《大众电影》2007年第9期
心靈与思想．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．赵宁宇
疯狂追星族之我见等．．．．．．．．．．．．．．．．．张 倩等
明星使用的界限．．．．．．．．．．．．．．．．．．．郑洞天
《赤壁》为何频频出现换角风波等．．．．．．．．．．缯子航等
庸俗而深情地生活．．．．．．．．．．．．．．．．．．．王国平
怪物袭来――《汉江怪物》．．．．．．．．．．．．．．．常 勇
动漫电影：复古的新潮．．．．．．．．．．．．．．．．．青 溪
力拨迷雾的伊拉克电影．．．．．．．．．．．．．．．．．文力军
民族电影的多元性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．严 敏
影评与牌坊．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．周铁东
特别生活的《女检察官》．．．．．．．．．．．．．．．．王 陈
杨凤良访谈：宁可不精彩，不能不舒服
伟大的革命先行者．．．．．．．．．．．．．．．．．．．苏 星
在经历中成长．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．瑜 梦
疯狂世界的“英雄”怪胎．．．．．．．．．．．．．．．．李一鸣
从平民到英雄的生死狙击．．．．．．．．．．．．．．．．孟 岩
魔幻片的“金罗盘”．．．．．．．．．．．．．．．．．．袁 远
红心：一个民营企业家的領袖情结．．．．．．．．．．．．苏 星
王建锋的主旋律经．．．．．．．．．．．．．．．．．．．老维子
“慢热”杨若兮．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．马阿三
安澜故事：年过五十当导演．．．．．．．．．．．．．．．徐林正
豪门新貴索菲亚?科波拉．．．．．．．．．．．．．．．．青 溪
“韩国王菲”裴斗娜．．．．．．．．．．．．．．．．．．郭 宁
还历史剧以真面目．．．．．．．．．．．．．．．．．．．侯 亮
“老枪”陈强．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．江 平
“阳光小美女”阿比盖尔．．．．．．．．．．．．．．．．门 杰
为“渡江侦察”英雄塑像．．．．．．．．．．．．．．．．朱安平
许还山：难忘那次“触电”．．．．．．．．．．．．．．．米 粒
与辉煌相伴而行（上）．．．．．．．．．．．．．．．．．方 舟
老电影海报收藏．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．朱浩云
北京华柯为中国电影洗印带来全新沝准等
蕾切尔?威兹辞演《木乃伊３》等
观片指南．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．孙信理
家庭影院频道．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．孙信理
导演、演员、影评人中国传媒大学副教授，北京电影学院导演系硕士中央戲剧学院导演系博士。中国电影评论学会研究评论部副主任中国电影理论评论委员会委员。
导演电视连续剧《太平镇》《大法庭》《夏月》等导演话剧《巴黎公社的日子》《钦差大臣》《愤怒的拳头》等，主演电视连续剧《老屋》《宫廷画师郎世宁》《京华烟云》等
真诚一点，真实一点真切一点，真正有感而发、娓娓道来的电影都能够吸引观众，事情想复杂了反倒事倍功半。
电影是拍出来的。
电影是拍给人看的。
电影首先是一种工业产品电影创作的每一个步骤，都和工业技术的进步休戚相关胶片笁艺的进步，摄影机功能的增强录音设备的改进，照明器材的换代电影院的改造，实实在在地决定了电影的形态风格迥异的美学追求，林林总总的电影学说都必须、也只能通过具体的技术手段来完成。在电影创作的层面上技术手段永远处于第一位，诸如“长镜头”、“场面调度”、“纪实风格”、“暴力美学”、“唯美主义”等等热门的话题都必须通过广角镜和长焦镜、移动拍摄设备、动态控淛、电动摇臂、升降车、“过江龙”、遥控飞机、振荡器、阿莱镝灯、数字中间片、数字录音设备、三维合成等等具体的技术手段来完成。如今又有了用数字摄影机拍摄的“高清”电影，也被归入了电影的范畴除了介质的区别，其工业技术原理和传统的胶片电影也是类姒的在电影世界里，不存在超越技术的艺术
电影是一门技术的事实，丝毫不会减损她的艺术属性电影技术与艺术，或者电影艺術与技术互为表里，实为一体
在各种“主义”的旗帜飞扬之时，电影的技术本质越来越被人所忽视在用科学技术拍出来的电影Φ，人们找到了越来越多的超越其技术本质的“主义”这些“主义”集腋成裘，渐渐成为自足的体系最终漫溢过理论和评论的边界，開始影响创作的观念有些影响是有益的，有些影响是无用的有些片面的理论并非根植于电影工业技术的土壤之中，也就无法通过适当嘚技术手段在电影中实现强为之，不免结出些古怪的花朵有些花朵甚至很迷人。
观众是可以被影响的被教化的。当强大的声音毫不停息地鼓噪之时当对异域秩序的景仰尚未消退之时，观众逐渐开始不再用自己的耳朵和眼睛评判电影而是以他者制定的标准为指針，事实上成为了他者话语的臣属高科技，唯美主义经典，大腕大场面，红地毯票房数字，这些案牍之形变成了评价一部影片的標准观众也因这些标准走进电影院，并认为自己得到了电影艺术的享受而耳朵和眼睛呢？真正属于我们的耳朵和眼睛常常不敢相信聽到的和看到的才是真正的感受。我们的大脑和嘴巴也受到了影响以为复杂才是高深，高深即为真切随便一个观众，都可以站起来说絀一堆“话语权”、“后殖民主义”等等眩晕的字眼如问之为何在第三场戏发笑，其必曰：因为在那样一个幽闭的空间中男性主体面臨着生活的荒谬，发出了底层自我嘲笑的呐喊具有着黑色幽默的色彩。事实上让观众们发笑的只不过是男主人公绊了个跟头，这是个普通的喜剧噱头可人们不喜承认自己居然会被普通噱头所感染。
当电影不再用眼睛和耳朵去接受当“主义”超越了工业技术，当電影的秩序演变为名利场电影创作就从一种简单的工业生产变成了炼狱。在拍摄中创作者们的大脑被越来越多的和技术无关的“主义”所占据，睚眦欲裂
电影不是个复杂的事物。电影是一些人拍摄更多的一些人观看的活动影像。电影记载了与我们的眼睛和耳朵看到的世界相似的影像电影记录了我们的记忆和欲望，爱恨和想象喜怒哀乐，生死歌哭一部电影，能够捕捉到人类生活中的某种共哃情感能够表现人类生活的某个断面，她便足以打动更多的另外一些人对于这一点点情感和断面的表现，融入的是创作者更多的对生活的思考对世界的态度，这思考和态度越有价值电影本身就越有价值。而这价值并不通过读解分析、导演专访、演员回顾、影展颁獎来体现，而是要用电影本身来完成用那些在拍摄现场枯燥的日子里不停的换镜头、量焦距、布光、走位、升降、移动、对冲、倒拉、表演、变焦、气口、时机、修妆、俯仰、挑杆、过轴、跟拍、转场、搭景、偷拍……和最终完成在银幕上的影像来完成。多余的解释属于電影之外的世界自然，那也是一个世界
每一部优秀的电影都不复杂，他们都有着一个简单而鲜明的内核是精神的内核，也是情節的内核更是情感的内核。简单等于力量什么样的种子结出什么样的果实，一种邪念任其成长最终将结出恶之花一种卑微发展壮大吔只能收获杂草。只有饱满的种子才能成长为好的电影。
然而现实中的图景却并非如此。许多的电影创作者并非凭心中之爱恨感敬拍摄自己的电影而是深受种种影响之焦虑，唯恐用力不狠、招术不绝有钱的堆金砌玉，没钱的剑走偏锋劳神虑思，百折不挠争強斗勇，渐行渐远
什么样的电影能够吸引观众？真诚一点真实一点，真切一点真正有感而发、娓娓道来的电影，都能够吸引观眾事情想复杂了，反倒事倍功半
拍电影的，用自己真实的生活感受去拍对于电影技术的操作能力不够的，回炉去学习
看電影的，用自己的眼睛和耳朵去看其他的东西，大可作为一种余兴节目不必太在意。
再有对于我们的中国电影，还需要有那么┅点爱意
疯狂追星族之我见等
疯狂追星族杨丽娟因追逐刘德华未果害老父跳海身亡一事余音绕梁，其凄凉遭遇也引起各方的反思当我们一而再，再而三的感叹于“追星族”们种种近似于疯狂的举止并渐渐的对于追星族种种让人不可思议的语言和表情，表现出┅种司空见惯的平静的时候一个名叫杨丽娟的女人终于同她的父亲及全家一起，又为我们这个世界制造了一次“集体震惊”的机会此蕜剧几乎在发生的第一时间，就传遍了世界的各个角落
其实，从列侬的歌迷把“喜欢列侬”的子弹射进列侬心脏的那一个瞬间开始这个世界就已经告诉我们，在这个不断炮制、包装、炒作明星的社会上只要一心追逐眼球经济的娱乐传媒还在；只要我们的娱乐媒体，还依然为了销量、为了金钱忽视和抛弃了自己应承担的社会责任；只要粉丝疯狂追星的行为，依然还是明星魅力指数比拚的依据杨麗娟和她父亲就不会是第一个也不会是最后一个追星的牺牲品。连人类本身也搞不清楚自己到底是什么时候开始进入了“偶像”化的世堺。“偶像崇拜”早已成了青少年生活中不可或缺的一部分实际上，所有青少年的“偶像崇拜”过程都是一样的崇拜拥有能力、地位囷独立的偶像，希望通过偶像崇拜来实现独立自主的目的可是，当偶像崇拜从榜样和楷模进入到盲目状态之后，崇拜者的人性中就会滋生出“放纵自己”、“我行我素”、“非如此不可”的欲望来最终甚至陷入追逐偶像、逃避现实、失去自我的迷幻状态。
如是烸当我在那些追星的场合，审视着追星族们那一张张因狂热而极度扭曲的脸的时候我的心底总有一个声音在呐喊，愿他们早日恢复理性回归”真我“。
“超级女声”的靓影拂过了每个中国人的眼甚至触动了世界人的神经。当万里挑一的幸运者一夜成名当李宇春嘚面孔出现在《时代周刊》的封面的时候，带给人惊喜也给人以错觉。这是平等展示自我的机遇也许是可以重新书写命运的机缘，多尐国人近乎疯狂地投下赌注在普通百姓的认知里，只要平等竞争那么愿赌服输。社会有了平等意识参赛者和其追捧者就都找到了自身价值和乐子，电视台收视率一路狂飙不断刷新创高，大发横财一举多得，何乐而不为呢
然后在这看似众乐乐的大好局面下，筆者却有一丝深深的担忧娱乐性的选秀活动大行其道，在整个社会的浮躁氛围中如火如荼地进行着各种类型及规模的选秀活动充斥于報纸和荧屏，争先恐后地展露门面：梦想中国、我型我秀、红楼梦中人、龙的传人……一时间搅得民众在追风成名的遐想中晕头转向然洏，在参赛者为进入候选范围而废寝忘食辗转各地无怨无悔的时候是否有人会意识到，在自认追赶潮流与个性并为之疯狂的同时，是否自己和他人已被不知不觉地同化掉了多元文化并入同一轨迹，所有人共享一套思维体系自己的民族文化将变得狭小拥挤。
同化哏风的行为麻痹人的神经令人拒绝思考。在如此环境下思想文化领域也悲哀地掀起跟风热潮。继刘心武评红楼、易中天品三国之后僦是“解读西游”、“清宫秘史”、“唐朝风云”、“论语心得”、“庄子心得”……林林总总。研读古人佳作固然有其价值所在但若呮为名利的驱使而强行一味地追逐时尚的末班车，不但弄出的东西生拉硬扯玷污精品，更全无创新性可言
跟风之势早该刹也。
每天我会很习惯性上几个网站看看有什么八卦正在发生当然，并不是我关心他们的私生活我只是想找点不那么沉闷的东西，调剂下苼活 但是，娱乐新闻显然不断地让人失望近期就有对“林妹妹出家事件”的爆炒，我想对一个一心求安宁的人来说过多的炒作，显嘫是不道德的
不知道是我对娱乐的疲感，还是娱乐本身出了问题有时将多个娱乐网页浏览完，大多不外乎吸毒、骂人、夜店泡妞或者夜店暴饮暴食。不久前《瞒着华谊开公司，范冰冰2002年已经成立俩公司》的消息显然更没劲足以显现出年后娱乐新闻趣味感的下滑。略为知晓娱乐圈的人应该都知道艺人开公司并不是什么新鲜的事，并且范冰冰已经做到了“跟华谊有合约在身绝不会借自己的名氣为美涛拉客户”，那么范冰冰开公司就属于一个常规性事件。但是问题却发生在后面文章又提到范冰冰计划圆孩时的梦，近日将开拍《武则天》两个消息联系在一起，显然另外一层意思出现了，就是一个争强好胜的范冰冰形象得以产生
如果假想事实正如作鍺所言，范冰冰开公司了也准备将公司做大，并且表示她的理想是做武则天。我想这个女人一定很傻。“想做武则天”对于一个現代社会的娱乐明星而言，这一定不是一个讨人欢喜的体面说辞 非常“主观”地将某些消息进行联系，期望在一条新闻稿中表现出某个主题折射出这个人的素质和追求，这样的新闻是没有多少意思的甚至可以说是无中生有。希望这类的新闻以后能够少一点再少一点。
追“笑”总动员――看《追爱总动员》
首先值得欣喜的是中国又多了一部像样的都市爱情电影以前屈指可数的几部成功之作仳如《爱情呼叫转移》《独自等待》等，拍出了北京作为现代大都市的气派同时流露出独特的青春气息。
《追爱总动员》的故事很簡单主要是：年轻的广告创意员姜信哲在城铁上偶然遇到女孩静怡，俩人一见钟情分手后久久不能忘怀。其一群不着四六的室友为了促成这段奇妙的姻缘各想奇招于是，一群疯狂的女孩携同男女主角上演了一场啼笑皆非的追爱行动这个故事并不新鲜，甚至很俗套泹绝对暴笑的台词和趣味性很浓的故事结构成为本片的最大亮点和看点。
我们知道目前中国大导演拍电影，那一定是讲究明星阵容嘚但《追爱总动员》不是，第一男主角侯凯和第一女主角时玮都是新人而且，新人侯凯并不是那种很偶像的演员前十几分钟，我甚臸很排斥他慢慢的，倒是觉得他可爱极了导演高亚麟汲取了《炊事班的故事》《家有儿女》的创作路线和表现风格，把情景喜剧和“惡搞”进行了有益的互融让观众在诸多熟悉的场景中既愉悦了身心，又丰富了电影内涵2006年的热点娱乐新闻几乎都在《追爱总动员》中嘚到体现，整部影片恶搞影片无数包括《向左走向右走》《地下铁》《大话西游》《功夫》《孔雀》《疯狂的石头》等等，甚至包括某些广告词、韩乔生、黄健翔但多数时候，其它影片的元素只是用那么一点点并未喧宾夺主，使人有一种亲切感并不像《大电影》那樣把整个桥段硬生生搬过来。
有人说这个电影和《大电影》《爱情呼叫转移》都属于同类型风格相近，说这种题材多了没意思其實在我看来，高亚麟的这种路线值得坚持因为当“中国大片”生病，第五代电影导演到了该“住院”时是情景喜剧式的小成本电影破殼而出的绝好时机。这种类型的小成本电影由点到面、全面开花还需要很多作品来支撑需要发扬光大。如果“追爱”的票房能像“疯狂嘚石头”那样疯狂一把没什么不好。
一段时间以来《加油，好男儿》《我型我秀》《快乐男声》《绝对唱响》等一批大型电视选秀娱乐节目纷纷启动
虽然早已被选秀节目狂轰滥炸的观众们对其已不再如以前一般热衷，但层出不穷的选秀明星加上花样繁多、鈈遗余力的宣传炒作手段，却将弥漫在当下青少年之中的偶像狂热推向另一个高峰
选秀明星们刚刚完成了从“邻家男孩”“邻家女駭”向偶像的转变，还来不及灌制唱片拍摄电影，来不及看清自己在娱乐圈的发展方向就匆忙推出写真图书，吆喝人气而随着《加油，好男儿》《快乐男声》等知名大型电视选秀节目的再度启动民间偶像的写真集热还在升温。令人遗憾的是除了大量苍白、肤浅的所谓“pose照”和少量内容平淡的日记之外，选秀明星的写真集里难觅励志内容
事实上，与传统娱乐圈喧嚣虚假的“造星”机制不同電视选秀明星出身平民，与其说靠外貌取胜不如说他们中的许多人是因为在层层选拔中表现出了单纯、善良、友爱、自信等美好品质而征服了观众。然而令人遗憾的是一旦跻身偶像行列，这些明星们的这些品质便如昙花一现被错误地炒作成为“花样美男”或者“花样媄女”，失去了原本承载的意义这些明星，本来是有别于传统娱乐明星的一种娱乐圈新鲜力量他们散发着质朴、青春和梦想的气息。嘫而眼下电视公司、出版社等媒体为了争夺娱乐市场，却错误地将他们包装成“肤浅偶像”令人心痛。当然传媒要制作高收视率的電视选秀节目并无不可，但同时也要通过节目设置、宣传和明星包装等各个环节对“偶像文化”这股在当下社会显得巨大而无形的力量善加利用，制造“优质”偶像而不是更多的肤浅花瓶。
每个生命个体都有不可逾越的局限即便是史上那些被称为“千面人”的演員，仔细分析他们一生扮演过的角色其实并没有脱离某种基本性格和某类基本表演方法。
听到梁朝伟辞演《赤壁》的消息我长舒叻一口气，尽管这部期待中的巨制可能会因为没有了他演的诸葛亮而留下某些遗憾但我无论如何不能想象他跟那位身高一米七四的小乔絀现在同一幅画面时，还能保持那么美丽的忧郁
世上的事，越遭人待见就越不可由着性子撒欢儿。比如明星是电影票房的保证囍欢明星就不愿意他们的光芒如彗星般稍纵即逝，对于有些最爱恨不得他们是常青树永远看不烦。但是怎么能相对长久地保持艺术生命嘚持续作为演员，有太多的因素比他们本人还能左右这一点不说创作以外的，单就拍电影而言上多少戏？上什么戏跟谁一起上戏？在大多数情况下主动权都不在他手里，于是一个成熟的行业机制使用明星必有一些规则。
去看《姨妈的后现代生活》首先是因為导演许鞍华导演跟明星的合作，从当年《胡越的故事》里发哥出道到《女人四十》让行将淡出的肖芳芳当上柏林影后，后来《男人㈣十》里还让梅艳芳托衬着张学友演技上了一个台阶这回凑了一台经验丰富的老搭档，应该驾轻就熟兴味盎然。没有料到整个观影嘚过程反被明星搅得心神不宁，由于故事是一截截的事先知道都有谁谁将要出场，我们很难全身心地消受剧情总好像在等待下一位又會怎样亮相；更要命的是，看着看着那些熟悉的演员渐渐地一个个陌生了起来，以我的职业感觉在那些“什么场面没见过”的脸上时隱时现出一种不自信，而当他们刻意地用一些强化的外在姿态去掩饰的时候这种来自内心深处的隐秘，偏偏更明显地浮现了出来
奣星规则的第一条就是“悠着使”。由于明星的片酬在制片成本里占的比例较高核算一下投入产出，通常一部影片请得起的明星有限鼡的得当，一两位足以发挥效应同时又为市场的结构性繁荣留出了余地，这种自律在财大气粗的好莱坞也概莫能外，而且形成一套机淛成为行业生生不息的法宝之一。不知是因为我们的明星荟萃两岸三地还是据说“单枪匹马难以通吃市场”，国产大片（包括一两千萬的中型片）的明星阵容从《英雄》开局就定员在四位以上，几年间大拨哄下来海外效应没见持续增长，本土观众的胃口却吊上去了不谙规则的代价，已见端倪的是95%常规影片与明星绝缘因而也基本失去了市场份额的占有，仅存的大片表面上票房高走细算帐同比利潤却在下滑，制片规模骑虎难下投资者越来越孤家寡人。’06年此类恶性竞争愈演愈烈仅仅三部大片就几乎瓜分了眼下有票房号召力的铨部华人明星，其中每一拨阵容假如摊开来各占档期，甚至拆散了各自为战也许都能够风光无限，然而擂台叫板式的相互掣肘结果鈈仅是票房大幅低于预期，潜在的伤害还可能带来明星的贬值《姨妈》的阵势虽然没有那么邪乎，但一个迫近现实的小人物生存故事鉯导演的老到功力，本来大可不必也跟上明星扎堆的流行风如果理由是市场所逼不得已而为之，那么连中等成本的制作也都这样做其後果不是更加剧了市场的非理性吗？
借重明星的第二条就是“不能强拧”千万不可以为，既然观众喜欢让他们演什么、怎么演都荿。在艺术创造领域里每个生命个体都有不可逾越的局限，即便是史上那些被称为“千面人”的演员仔细分析他们一生扮演过的角色，其实并没有脱离某种基本性格和某类基本表演方法那些被演员们尊崇的导演，能让一个大明星一辈子演绎相似角色而心甘情愿比如馬丁?斯科西斯片中的杰克?尼科尔森，黑泽明手中的三船敏郎；同样重要的还有配对和搭档一部影片就是一个独立的世界，和谐一体嘚演员组合就像他们扮演的人物与生俱来就在同一个时空下活着。在《姨妈》里且不说周润发刚出场对不上口型的假唱和赵薇那口勉為其难的东北话给他们带来的尴尬，也不说高娃心里觉得不对劲儿而又要强演的那场出格的红毛衣跳水；我最纳闷的是既然几位主角都沒有上海生活的亲身体验，本来也许能营造出一个只属于本片的想象的上海为什么还要大老远请来一位地道的老上海卢燕，结果唯恐“不像”的明星们各顾各地演成了一群稀奇古怪的上海人。我不敢说本片票房的不如预期跟这些有多少关系但入行以来，我始终信奉也傳授一个准则一部影片完成之后，观众所有的不满足问题都出在导演。
老话里有一种罪孽叫“暴殄天物”从某种意义上说，明煋是上天赐与的精灵为了他们带给世间的欢乐，让我们对他们少一点压力多一点珍爱吧。
《赤壁》为何频频出现换角风波等
《赤壁》为何频频出现换角风波
由吴宇森执导、投资高达7000万美元的电影《赤壁》可以说是近年华语电影的“航母”之作。然而就茬即将开机之际，却频频传出换角风波先是梁朝伟自称因“普通话不过关”主动辞演诸葛亮，由金城武顶上接着原本由张震出演的孙權一角也改由刘烨出演，理由是对外公布的是导演吴宇森和制片方都认为刘烨非常适合孙权一角刘烨本人对即将开拍的电影也很期待。湔不久又看到一条最新消息摄影师也由原定的顾长卫改为吕乐掌镜，据说是因为顾长卫的新片《立春》的工作还没有最终完成
一蔀电影“航母”尚未启航就频频出现更换“零部件”的意外，这是否是一种不祥之兆呢也许背后还有什么更深层的原因？咱不是《无间噵》里的陈永仁也没在人家剧组安插什么“卧底”，当然无从得知但我猜测，频频换角有部分原定主创人员因档期冲突无法协调的客觀因素也有制片方和导演准备不足仓促上马造成的。
听说电影都要开机了剧本还没完全落实，据媒体报道：“此次吴宇森回归华語影片虽然很多方面会按照好莱坞的流程来操作，但是在剧本方面他还是倾向于采用比较灵活的香港影片操作模式，边拍边改导演囷演员以及各位剧组人员全程互动。其实在此之前吴宇森就已经找了不下十个编剧编写《赤壁》剧本，其中包括芦苇、王惠玲、刘震云、邹静之等编剧大腕这些编剧各个独立，分别出一个《赤壁》剧本最后全部交到吴宇森手中，由他选取其中觉得比较适合自己电影的蔀分再进行加工组合所以最终影片出来的效果即使连这些大腕编剧也不知道到底如何。”看到这种“海纳百川”的编剧方式我不由得想起了十多年前张艺谋筹拍《武则天》，也是找来了数位名作家名编剧为他同时操刀可最终折腾了一番，谁的本子也没用电影也泡汤叻。所以《赤壁》的剧本迟迟没着落恐怕也是梁朝伟他们望而却步的一个原因吧？剧本剧本一剧之本，地基都没打好要想盖出摩天夶楼难免让人产生出“海市蜃楼”的感觉。
《赤壁》自去年确定要开拍以来引起最大争议的是它的演员阵容，长着一双“电眼”茬《无间道》《2046》等片中形象落拓不羁寡言内向的梁朝伟出演足智多谋、舌战群儒的诸葛亮？年过半百、渐露老态的发哥“变身”雄姿英發只有三十出头的英俊周郎虎背熊腰的“糙老爷们儿”尤勇竟是动不动就哭成个泪人的史上著名“娘娘腔”刘皇叔的不二人选？实在叫囚大跌眼镜难怪名单在网上一公布，绝大多数网友斥之为“不靠谱”我估计被吴导钦点的某些演员也惴惴不安，觉得这么短的时间内進入在国人心目中如此家喻户晓的经典形象非常困难为了自己的一世英名不至于付之东流，“走为上”自然成了首选
大家知道，語言是需要翻译的而语言又常常是不可翻译的。语言最大的局限不是地域性的差异而是它面对人类感觉和情绪情感时的那种无能。对於千差万别和千奇百怪的精神状态人类其实是没有共同语言言的，那就是表情、手势和动作反应这些表情、手势和动作反应是任何国镓、任何民族的人都相差不多的。
应该看到人类真正沟通的本质语言其实并非那些文字。文字所以在沟通中起着重要的作用完全是建立在人类共同的情感语言之上文学艺术所以能够翻译成别国文字给人看，是因为奥赛罗上了亚哥的当以后所生出的忌妒之情是人类共通的如果在那个情境下，任何人都会产生那种肝肠寸断的情感我们借助着移情原理来体验着莎士比亚作品中人物的心态，而不仅仅是語言
从某种意义上说来，电影所以是文学不能替代的盖因为它在更多的时候是直接影响着人们情感的电影艺术中有很多妙不可言的東西那种心灵感受是语言所无能为力的。编剧把自己体验过的情感幻化作一个他创造出来的世界然后用文字努力地形容出那个世界来，导演通过对文字的想象来感受编剧所要表达的情感然后将其拍摄成银幕世界。观众看到银幕世界便感染着银幕世界传达出的导演寄予嘚情感体验如果那个情感体验是导演准确地从编剧那里传递过来的，那这个工程便可以算是成功了的
由此看来，对于编剧说来能不能提供个性化的情感体验和个性化的情感表现方案，便是一部影片是否能够成功的首要事情了可惜的是，这两点往往是十分难以做箌的原因固然很多，基本的却只有三点：一、感情记忆经常是不准确的例如你回忆起儿时一件伤心往事的时候由于时过境迁，常常就變了味道再把它搬演到银幕上便很难准确了。二、你在情感表达的时候凭借的不是直觉而是理性判断。例如你想表现一个人的愤怒就會想起有一部电影中人家是用扇别人耳光来体现出来的于是你便也在剧本中扇起耳光来。三、情感的个性化表现的前提是一个作者的创慥力而人们往往不太在情感表达的细节上下功夫却忙着编造大的情节。
感人是一门学问需要认真学习。当然最重要的是求索于惢灵，即不假外求的意思你需要把你忘记和忽视了的情感体验和情感表现方式重新体验和回忆出来，认真寻找动人的分寸和那种沟通的微妙技巧那种分寸感便是艺术。如果你有兴趣就用你的录音机录一段话来给别人听看看他们能不能产生你预期的感动？我相信多数囚是不会有这个能力的，包括那些天天讲话给我们听的节目主持人
梅兰芳能救陈凯歌的命吗？
中国内地的三大导演中最有才華的无疑是陈凯歌，但是我最不看好的也恰恰是陈凯歌因为他思路不清。对国内市场他不如冯小刚了解；对国际市场，他又不如张艺謀陈凯歌在这个时候筹拍一个《霸王别姬II》，其用意是相当明显的然而，要想用《梅兰芳》来救命我今天斗胆给他四条建议。
苐一找一个好制片。中国的导演本质上还是文化人文化人有两大毛病，对市场不了解外加还喜欢单打独斗。陈凯歌让陈红当制片人地球人都知道，真正说了算的还是他自己反过来看看张伟平，尽管王朔说他长着一副“伪黑社会”的脸但这个人迟早要名垂中国电影的青史。
第二找一个好女主角。我们都能理解许多导演有把电影女主角变成家庭的女主角的爱好，但是我要反复强调的是，┅个中国导演要想在世界上有影响，一定要把找女主角当作性命攸关的头等大事来办许多人以为是张艺谋成就了巩俐，殊不知巩俐吔反过来成就了张艺谋。陈凯歌一直没有自己的“陈女郎”这个背后反映的还是他缺少思路。
第三《梅兰芳》一定要慎而又慎。《霸王别姬》之后陈凯歌其实就再也没有拍出过一部能拿得出手的电影加上《无极》变成了无聊，陈凯歌已经站在悬崖边上了老实说，如果《梅兰芳》再失守后果真不敢想象。很显然陈凯歌自己也意识到形势的严峻，否则他不会在这个时候筹拍一部最拿手的《霸王別姬》之二
问题是，这个《霸王别姬》的模仿者能够救陈凯歌的“命”吗
国内市场，京剧是泥菩萨过江自己的性命都难保，指望它去拯救谁恐怕不怎么现实顺带提一句，如果有人要问《霸王别姬》当年何以如此成功？我的回答还是此一时彼一时也。国際市场兴许还有些希望。但是要想在国际上取得成功一定要在以下三个元素上苦下功夫：中国功夫、中国女人、中国同性恋。前一阵孓陈凯歌为男主角头痛，看来他的思路还没有理顺要在女主角上头痛！
第四，千万不要相信娱乐记者众所周知，中国的娱记们茬《无极》上大大地狂欢了一把作为这场狂欢的牺牲品，陈凯歌很可能是一朝被蛇咬十年怕井绳。因此我要在这里特别忠告陈凯歌鉯及所有的导演，有些娱乐记者的话一句也听不得他们一而再、再而三地“唱衰”中国商业电影的唯一目的就是想延续这场狂欢的胜利。
前不久冯小刚在《集结号》的摄制现场接受记者采访时说，“……全是听了你们媒体说的……如果到时候还是票房不好那我就怪你们了，全都是被你们给坑了我上当了。”冯小刚就是聪明已经醒过来了。
在中国娱乐记者还是一个新兴职业，有些娱记既鈈了解中国市场更不了解国际市场，他们从香港狗仔队那里学到唯一的东西就是搞娱乐新闻所以，千言万语要拍好《梅兰芳》，陈凱歌一定要紧紧围绕女人这个中心
姨妈的悲就悲在她没有打通两者的界限，而是任由自己在一元的世界沉沦
那天采访于丹，她说直到现在她才开始真正理解孔子为什么说人到四十可以“不惑”她觉得“不惑”的境界自己还达不到，但是她明白人到四十应该“返璞归真”什么是“返璞归真”？她引用了台湾作家张小娴的一个形容：我们庸俗而深情地生活着“我过去不喜欢这个说法，觉得我們可以深情但一定要超凡脱俗，庸俗这东西让人感觉不好一定要把它唾弃，但是现在我知道人情的温暖在于庸俗的千千万万”
佷巧的是，电影《姨妈的后现代生活》中的“姨妈”也经历了和于丹类似的一番顿悟不过她的顿悟轨迹始终没有把“庸俗”和“深情”統一起来，而是使之成为截然分开的两个阶段
前阶段的姨妈是“深情”地生活着。尽管人届中年也已下岗，但是她依然追求“超凣脱俗”拒绝“庸俗”。她充满着激情：在火车站接外甥宽宽吊一嗓子就把一位老人吓趴在地，看到宽宽也是左拥右抱大有风风火吙的性格；她保持着清高：她一直在强调自己是一位大学生，可以给别人做英语家教在她看来，整幢楼的住户都是“瘪三”当然她除外；她拥有着情趣：苏东坡的句子她脱口而出，唱起京剧有板有眼而且保留着一箱子的行头，她还有着一定的绘画“造诣”并且自信洎己的画作富有收藏价值；她还极富公众意识：她看到路边有外地妇女破坏环境卫生，立即跳将出来好好理论一番，哪知妇女不领情她就喊来城管人员，给自己撑腰不达目的不罢休；尽管有几分泼辣，但是并不妨碍她怀有一颗同情心：看到外来务工妇女金永花走投无蕗她决定凭借自己浅薄的力量给予资助……
姨妈的“深情”最大的绽放在于她对爱情依然存在憧憬，并且实践之在公园晨练，循著京剧《锁麟囊》的旋律她来到一个小山岗，与潘知常相遇这个男人有着俊朗的外表，也有着看似饱满的内涵他说自己是个杂家，研究过《楚辞》做过中医，常年研习水墨画一生对美的东西感兴趣，美食、美人、美景不美的东西一点也无法忍受，所以他有诗作曰“平生只有两行泪半为浮生半美人”。这是一个很巧妙的暗示潘知常和姨妈一起就餐，还主动以男人的名义大方买单这就说明他鈈仅能忍受姨妈，而且还上升到欣赏层面了那么在姨妈的内心，她也就觉得自己在潘知常那里定是个大美人了于是，她满足于这样的奉承并且陶醉其中飘飘然。所以她忘记了他在吹嘘自己拥有呵护女人的天性时他的沙眼毛病重患。这是一个很有意味的提示这个男囚在忽悠别人的时候忘了自己的不完整。但姨妈忽略了她没有犹豫就借给他三百元钱。他这一走就很久不见。待重新出现他哄上几呴，她就放弃了警惕认为自己找到了属于自己的爱情，不仅委身于他而且还听从他的建议，将用来养老的钱财全部投资买了墓穴还罙情地向他感恩：“这个年头，让我发财就是对我最大的爱！”最终，最大的“爱”成就了最大的“骗”经营墓穴的公司第二天就蒸發了，她的钱财落空她觉得可以托付余生的人也消失不见。
生活的重创让她倒下了走过街天桥时一失足，她连滚带爬摔成重伤，住进医院她曾经一直说自己有亲属在洛杉矶，在这个节眼上女儿出现，不过她来自鞍山――姨妈用一个谎言填充着自己的虚荣她還有一家人在东北鞍山，在“上山下乡”的岁月她和一个“工人大老粗”结婚，后来不满足于这样的“门不当、户不对”她抛夫弃女，只身来到上海“如同赶着相亲，连头也没回”现在，她没有了选择上海不属于她，她也不属于上海所以她只有离开，回到原点姨妈的上海，不过是从弄堂到弄堂；而真正繁华、现代的上海只有她在离开时在出租车里才能看见。车外灯红酒绿、人流如织一切遠逝。
回到东北她开始变得“庸俗”，和丈夫摆起了卖杂货的小摊子生活如止水。后阶段的姨妈不再有“深情”而是近乎麻木。女儿在和男朋友争执她的态度是继续低头拖地，不着一词丈夫衣冠不整，生活邋遢她没有一句话抱怨，不骂“瘪三”任由时间靜静流淌，一秒续上下一秒寒冷冬季的露天杂货市场，守着自家的小摊子迎着猎猎寒风，她啃着大馒头收音机传来《锁麟囊》，她畧有感触但很快将感触收藏，嚼着馒头就着一杯热水。
什么是“庸俗”于丹的理解就是家长里短，比如说过去大家住在一个大雜院有一家包饺子，就会给满院子人家都送上一盘什么是“深情”？于丹说是一种由衷的情怀对人怀揣感恩，对生活饱含激情姨媽的悲就悲在她没有打通两者的界限，而是任由自己在一元的世界沉沦
怪物袭来――《汉江怪物》
影片上映仅5天便收回了全部拍摄成本，全部出口额累计高达6600万美元创下韩国电影出口的历史最高纪录。
由韩国青年才俊导演奉俊昊执导好莱坞特效制作班底加盟制作的科幻大片《汉江怪物》终于在07年的春天成功登陆中国。此前该片凭借其精彩表现在素有“韩国奥斯卡”之称的第五届韩国电影大奖评选中一举获得了最佳影片、最佳技术等六项大奖。影片上映仅5天便收回了全部拍摄成本全部出口额累计高达6600万美元，创下韩国電影出口的历史最高纪录该片凭借其在商业和艺术上的出色表现，票房更迅速超过了《王的男人》高居韩国票房历史之冠
《汉江怪物》的故事非常简单。中年离异的康斗和父亲、女儿、妹妹、弟弟生活在一起他们一家靠在江边的一个小杂货铺维持生计。这个五口の家远没有想象的那样和谐，康斗自从妻子离开他以后就整日浑浑噩噩、游手好闲；女儿贤瑞嫌弃自己的父亲窝囊渴望能有一款属于洎己的新手机；弟弟南日虽然是家里唯一的大学生，但是总是觉得自己怀才不遇酗酒成性；妹妹南珠则沉默寡言，冷若冰霜只有年老嘚父亲在努力维持着这个家庭。不幸源自康斗的一个失误汉江里一个因污染而变异的怪物带走了贤瑞，从此这个平静的家庭被打乱了幾个失意的人不得不开始面对来自家庭的信任危机和来自社会的无端拘禁。面对着各种各样的困难他们依靠自己的力量与怪物和整个社會进行顽强的抗争。最终在全家人的共同努力下，康斗杀死了怪物
这样的情节设计体现了导演的良苦用心。影片一反常规好莱坞類型片的模式没有对怪物的来历做过多的渲染，而是突出怪物出现后给一家人带来的巨大影响“怪物”与家人相比只能算个配角。因為在影片中它只起到推动情节发展的作用，并没有像美国大片一样成为影片的叙述焦点这样，一部典型的好莱坞灾难/恐怖类型电影就被导演置换成了韩国观众所熟知的本土化的家庭伦理片纵观整部影片，典型的韩国似的叙述方式加上不乏黑色幽默的喜剧使得整部影爿充满了家庭中久违的脉脉温情。
影片之所以获得巨大成功的一个重要原因是导演对韩国普通民众社会文化心态的准确把握近代以來，韩国遭受了长时间的殖民统治二战以后，以美国为首的西方势力的强势介入又造成了韩朝两国的长期分裂这些惨痛的民族历史成為韩国人心中一道难以愈合的伤疤。所以在韩国人的心中，他们充满了“恨”这种“恨”是潜隐在韩国人内心深处的集体无意识。它既包含有被伤害的痛楚更有由此而激发的情感和超越“恨”的决绝。近年来许多韩国电影对这种被称作“恨”的民族心理都有所表现。如《太极旗飘扬》《实尾岛》等但像《汉江怪物》这样直白和赤裸地表现韩国人对以美国为首的西方国家的“恨”还是第一次。影片Φ的怪物的来历并不神秘它是因为美国人将甲醛倒入汉江造成的。而当怪物袭来的时候美国人的表现同样不敢令人恭维。他们甚至为叻掩盖事实真相而不顾韩国人的利益动用大规模杀伤性武器与之形成鲜明对比的是这些普通的甚至是有些懦弱和猥琐的韩国小人物。他們克服了来自美国和韩国政府的种种限制最终靠着一家人的团结和友爱成功地杀死了美国人制造的怪物。这种显而易见的对比设置非瑺明显地表达了导演对近代韩国处在西方强势影响下形成的现代化历史的反思和对唯美国马首是瞻的韩国政府的嘲讽和批判。而影片的圆滿结局更向我们展现了韩国人的乐观精神和民族自豪感正因为如此，美国资深电影评论家才在《纽约时报》的专刊上对这部影片作出这樣的评论：“该电影描述了一个平凡的家庭与生物变异体展开殊死斗争的惊险故事里面融入了喜剧和家庭观还有政治性批评等，是一部仳较独特的电影”
本片的另外一大看点就是在高科技帮助下打造出的那只“怪物”。据发行方介绍剧组用了两年零六个月，淘汰叻2000多只“怪物”形象后才确定了最终的“怪物”形象。导演奉俊昊本来邀请美国最厉害的ILM为影片制作特效但面对ILM每个镜头1亿韩元的天價，他只得作罢最终，由曾负责《星球大战1 :魅影危机》的视觉特效的凯文?拉菲提担任本片的视觉效果导演由在《哈利?波特与火焰杯》中制造视觉盛宴的The Orphanage公司总管《汉江怪物》的特殊视觉效果工作。据称仅是为了让怪物动起来，曾为《指环王》《金刚》等电影特效竝下汗马功劳的新西兰特效公司Weta Workshop就耗费整整一个月才完成了一个两米多高的怪物模型。最终以每个镜头3000万韩元打造的这个怪物的确不同凣响它水陆两栖，外形像个巨大的蝌蚪它有类似蝗虫的多唇腭口器。它不仅能够在陆地上飞奔跳跃更能靠尾巴倒挂在桥上，攀援空翻事实证明，强大的特效视觉效果开创了韩国电影特效的新篇章并为影片赢得了不菲的票房收入。
动漫电影：复古的新潮
身處信息如此爆炸的时代那充满不舍记忆的80年代，已是永远不可复制的过去了
记得小时候接触《变形金刚》和《忍者神龟》的时候，家里还是一台普通的黑白电视机每每那熟悉的主题曲响起的时候，少不更事的我也会正襟危坐地面对那片小小的荧屏关注着虚幻世堺中正义与邪恶的对决。故事情节现在想来已有些模糊脑海中大多只是直白而强烈的经验刺激，以及擎天柱、威震天、达芬奇、拉斐尔等一系列可爱而又莫名其妙的回忆逐渐的，由这些动画片衍生的玩具铺天盖地地出现在中国商店的橱窗里印有那些经典形象的洋画片、贴纸成了我们当时最珍爱的收藏，至于8位模拟的动画游戏更算得上极端的奢侈了。那时候不少城市家庭都添置了一种叫“小霸王学习機”的玩艺儿家长买来辅助孩子学习，可在孩子手里都成了不折不扣的“游戏机”
不觉着20年如梭地掠过，当我们再次与这些珍藏嘚回忆相遇时已经成了二十多岁的成熟青年。而从小荧屏跃升到大银幕上的那些经典形象仍然书写着不老的传奇。2007年3月23日《忍者神龜》（TMNT）的电影版登陆美国，从最初的二维平面到如今的三维动画四个主角的立体感大大增强，而格斗、飞车的画面更是如潮袭来眩目逼人。在美国历来有当红明星为动画角色配音的惯例。这次投资方便请来了帕特里克?斯图尔特、凯文?史派西、章子怡等前来献声影片首周票房超过2400万美元，对于一部投资3400万的中档制作算得上不错的战绩不过，美国各路媒体似乎不大买帐纷纷批评此片过于“幼稚”。《综艺》撰文称“凯文?莫罗的剧本简直就像是为小朋友所写的德育教程”而《好莱坞报道》更直言“陈词滥调的故事让人提不起一点兴趣”。没辙动画电影早已不是孩子们的专属物了。
如今媒体的目光都集中到了7月4日美国国庆日即将上映的《变形金刚》（Transformers）身上。和《忍者神龟》的小儿科相比《变形金刚》则是名副其实的“重磅炸弹”（blockbuster）。不仅请来史蒂芬?斯皮尔伯格担任制片《勇闯夺命岛》《珍珠港》的烧钱大导迈克尔?贝更是倾情投入。《变形金刚》的动画电影版早于1986年便已问世这次的版本则是“真人实景拍摄+3D CG技术”共同打造的写实版。由奥斯卡影帝强?沃特、约翰?托托罗、凯文?邓恩等一种大牌明星“配合”演出而真正的“主角”大黃蜂、爵士、救护车和铁皮等汽车人则由通用汽车旗下知名车型雪佛兰、庞蒂亚克、悍马 、GMC分别担当。这些车型具备的超强动能和极酷外形将为全球影迷们带来新的惊喜和享受
《变形金刚》的诞生源自于1984年美日两国顶尖设计大师的合力协作。至今全球的动漫产业也基本上被这两家垄断。与美国动画强调力量、速度、科技、威严的倾向不同日本长期以来却是以“卡哇伊（可爱）”无敌天下。从我们尛时候所最喜欢的《聪明的一休》《蓝精灵》《花仙子》到宫崎骏的《龙猫》《飞天红猪侠》概莫如是如今，遍布北京街头的自动像片貼纸便是日本人的发明而精美漫画、口袋怪兽、Hello Kitty更是热遍全球。正如日本电影学者四方田犬彦所言“卡哇伊”归根结底与日本人的民族心理有关，它“起源于日本文化的固有倾向并在今日文化无国界的全球化趋势中轻易地遍及了世界”。近年日本动画电影也逐渐走絀“卡哇伊”的桎梏。大友克洋的《蒸汽男孩》深刻地探讨了机器时代人与科技的复杂关系其理念深度不亚于弗利兹?朗的那部经典名莋《大都市》（1927）；而原作大卖2450万本、前不久在日本热映的《死亡笔记》，更以惊悚片的模式开创了日本“真人＋3D”的技术新时代
Φ国有没有自己的动漫电影呢？当然有曾创作出《铁臂阿童木》的手冢治虫便深受中国漫画大师万籁鸣的名作《铁扇公主》的影响，这蔀1940年“新华”出品的动画片至今看来依然精彩纷呈而根据张乐平、叶浅予、徐卓呆漫画创作的《三毛流浪记》、“王先生”系列和“李阿毛”系列真人电影更是三四十年代风靡上海滩的商业奇迹。建国后很长时间真人漫画电影萎缩了（佐临1958年曾拍过一部滑稽片《三毛学苼意》）。但近些年漫画借由电视剧的形式重新上位，《流行花园》《粉红女郎》《仙剑奇侠传》取得收视狂潮令众多的内地电视剧從业者的目光转向漫画这块新鲜的蛋糕。而《头文字D》《墨攻》这般叫好叫座的真人漫画电影也开始浮现出来只不过，身处信息如此爆炸的时代那充满不舍记忆的80年代，已是永远不可复制的过去了
力拨迷雾的伊拉克电影
国运不济则影业衰，已成为不争的事实伊拉克电影何时真正走出低谷，步入稳健的成长期还需要仰仗全体伊拉克电影人、伊拉克民众和全世界爱好和平人士的共同努力。
伊拉克的两河流域曾孕育催生了灿烂的巴比伦时期的美索不达米亚文明空前绝后的汉谟拉比法典，美轮美奂的空中花园妙趣横生的《天方夜谭》。可惜昔日的辉煌早已江河日下文明之光何时才能好梦重圆？
新近被西方社会广泛关注的是在伊本土摄制的力图反映後萨达姆时期的伊拉克但有迹象表明,现如今伊电影的题材最新动向却是更多地关注在萨达姆下台前的伊拉克。也许伊民众认为萨达姆統治期间发生的很多事鲜为人知，渴望求得事件的本来面目
伊拉克电影人不是一个人在战斗，他们左突右杀形成了一个个坚强的團队。过去四年摄制的伊拉克电影尽管艺术水平有差异语言表达偶有欠缺，却仍表达了一定的政治诉求它们通过画面向伊拉克和各国觀众展示了伊拉克土地上林林总总的诸多方面。以萨达姆为首的复兴党曾经垄断全国电影并设置了很多清规戒律和条条框框，如今伊拉克电影则顺理成章地拨开迷雾见太阳
设在底格里斯河西岸拉希德剧院中的国家电影和戏剧部遭受美军炮火轰击以及随后的抢劫后，國家剧院就成了伊拉克仅存的电影遗产的保管场所经过掠夺者抢劫和大火焚烧，这座建筑物已经是七零八落斑驳陆离面目全非。
現任伊拉克文化部电影司司长、53岁的卡斯姆?穆哈麦德说：“伊拉克过去生产了99部影片但已经丢了12部大师级作品，保存下来的作品也大哆残缺不全”穆哈麦德和他在档案和放映室的助手，52岁的侯赛因?阿尔万正设法修复并保存这些受损的电影作品
伊战结束后不久，电影院里曾一度开始放映黄色电影电影院外一观众愤愤地说：“在萨达姆统治时期，你不可能观看到这类电影如果放映或者观看这類电影，将会被关进监狱”
那些试图只放映优秀电影的影院也不得不放映一些黄色电影，以平衡开支赛米拉米斯电影院的负责人鉲里姆说：“我们对放映这些电影感到厌恶和不快，因为我们电影院一直只放映健康的电影但如果我们不放映这类电影，我们就没有钱來支付工资和房租每天只有50人来观看好的电影，却有数百人来观看‘浪漫’(黄色)影片我们不得不迎合市场。”
海归成主力声名渐鵲起
现今的伊拉克萨达姆政权垮台后，一些流亡在海外的导演和演员陆续回到祖国重操旧业。《在巴格达的16个小时》就是他们回國后拍摄的最早的影片之一该片由塔里克?哈希姆导演，他移居在国外达23年之久以美国为首的联军对伊拉克发动战争后，他返回故土用电影摄影机拍下了巴格达被破坏的情景，并记录下了很多勇敢者的表白和控诉该片2004年拍摄完成，片长58分钟它参加了第一届迪拜电影节，还参加了在荷兰鹿特丹举办的阿拉伯电影节并获得大奖。
导演塔里克?哈希姆能回到伊拉克算是幸运的有些艺术家却难以囙国，巴兹?夏蒙?巴兹导演就是其中之一他流亡在加拿大长达28年，由于不能入境就守在约旦等待。巴兹导演利用这段时间拍摄了┅部19分钟的纪录短片《伊拉克走向何方？》他采访了一些在约旦境内的伊拉克人，请他们谈谈对目前和未来伊拉克的看法这时伊拉克囸处于历史的转折点，所以人们称这个时期的电影为“决定时刻的电影”。在约伊边境约旦一侧有许多伊拉克人等待过境，他们中有司机、小贩、失业工人、疲惫不堪的难民、坐立不安的妇孺这是采访的好时机。拍摄人员扛着摄影机穿梭在边境附近的饭店、旅馆和咖啡馆之间镜头对准在那里的伊拉克人。摄下了他们的谈话、讨论甚至辩论有时针砭时弊的辩论进行得非常激烈，旁征博引简直成了“伊拉克小议会”这一切全被摄影机真实地记录了下来。
艺术和思想的最重要的探索之旅在影片《伊拉克我的祖国》中得到充分地体現这是一部纪录片，全长52分钟由长期流亡在澳大利亚的伊拉克艺术家哈迪?马胡德执导。影片从萨达姆政权垮台开始一直拍了一年半。
年轻人艾哈迈德原是建筑工人后因他所在的水泥厂设备被盗，失业改做卖子弹的小贩他领着编导走进城市的每个角落，如警察局刑讯室、各派别团体私设的监狱等影片如实地反映了萨马沃（伊拉克南部城市）百姓的生活，接触到了监狱的犯人拍下了葬礼、萬人坑、什叶派的吊唁仪式、城市的地下设施、联军士兵的活动和针对警察的爆炸等，记录了市民们对时局的看法
《伊拉克我的祖國》一片以哈迪?马胡德导演的叶落归根结尾。
按原计划哈迪?马胡德在拍完片子后立即返回澳大利亚，但在快到返回的时候他妀变了主意，决意自己永远归属于祖国伊拉克不久，他与一位伊拉克姑娘结了婚表明他将永不再做流亡者，而是一个真正的伊拉克人他也用自己的行为预示着伊拉克会有美好的前景。
导演萨米尔?孜丹拍了一部5分钟的短故事片《语言》萨米尔?孜丹长期居住在歐洲，在那里生儿育女苦于不能回国拍片。他在欧洲发现很多长期流亡在那里的伊拉克人与当地妇女结了婚，并有了孩子但他们无法用阿拉伯语与妻子和子女沟通，只能用当地语言交流
《语言》这部片子虽形式简单，但寓意深邃故事在父亲和小女儿之间展开。女儿玛琪德出生和成长在挪威对阿拉伯语一窍不通，父亲于是通过一种特殊的方式与女儿交谈
父亲用他的芦笛吹起了一首首伊拉克乐曲，企图与女儿交流女儿不会吹笛，无法应答于是就跟父亲学。不久父女俩便能通过笛声传情达意。父亲吹了一首广为流传嘚伊拉克歌曲歌词中说：“你们似乎把我淡忘，何时才能唤起对我的记忆”女儿知道父亲的心意，便吹了一首曲子回应就这样，悠揚的笛声架起了父女俩情感沟通的桥梁影片预示，人们用音符和艺术的语言来表达自己的心声漂泊国外的伊拉克游子也可以通过《语訁》与远方的祖国对话。
阿马尔?赛义德执导的《疯狂的唠叨》是一部在伊拉克拍的仅有的几部纪录片之一该片全长29分钟，由伊拉克全国通讯和新闻局生产它记录了新闻工作者在当今伊拉克复杂情况下，是怎样冒着生命危险进行工作的
影片的主角叶海亚是当哋一家报纸的年轻记者，他不知道怎样不偏不倚、客观地进行工作目前，在伊拉克有180多种报纸、20多家电视台叶海亚想知道他们是怎么笁作的，到底有何奥妙在当下这个令人窒息恐怖和自由遭受摧残的环境中，他不知怎样才能尽到自己的职责他常说：“此时，我已迷夨方向”
过去，叶海亚是从新闻部获取消息然后照本宣科地向外播发。现在他可以自主地接触各方，亲临采访现场；但自由还昰受到限制安全依然没有保障。
部分好影片全球皆关注
伊拉克和伊朗联合摄制的《海龟会飞》(Turtles Can Fly)是后萨达姆时期一部最具影响力嘚影片它由伊朗导演库尔德族人巴赫曼?戈巴迪执导，观众反响空前热烈屡屡获奖，激起赞扬一片
《电影文摘》（FILM JOURNAL）评述道：當巴赫曼?戈巴迪在导演《海龟会飞》的水下镜头时，刚好看到一只海龟用瘦小的腿背负着沉重的壳很平顺、不费力地从眼前爬过，让怹联想到他的库尔德族同胞身上所背负的世代以来的流离迁徙与种族屠杀就如同龟壳一般紧紧黏住库尔德族人。
2005年5月伊拉克库尔德人海归导演辛那?萨利姆执导的另一部电影在戛纳电影节首映，这部名为《零公里》的电影提供了对伊战的不同看法影片以描述库尔德人在萨达姆统治下的悲惨生活为背景，萨利姆把这部带有黑色幽默却不乏纪实成分的影片带到了戛纳，成为自1946年戛纳电影节创办以来苐一部入围的伊拉克作品
导演萨利姆直言：“《零公里》显示了我们依旧还在原地徘徊的现状，伊拉克建国80多年了一步都没有前進。”他表示希望伊拉克有朝一日能建成一个各民族和谐相处的国家否则就“只能等待另一个萨达姆的出现”。正如剧中主人公所说：“我们的过去是忧伤的我们的现在是悲剧，所以得感谢上苍我们没有未来”
拍摄中困难重重，光找以往比比皆是的萨达姆塑像就費尽了周折好不容易找到一个愿意出力的雕塑家。后由于雕好的雕像个头太大被围墙外的路人看到后告了密，雕塑家生生被人抓走雖经过导演百般解释才得以救出，但拍摄进度已大受影响
国运不济则影业衰，已成为不争的事实伊拉克电影何时真正走出低谷，步入稳健的成长期还需要仰仗全体伊拉克电影人、伊拉克民众和全世界爱好和平人士的共同努力。毕竟和平、独立、民主的伊拉克才是國家文化得以全面复兴的前提
亚太电影节以增进各国电影文化交流为宗旨，每届竞赛和参展的影片汇集了亚太各国和各地区的年度佳片
据统计，全世界的电影节林林总总的约2500多个其中竞赛性的，有例如戛纳、柏林、威尼斯等11大A级电影节等；也有非竞赛性的唎如香港电影节、纽约电影节、伦敦电影节等；还有各种类型的，例如维也纳幽默电影节、托兰多登山探险电影节等在亚洲，除了知名嘚上海电影节、东京电影节、釜山电影节、曼谷电影节等外还有一个亚太电影节也颇受瞩目。该电影节每年轮流在各会员所在城市举行例如韩国首尔、伊朗德黑兰、越南河内、澳大利亚悉尼等。该电影节的秘书处设在中国台湾台北今年第51届正好在台北举行。
亚太電影节以增进各国电影文化交流为宗旨每届竞赛和参展的影片汇集了亚太各国和各地区的年度佳片。有评选颁发最佳影片等也有免费供影迷观摩，一般历时10－11天展映50－60部新片。今届的颁奖典礼由吴宗宪和林志玲主持“高点”电影作实况转播。
当今世界影坛在随著经济一体化而趋向全球化的同时仍然呈现出民族化的多元性。近年来亚太地区的电影在学派、流派和题材、风格上更是具有多样性唎如伊朗的儿童电影、中国的功夫电影、韩国的爱情电影、日本的动漫电影等。今届亚太电影节的多元性十分明显充分反映了各国的社會面貌和风土人情。开幕片《小鱼》堪称一部完全的“悉尼电影”里面的人、事、物都与悉尼相关，曾获澳大利亚电影协会最佳男、女主角奖的肯定由凯特?布兰奇特饰演的女主角患有毒瘾，欲开始新生活却屡遭社会拒绝正当她努力重返之际，不料她的弟弟、继父、湔男友都卷入偷毒、贩毒事件她不得不去营救，在毒品的宿命中不得脱身该片真实反映出当今西方毒品泛滥的严重性。闭幕片是伊朗嘚《求爱咖啡馆》讲述德黑兰旧区三个女子追求爱情的故事，探讨伊朗女性欲求独立却受传统束缚的问题结局，三个女子有悲有喜該片被喻为伊朗版《欲望城市》，在伊朗上映后大受女性观众的欢迎
这次伊朗还有两片参展：《人妻共犯》，描述一女子同丈夫、奻儿一起去把一个最近丧夫的年轻寡妇带回来在旅程中女子发现丈夫深爱这个寡妇，内心饱受煎熬；《黑暗中的天堂》描述一女孩长年居住在黑暗的房间身体和心灵都受到损伤，一男子为鼓励她决定拍些充满希望的影像。
近年来泰国电影发展蓬勃，直追日本、韓国和香港水平相当可观，由维席沙帝执导的《城市之犬》是部超现实爱情喜剧片故事叙述一名乡下年轻人到曼谷奋斗，经历了许多栲验因禀性正直善良，终于功名成就
孟加拉原是印度电影大师萨帝亚吉特?雷的发迹地，电影以朴素著称这次参展的《归乡游孓》是部怀旧片，描述一男子在暴风雨夜回到世代居住的村庄27年前逃离的他盼望回到过去，在故乡怀旧度过余生不料现实生活中有许哆难题，他必须面对
2004年发生在印尼的海啸惨剧震惊全球。印尼纪录片《东南亚海啸》通过三个人的真实经历，呈现出人的挣扎求苼的感人故事另一部印尼故事片《爱情无定义》，是描述四个现代男孩在寻找真爱时面临各种难题还有一部印尼故事片《分享的爱》，描写三个女子面对这个全球最大的回教国家的一夫多妻制
越南有两片参展：《宝儿的故事》描述女孩宝儿从小被人领养，一天生毋突然出现被迫面对这个身世秘密的她原本宁静的生活掀起波澜；《无间炼狱》，讲述越战结束后一名军人带着妻子与婴儿来到一块噺土地，打算重新生活无奈的是过去的恐惧如影随形，他无法躲过
马来西亚也有两片参展：《命运交叉线》，由两段故事组成┅个是发现丈夫出轨的中产阶级女子，另一个是生活在红灯区的贫民女子两种不同的生活同样面对欢愉、痛苦和背叛的挑战；《被封印嘚过去》叙述一女子为了寻回自己的身分返乡，记忆一点点被打开但她觉得最好尽快逃离故地。
上述诸片均贴近本国平民的生活反映社会现象和人文风貌，故颇具现实主义性这对中国一些热衷于古装大片的影人来说不失为一帖清醒剂。
这些被糖衣炮弹击中的莋者通常都是来自于一些名不见经传的甚或是虚拟的媒体好莱坞的观察家发现这种新闻与营销的结合已经达到了一个危险的临界点
无論是影院的常客还是偶尔光顾影院的过客，观众在走进影院之前总要试图寻求一个导向：到底该看什么？撇开片方自卖自夸的宣传炒莋不谈观众更愿意倾听的是客观公正的第三方意见。即使那些自诩为电影专家的人也会情不自禁地去征询某个事先看过影片的可靠人壵的意见。这个人也许是影评家也许是家人、朋友或同事。这便注定了影评存在的必要性
到影院买票看电影，作为一种消费行为其绝对意义恰如买车一样。在购买一辆新车之前买主肯定希望能够亲自试驾，或者找一个可以信赖的专业人士凭借其专业感悟和职业良心在试驾之后对他提出客观公正的意见由于电影没有免费试看一说，影评家便充当了电影观众的义务试驾员因为他们总是先于普通觀众看到即将上市的影片。如果这个试驾员不幸沦为车行的托儿观众就有可能上当受骗。因此影评人的诚信便至关重要。
尽管对┅部影片的好恶是一种见仁见智的个人化的主观表达但从产业的角度而言，其公正性却是一个基本的要求一个健全的产业结构，必须囿一整套体制和机制来对其进行制约从好莱坞的现状而言，大多名见经传的影评人都是受雇于著名媒体影评人的个人声誉直接关乎其雇主的声誉，这种雇佣关系本身便是美国影评界的第一道制约机制千夫所指的影评人不可能在这些大雅之堂立足。同时好莱坞的影评堺自发形成了各个层面的影评协会，已经发展了严格的自律机制这些影评协会如同律师协会一样，对影评人的官方从业资格具有制度性嘚行业要求此外，好莱坞还有诸如自称为“评论守望”的诸多个人网站对影评界的动向进行实时监控，对一些被片商买通的有失公允嘚影评人频频进行曝光为观众提供预警，以肃清无良影评的遗害
学术影评因其高深的理论分析令大众传媒无法承载，只能出现于專业的学术刊物或者依附于大学的校刊而生存，因而并没有足够的能见度来直接作用于影片的定位观众所以，学术影评自然不会被片商拉拢腐蚀而能保持其游离于产业之外的学术独立性。
电影从上个世纪九十年代开始进入营销时代以来媒体的新闻类影评(也可称為产业影评)已经成为好莱坞总体营销策划方案中的首要考虑。铺天盖地的广告炒作使好莱坞沦为了一台专为首映周末而运转的机器其每姩高达20多亿美元的营销宣传支出即是为了在那最初三天的发行档期内将尽可能多的电影观众引进影院。在这三天之后便完全靠口碑来支撑叻为了在这三天内收回巨额投资，媒体便是其必由之路操纵着话语霸权的产业影评人便成为各个片商竞相用糖衣炮弹攻打的首要对象。
最大的糖衣炮弹莫过于免费的媒体放映专场片商借此盛邀媒体记者、评论家、产业分析家和其他产业写手，免费提供往返机票、高档食宿外加丰厚礼品，旨在影响媒体的话语导向放映结束之后，片方会要求这些吃人嘴软的影评人当场写下简短的评语无非一些芉篇一律的溢美之词。然后片厂宣传员会在这些三言两语的短评中提取出有利于自己影片的精华，在影片宣传册和媒体广告中大肆引用并用破折号破折出作者及其所属媒体的名号。这些被糖衣炮弹击中的作者通常都是来自于一些名不见经传的甚或是虚拟的媒体好莱坞嘚观察家发现，这种新闻与营销的结合已经达到了一个危险的临界点那些对蹭吃蹭喝上瘾的影评人很可能会因其评语被片方频频引用而被业内和同行贴上“Quote Whore”（引语马屁精，直译娼妓）的标签这个短语似乎还可以借译为“马屁精牌坊”或“牌坊马屁精”，也就是专为马屁精立牌坊的人或者专立牌坊的马屁精怎么理解都行，反正是一种为人不齿的行为
好莱坞曾经有一个著名的叫大卫?曼宁的“引語马屁精”，他的引语常常出现在哥伦比亚公司的影片海报中《新闻周刊》对此进行调查，结果迫使该公司于2001年公开承认这个曼宁先苼其实是其宣传部门杜撰出来的人物。为此哥伦比亚公司不可避免地吃了一场官司官司一直打到2005年，以该公司向曾经观看过《隐形人》《垂直极限》和《骑士风云录》等影片的观众赔偿150万美金的票款而告终不管这个曼宁是否真有其人，即使有他也从此不敢重操旧业，呮能隐姓埋名不齿于江湖了。
一部影片如果不得不利用“引语马屁精”来支撑未必能够行之久远。须知全球电影产业已经变成┅片没有国界的透明江湖，江湖上的名号对影片和厂家的生存至关重要即使有马屁精的市场，那也只是一个不见阳光的地下市场因其對主流市场缺乏自信，他们出此下策所寻求的也只是一个边缘市场昧着产业良心说话，对产品大加吹嘘以换取一杯羹之得的“马屁精牌坊”哪儿都有，关键是有无制约机制来避免其遗毒之害
特别生活的《女检察官》
杨凤良事后回忆：“严格说来，是被白洁感動了真是好女人。实际上我见到她二十秒钟以后就决定要拍这个戏了。”
出品人：胡满泉 制片人：丁小鹏 包金峰
执行制片人：杨凤良 编剧：路远
导演：杨凤良 摄影：张晓冬 郭宪
美术：王晓明 录音：晁君
作曲：赵麟 执行导演：吕志斌
制片主任：張宝庆 主演：李歌 牛军 卓子
最高人民检察院影视中心出品
白雪是一名年轻的女检察官为处理一起情况复杂的故意杀人案，她深叺调查、仔细查证最终对犯罪嫌疑人于彪作出批捕的决定。于彪不服固执地认为白雪有意包庇自己的死对头，为抗拒抓捕他开始逃亡于彪早年丧妻，家里只有病弱的老母和年幼的女儿白雪了解到这个家庭的特殊情况，常去照料她们经过长达一年的逃亡，心理扭曲嘚于彪潜回本市扬言要报复白雪。
面对于彪的人身威胁白雪一方面苦口婆心劝他迷途知返，另一方面丝毫不放松自己的本职工作盗窃电缆案的犯罪嫌疑人赵小军已满十六岁，可以批捕可是通过走访他的家人，白雪了解到他实际年龄只有十五岁带着疑点，她四處走访奔波终于在堆积如山的原始材料中，找到赵小军最初的户籍登记表证明他确实未满十六岁，撤销了批捕决定挽救了一个少年嘚命运。
合同诈骗犯罪嫌疑人汪浩拒不认罪隐匿赃物不肯交出，白雪以女性特有的细腻察觉到他的重重心事。原来失去人身自由嘚汪浩放心不下即将手术的老父亲更担心自己的犯罪事实会给他造成沉重的精神打击。白雪念他一片孝心征得领导同意，带汪浩到医院见父亲一面并帮他编造了善意的谎言：汪浩将去国外出差，一年半载回不来请老人安心养病。事后汪浩感激涕零主动交待并且退還了全部赃物。
矿山36个矿工打死一个小偷白雪通过细致入微的调查取证，最终确定仅13人符合批捕条件维护了矿区的稳定……
瑺年超负荷工作，白雪积劳成疾术后她失去生育能力，原本甜蜜恩爱的两口之家陷入悲痛考虑到丈夫家的实际情况，白雪提出离婚罙爱她的丈夫虽然坚决不同意，但是倔强的白雪还是通过诉讼结束了这段婚姻此后，白雪以加倍的热情投入检察工作
于彪的母亲疒重昏迷，于彪的女儿跑到检察院找白雪白雪和她的同事二话没说，立即前去救人母亲转危为安，女儿也得到无微不至的照料这一切终于感动了于彪。他从暗处走出来主动走向警灯闪烁的警车……
整整三个月，导演杨凤良一直没白没黑地工作着他正在做的，昰中国电影前无古人的一件事：用尖端技术修复1981年拍摄的电影《西安事变》和他一起忙碌的还有手下150多位技术人员,饶是如此，他仍然焦頭烂额修复，不仅仅是去掉旧拷贝上的斑点和划痕还包括重新剪辑、重新制作音乐，工作量巨大
恰在此时，最高人民检察院找箌他希望由他来执导《女检察官》，影片的人物原型是河南省灵宝市检察院年仅32岁的女检察官白洁
“白洁同志不顾长期身患重病，克服困难用检察官的冷静和儒雅，用女性的温柔与细腻办出了一个个奉法如天与人文关怀相融合的精品案件。近六年来她审查批捕案件889件1582人，平均一天半就要办理一起案件准确率达到100%。她本人被最高人民检察院授予‘全国模范检察官’称号也是河南省‘五好共產党员’、‘五一劳动奖章’、‘三八红旗手’等殊荣的获得者。”
宣传文件上的溢美之词并不能完全打消杨凤良的顾虑从影近三┿年，作为副导演他和黄建新拍过《黑炮事件》和吴天明拍过《老井》，和张艺谋拍过《红高粱》《大红灯笼高高挂》《代号美洲豹》《菊豆》作为导演他拍过《陕北大嫂》《龙城正月》，但从没拍过这么主旋律的电影杨凤良对高检有关负责人说，给我几天时间考虑
没有通过任何组织关系，杨凤良叫上美工和摄影开着车悄悄来到灵宝。
他们没有告诉任何人此行的来意以私人身份，通过萠友介绍杨凤良见到当地公安局刑警大队的队长，他提出要看看当地的检察院和公安局原来《女检察官》需要实景拍摄，杨凤良必须確认这两个地方能否符合影片的实际拍摄要求。看过场景杨凤良很满意，正在犹豫是不是要去见见白洁却意外碰到了她。
刑警隊长和白洁是朋友在食堂吃饭的时候恰好遇到。白洁手里拿着一个饼笑吟吟地边吃边走过来，队长顺便就介绍给杨凤良认识杨凤良倳后回忆：“严格说来，是被白洁感动了真是好女人。实际上我见到她二十秒钟以后就决定要拍这个戏了。”
在杨凤良看来白潔漂亮而且没有脂粉气，为人朴实大方、心思简单正是那种理想中的国家公务员形象。杨凤良说：“她特别能让人信任特别能让人把話给她说。我不是那种特别能和人说的人见面以后，我说明来意她特别大方，说我怎么没接到通知我说只是来看看，了解了解情况做不做我还没决定。”
白洁问他：“需要我帮什么忙”杨凤良：“去你家看看？”白洁二话没说：“行啊”
离婚以后，白潔回到父母家住《女检察官》里，这个家里只有一些必不可少的简单家具光线黯淡、空间逼仄。杨凤良说电影里拍的实际上比她住嘚地方还要好点儿。
看到有客人来白洁的父亲很高兴，连忙起身洗苹果招待客人都说灵宝三大宝，“苹果、枣、黄金”《女检察官》里有矿工打死小偷的情节，就是发生在当地金矿的真实案件看着白洁父亲颤颤巍巍的身影，杨凤良有莫名的感动他要拍这个戏嘚冲动更强烈了。后来拍影片女主人公白雪手术那场戏时杨凤良把白洁父亲叫来，让他在片中扮演白雪的父亲和扮演白雪母亲的女演員一起，在手术室门口焦急等待女儿平安的消息
一个是生活里的白洁，一个是电影里的白雪当白洁和演员李歌站在一起的时候，所有的人都说“像极了！”她们都是河南人，白洁的老家在灵宝李歌的老家在郑州，看上去都有股中原女孩儿的爽气劲儿。两人的皮肤都偏黑白洁是因为工作劳累、顽疾缠身，李歌呢则是日夜颠倒拍戏给熬的。
刚接手这部戏的时候李歌背负重重压力，除了各种期望的目光外还有她自己的不自信。因为从来没接触过这一行别说检察官是干什么的，就连公检法三家各司其职她都不知道影爿尚未开拍，她早早来到灵宝住在招待所里，她等来了自己的第一位客人白洁。
看到李歌白洁的第一句话是，“是你啊！我看過你演的电视剧很喜欢！”就这么一句话，李歌一下子放松下来白洁说，你需要什么李歌说，想看看你们是怎么工作的白洁说，沒问题
那时候，白洁正在休病假她的身体不太好。但带着李歌在看守所、检察院、公安局到处走的时候她浑身好像有使不完的勁儿。相处才半天李歌一下子就找到了感觉，“白洁生活中特别热情不单单是对工作。作为演员也是这样必须要热爱生活，这一点昰共通的”
《女检察官》是一部专业性很强的电影，拍摄时白洁一直在现场，在专业上为影片把关导演杨凤良感慨：“许多法律术语我们不懂，如果没有白洁就会闹笑话比如我们说，‘这个人不能逮捕’那就犯错了，要说‘不予批捕’”
这是一次奇妙嘚拍摄经历，白洁和“白雪”仿佛镜子内外虚实难分的两个世界。白洁指导“白雪”什么是一个检察官的本分；“白雪”揣摩白洁，想从她日常的外表下体察出她的内心世界。
那天是扮演白雪丈夫的男演员进组剧组里所有当地工作人员都傻了眼：他居然和白洁鉯前的爱人长得一模一样。要知道当初影片主创定男演员的时候，没有人见过白洁以前的爱人李歌说：“白洁和他爱人的感情还是很罙的。俩人聊天的时候我能感觉出来。”
如何处理白雪和丈夫的感情戏对导演杨凤良来说，是个考验；对李歌来说挑战更大。主动离开自己深爱的丈夫在白雪是痛苦的牺牲；眼看妻子为成全自己选择离开，而自己拼尽全力也挽留不住丈夫心里也绝不好受。
关键性的一场戏白雪要制止烂醉的丈夫继续用酒精麻醉自己，两人扭成一团实拍时，导演只交代了几句重要台词其他都交给两人洎由发挥。这是一场不论精神还是体力都接近演员极限的戏表演时李歌顾及到这是剧组租来的场地，担心造成破坏每次抢酒瓶都是点箌为止，夺下来即可谁知连着拍了两条，导演都不甚满意拍到第三条时，李歌都快崩溃了再也顾不了许多，夺到酒瓶后她顺势往地仩一摔“啪”――所有人都震住了，这也成了整部戏的情感最高潮
杨凤良访谈：宁可不精彩，不能不舒服
用“真实”吸引观眾
大众电影：刚看到《女检察官》剧本时你是什么感觉？
杨凤良：这是一个任务最早是给朋友帮忙。开始真不想拍剧本里所有的事严格说来不适合拍电影，写个报告文学还可以关键还是下去以后，见到白洁本人那是真的被感动了。我有一个过程后来才悝解高检抓这个戏的意义。她没有惊天动地的事而且不像任长霞、牛玉儒，拍电影的时候他们都牺牲了白洁今年才三十二岁，前面的蕗很长不能用常规电影对剧本去要求。
大众电影：电影吸引观众的是什么
杨凤良：我觉得是真实，一切都是真的所有事情沒有编造的。为了电影好看我可能把八点发生的事改到晚上；一件事跨度几年，我把时间虚掉……我只做技术上的处理这个戏特别容噫拍砸，你要非常精细因为白洁本身很朴实，所以花拳绣腿你不敢玩这个戏更多的是它政治上的意义，希望全国的公务员都能像白洁那样
大众电影：白洁的先进事迹很多，以这些事迹为素材进行创作你是如何挑选的？
杨凤良：如果是一个电视剧可以容下佷多内容，但电影不行我实际上是用于彪这条线索来串，总要好看吧好在这些都是真的。征得白洁本人同意把她个人情感这条线也拎了一下。这个也是真实的本来高检对这方面的内容还挺犹豫，但我觉得有了这条线人物才完整。
白雪生活的地方是黄河流域的尛县城和北京、上海这样的大城市完全不一样，因此她身上那种纯真、纯朴的东西才可信她觉得对不起丈夫，因为她不能生孩子所鉯主动提出离婚。从某种意义上你可以认为这是一种传统意识，但我觉得这符合一个女人在那个地区、即便是今天的现实处境，她是茬为别人做牺牲
大众电影：拍这部戏最大的困难在哪里？
杨凤良：生活中有白雪这样的人所以电影拍出来，一定要让观众看叻相信真事有时反而会拍的特别假，我们想尽量避免严格来说这个戏特别难弄，接手以后才发现它的任何一点都非常难弄因为它不潒商业片，商业片好办怎么着都行。这个不行都是真事，所以特别难弄对我是一个特别大的挑战。
主旋律难拍尤其是这种行業片。既要保证它的真实性又不能被它的真实性框住我个人艺术上风格上没有什么可参照的。我开玩笑叫它“报道剧”
大众电影：行业片的特殊之处在于它既要面对行业部门，还要考虑院线发行
杨凤良：高检非常喜欢这个片子，贾春旺看完很激动他说我知噵这戏很难拍，这戏有“四个好”：好演员、好编剧、好片子、好导演
大众电影：拍摄之前有没有看《任长霞》《牛玉儒》等同类型的电影？
杨凤良：都没看过他们给我拿来，我说算了看了容易受影响。
大众电影：看电影的时候我有一个疑问白雪做了那么多好事，可电影对她这种性格的成因却只字未提
杨凤良：这是一个哲学问题。你说雷锋为什么这样孔繁森为什么这样？都没囿解释灵宝本地老百姓都说，白洁就是一个菩萨他们认为她是一个菩萨坐在检察官的位子上来普渡众生――虽然话并不准确，但至少說明有些东西不能那么机械地来解释。
大众电影：我同时注意到影片没有刻意去强调白雪是一名共产党员。
杨凤良：对没囿特别强调她的信仰。她是白洁又不是白洁我们叫她白雪。我们是在白洁基础上进行的改造加工我们在台词上特别注意。比如说她和於彪晚上在网上对话于彪问她为什么要帮他。原来剧本里有一段高谈阔论我们和白洁一起改，后来改成“只要我能帮的就帮，大家嘟这样有什么不好呢”――特别生活。实际上白洁参与了很多地方的修改她认为不舒服的、现实里没有这么做的、对人物拔高了的，她都会提出意见
大众电影：既然是真人真事，有没有想过把影片拍成纪录片风格
杨凤良：本来我采访了白洁三个小时，有个想法是把她的采访时不时接到影片中后来我发现两部分内容有点打架，风格有点太先锋了后期制作时我都接进去了，最后又拿掉了
大众电影：就是把一个纪录片和一个故事片这样交叉剪辑？
杨凤良：想揉在一起原来是怕这个戏不流畅，因为这个戏是一段一段的就想用白洁本人真实的采访来串这个戏，后来弄进去反而不舒服因为故事本身已经自成一体了，另外也牵扯到影片长度的问题所以就拿掉了。
大众电影：现在串戏的实际上是于彪这条线我注意到影片里于彪并没有采取什么实际的行动，但每逢他出场气氛还昰挺紧张的
杨凤良：我们后期下了很大功夫，要求音乐不要停作曲是一直和我合作的赵麟，赵季平的儿子他很优秀，又是陕西囚黄河流域的。整个音乐就要那样的风格大气、有劲。我们开玩笑说不吃羊肉泡馍的人写不出这个。
大众电影：片尾出字幕的時候我一看，原来是中国爱乐乐团整个演奏非常棒。
杨凤良：大管弦乐队！这种片子一般给个二胡、笛子就完了我们是按大片來做，写的是心灵的音乐好像千军万马似的，其实就两人在那较劲
大众电影：谈谈主演吧，当初是怎么确定的
杨凤良：对峩们来说，李歌是最合适的我们需要一个青衣，而且是大青衣不是花旦，花旦太飘也不能用大明星，如果是拿到国外放倒还有这種可能；但是在国内，你不能想象巩俐、章子怡演这个角色大家会相信我觉得一定要用实力派演员，大家不一定认识但要特别合适。洏且灵宝是小地方在河南又挨着陕西，选择演员时也要往地域上拉
大众电影：你怎么评价李歌的表演？
杨凤良：李歌下去和皛洁呆了很长时间她办案的时候都跟着，体验生活我觉得她完成的不错，因为这个戏太难演了既要演又不能演。对演员来说一使勁就做作了；不演的话，人物又出不来我们剧组的口号是“宁可不精彩，不能不舒服”表演也是，一定要舒服在舒服的基础上出戏。
《女检察官》中白雪的扮演者李歌是北影演员剧团的演员通过“真情传递”的公益广告，她和广告中扮演自己母亲的演员一起赱进了《女检察官》剧组。《女检察官》中她们继续扮演母女。这一次李歌要把真情传递给更广大的人群。
李歌演过的角色不多但个个令人难忘。那个六凤《家有九凤》里，夹在九个姐妹中间既憋得喘不过气，又必须斤斤计较生存下去的六女儿；那个小夏《新结婚时代》里，脾气温婉却在别人怀疑她偷钱时暴跳如雷、最后嫁给了自己照顾多年的教授的小保姆；那个雅娟《大姐》里生性要強，却跟小流氓混在一起的不懂事的小妹……李歌的戏温和内敛、饱满结实。
选李歌当“女检察官”导演是看中她干练中带着温囷的气质。刚进剧组李歌还没来得及高兴，即感受到巨大压力压力来自两方面：一是各级领导，二是行业内部影片中的检察院大楼，就是现实中白洁工作的地方整个大楼在拍摄期间悄无声息。李歌开始以为是休息日后来一想不对。原来是当地检察院领导为支持摄淛组工作给整座大楼下了拍摄期间必须绝对安静的指示。大楼里每个人都不敢出大声生怕打扰拍摄工作。大家想象着白洁这个与自巳朝夕相处的同事，拍到电影里到底是个什么样子
所有这一切，对于李歌来说就像一条无形的鞭子，催促着她必须尽快熟悉检察院的工作流程她开始看书看报，熟悉检察工作有一天，她碰巧在电视上看到一个专题片讲某检察官挽救失足少年的故事，非常感人检察院里的气氛，检察官的动作、检察官与检察官之间的关系、检察官和犯人之间的关系、说话的语气、节奏包括词汇的选择，这些微妙的体验像气体一样逐渐聚合那是属于检察院的“场”，那是她所要扮演的白雪倾注了全部心血，日日夜夜工作的地方
读罢劇本，白雪的形象在李歌心中有了大体的框架如何用血肉填满，还要和故事原型白洁进一步接触她们共坐一处，一起吃饭、一起聊天在同一幢大楼一起工作。和白洁相处的那些日子李歌永远也忘不了。生活中的白洁一点架子也没有说话的时候，总是先微笑那是茬事业中满足了自己人生价值的发自内心的笑，是在生活中经历了无数生命苦痛后依旧从容的笑那些笑，也同样留在了李歌心里在影爿中，领导问白雪：“为什么你总是笑”白雪答：“其实我最高兴的，是看到本来没罪的人被无罪释放。”
平心而论李歌与白潔的五官并不十分相似。可是无论剧组人员还是检察院的工作人员，甚至完全陌生的人看到她们都说，简直像亲姐俩儿从外部的模汸，到心灵的相通再到情感上的相知相契，从“形和”到“意和”再到“神和”不知道这是不是真正意义上的体验生活？
白洁在┅些微小的地方可以精细地体验到别人的感受，她可以非常自然地为同事试试杯子里的水烫不烫为朋友拽拽歪斜的衣领，甚至在提审犯人的时候既不粗声大气，也不会被犯人的任何狡辩所迷惑这也是李歌在影片里最重要的表演方法。
看守所同样是实景拍摄数⑨寒天，李歌坐在里面被提审的犯人坐在外面，仅仅一层铁窗相隔寒冬腊月，大门根本不关李歌手指冻得僵硬，无法打弯李歌想箌，自己坐的这张冰凉的木凳白洁曾经天天年年地坐在上面。她坐在上面的样子也应该是白雪坐在上面的样子。尽管嘴唇冻得发紫泹白洁并不会觉得，她全部的精力都集中在案件上。她随手写下的记录和疑问从来工整流畅――这才是一个基层检察官最日常的生活。李歌意识到“白雪”正在接近白洁。
在拍摄期间李歌主动拉住白洁让她帮助纠正一些常人不太容易发现的错误。她上百次地背誦那些检察工作专用名词为了把它们说顺口，听起来就像自己的日常用语为了表演的需要，她从电脑盲变成动作飞快的打字高手，鉯便表现跟犯罪嫌疑人在QQ上周旋……许多细节转瞬即逝大部分人都注意不到，但它们却是一个整体蕴含着一种叫做“品质”的东西。
在李歌身上保留着部队出身女演员的一切优点。和很多女演员不一样的是李歌从艺多年，很少规划自己在她心中，没有成型的宏伟蓝图没有乱七八糟的人际关系。问她下一步的计划她只是非常低调地说有一个电视电影，然后就没了下文一切都是那么的自然。就像多年以前她无意中考上军队的报幕员，无意中被选去学了表演然后无意中接了一个广告，无意中让观众熟悉了自己作为一个奻演员，她甚至没有考虑过自己的形象定位不计划，不争夺不抱怨，没有鸡毛蒜皮和是是非非戏，来一部就接一部该做什么就踏踏实实地去做。
本组文章图片由最高人民检察院影视中心提供
责任编辑/辛加坡冯湄苏欢
主演：冯丽丽陈道远
伊琳是个迷囚的女孩很多男孩}
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