扬州玉器_百度百科
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扬州玉器是民间雕刻艺术之一，扬州是中国加工的重要基地之一，古籍《书经 禹贡》中便有“扬州贡瑶琨”的记述。1977年在扬州尾闾，发现后期氏族公共墓葬60多处，有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物，说明早在4000年前，先民们就在这里生产生活，有了玉石琢磨的活动。解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，出土玉器数以百计，达数十个品种。
扬州玉器历史发展
扬州的琢玉工艺源远流长，古籍《书经·禹贡篇》便有“雍州贡琳琅”、“扬州贡瑶琨”的记述，把扬州琢玉史追溯到4000年前的夏代。虽然《禹贡篇》中所指的扬州，当时地域宽广，为“天下九州”之—州．琢玉工艺所在地不一定在现代扬州地区内，但其历史渊源是可以证明的。1977年在扬州蜀冈尾闾，发现新石器时代后期氏
族公共墓葬60多处，有石斧、石锛、玉璧、玉琮等器物，说明早在4000年前的夏代，先民们就在这里生产生活，有了玉石琢磨的活动。
解放后在扬州境内发现和清理的百余座汉墓中，出土玉器数以百计，达数十个品种。唐代扬州琢玉，在手工业兴盛中有新的发展，贵族豪门用玉件装饰楼阁，所谓“雕栏玉户”。唐僖宗时，盐铁史高骈在扬州建有“御楼”，用金玉制作蟠龙蹙凤数十万件，装饰其中。高骈还将多年搜刮的扬州玉器珠宝数万件献给朝廷。唐代民间以玉器为佩、饰品亦渐开风气。宋代扬州玉器已向陈设品发展，花鸟、炉瓶等品种日益丰富，造型、琢磨艺术水平大为提高。清乾隆时，扬州琢玉进入全盛时期，清宫中重达千斤、万斤的近10件大玉山，多半为扬州琢制，其中重逾万斤被称为“玉器之王”的《大禹治水图》玉山，成为稀世之宝而名闻遐迩。
扬州玉器汉代
汉代扬州的琢玉工艺，随着经济和政治的变化，更有了进一步的发展。1949年以后，扬州出土的汉代文物较多。从出土的玉器中，可知扬州玉器到了汉代，由小件发展到中件，从一般的装饰品玉镯、玉环发展至观赏的玉蝶、玉璧、辟邪等。1980年在扬州西北高邮湖西的天山一号汉墓出土的文物中就有玉瑗、王璧计三块，体积不一。大的直经为21．8厘米，正反两面均雕刻旋纹，为浅刻玉器，刻工精致，图纹典雅。玉瑗的直径为13.4厘米，雕刻图案亦为旋纹，它的雕刻风格很具地方特色。此墓是西汉武帝之子刘胥的墓葬。刘胥曾被封为广王，在位64年。这批玉器的出土，充分提供了扬州玉器在汉代的雕刻水平和发展情况。
扬州玉器唐代
唐代，由于千里运河的开凿、通航，位于运河与长江交汇处的扬州．便成了国内南北交通的咽喉要道，也自然成为当时我国对外贸易的主要港埠之一。其经济繁荣，百业兴旺，历史上曾有“江推之间，广陵大镇，富甲天下”的记载。唐代的扬州琢玉，在当时手工业兴盛中有新的发展。一方面，贵族豪门用之于装饰楼阁建筑炫耀门庭，所谓“雕栏玉户”者是也。另一方面，在民间以小件玉器作为佩饰用品亦渐开风气，同时扬州玉器和琢玉技艺也陆续对外交流。天宝十二年（753年)，大明寺高憎鉴真从扬州东渡日本传教，就带有玉作、画师、雕檀、刺绣等185人之多，可见唐代扬州琢玉之盛。
扬州玉器宋、元、明代
宋、元、明时代，扬州玉器已向陈列品方面发展，花鸟、炉瓶等品种日见丰富，琢玉中的镂空、圆雕技法亦始于宋代。据清代人谢坤记述：他曾在场州康山江氏家，亲眼见过宋代扬州制作的玲珑玉塔。他在《春草堂集》著作中描写道：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白，绝无所谓饭绺瑕疵。高七寸。作七级，其制六面，面面有栏……塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。”从这段生动的描绘中可以看到扬州玉器的镂空雕技巧及链条制作技巧，有很大的进展。元代，扬州玉器除了陈设用品愈见功夫外，当时的艺人已经开始应用天然子为材料，制作“山子雕” 。
扬州玉器元代
现扬州博物馆藏有一件传为元末时的山子雕，是用白玉制作，表现类如“竹林七贤”故事题材，人物山林刻划简炼，简中有繁。可视为扬州山子雕的初期作品。明代．扬州玉器开始形成典雅秀丽的风格。扬州博物馆内保藏的明代中期制品《六角莲花玉壶》、《蟠螭白玉杯》等，造型优美，琢工精细，见者无不称道。至明代后期，扬州玉器的“山子雕”品种已格调一新,工艺技巧较前大为精进，给后来扬州制作大型玉山在繁难的技巧上做了准备。
扬州玉器清代
扬州琢玉工艺发展到清代中叶，可以说诸品齐备，艺术水平空前提高，尤其是乾隆年间进入全盛时期，扬州成为全国玉材的主要集散地和玉器主产制作中心之一。两淮盐政除在建隆寺没有玉局，大量承划清朝宫廷各种大型陈设玉器外，每年还按岁例向朝廷进贡大量玉器。如：有名的白玉如意，用和田羊脂玉琢制，玉料洁白无瑕，凝腻如脂，造型精致典雅，被定为“扬州八贡”之一，每年都要大批送缴宫廷，供皇宫内院陈设或作为对臣下进行奖赏的“御品”。
现在，北京故宫博物院珍藏的清宫中重达千斤、万斤的近十件大型玉器多半出于扬州琢玉艺人之手。由此可见．清代扬州琢玉技巧和艺术水平之高，生产规模和作业能力之大，能工巧匠之多，实是前所未有。这些大型玉器的制作，成器后所表现出的庄重、质朴、浑厚的特色与扬州中、小件玉器典雅秀丽的特色成为鲜明的对照，这对以后扬州玉器兼有“南秀北雄”艺术风格有着很大的影响。[1]
扬州玉器现代
进入20世纪50年代，扬州琢玉业开始复兴，成为现代中国玉器的主要产区。无论从品种门类上，还是技术实力上，在全国同行业中都名列前茅，多次荣获国家质量奖的金、银杯和珍品奖。现在，扬州有中国工艺美术大师3名，江苏省工艺美术大师及工艺美术名人15名，高级工艺美术师等专业技术人员72名。几十年来，扬州玉器精品迭出，优秀作品层出不穷，保留了传统玉器圆润浑朴的风格，并以典雅灵秀见长，无愧为现代中国玉器的优秀代表。
今天的扬州玉器，全面继承和发展了传统优良技艺。艺师们设计制作了大批造型优美、琢工精致的玉器，艺术水平仍居僵前列，产品在国际市场上享有盛誉。扬州玉器分炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕6个类别，品种齐全，花色繁多。70年代初琢制的《白玉宝塔炉》，在全国玉器评比中一鸣惊人，1981年在东京、名古屋专柜展出，受到日本各界人士高度赞赏。1986年琢成的《白玉五行塔》，主塔七级八面，高105厘米、宽32厘米，以8根玉链、440圈链条从四方连接四塔，构成群体，是古往今来玉塔中的一件罕见之佳作；同年琢制完成的《聚珍图》碧玉山，通高120厘米、宽90厘米，重达1000多公斤，以著名石刻为题材，集乐山大佛、大足石佛、龙门大佛和云冈石佛于一体，构成深邃幽秘的福地仙境。展出时，引起轰动，首都新闻界纷纷发布消息，并给予高度评价，香港报纸称这件碧玉山&是继中国清代乾隆年间制成的大型玉器《大禹治水图》之后二百年来仅见的玉器珍品，它充分反映了中国玉石雕刻技艺的新水平&。1989年运用薄胎工艺琢成的青玉《百寿如意》，1990年运用&山子雕&工艺琢成的白玉山《大千佛国图》，均荣获国家金杯。上述5件玉器，经国家评定为珍品，现收藏在中国工艺美术馆珍宝馆内。
扬州玉器扬州玉器与和田玉
纵观扬州玉器的历史，是与和田玉有着十分亲密的姻缘关系，是以和田玉为主要原料制作出一件件珍品而著称于世、享誉海内外的。人称“和田玉，扬州工”一点不假，“买白玉(产品)到扬州”不为之过。1996年，扬州玉器厂为纪念建厂四十周年而举办的“扬州玉器精品展”，展出的几百件精品中，占主导地位的是新疆和田玉作品。大至吨余的青白玉山子《汉柏图》，小至玩饰件，令人目不暇接．在全国引为轰动。一件重达百余斤的羊脂白玉《螳螂白菜》，由中国工艺美术大师江春源构思设计，其白菜翻卷折叠，生动白然；螳螂呼之欲出，栩栩如生，给人以一种旺盛的生命力。此件珍品已被江苏省爱涛艺术馆收藏，成为该艺术馆珍藏品中的“龙眼”。
我们再追溯到古代扬州玉器，现珍藏于故宫博物院的青白玉山《大禹治水图》等6件大型玉器，其材均取自和田玉，由扬州琢制而成：
扬州玉器《大禹治水图》玉山
《大禹治水图》玉山，为新疆密尔岱（喀什）山所产青白玉，重约一万零七百多斤，做成后高224厘米，为世界和田玉玉器之王。据考证，从采玉到制成，共用十余年时间，其中在扬州琢制为时六年，用工达15万个，耗费白银一万五千余两。这件玉山构图宏伟，气势磅礴，人物山水风景如画，堪称稀世珍品，是中国玉器的象征。
扬州玉器《秋山行旅图》玉山
《秋山行旅图》玉山，玉料产自和田，成器后重一千多斤。玉山高130厘米，最宽处74厘米．最厚处20厘米，前后用工三万，总计费时五年。这件玉山玉质洁白，中间杂有淡黄色斑，内含石性，通体重绺，犹如冰裂。作品充分利用玉料特点，量材施艺，琢出深秋山林景象，配以登山行旅，使玉料特点题材内容融为一体．具有很高的艺术欣赏价值。乾隆帝于乾隆三十五年(1770年和三十九年(1774年)先后两次为之赋诗赞赏。
扬州玉器《会昌九老图》玉山
《会昌九老图》玉山，重1648斤，通座高145厘米．最宽处90厘米，乾隆五十一年(1786 年)于扬州琢制完成。作品运用多种雕刻技法，层次清晰，情景交融。次年正月．乾隆御制七言诗 一首，命玉工镌刻其上。
扬州玉器《丹台春晓》、《云龙玉瓮》、《海马》
玉山《丹台春晓》、青玉《云龙玉瓮》、《海马》等，这些巨型玉器的琢制成功，既标志着扬州玉器发展到清代娴熟的雕琢技巧和高超的艺术造诣，又反映了和田玉在中国玉器史上的地位和影响。
可想而知，在那个交通工具不发达的年代，将原材料从新疆和田运至北京再至扬州是很艰难的。据清代黎谦“瓮玉行”书中记述：“于田飞檄至京师，大车小车大小图，轴长三丈五尺咫，堑山守水湮泥涂。小乃百马力，次乃百十逾，就中瓮玉大第一，千蹄万引行踌躇，日行五里七八里，四轮生角千人扶。”此外，还有“由冰而拽运辇至京师”的描述。这样的运载方法和艰难的程度及费工费时之惊人，在古往今来的运输史上是罕见的，这不能不说是和田玉及和田人对中国玉器的一大贡献。凡是研究中国玉文化历史的专家们，也不能忽视这一玉器史上辉煌篇章的。
扬州玉器白玉山子《大千佛国图》
历史有其惊人的相似之处，事隔二百多年后的今天，在现代的中国工艺美术博物馆内、珍藏着现代扬州玉器的四件大型作品，其原料又都是来自新疆，分布在新疆四个主要的玉石矿区。 白玉山子《大千佛国图》，原料系一块重944斤的新疆和田白玉山流水，堪称羊脂白玉。像这样的白度、质地、体积、重量的新疆和田白玉可以讲，历史上前所未有。1983年，国家轻工业部行文指令扬州制作出一件稀世珍品。当年五月，原料安全运抵扬州后，经过慎重研究，反复推敲，从几十件稿样中筛选，最后定题“大千佛国图”。由工艺师钱磊、曹茂亭据以设计，中国工艺美术大师黄永顺领衔制作，历时8年时间，作品完成后高80厘米，宽80厘米，40厘米。刘海粟大师为作品题字《大千佛国图》。1990年被评为国家质量珍品金杯奖，同年运往北京，现收藏在中国工艺美术馆。
扬州玉器白玉《宝塔炉》
白玉《宝塔炉》，原料是新疆于田的优质白玉，呈粉皮青色。作品高86厘米、下部为稳重浑厚的三足元炉，上面是五层宝塔，层层镂空，每层塔门和窗扇式样互不雷同，塔顶部垂挂着八根共有128个细圈的玉链条，紧连在塔楼挺翘的飞檐上、翘角下是风铃，富有民族特色。1973年，全国第一次玉雕质量评比会在扬州召开，此作品被评为优秀作品，1985年被国家作为工艺美术珍品征集，收藏于中国工艺美术馆。
扬州玉器玉山《聚珍图》
一件是用新疆玛纳斯碧玉雕琢的玉山《聚珍图》，高120厘米，宽87厘米。重1500斤、作品将我国唐代的乐山大佛，大足大佛，北魏时期的山西云岗石窟和洛阳龙门大佛等石窟艺术融合在一块玉石上，赵朴初先生题词《妙聚他山》。1986年此作品被评为国家质量珍品金杯奖，同年被证集，现藏于中国工艺美术馆。
扬州玉器白玉《五塔》
白玉《五塔》，原料取自新疆且末，高140厘米，宽130厘米，一塔为主，五塔相连，互相辉映，呼应—体。线条多而不乱，纹饰繁而不碎，浑厚中见玲珑，刚健中见圆润，可谓气魄宏大，精美壮观。作品于1986年被国家作为工艺美术珍品征集，收藏于中国工艺美术馆。
溯源思今，扬州玉器与和田玉结下的不解之缘，是贯穿于中国玉器的发展史。特别是在当代，这种友谊与交往更为频繁，促进了两地经济的活跃和中国玉器事业的前进。特别值得一书的是：在20世纪80年代，国务院把扬州与和田列为经济合作的友好姐妹城市，在两地领导的关心下，扬州玉器厂与和田地区工艺美术公司合作成立了“和田——扬州玉雕联营厂”(即现在和田玉雕厂的前身)。在各方面的重视下，工厂运转态势十分良好。1990年，江泽民总书记亲自视察了这个厂，高度赞扬了扬州人到和田办厂，为促进和田地方特色工业的发展所做出的贡献，井欣然为工厂题词，留下永久的纪念。这是扬州人的骄傲，也是和田人的光荣。玉雕大师作品欣赏
玉雕大师作品欣赏
1.和田玉籽料曲径通幽山子&
尺　寸：9.5 & 5 &
200G 玉雕山子是玉雕形制的一个重要种类，运用浮雕、半圆雕、镂雕等手法在玉料上施以山水花木、亭台楼阁、人物鸟兽，将中国山水画之精髓融入其中，写意写实相结合，注重气韵与意境。此件山子则由独个和田玉籽料雕琢而成，玉肉润泽，皮色黄艳。作者以繁复的刀法，综合运用了镂空雕、立体雕等雕刻技法，琢山石、劲松、亭台，场景丰富，细节清晰可见，小巧精致，或把玩，或陈设，为小型玉雕山子之佳作，在和田玉籽料日益稀缺的情况下，此件作品具有较大的升值投资空间。款识：中鼎
瞿利军，男，1970年出生，苏州人，中国玉石雕刻大师，苏州市非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人之一.
2.和田玉籽料福运连连挂件
尺　寸：3.9 & 3.2 &
和田籽料，细腻油润，下部带黑皮，典雅深沉。正面减地阳琢莲花一朵，阴刻写意蝙蝠一只，寓意福运连连。背面不琢一刀，保留原皮，可赏原料之美。作品材料上佳，工艺精细，为白玉挂件精品。款识：纤
葛洪，男,苏州人氏，出生于20世纪70年代，苏州市玉石文化行业协会副会长，苏州市工艺美术学会玉雕专业委员会副会长，中国玉石雕刻大师。早年求学于苏州工艺美术学校，1987年入苏州玉雕厂，2003年创建葛洪玉雕工作室。
3.寿山石博古纹方牌
尺　寸：4.6 & 3.1 &
此牌由寿山石雕就，玉牌为双色，色彩黄艳迷人，质亦纯净无杂。浮雕博古纹饰，线条流畅俊逸，古韵十足。
作者& 杨传烈,又名杨高，号芝天阁、田农阁。1966年出生，进修于浙江美术学院，后又进入鲁迅美术学院进修，现为中国寿山石研究会常务理事、中国宝玉石协会会员，寿山石鉴定师。编著过中国四大名石石种鉴赏《寿山石》，作者对中国画及金石创意制作颇有研究且有所创新，并多次在海内外举办过个人印钮展，作品被专业机构收藏。曾获得历届“风华杯”金、银、铜奖；2001年中国收藏家协会主办“国石杯”作品大赛银奖；2003年中国宝玉石协会主办（北京）中国玉雕、石雕作品“天工奖”铜奖；2005年西冷印社艺术博览会暨“印钮”作品评比获最佳创意奖；2005年第二届中国书画艺术博览会（山东）《鼎瓶印钮系列》金奖；2006年中国工艺美术学会主办“金石杯”作品评比大赛银奖。
4.和田玉籽料访友图小山子
尺　寸：6.1cm
此件小山子由和田籽料雕琢而成,松荫之下,弯桥之上,一老叟执仗前行,山石嶙峋,云气氤氲,充满了人文气息及霪秀雅致之感.款识：逸水
作者& 尤志光,
1977年出生于苏州，中国玉石雕刻大师。1996年慕名来到上海雅园学习玉雕技艺，在倪伟滨大师的悉心培养和教诲下，通过自身不断的实践和总结，对玉雕技艺有了些许感悟，即人在磨玉，玉在磨人。琢玉是磨砺一个人意志的工作，除了天赋及认真的态度之外，还需要持之以恒的韧性。自此，逐渐进入了玉雕艺术的殿堂。艺术风格：尤志光先生积十余年的磨炼，成长为一名具有独特艺术风格的玉雕大师，以精细、丰满、到位的艺术特点创作出了许多优秀作品，令人爱不释手，回味悠长。尤大师正成为海派玉雕的又一位后起之秀，其作品也越来越受到人们的关注。“多则熟，熟则专，专则精，精则悟”，唯有求索，才得甚解?这就是尤志光先生玉雕艺术的宗旨。艺术成就：2004年作品《江山美人》获中国玉雕石雕作品“天工奖”优秀作品奖2005年作品《望子成龙》获中国玉雕石雕作品“天工奖”金奖；旭日东升》获中国玉雕石雕作品“天工奖”最佳工艺奖2006年作品《慎行》获中国玉雕石雕作品”天工奖“金奖
5.和田玉籽料金玉满堂把件
尺　寸：7.5cm，long&&
和田玉籽料，沁色较深，白肉部分做清莲，简洁的线条和弧面表现出莲叶舒展的状态，把玩于手，质感极佳；黄沁部分巧做体态丰满的双鱼，两眼鼓瞪，动感传神，工艺细致，为特色精品手把件。款识：逸水
中国玉雕大师尤志光
6.糖白玉辟邪把件
尺　寸：4.7 &
3.8 & 3.4cm&&
作品采用糖白玉，油润尤佳。所雕辟邪兽面相威严，形态生动，雕工精细，是小件把玩精品。款识：朴石
张清雷,在南京玉雕界，42岁的高级工艺美术师张清雷以“返朴”、“汉玉”风格闻名业内，其作品多次在中国玉石雕刻“天工奖”、中国工艺美术精品奖、中国玉器百花奖等评选中获奖。除了“玉雕大师”外，他还有一个更响亮的名头：“辟邪王”。25年的玉雕生涯，张清雷最钟爱的创作题材便是南京的标志之一：辟邪。
7.和田玉籽料祝福牌
尺　寸：4.7 & 2.1 &
此作由新疆和田玉独颗籽料雕就，玉料质润细腻，长方形牌片上，浮雕竹叶与蝙蝠，寓意祝福。作品简洁流畅，繁简得当，精工细作，独有玩味。该作品以精致文雅之姿，寓君子之高风亮节、祝福吉祥之意.款识：长宜
郭万龙,郭万龙作为“上海九小龙”之一，师从国家级玉雕大师刘忠荣，在玉雕工艺上打下了扎实的基础，并且通过自己不断的努力和特有的悟性，开创出了自己的工艺特色，现在已经成为海派玉雕的栋梁。郭万龙擅长花鸟、动物题材的雕刻，他的作品简单、洗练，充满了生活的情趣
作品8.和田玉籽料教子图挂件
尺　寸：6.1 & 3.1 & 1.9cm&
作品用料和田籽料,采用浮雕技法，正面俏色雕琢小鸡觅食图，曲线优美，栩栩如生，立体感强，呈现了自然界的教子图画面，寓意深刻。
中国玉雕大师蒋世峰,汪德海大师师弟,当代实力派青年玉雕名家,杨州的玉雕大师,.百花奖得主.&
9. 碧玉对瓶
尺　寸：11cm， high134G &11cm，
玉质细腻润泽，色泽纯正，瓶体饱满。瓶口侈，颈短，溜肩，腹鼓，收胫，圈足。线形典雅秀亮，琢刻刀法酣畅淋漓。作品整体纹饰纤柔而又简洁，温婉而又秀丽。是器小巧玲珑，淳朴自然.
中国玉雕大师朱玉峰,当代实力派青年玉雕名家.天工奖银奖.
10.和田玉籽料欢畅挂件
尺　寸：5.3&3.3&1.7cm&
鱼，自古以来即被视为吉祥之物而大加推崇，在远古时期的仰韶文化中，原始陶器中即有“鱼纹”的出现，大多具有“连年有余”、“富贵有余”等吉祥意。此挂件即是由黑皮籽料雕就的“连年有余”这一传统题材，但见三尾鱼欢快地畅游于荷塘之中，悠然自得、欢畅自在。黑皮的处理尤为精妙，仅以寥寥数刀琢就荷叶的脉经，一擎荷叶即跃然而出，可见功底之深厚。瞿利军所创作的以“鱼”为题材的作品可谓独树一帜，“鱼”既非鲤鱼，亦非鲫鱼、桂鱼，只是具有了“鱼”的具象造型，而说不出种类，只是在默默无闻间，声名不显，方能自由自在，无拘无束。而鱼鳞的处理摈弃了传统的弧线造型，而是打出了错位的斜纹线，且只在鱼身弯曲的地方加线，伸展的地方则完全不动刀，如此不仅很好地表达了鱼鳞在明暗光线下的不同状态，更解决了触肤时的舒适性，使得贴身佩戴时更加舒适。
中国玉雕大师瞿利军作品
11.和田玉籽料兰花竹节牌
尺　寸：5.3&2.6&0.8cm&&
此牌主体为竹节形状，牌首处三四片竹叶清秀雅致，牌面处作一丛幽兰斜居一角，大有空谷幽兰之势。构图疏朗有致，繁简得当，留白处让人遐思万千，犹若中国水墨山水画之意境。兰花幽谷独放，修竹凌寒耐雪，为君子挚爱，此牌以兰花、竹节入画，且牌型灵秀俊美，当为君子之佩也。款识：中鼎
中国玉雕大师瞿利军作品
12. 和田玉籽料马到功成佩
尺　寸：5.2&5.1&2.1cm&
此佩为圆形籽料，上部略薄，下部厚重,表面带洒金皮,肉质超细腻油润浓厚,看似油脂一团。正面圆形开光处以高浮雕技法雕就天马腾空而起，四蹄扬起，马尾飞扬，颇具动感。而下部雕就的如意云纹，则进一步衬托了天马腾空的俊姿，与“马踏飞燕”有异曲同工之妙。另面则以一束阴线刻就祥云，流畅俊逸；其余则素面不琢，简洁大方。此作不以繁缛取胜，造型简洁大气，精细的打磨使表面呈现出油润滋腻的光泽，实为和田玉玉佩中之上品。款识：中鼎
中国玉雕大师瞿利军作品
13.和田玉籽料何处秋风至牌
尺　寸：4.5&2.6&0.7cm&&
传统山水画中的山、树、楼阁，不同的雕、琢、刻，赋予了时代新意象。此牌在创作上调度一切想象空间和雕琢工艺，注重“秋”的思愁，深藏中国画意境之情，背书“何处秋风至，萧萧送雁群”，工整有序。题识：何处秋风至，萧萧送雁群。
中国玉雕大师翟倚卫作品
14.和田玉籽料蘑菇挂件
尺　寸：5.0&3.3&2.2cm&&
此件作品最大的特点就是写实，抛光的细致处理更加的体现玉质细腻油润，灰色略带斑点的皮色更是让观者真假难辨，此件作品将和田玉的“润”体现的淋漓尽致。款识：兑艮
中国玉雕大师樊军民作品
15.和田玉素章三枚
尺　寸：6.5&1.9&1.9cm 69g 白玉带翠
&6.8&1.8&1.8cm 63g 白玉 6.1&2.0&2.0cm 68g
虽为素章,但其中白带翠玉质细腻油润,翠色亮丽白地超级白润属青海料中难得的稀有顶级玉料.白玉章白度非常好细腻油润.糖白玉章是三章中略显逊色,但仍然细腻油润,更衬托另两方章的光彩.
中国玉雕大师樊军民作品
16. 和田玉籽料游于艺印章
尺　寸：5.3&3.3&2.1cm&
此件和田玉籽料的印章，黑黄双色皮千年黄万年黑尽在一身体现，质细腻油润，色略青。章的钮部，俏色利用黑皮，浮雕双螭，呈游走状，一改螭虎的凶猛造型，乖巧可爱，动感极强；章身原料自有的拱形曲面被保留，体现原石之美，作品动静结合，美感尽献。此章乃大师双落款私用章,
题识：军民藏印印文体现这方章是大师自己私用刻章更加意义不凡.另落游于艺款识：兑艮&
中国玉雕大师樊军民私用藏印
17.和田籽料螭龙挂件
尺　寸：5.0&2.9&0.9cm&
和田籽料带皮，牌型呈梯形，玉质白润，工艺精湛，为葛洪大师的精品小件。款识：纤
中国玉雕大师葛洪作品
18.& 青玉簋
尺　寸：6.5cm，high&&
马洪伟创作的玉雕青铜器仿古件算得上出类拔萃。与选择青海青玉作薄胎玉器的同行们有所不同，马洪伟喜欢以飞鸟走兽为主题的各类动物纹饰，其玉雕青铜器仿古件的厚度一股在2.5毫米左右超级薄胎,此工乃古代绝活痕都斯坦工(又名水上飘)，这样可以把玉器的玲珑与青铜器的厚重，完美地结合起来，更具立体感比较适中。此件即为其所创作的以商周时期青铜器为蓝本的当代玉雕器皿，玉质均一无丝毫杂质特别细腻油润，器型古朴厚重，充满浓郁的古韵。难得的仿古件玉雕器皿精品力作.
中国玉雕大师马洪伟作品
碧玉缠枝花纹对瓶
尺　寸：8.6cm，high 共227g
瓶为新疆碧玉质，颜色鲜艳均一无丝毫杂质，新疆碧玉无丝毫黑芝麻杂质非常罕见,玉质亦特别细腻油润。瓶身满饰蕉叶莲瓣纹，纹饰繁密，却排布自然，器形秀美端庄，为案头陈设之精品。
中国玉雕大师郭海军
20. 和田籽料青云直上牌
尺　寸：4.6&3.4&1.0cm&&
陈冠军大师擅长访子岗牌,此牌和田籽料,上部一角稍留金皮,正面孩童放飞风筝,生动活泼,背面刻字秀美雅致,仿若子岗亲刻,此牌肉质特别白,细腻油润,是子岗款中精品力作.款识:冠
中国玉雕大师陈冠军
和田籽料一路连科把件
尺　寸：7.6&3.8&3.0cm&&
玉料超级白润细腻，光泽油润,目视已经不能看到结构,如若油脂一般。作者在正面用深浮雕的手法，雕琢白鹭，线条刻画细致入微。而在作品的背面，留下原皮，使得把玩手感舒适，温润怡人。流畅的线条与粗放的弧面相结合，造就了此件手感圆润、玲珑有致的玉雕精品。款识：平
中国玉雕大师陈平
著录记载：《海派玉雕大师名家》P181页，陆华著，上海文化出版社2009年
22.冰种满色蓝水木纳料罗汉
尺　寸：长7.8厘米&宽4.3厘米&最厚处1.5厘米&最薄处0.8厘米&
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翡翠雕刻与扬州玉石雕刻知识
来源：原创文章编辑：晓芳时间：
翡翠的雕刻工艺是翡翠受人欢迎的原因之一，传统的翡翠雕刻工艺与现代的翡翠雕刻工艺有何不同呢？另外扬州玉石雕刻有哪些艺术特色呢？
翡翠雕刻与扬州玉石雕刻知识
& & & 翡翠雕刻工艺是值得研究和了解的一门深厚的学问，传统的翡翠雕刻工艺和现代翡翠雕刻工艺就有所不同，各个地方的翡翠雕刻工艺也不尽相同，那么扬州翡翠玉石雕刻有哪些艺术特色呢？一起来了解下吧。
翡翠的雕刻工艺
& & &&翡翠的雕刻工艺是中国玉石文化的一个不可或缺的部分，翡翠饰品即是物质产品，又是精神产品，对翡翠玉石雕刻饰品，要从传统文化的基础上去品味它的内涵，才能感到玉的灵气和它的神奇。&&&&&
& & &&收藏翡翠，一般都很注重材料的&种&、&色&和&水头&，其实，雕刻工艺也应值得注意。翡翠自落脚在我们玉石雕刻的传统古国后，就与传统的雕刻技艺结合在一起了，从而使其迸发出绚丽灿烂的辉煌，使中国玉器锦上添花，将玉石文化又推向了一个新的高峰。&&&&&
& & &&传统的翡翠饰品的雕琢重在意和境上，在形上不一定求物的结构比例的正确，在顺势处理上只要合意即可，再加上中国的传统雕刻工艺一般是通过师徒传承，师傅怎么教，徒弟就怎样学的，所以在小饰品的题材上完全传统化，具体的雕刻形象大多是蝠、兽、竹、松、梅、鹿、如意、灵芝、花叶、秋果、钱、寿桃等，由这些形象组合来表达吉祥如意。&&&&&
& & &&我国传统的雕刻技艺上，有一种手法叫&俏色&，就是对一块料上的二种、三种以上的天然色彩进行巧妙经营，应用不同的造型来共同表达一个主题。这种手法甚至可&变废为宝&，有的可以在雕琢的过程中出现另一种色彩，这就要独具匠心，因势利导，顺势雕刻，让它变成画龙点睛或全绿中间一点红的画面了。这样的俏色，不是粘贴的，而是浑然天成的一体。要处理好多色的关系来表达一个主题，匠师没有丰富的经验，没有深厚的艺术功底和随机应变的能力是做不到的。如此处理出来的一件巧夺天工的佳作，它的宝贵就可想而知了。&&&&&
& & &&现代的一些新的翡翠饰品，有别于传统雕工和表现形式。其特点一是雕刻取材内容更加广泛，如鳄鱼、大咀鸟、青蛙、海豚等，犹如古树新芽，朝气蓬勃；二是造型讲究结构比例正确，刻画精细入微，神态逼真，给人以新意；三是应用素面的光亮和亚光及点、线、小面的变化进行的表面处理所产生的质感，使作品的层次、色彩更加丰富多彩；四是在形象上多采用高浮雕或圆雕，充分利用石料的三维空间来制作。这四个特点明显区别于传统做工的作品，使雕刻艺术更上一层楼，是玉石文化中的新气象。&&&&&
翡翠饰品自古以来就被赋予活力、健康、富贵、长寿的寓意，尤其象征着夫妻之间感情的坚贞不渝，许多人爱把翡翠作为礼品，以此来表达良好的祝福，而这些寓意尤以用雕工表达为主。所以，对翡翠的雕工更应重视了。
来源于百度文库
扬州翡翠玉石雕刻的艺术特色
& & &&扬州是一座具有2000多年历史的古城，文化积淀厚重，尤其自明清以来，即为中国三大玉雕重地之一。扬州琢玉工艺源远流长，几千年来，玉器先辈艺师呕心沥血，勤奋实践，继承发展中国玉器优良传统，创制了数量众多，形式各异，工精艺巧的玉器珍宝。那扬州翡翠玉石雕刻有哪些艺术特色呢？
& & &&一、造型多样，题材新颖。玉雕是一种精工细作的特种工艺，既要富有高超的造型艺术，又要具有丰富新颖的题材，才能制作出优异的产品。扬州玉雕在艺术造型方面，大致分为三种:立体玉雕，半立体玉雕，玉石镶嵌。立体玉雕又称圆雕，半立体玉雕又名浮雕。扬州玉雕镶嵌在造型结构上，是和扬州漆器结合在一起的。象屏风、挂屏均使用漆底，在漆底上根据镶嵌的不同图案，进行雕空后，用各种不同颜色的玉片，分别层次的高低镶嵌而成。
& & &&二、民族特色，地方风格。扬州玉雕的风格，首先表现在它富有浓郁的民族特色。扬州玉器厂制作的白玉宝塔，上下共分七层，全部用白玉雕成，皎如秋月，无一块峋斑磷点。塔顶飞檐四起，每角下坠风铃。极富民族特色，看了令人心旷神怡。扬州玉雕不仅表现在产品外观上具有明显的民族特色，而且还有丰富的传统题材。
& & &&三、因材施艺，取石天然。立体玉雕多采用巧色的手法进行雕琢。雕成一个什么样颜色的马?什么样姿态的骆驼?都必须从这一块玉石上去构思设计，才能达到形状自然，成为一件艺术品。再如鹿身上的花，鹤顶上的红，它不仅要和真的鹿、真的鹤相似，更重要的是如何通过巧色的夸张和渲染，成为神态宜人的典型的鹿和鹤。&
& & &&随着扬州的三度繁荣，琢玉工艺出现过汉、唐、清三次高峰。清代中叶，扬州成为全国琢玉中心。扬州玉雕千百年来形成了&浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧&的基本特征。
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