“你选择不了家庭，但是你可以选择过余生得人”这句话是什么意思？一个追我的男生说的，有些搞不明白_百度知道
“你选择不了家庭，但是你可以选择过余生得人”这句话是什么意思？一个追我的男生说的，有些搞不明白
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意思就是说人不能选择出生家庭父母，但是你自己可以选自己以后人生，就是说你有权力选任何人包括他。
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太给力了，你的回答完美地解决了我的问题，非常感谢！
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但你可以选择一个自己中意的伴侣跟你生活。比如家庭可能不富裕，可以找有钱的。，不是高官家庭。。。例如你喜欢有钱的，或者有权的就是你出生在什么样的家庭是你没法选择的
你没有办法选择出生在哪个家庭，但是你可以选择可以陪你过一辈子的人，
希望你接受他 跟他一起走下去，直到生命结束
出生在什么家庭没办法选择，但你剩余的人生可以选择跟什么人过。
意思是让你考虑和他在一起
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作者：，欢迎留言村上春树好在哪里？他的作品是否体现了日本人特有的心态和日本的文化？
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谢邀。先说第二个问题：村上春树不算很日本。论到“和风”，谷绮润一郎、川端康成、三岛由纪夫们都比他风味浓郁。村上春树是个很美式的小说家，公认的翻译腔重。生活方式上，他读大学期间搞爵士乐酒吧，29岁才出道写小说，又搞翻译，著名的跑步男子。很美式。说他的书。我私人把他的书分作这几类：四部曲（即《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》、《舞舞舞》）。短篇小说们（《盲柳与睡女》、《象的失踪》等）。三部野心之作（《世界尽头与冷酷仙境》、《奇鸟行状录》、《1Q84》）。流行作品（《挪威的森林》、《斯普特尼克恋人》、《国境以南太阳以西》等）。村上春树在大陆，其实算是个被误读的小说家。太多人关怀《挪威的森林》了，一如太多人在意《生命不可承受之轻》而忽略了昆德拉的其他小说，太多人觉得纳博科夫就是写《洛丽塔》那货导致忽略了他太多的伟大小说。村上春树很欣赏美国作家，屡次提到菲茨杰拉德、雷蒙德·钱德勒和雷蒙德·卡佛。实际上在我看来，这也是他致敬的三大对象，早年风格的影响人。村上春树在他作品里，不只一次提到菲茨杰拉德。《且听风吟》里，谈及他虚构的“哈特费尔德”，说其战斗姿态时，就列了菲茨杰拉德做比照。《挪威的森林》里，也猛夸过。村上春树《且听风吟》许多部分在朝菲茨杰拉德致敬，尤其末尾离开爵士酒吧上长途车一切一去杳然无人可捕获那段，风味和《了不起的盖茨比》结尾的海滩独白绝似。实际上，在《且听风吟》、《1973年的弹子球》、《寻羊冒险记》前半段，村上春树一直在半重复菲茨杰拉德的一个主题。菲茨杰拉德在告别他的南方，村上春树在告别他的海边故乡（《寻羊》里被填埋了的海、“宇宙飞船”号弹子球机）、“20年代”和过往记忆。村上春树说他喜欢雷蒙德·钱德勒。他说他读了十几遍《漫长的告别》。2006年亲自把这书译成日文了。实际上，对照《舞舞舞》和《漫长的告别》，有个显而易见的细节。《舞舞舞》里主角被“渔夫”和“文学”俩警察带去讯问的经典黑色幽默段落，可以类比《漫长的告别》里，特里·伦诺克斯刚失踪时，俩警察闯到马洛家来敲门的情节——根本就是致敬段落。实际上，《舞舞舞》和《漫长的告别》里，同样富贵但同样对之厌倦不堪，喜欢没事来找主角喝酒发牢骚的五反田VS特里·伦诺克斯，嗅来也有几分像的。村上春树自己也说过，《1973年的弹子球》写完后，他有过选择。然后就是《寻羊冒险记》里。在我看来，这多少有点从菲茨杰拉德转向钱德勒。《且听风吟》和《1973年的弹子球》风格类似，清新、悒郁，略微有他后来招牌的“彼侧之空虚”的意境了，但大多还是在和流逝的时间对抗。清澈秀雅派。《寻羊》和《舞舞舞》，主角动起来了，开始有类侦探小说的意思，各类村上春树式的想像力、黑色幽默和比喻也出来了。《寻羊》和《舞舞舞》里的主角基本是个不省油的灯，冷幽默，到处溜达，有钱德勒的马洛味。如果读村上春树小说的英译本，再对照钱德勒，感觉尤其明显。村上春树喜欢卡佛的事尽人皆知。“极简主义”也被说成烂话题了。想一点其他的。卡佛很有趣的一点。《大教堂》和《真跑了那么多英里吗》这两篇，都有一个极有趣的倾向。从现实，逐渐过渡到一个近虚空的情境。《大教堂》结尾尤其如此，盲人慢慢把现实感抽离掉，反客为主，一切进入了他的虚空领域。实际上，卡佛悼念他父亲的那篇文，结尾大家都开始念“雷蒙德”也有类似观感。（科塔萨尔的短篇也类似，但他更喜欢从一个极端过渡到另一个极端，而非停在虚空）村上春树喜欢描写一个玄空的彼侧世界，这一点，是他和卡佛最像的。我想我总结完了。村上春树有菲茨杰拉德那种缱绻、温柔、细腻的文笔。有雷蒙德·钱德勒那种略带黑色幽默的冷幽默感（这点林少华老师翻译得不算好）。有卡佛那种荒诞虚空的极简感。以及自己的一点象征式小卖萌——他的短篇小说尤其如此。他的大多数小说，其实都在描述一个类似的故事：一个“不合时宜”的，守旧的，怀念着早年故乡海滩风景和故友的，不喜欢大城市现实主义冷酷面貌的，性格独立的，爱耍冷幽默的主角。VS一个黑暗的、现实的、狡猾的、庞大的、吞噬时光的、带有死亡阴影的、填海造陆把一切美好旧时代事物吃掉的、资本式的、暴力的，大家伙。（《且听风吟》里的流逝时光，《弹子球》里的虚空，《寻羊》里的羊，《舞舞舞》里的死亡阴影，《鸟》里的绵谷升》，都是这样的）这种独善其身的、小伤感冷幽默的、怀旧美好抵制按部就班社会的、对政治和战争及庞大机器抱着反感的、偶尔卖萌玩象征的、想象力泛滥的劲头，就是村上春树的可爱之处。
如何好要读他的作品才体会到。但有一点可肯定，如同世界的黑泽一样，村上一样有超越狭隘本族主义的世界观，他的作品其实是讲作为"人＂的心态和相关文化，不然怎会有如此多的共鸣看以下新闻-—--——村上春树: 对领土的热情如同「劣质酒的醉态」一旦将问题引入“国民感情”的领域，往往会导致一种没有出口的危险状况。这和劣酒导致的醉意类同：劣酒只消数杯便可令人醉眼朦胧，气血上涌，嗓门变大，行动粗暴。更会令人将逻辑简单化，不断自我重复。可热闹骚动之后呢？一夜醒来，剩下的只有恼人的头痛。人们终将会从劣酒导致的醉意中醒来~~灵魂往来的道路不可被壅塞。这条道路乃是许许多多的人花费了漫长的岁月和血泪努力建成——它极其宝贵，今后也决不能断绝。
2003年，一次回台，因行李超重，無奈，把幾本村上春樹的小說留在我姐家裏，我姐撿去看了，搞不明白（村上的書，到底好在哪裏？），要我說點什麼，於是，寫了封信。下面是信件的內容： 姐： 我想，看村上春樹的書，總有這樣會那樣的理解，重點還在一個「認同」上頭。 他是典型我這樣的人，聽搖滾樂，但，不偏頗，也聽點古典， 會被吉米．漢德瑞克思給感動，也會為孟德爾頌、巴哈傾倒。 看電影，也看點理論書，勤快，但也懶散，快樂，但也為許多事情深感痛苦和憤怒，安靜，但也呱噪。 這是典型的「我們」(us), 這樣的人，他也許寫詩，寫小說， 也許畫畫，也許作模型，也許拍電影， 你遠遠地就能感應到。 最明顯的例子，比如說幾米，比如說王文華， 比如說村上春樹，比如說伍佰，這些人，都有一種類同感。 楊德昌和王家衛，也許也有， 但，蔡明亮和侯孝賢就絕對沒有。 這種類同感，會影響到他們的作品，使他們的作品出現一種符號， 比如說，村上春樹對政治敏感，閒來一定常有自已的研究和定見, 但，也一定極端厭惡，比如說他的羊男歷險記，壞人就是政客。 是政客沒什麼奇怪，奇怪的，是這個政客還是個超能力者， 說到超能力，他的另一本尋找失落的彈珠遊戲， 整一個終場的結局戲，像極了第三類接觸，又像是星際大戰。 這些特色，是混雜著社會上的消費品，像電影，像音樂，像報紙的時事， 是很純粹的消費性產物，但，在我們身上，就是會把它化作史詩， 抬高成祟高永恒的事物來看待，會用很嚴肅的態度來處理。 但同時，我們又會作出一個完全悖逆的舉措，就是「加以荒謬化」， 就像哲學家沙特一樣，會寫正經八百的理論， 也會寫出荒謬得要死，甚至有些好笑的戲劇出來。 （比如，我很愛電影，一輩子把電影當飯吃，但，我又很瞧不起電影，把電影當作狗屎）。村上春樹也是，他就是這樣，同時呈現出兩面性，一方面，他貌似尊重，會把沙特和貓王併比， 在小說中，重現第三類接觸的情境，這時候的他，極端嚴肅，總有發不完的議論，一套一套地，講出堂堂然的論述出來，不斷對世界作出龐大的評價。但另一方面，他又禁不住戲謔，把長篇大論，套上了「超能力的政客」、「漂亮的美腿雙胞胎」這樣的因子。你若不是這個圈子裏的人，你會搞不清楚這些東西的價值該如何評估， 你若對這樣的人有疏離感，你會拿不住欣賞或厭惡的角度。 可，若你是圈內的一份子，你會無端地、全盤對這些東西發生感應， 產生共鳴，莫名其所以地，對這些東西，作出無限容忍度的承受。 你若是這樣的人，是我們這樣的人，看村上春樹的小說， 每本新書，都像在看一本舊作，每一本書給你的感覺，就像半夜從床上爬起來，摸黑進廁所一樣的熟悉。 這就是六零年代後的文藝青年。 我們繼承了六零年代的一些東西，但，事實上，又不能否認被拋棄的事實， 於是，我們表達出某種不在乎，某種看透事物的能力， 我們看六零年代，為他們的慘烈讚嘆， 可又已經知道結局，所以，有清醒的評價。 我們羨慕他們，因此，被他們的價值感所影響，所羈跘， 但，又不能身在其中，再多的怨嘆也不能改變這個事實。 那就像你終於趕到車站，可列車卻己開走， 你無處可去，但，又捨不得離開車站。 沒有下一班列車了……。 於是，你們一個、兩個、三個，慢慢的，和那些趕不上列車的人聚集一起， 也許，就席地而坐，聊起天來……。 村上春樹的小說就是這樣的東西。 淡淡的，不是很嚴謹的，想到哪，說到哪， 他的小說，如他自己所言，永遠不是設定好了全部的東西才動手寫， 他多一半，只是有個虛擬的目標，就開始寫下去。 那些夾雜在結構虛弱的小說中的，許許多多的評論，類比的回憶， 比如說： 「我和老鼠開車撞壞了動物園的牆， 然後，我們爬出車頂，像坦克大決戰裏的主角一樣，坐在那裏， 掏出煙來抽……。」 這個「撞動物園牆」的前因後果，不重要， 重要的，是那句話，那個場景，那個「坦克大決戰」的細節有趣。 當我們看到時，誰不會去聯想到，專屬於自己的坦克大決戰的畫面呢? 於是回憶被勾動了，你會放下書，安靜地沉靜在自己的回憶中， 然後，笑上幾秒，滿足了，再繼續打開村上春樹的書，繼續看下去……。 總之，村上春樹就是這樣的人，是他身上的因子在深深地感動我們。 那是我們都共通的因子，那些因子，也是烙印， 是你作過了某些事，就會在身上留下的東西，一輩子會死跟著你。 會影響你的一切，影響你看待這個世界的角度。 而村上春樹，是這些帶著烙印的青年的發言人。 看他的書，就會接收到一些訊息， 一些書中角色，會重覆我們生命中都會作過的事物。 而，在這樣的事物裏面，在這樣的文字裏， 你會把寂寞清洗，把回憶勾動，會自然產生同志的情誼，懷舊的美。 比如說我好了，我會在高中、在當兵時幹那些事，甚至花了那麼多年搞音樂。 是因為後頭有一種強烈的動力，那是一種說不出來，但卻容易看得見的氣質。 那樣的動力，那樣的氣質，會逼迫你， 總要在自已的生活中也作上幾件，你才能滿足。 也許會作出點名堂，也許不，但，你不能不作。 就像村上春樹的小說，他的主角們也總是這樣， 總是去作一件什麼事，是找人，或旅行，或是幹什麼， 通常不是出於自己主觀意願，總帶著「追尋什麼」的主情節， 但，他的主角永遠是那樣： 既然我身陷其中，那麼，就我好好找出一條道吧。 既然沒法子不作，就把它作好吧。 重點在那個「吧」字，有點無可奈何，但，卻又不是那麼地逃避。 聽音樂，就聽出自己的認知和品味， 能行，就當個唱片的藏寶搜集家，再能行，就去當個樂手。 能進多遠，就走多遠，走不動了，就歇歇，但，總要把路走透……。 目的不重要，而在那個過程。 看村上的東西，也是在「歷經」一段過程。 那過程似乎是新的，也總是新的，他的小說有奇幻也有恐怖， 絕不是你生活中會碰見的東西， 但，同時，看村上的東西，又是在「重覆」一段過程。 他書中的主角，在作一些你年少時作過，或是，現實中，正在作的事。你仿佛會看到自己，會，想到自己，會在書中的主角身上，投射自己。 這，就是我看村上春樹的感覺……。 regardsyol　　 ----------------------------------------------------------------------------------（下面這段話，不是信件內容，而是我和別人討論村上春樹時的，另一段意見。）其實我很懷疑小朋友們對村上春樹的喜愛。當然，捨棄掉裏面的符號，祕碼，村上還是有其特色， 畢竟他的故事不錯，手法也有特色， 尤其很多小朋友看了他的東西，都會忍不住學他的筆法寫作。 但，內裏的東西還是有距離的。 他們看村上，絕對是一種不同於我們的愛，我們去買村上的書，像是到書局去收一封老朋友寫的長信。 小朋友，可能更像去買一段新奇歷險，要去嚐嚐一個他們沒想過世界。 村上的聰明也在這裏，所以，他的書永遠是奇幻加冒險， 像是日本的熱血少年漫畫，在他的書裏，什麼都可能發生。 這種不同的閱讀，一本書，在不同層面的背景讀成兩種感受， 就是一種隔世、隔代，隔著階級的不同美感， 就像我去讀文革傷痕的作品，去讀大陸一些特定時空的作品， 肯定也跟大陸一般人讀的感受不同。 創作亦如是， 就像一些寫農民文學的小資產階級，再寫，也寫不出農民真正深層的底子， 就像瓊瑤寫清裝戲，總叫人覺得是不是清朝不重要，其實，也不像清朝。 這是沒法子替換的基因，要替換，除非讓人生重來一次。
以上是 Grant Snider 画的村上春树25要素。我觉得挺到位的。这些都是现代小说里经常出现的无国界要素，所以，在我看来，他的作品并不强调日本人特有的心态和日本文化。但不可否认的是，奥姆真理教的事件对他后来的写作影响很深。他从那时起开始更多地思考社会的恶。但连奥姆真理教这种宗教组织也不是日本独有的。我自己觉得，他的好在于，在平易近人、可读、隐喻、幻想之间掌握了很好的度。他的作品不清高也不庸俗，可以感同身受也可以扩展未知，没有显而易见的讨好。
村上春樹就是坂本龍一，非常非常像。就連「在中國被誤解爲小清新」這一點都是一樣的。這就是摩登化了的日本，雖然不是谷崎潤一郎、川端康成那種，但其日本性並不因此減弱。兩人都吸收了大量歐美流行文化。尤其是
年代的美國流行音樂。坂本受的是古典音樂訓練，但 Yellow Magic Orchestra 的另外兩人聽美國流行音樂長大，對坂本的影響是明顯的。兩人都因某幾件作品聞名（《挪威的森林》、《Merry Xmas Mr. Lawrence》），但他們最好的作品都不是那些，都是一些更少人聽 / 看的作品（《舞舞舞》、《音樂圖鑑》、《未來派野郎》）。兩人都有點左派傾向。坂本年輕時參加過學生運動，認爲音樂要爲人民服務。村上嘲弄高度資本主義社會這不用說了吧。日本人內化外來文化的能力一向很強。所以要說村上（以及坂本）好在哪裏，就是一點：他們真的聽懂了那些美國音樂，看懂了那些美國小說。他們知道那些東西好在哪裏。接下來那個內化的過程，幾乎已經是深入日本人骨髓的了。
哇咔咔处女长答请大家大力滚地赞！！！嗷嗷嗷我是村上脑缠粉！！！高一的时候没日没夜课也不上地看村上的小说！！！初中基本不看书的我居然把《奇鸟行状录》这种厚得完全可以当防身武器的大砖头啃完了！！！第二个问题我就不答了， 公子已经讲了我想讲的了！！！
请聆听脑缠粉的心声然后大力地赞一个！！！（咳咳不好意思脑缠粉人格又跳出来了，看到村上春树或radiohead这些字眼就会时常出现这种情况，大家见谅。。下文是我给朋友写的有关村上的presentation的参考稿，嗯，很矫情，大家觉得有参考价值的话就随手赞一个吧:)
嗷嗷嗷！！！是一定要大力赞！！！村上春树把写小说这件事形容成是制作一个与读者共同拥有的房间。对于我来说，读村上的书就像是进入建设六里某间大名鼎鼎的、却很少人真正进去过的非现实性的爵士乐酒吧。昏黄柔和的灯光、美国西部片里常见的粗糙木质吧台、占满一整面墙壁的各种不知名的酒、还有舒适得一坐下去就不想再起来的小沙发，村上站在吧台后，脸上带着笑容，神情仿佛在说：“喂喂，有一段时间没来了吧。”初进去时村上通常会端来一杯Blue Margaret，此时音箱里流淌出忧而不伤的蓝调，酒吧中的空气似乎浸润在某种淡淡的东西之中。身子以舒服的姿势半陷在小沙发里，小酌着酒，沉积在意识底部的某些东西渐渐被搅动起来，在琐碎的日常中绝不会想起来的、那些已然永远失去的、那些追寻而不得的、那些异常珍惜却又遭到致命损毁的，都一一在脑海中浮现。正沉浸于此，村上却已端来一杯Jager,请我进入新的意识旅途。将酒一饮而尽后，辛辣的气息直冲脑壳，音乐已变成刺激人心的Hardpop。眼前黑暗模糊，墙壁扭曲，触手向我袭来，勉力举起盾牌挡住，却已发现身体内某种“地道”的东西正被抢夺而去，几欲发狂却又前进不得……几番激烈的斗争后，意识一阵模糊再以清醒，发现自己以同样的姿势陷在小沙发里，一起如常。内心坚守的一些价值与社会中无形的恶以某种具现化的形式实现斗争，至于斗争的结果？我不知道。还在恍惚中回味，村上端来Tomorrow，最后一杯。饮毕，夹杂着日常碎片的现实气息再次扑面而来，获得了某些东西的我再次投身于与生活的搏斗之中。这样夹杂着个人经验的叙述或许会令人看得糊里糊涂的，那么让我们尝试着具体分析一下村上酒吧的构成吧。首先是语言，对应他的酒吧中那舒服的小沙发、那柔和的灯光和令人感觉宾至如归的整体装修风格。第一，他的叙述极其注重细节，服装的具体颜色样式风格牌子、各种唱片和歌手的名称、酒的牌子、杯里的酒剩了几厘米、笑时嘴角咧了几厘米等等各种即使我们自己也常常忽略的生活细节，使非现实性的故事却又极具现实性，令人可以完全沉浸于他所营造的氛围之中,令人可以将他在魔幻扭曲的故事之中所表达的东西带入现实的环境中去考量。第二，他那常常带有黑色幽默性质的、出人意料的比喻。如“直子微微张开嘴唇，茫然若失地看着我的眼睛，仿佛一架被突然拔掉电源的机器””整个世界森林里的老虎全都融化成黄油””时间就像被吞进鱼腹中的秤砣一样又黑又重”等等，就像在原本就精彩的故事中埋藏下了无数个令人惊喜的彩蛋，读着读着又发现一个，在惊喜和快乐之中深刻精确地体会到比喻所要表达的情感和理念。第三，他的文笔洗尽铅华，玲珑剔透，行文流畅异常，完全没有滞重感，此时阅读变得像躺着清风扑面的柔软草坪上，听村上讲一个个意味深沉的故事，在俗物横流的都市里这样的阅读体验无疑是令人着迷的。(补充说明：嘤嘤嘤我错了语言这部分的观点和例子都是林少华老师滴，我写的时候犯懒就乾坤大挪移过来了，想看原版请轻点我贴的参考书目，语言部分黑体字是我的，大家轻点下手，表打脸。。。。。。）。其次是村上小说所营造的氛围和情怀，对应的亦正是村上酒吧整体的独特氛围。记得网上某个帖子说过，民工级电影只平白枯燥地故事与情节（或连这个都做不好），白领级电影能自如运用结构和摄影技术为精彩的故事服务，真正神仙级的电影是在营造一种不可复制的氛围，叙述一种独一无二的情怀。我想这或许也适用于小说。村上的小说无疑是具有独一无二的情怀与氛围的。情怀这种东西很难去准确形容，要勉强说的话我想村上一直以来表达的是”空虚”、”孤独”、”无奈”、”苦闷”、”舍不去”、”得不到”这些词语所组成的东西，但亦不尽然，因为村上的小说里没有这些词语所带来的沉重感，反而是淡淡的，漂浮着的；亦没有因为包含这些词语而带来的过于悲伤的感觉，反而有时会令人感到有种包含豁达与幽默的东西在里面。用音乐来类比，像是《In Rainbows》时期的R用生活体验来说，其感觉就像是在被黑暗完全包围的深夜里，你带着豁达自嘲的态度，与自己的心灵及始终陪伴你的死神来一次三方谈话时感受到的东西一样。情怀这种东西是非常私人化的，一些人沉浸于此，就肯定有另外一些人憎恶异常，恨不得马上逃离。作为我而言，喜欢村上所表达的情怀就正如我喜爱Radiohead的音乐一般。第三，就是村上一直在诉说的理念和核心，一如酒吧的特色所在----爵士乐和鸡尾酒。其一，人都在其一生中追寻某样东西，但绝大多数人或永生不得，或得到的只是遭到致命损毁的残骸。一如《且听风吟》里那片消失的海之于主角，一如《奇鸟行状录》里那沉溺于黑暗中的妻子之于冈田亨，一如《挪威的森林》里早逝的木月之于直子。其二，社会的恶是无形而强大的，它会不知不觉渗透和摧毁每一个不服从的人，个人的力量在它面前是渺小的。在村上的小说里经常用某个具体的形象来表现这种恶，如《寻羊冒险记》里的羊、《奇鸟行状录》里的绵谷升，但我读小说的时候感觉他们就是无形的，因为他们无处不在，像是令人窒息的空气，具体形象只是表示他们存在的一个符号。但毕竟不是完全绝望的，坚持到底可能会有出乎意料的结局，村上不也经常在小说里给我们一个不算太happy的happy ending嘛。其三，就是在高度发达的资本主义社会中，一切都追随着“资本神话“，人也被异化为商品，要想作为真正的人而活，要不就是像《舞》中的五反田一般因摆脱不了社会对他的商品性异化而毁灭欲爆发杀人，最终自杀离世而去;要不就是像村上一贯的中年男性主人公一般，始终保持着自己的价值观独立于社会大潮之外，因而被社会排斥游离于社会边缘，孤独苦闷，社会没有改变他的力量，他也相应的没有改变社会的力量，只能”什么事也不想，尽力地不停跳舞下去”。每当被日常碎片和信息碎片的大潮冲得疲惫不堪，回头看去，村上春树酒吧的柔和灯光总在那里亮着，不曾熄灭。=========================淫荡的分割线==================================嗯嗯嗯到这里就完啦，参考书目：
我是从《挪威的森林》开始看村上春树的，初二或者初一的时候，也没有太多的想法，就是觉得很有名，就从书店买来看了，后来能清楚的记得第几页有不健康内容，接着开始找能看到的几本书来看。断断续续的，也没有线索后逻辑的看。直到高中，连着看《舞舞舞》、《世界尽头与冷酷仙境》两本，突然发现，这真的是之前看到的村上春树吗？真的是那个写《挪威的森林》被当作言情作家的人吗？《寻羊》当时没看下去，但《舞舞舞》、《世界尽头与冷酷仙境》和《海边的卡夫卡》已经证明了村上是完全不同的，很强大的作家，真正的作家，都市人的孤独感，所谓的资本主义社会下人的空虚和无助。恩，当时我就是这么想的，表现的非常好。既然题目提到了村上春树好在哪里。1、《世界尽头与冷酷仙境》里，有一个场景是写把影子从人的身体上切割下来，切割泥土的声音，读后感觉的真真切切。2、《海边的卡夫卡》，做最坚强的15岁少年，每天都去游泳池一个人游泳。读这些的时候，我16岁。
张老湿写的很不错了，我再推荐一个链接：是巴黎评论杂志对村上君的一篇采访，采访稿很长，这个采访应该费了不少时日。但是写的绝对精彩，从这篇采访你大致可以看到村上君的内心世界是什么样子的，哪些人对村上君有巨大的影响，村上君对自己在不同的写作阶段，自己所要追求的写作风格和模仿某位作家的手法，都写得很清楚很明白。读的时候最好像村上君一样，伴着爵士乐，一盏灯，耳模的双胞胎好可爱啊。
要说体味和风，那就完全没必要看村上春树了，因为村上的书里有很多非日本的东西，不论是思维还是具体的人物形象等方面都是如此。而村上的书到底好在哪里，这个问题则是仁者见仁智者见智了。个人觉得村上的书好在一种味道，而这种味道是村上独有的，从别人那里得不到。村上的书总是在讲一些稀松平常的小事，但总是很有味道，其中也偶尔穿插着关于村上一些个人爱好的描写，比如常常能看到的音乐。这是一种奇妙的感觉，看着书中日常的画面，让人很容易联想到自己平时的生活。而村上的故事总有很强的象征性，比如《奇鸟行状录》，又让人觉得他的每句话都有深意，值得慢慢品味，所以这又让他的书格外耐读。当然了，假如不喜欢村上，只是觉得他无病呻吟甚至在穷装b了，呵呵
他是跑步最好的作家。
就我看的这么多来讲，村上春树受雷蒙特卡佛影响较大，内心致敬弗兰茨卡夫卡，非常敬仰菲茨杰拉德。他偏爱波士顿马拉松，用苹果笔记本写小说，喜欢穿美国牌衬衫写作，而且有翻译家背景，是很美国派的一位作家。而且他本人觉得三岛由纪夫的作品比较糟糕。他父亲在他成长路上建议他看严肃的作品，建议他看俄国和美国的作品。
因为我看不懂日文，自从我发现英文版比中文版简洁轻快很多后，我计划把所有英文版看一遍。尤其明显的是《挪威的森林》，中文版完全不能呈现英文版中那种客观和明朗的感觉。看完英文版后整个人都释然了，陪渡边好好成长了一回，这个英文版朋友比中文版要亲切很多。对我来说，村上就是最好的心理导师。村上的书，人物不是在迷失后重拾勇气直面生活，就是在孤独中消失于世，而看完他的书，和他书里的人一起经受孤独，爱，对命运的无力后，往往也和书中的主人公一起找到了力量。 村上是现代人恰到好处的避风港。首先他擅长营造实体避风港。就像这本书里的图书馆，在他其他的书里也有提到咖啡馆，酒吧，唱片店……他的主人公不仅不在乎钱，其实也并没有钱的问题（至少长篇是如此，短篇如《我的呈奶酪蛋糕形状的贫穷》，依然是给穷困中人精神上的安慰）。除此之外，村上很少会描写极其血腥残暴的画面，给人造成以生理上痛苦的联想，即使书籍如海边的卡夫卡或1984，其中不乏有血腥场面，却不会让人觉得很痛苦，因为他的描绘是交织了超现实的描写，或者设计了非常冰冷的人性或环境，总之他的风格即使有悬疑的部分，也很容易与那些写实的充满血肉细节的，生猛激烈，或让人心惊肉跳的小说划清界限。 我想，因为村上更喜欢描绘的是被社会束缚的人和他们的精神世界：不同人格，身份，性格，命运的影响……为了更极致地描绘，他对外界社会的描述是极简并且客观化的，更喜欢用纯虚构，物质化的名词和一些怪异的比喻来介绍环境和人的外在；而倾向用归纳化来点出某一种性格或人格，加之深入地挖掘小说里的某个角色或某个名人，勾勒出某一种人物属性。这是我最喜欢他的部分。我觉得村上君一定有识人的禀赋。他会非常客观、平等和同情（compassionate）地描摹小说里的每一个角色，消除读者的偏见；但对于某些他不喜欢的人，比如海边的卡夫卡里提到的盲从于社会，轻易给人贴标签的hollow men，还有那些给自己的内心筑起围墙的人，他也不吝言辞，直接地批判，我欣赏他的这种性情。 不过村上还是有自己的局限性，比如他的小说与现实是有比较明显的距离的，因此更容易接近人心，但是对于现实社会很多更实实在在的问题和其本质，他就很难触及到了。但这不影响他成为我最喜欢的男作家。可能真正伟大的作品是把人生的壮美和残酷，人性的明与暗或全面或极致地展现在你面前，但阅读这样的作品会极大消耗我的能量。村上更像你日常生活中需要的东西，你随手拾起，都可以教你什么是忠于自我，给你恰到好处的人生建议，带你去领略孤独并接受脆弱，最终带你一起和自己的生活达成和解，迎接希望。我读他就像读我最喜欢的女作家，玛格丽特阿特伍德（她也非常喜欢描摹内心，描写性，现代生活，平行叙述，虚实结合），他们只是用不同的视角来描述心灵的追求，幻想的破灭，受到伤害，最终坚定地学会双脚落地，直面现实人生罢了。
如果从小说内容来看，他好在，你每过一个年龄层再读他的书的都会有一种不一样的领悟。也许你初中的时候觉得读他的书完全看不下去，高中的时候觉得无病呻吟，大学的时候觉得充满诙谐，工作以后又会觉得中间有很深的人生感悟，和一种国际化的因素，或许到老年了，你会觉得富有人生哲学，看透了生死。从题材上来说，他喜欢写一些新兴的事物，和国际接轨的东西，甚至是还有充满幻想的作品，他的作品很具有潮流和多样性，和普通的作品有很大的区别，这也许是因为他从中学开始就喜欢各国文化，博览群书，并翻译了很多美国的文学作品，同时也是美文学作品翻译家的缘故。所以他的作品更像是写给每一个国家的所有人看的。在思想意义上，村上春树出生在日本自战后以来，经济最快速发展的时期，对于飞速发展的经济，除了人们积极的好评，他作为一位文人，从精神层面上和社会现状上开始反思高速发达的资本主义社会的弊端。把这种“追求利益最大化”和“钱是万能的”思想进行了批判。（个人觉得，中国现在就是处在这样的阶段，又坑爹了）最后关于他的小说中，我一直觉得他在贯彻西方哲学“向死而生”的观念，所以很多的死亡并不是那么剧烈，反而是平淡安静的。最后，我认为对于任何一个小说家，都不能说他的作品能够体现整个民族，但是成功的作品必然能体现大部分民众的一个方面。可以从这个方面便于我们剖析当时的整个民族状态和国家状态。谢谢，欢迎留言
我读村上更多的感觉应该是一种：过程的混乱，回忆的美好。但一直到现在都不知道自己是不是真的喜欢村上，我不得不说他给了我很多消极的思想，大概是5年前接触村上的，第一本书是《挪威的森林》，里面充斥着性与死亡，书里涉及到的每一个人都有着或轻或重的心理疾病，我自己本身也或多或少受到了影响；接下来读了《且听风吟》，这是村上的处女作，但读了这个之后你会慢慢理解《挪威的森林》里的那种寂寞并不是空穴来风，它在潜移默化中早已悄悄潜伏了下来；《世界尽头与冷酷仙境》我觉得我并没有读完，空虚感极强；《去中国的小船》是看到一个好友将这本书封面传到了空间里，我发现原来我身边有人还是很喜欢村上的，她还着重说：特别是林少华译的。不知道她到底喜欢村上还是喜欢林少华，（国内村上的书貌似都是林少华译的）于是我就将这本书过了一遍；《国境以南太阳以西》，我很喜欢里面的故事情节，这好像就是现代都市中几个女人与男主人公的感情故事，只是时间线拉的比较长，岛本，泉，泉的姐姐，还有他的妻子纪子，每一个女人都很好，（个人觉得这种情况发生的几率还是很大的）；《海边的卡夫卡》似乎侧面反映了一个人的成长历程，只是我们的经历更现实，更平常些，而卡夫卡的经历虚幻与夸张的意味很大。村上的故事里会经常提及各种各样的唱片，这个很具有时代的意义，这也会是他个人真实生活中的一部分吧，很有情调。80后接触村上比我们90后更多吧，他的思想与80后的迷茫与压力似曾相识这是一个很大的原因，给了他们一种认同感。村上的作品更多体现了欧美风格，他本人虽然是日本作家却对美国作家情有独钟，所以并不知道其作品体现了日本人哪种特有心态与日本何种文化。不同的年龄段读他的书会有不同的思考。我觉得村上是一个很资深的心理学家~
神奇的想象和隐喻。还有那种舒服的、淡淡的范儿。。。
看全了他的书，大多是林少华的，也看过赖明珠、施小炜，最近还在看英文版。前面同志们的回答说得都很好，我只想说点感受。我看过不少英文版书，但都进行到一小半就无以为继，不过最近看村上英文版《挪威森林》却觉得没有那种生涩感，进行得比较流畅。是因为这是日文译文还是因为村上本人文风，我不得而知，一点小感受。
实话说，《1Q84》第一部惊艳，第二部平淡，第三部就有点赶工了。村上在文学意义上的创作才华在衰退，逐渐变成一个畅销小说家，这是一种幸运也是一种悲哀。我最喜欢《海边的卡夫卡》和《挪威的森林》。那时的村上春树很纯粹地在为自己创作， 不是为出版社，也不是为读者。至于他的作品好在哪里，我想是他的作品有一种独特的村上的味道，一种自我情怀的渗入，是难得的把作者自己的灵魂融入作品的作家之一，所以你看他的小说都是第一人称写得比较好，第三人称差一些。他的作品不是很日本，文字上还是日本的，Soul上是欧美的。川端康成那才叫日本范。
我爱他的《1Q84》，喜欢他天马行空的设想和精巧的小说布局。还有，他对 女性心理的描写着实惊叹到我了~！
仅仅就挪威的森林来说，那是一种感觉，描述了一种氛围，那种氛围恰恰能让大家共鸣。恰恰是恋爱或者生活某段时间的状态。被他写了出来，共鸣了，就好。没有共鸣的话，你会觉得好么？
我就看过一部 挪威的森林 我觉得他是一个很会讲冷笑话的人}