍感轻松，他也就问心无愧了。
我面前的阿年是一个个子不高的浙江青年，长相没有任何咄咄逼人之处，只
有当他侃侃而谈的时候，才显示出神采飞扬的一面，在入春以来最寒冷的一个傍
晚，我们进行了下面的对话。
　　记者（以下用★代替）：解禁了，有什么感想？
　　阿年（以下用●代替）：当然很高兴，可以继续为人民服务了。
　　★“第六代”给大家的印象，还是９０年代初中期的那些作品。这么多年过
去了，中国电影的形势发生了很大变化，你们这些导演本身肯定也有变化，那么
我们特别关心的是，“第六代”现在处于一种怎样的创作状态？
●首先我要说明的是，当初电影界对新生力量的期待和呼唤形成了“第六代”
这个概念，实际上在美学集合和实践行为上我们都不足以以“代”的概念出现，
它表明了一种期待和爱护的美好初衷。但如果因此认为自己是电影贵族，获得了
一种权利话语而自以为是，就不对了。
　　就我自己而言，现在要降下文艺心态，以务实的态度面对本土电影市场。
　　★你是要检讨以前的“文艺心态”和“国际电影节情结”吗？
　　●在某种程度上，中国电影的榜样还是误导，第六代从一开始就直接越过本
土与国际电影接轨去拿奖，虽然使国际影坛从中看到了中国电影的另一种声音、
另一种真实，但因忽略了对本土电影市场的培育而造成了“第六代”今天这种尴
尬局面。当然，除了我们自身的原因，市场操作者对市场资源的挖掘和保护不够，
不合理分配和公平竞争原则也存在问题。既然中学生题材影片都可以硬性勾画出
一块隐性院线，假如中国有大学生院线，我不相信第六代的作品没有观众，《长
大成人》会收不回票房。我相信大学生院线是存在的，只不过没有培育。现在贺
岁片在市场上一花独放，但贺岁片也不是全国人民人人爱吃的麦当劳。
　　★现在有这样一种说法，第五代依然如日中天，更年轻的一代电影人如贾樟
柯也来势很猛，第六代处在这种夹缝之中，更严重的说法是第六代已经没戏了。
你如何看待自己所面临的处境？
　　●第五代导演和我们的区别，在于面对本土采取了两种完全不同的固执，第
六代的前度创作强调自己和世界的关系，形成某种形而上的固执，以自己身体的
声音和世界进行沟通性的对抗，忽视了自己和周围人的关系。这种固执至今没有
找到语境并不能说明第六代毫无是处。我认为第六代在电影本体的深度开掘上还
是对民族电影做出了贡献，客观地讲，我们几代电影人接受的是同一种电影文化
的训练，在这种训练面前，应该说第六代更为成熟。
　　★你说的是哪一种电影文化？
　　●就是所谓人文电影的训练，这是我们的强项，但在喜剧片、战争片、灾难
片、动作片等领域我们同样显得束手无策，因而丧失了电影想像力和电影意义，
更确切地讲，２０世纪电影还用胶片拍摄，２１世纪可能就用数字拍摄了。面对
新技术，面对电影创作思维观念的转化，我们要付出血的代价。危机时刻存在，
在这样一个时代，必须想好三个问题：我有什么，我需要什么，我必须丢掉什么。
如果这些问题不思考清楚并付诸实践，我们的确都得下岗。
　　但我并不认为我们就没有机会了，相反电影界正在为我们提供这种机会，我
相信这种机会对我们导演生涯的延续将是功德无量的。至于更年轻的电影人，我
不觉得他们已经对我们形成了威胁。在我的视野里，不管是哪一代，都是中国电
影的跨世纪力量，都需要养料，需要良好健康的发展。
★第六代的作品给人的整体印象是强调自我与世界的对抗。就你的新片来说，
现在你的关注点是否发生了变化？
　　●肯定是变化了，现在我关注的是离传统越来越远的中国，我的新片通过一
个西北人的视角来看人与人、人与城市的关系及人性本身，当然有一个充满温暖
的故事。我从小在江南水乡长大，那种韵致和氛围以及中国３０年代电影的传统
始终影响着我，现在对这种韵致的追求也丝毫没有懈怠。随着对市场资源的深度
挖掘，我会找到一种语境，对电影来说，语境太重要了……
　　★前面几次提到语境，你所指的“语境”是什么？
　　●举一个例子，《请问芳名》讲的是外地人来北京打工、最后回家的故事。
如果是写一个伊拉克人到美国打工，最后回去了，背景是海湾战争，就不一样了，
这就是“语境”的不同。再比如说张艺谋拍《一个都不能少》，大家非常关注，
仅仅因为是他拍的，中影公司才会以１１００万的价格买断，他获得了这样的语
境，可以大声说话。对我来说，这个语境还没找到，但我会找到的。
　　★我想大家还是很关心第六代将怎样寻求更好的发展
　　●首先要面对市场，面对大众的欣赏习惯，不能太“电影化”，中国的观众
可能更多的是深受戏曲影响的观众，他们要看戏剧，看故事，所以必须提高讲故
事的能力，但我说降下文艺心态并不是说要一味迎合，“降下”是为了在更广阔、
更平和的叙事层面上悄然融进自己的电影形态，这是一种“调味”。香港电影的
教训就是一味追求商业价值，形成了今天的电影低潮。
　　就我自己而言，现在更关注大众想倾听的声音，但这种声音的发出还是需要
　　★现在有一种现象，就是媒体的关注点好像越来越倾向于导演等电影人，对
演员的关注似乎比较淡漠，你怎么看？
　　●好像天生的明星胚子很少，所谓明星就是那张脸概括了人性中的某一领域
而且非他莫属能演出这种概括：道格拉斯的脸上写着欲望，霍夫曼的脸上是反讽，
迪卡普里奥就是无赖加漂亮……我们要造就这一张张脸，只能靠内心的东西去弥
补，有了对生活的感悟和观察，才可以谈到演员魅力与性格塑造，才可能有形体
的放松，才可能产生对情绪的控制。我个人认为现在不是一个职业演员的时代，
不要把自己作为职业演员面对生活的一切，演员应该有其他领域生活的铺垫，现
在有很多年轻演员迫不及待要上戏，但真有一个好戏，你演得出来吗？
　　★现在有这样一种说法，业余电影时代即将到来……
　　●如果说话者出于对作者电影观这一概念对于当下的艰难维护产生，那倒难
能可贵，但因此理解为谁都可以拍电影，进而获得对另一种电影话语的霸权，只
能说是弱智的表现。
　　★据我所知，这个观点是贾樟柯先提出来的，但后来很多人都在说，好像最
初的意思已经被误解了。我想贾樟柯的本意是反对电影人的优越感，电影并不是
电影学院和制片厂的专利，但并不是说什么人都可以拍电影，就连泥瓦匠也不是
人人都干得了的。
　　●贾樟柯的电影我也认为很好，但我要说他的成功在很大程度上是因为今天
我们对一种电影品格的标准已经建立起来了。任何一种电影的存在都是以前一种
电影的存在为前提的，不能因为一种电影的存在而否定另一种电影，更不能形成
对另一种电影的霸权。实际上，你在批评另一种电影约定俗成的东西时，你的电
影的经验、时态也形成了。
　　★最后一个问题，你会一直拍电影吗？
●我迷恋电影，我的脑海里经常出现一朵神秘之花，那就是我心目中的电影，
虽然电影对我来说是残酷的，它每天都在榨取我的自由和想像空间……我毕生会
为我和它之间创造一种语境，在这个语境里，我可以大声说话，脸上充满幸福感……
　　还是那句老话：把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去。
３月１８日到２８日，阿丁的话剧《找不着北》、《整理过去》和赖声川导
演的《红色的天空》将在儿艺剧场展演。
　　《找不着北》创作于１９９６年夏天的北京，是以北京话演绎的写实风格的
百姓故事：泥瓦匠和画家弟弟由于境遇不同带来观念差异，金钱和情感的矛盾带
来种种尖锐冲突。
　　《整理过去》的主人公是曾经在东北插队如今已腰缠万贯的崔大军，他站在
舞台上自我诉说，在昨天和现实之间反复。回忆昨天是为了审视今天，而审视今
天是为了走向未来。在途中，人不可以丢失善良。
　　《红色的天空》是特邀台湾导演赖声川执导的，讲述的是人在生命末端的情
境。导演说：这部戏表达的却不是干枯和死亡，而是生命的庆典。赖声川的话剧
从不讳言死亡，因为“谈死的目的就是要谈生”。
　　他在妓院之中长大，见惯了众妓女迎新送旧，也不以为一个女子心有别恋是
什么了不起的大事，什么从一而终，坚贞不二，他听也没听见过。———《鹿鼎
记》第二十八回
　　在金庸十五部武侠小说的主人公里，似乎要数韦小宝最为吉星高照，一举娶
了七个老婆。于是有的读者欣羡无比，有的读者则批评金庸“大男子主义，宣扬
一夫多妻制”。
　　其实这些女人对韦小宝来说，只不过具有一种数量意义，“爱情是我所不知
道的”。韦小宝在中国市井文化最集中的妓院长大，畸形的早熟使他永远丧失了
爱的机能。他混进皇宫当小太监是假的，但在爱情的宫殿里，他却是个不幸的天
阉。他的处世哲学是妓院哲学，他看女人也永远是用“婊子”的标准。对于漂亮
的女人，他想到的只是占有，花言巧语，坑蒙拐骗，无所不用其极。他从未想到
过爱怜、尊重、相知等情感因素。他对这些女子的喜欢实质上是一种中国小市民
对私有财物的欣喜。所以，即便他喜欢的女人不爱他而爱别人，韦小宝却并不伤
心，而只是像蚀本的商人一样绞尽脑汁再骗回来。韦小宝是天下第一不会伤心之
人。也许，是因为金庸所写伤心之人已经太多了。
　　你不懊悔，我也不懊悔。———《射雕英雄传》第十回
　　这是“黑风双煞”夫妇中丈夫陈玄风对妻子梅超风说的一句虽普普通通却含
义丰富的话。
　　梅超风与陈玄风同在桃花岛主黄药师门下学武，二人因相爱偷偷结了夫妻离
岛逃走，从此开始了苦难的爱的旅途。
　　他们盗了半部“九阴真经”，久练不成，再返桃花岛，发现自己连师傅一成
的本事都没学到。梅超风说：“你懊悔了吗？若是跟着师傅，总有一天能学到他
的本事。”陈玄风便说了：你不懊悔，我也不懊悔。“黑风双煞”在江湖上滥杀
了一些无辜，做了些坏事。
　　陈玄风被杀之后，梅超风本欲自杀相随，但为了复仇而顽强生存下来，她把
刺在丈夫胸口的经文剥下来硝制好，日夜贴身带着，就如同日夜与心爱的丈夫在
一起。她眼睛已瞎了，性情也越来越阴冷，世人都把她看做恶人。但她刚强地活
着，骄傲地活着。因为她心中永远记得那个春天的晚上，桃花正开得红艳艳的，
在桃树底下，那个粗眉大眼的二师兄，忽然紧紧抱住了她……她从不懊悔。
　　恶人的爱情，也许比善人的爱情更加凄婉动人。
　　———摘自《４７楼２０７———北大醉侠的浪漫宣言》之《金庸情语赏析》}