以f为属音的和声音阶和旋律音阶小调?

练习5-2:构音阶 g和声小调 f 旋律小调 e旋律小调 上行 Ⅵ Ⅶ级中与前面调号发生了冲突,变成了还原号。因为在没有升ⅥⅦ级之前它们都是降ⅥⅦ级,所以下行把它们还原成以前的降ⅥⅦ级的状态。 b旋律小调 g自然小调 d自然小调 c和声小调 前面我们所学习的构音阶的方法都是题目直接给出了在哪个调上构,也有不直接说出调名而构音阶的。 调式音阶的加深: 构音阶:①以B为属音的和声小调 ②以F为Ⅵ的和声大调 解答:第一个题目考的是大家对音阶名称的熟悉程度。属音是调式音阶的第五个音,它到主音是纯四纯五的关系,所以往上推出一个纯四度即E,答案就是e和声小调,但是值得注意的是,e和声小调的调号是G调的调号。 第二个题目考的是大家对音阶的音级的熟悉程度。在大调中,Ⅵ到主音之间也是一个纯四纯五的关系,所以往上推一个纯五度即C,答案就是C和声大调,调号是C调的调号。 eg: 练习5-3:构音阶 G为下属音的自然大调 A为下中音的和声大调 E为属音的和声大调 F为下中音的旋律大调 D为导音的旋律大调 G为中音的旋律大调 A属音的自然小调 E为中音的自然小调 D为导音的和声小调 C为下中音的旋律小调 降 A为中音的旋律小调 4、正音级、稳定音级、近关系调。 我们在前面学习了各音级名称及级数,在Ⅰ到Ⅶ中, Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级被称为稳定音级 Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级为不稳定音级 Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级为正音级 Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级为副音级 近关系调: 是指相差一个调号的调 eg:C大调 ∴ F、G大调和d、a、e小调都是C大调的近关系调。 C大调与a小调, 即为关系大小调,有为近关系调,还为平行大小调。 C F G a d e 而现在的等音调是 指在两音为等音的基础上,两音的调号之和为12个。 等音调: 我们在前面学习过等音,如 C的等音有 D和 B, eg: C有7个 号, B有19个 号, D有5个 号, ∴ C与 D为等音调, C与 B只能称为等音; F有6个 号, E是18个 号, G有6个 号, ∴ F与 G为等音调, F与 E只能称为等音。 练习5-4: 写出B旋律大调音阶及其等音调音阶 5、民族调式 民族调式与西洋调式不同的是,其基本音只有5个: 1 2 3 5 6 4,7我们称为偏音,在民族调式中很少用,即使用了也处在弱拍、弱位,而且时值很短。 这些音也有它们相应的名称: 1 2 3 5 6 4 7 4 7 在这其中,宫商角徵羽的关系与12356一样。 宫到商: 大二度; 商到角: 大二度; 角到徵: 小三度; 徵到羽: 大二度; 只要给出其中任何一个音,我们便能推出其它没出现的音。 eg: C宫 推 F宫 推 (G)商 推 eg: 宫 商 角 徵 羽 清角 变宫 变徵 闰/清羽 (D)商 推 (E)角 推 (G)徵 推 (A)羽 (A)角 推 (C)徵 推 (D)羽 练习: A宫 B角 F商 A徵 ( )商 ( )宫 ( )宫 ( )宫 ( )角 ( )商 ( )角 ( )商 ( )徵 ( )徵 ( )徵 ( )角 ( )羽 ( )羽 ( )羽 ( )羽 民族调式的类别: 五声 宫 商 角 徵 羽 六声

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1、精品文档 乐理基础知识 全文系统讲解了乐理基础知识,五线谱入门教程。 第一讲乐谱的知识 什么是乐谱 按照作曲家提供的乐谱,才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱,才使得 很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他从小爱好音乐, 勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。 他能奏 十番鼓” 十番锣鼓”又掌握许多民间唱腔,还创作了大量的乐曲,如二胡曲二 泉映月、听松、寒春风曲及琵琶独奏曲大浪淘沙、龙船、昭君出塞等和一些 优秀的民间唱腔,他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一 个街头流浪艺人,受尽欺凌与

2、压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限的曲目, 带着很多优秀的传统文化离开了人世, 再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落, 给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 乐谱的分类 现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的简谱。以及国 际上流行通用的五线谱等等 五线谱的优点 简谱的优点:它比较简单,容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果 是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候, 简谱就不那么方便易读了。相反,五线谱的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如 那些复杂的和声(在一个位置上

3、有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。视觉非常清楚。 其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在 我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一 眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。 对比:上为五线谱下为简谱 赠例】選自意雄奥福 G 5 - 5 * 443355

4、线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的 “间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第 一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条 线是“第五线”。“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同 “线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。请看谱例 间间间间 -=_ flK-ffn mn 二三 hIlLiL:址妄 :KJ蛭热纺纤 五四三一二 当ffprRrF日 r 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表 达

5、我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的 “线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多 出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和 “间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线” 和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“上加三间”、“上加三线”以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、 “下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”也是以此类推

6、。(如下图) 上加线 下加疑 上DD五藝 |上加四蛭 /加三偿f 上加二烧 上加一址 h 一上加?il可、 亠,上如四再I 二:上加三商: 二-上加二 上加一闾* r下肿 二二二二下加摩、 下血二at 一-二二二三三忘W二二-二二“下加二叫 下抑三找一 严二* * *、. 下加三伺J 下加四嫌一 l AJ、下加四 下加五廿“下加五|可J 尸加阎 这里面有一个需要注意的有两点: I、上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可 以了。(如下图) 2 、在表示“上加间”和“下加间”的时候, 不需要再把这个音符上面或下面的线画出来 了。(如下图) 对 错 对 a 错 OQ

7、 第二节谱号 在五线谱上确定音高的位置-也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号有高音谱号,低 音谱号,C谱号三种。 在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱 号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器 大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包 括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高 音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大 管、大号、低音黑管等等。而 C谱表则多用于中音提琴等等 谱例3: C谱号 (F谱号

8、) 谱例2: II 次中音谱号 第三讲学画各种谱号 第一节:高音谱号 (G谱号) 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园, 再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、 冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。然后,从中间下来,穿过 第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时 涂上一个小黑点点。 谱例1: 要从第四线上画起。先画一个小圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线 (见右上谱例2) 向左一撇,直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。

9、第三节C谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母 “ C”过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细) 组成。这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C最中间对准哪条线,哪条线就是“Ct(DO)c 也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫 第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第 三线就叫 第三线C谱号”(也有人叫它 中音谱号”。如图: 中音谱号 由于“C谱号比较灵活,看起来好象复杂一点,那么让我用一句最简单的话告诉您:这个 谱号上下均等,最中间的部分对准哪一条线,在这条线上标出的音就唱(DO)。以此上下类 推。(DO)我们会在音名一节中讲到。 注:在画谱号的时候,一定注意要画在每一行线谱 的最左边。

10、每一行都要画。不能遗漏。 第五讲音符 在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。 音名:在乐音中,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在 认识音符之前我们要先知道它们的名字-音名(唱名)。 其中最主要的有7个基本音,分 别由七个英文字母来表示,称为:CDEF G A B 它们分别还有小名(唱名-视谱时所唱出的名叫“唱名”) C D E F G A B (汉语译音) 斗瑞 咪 发 搜 拉西 (汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi (简谱)1234567 在乐音的 “家族” 中有几十个咼低不同的音,但是最基本只有这七个音,其匕

11、咼、低音 的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子) 现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音名的分组:乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有 序的,人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是 以实际音高来区分的。 1、“中央C是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。 中央C的唱名也叫(DO 。 从这个音一直到往右弹到 B(Xi ),这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右,也 是从C(DO开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”

12、。总之是七个音一组,依 次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。 从中央C(DO左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是 7 个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”。 请注意:在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属 的组名比如: “小字一组”的(De) -d1 “小字三组”的(Sol) -g3 “大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如: “大字二组”的(La) -A2 “大字一组”的(Mi) -E1 “大字组”和“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。 下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位

13、置:谱例: C F G A (吗名 ) De R u a i Mi F Sou Lb Xi 律音 ) 斗 瑞* 发 捜 西 简m ) 1 23 4 5 7 不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音 符、十六分音符、二十二分音符、六十四分音符 谱例3: 注释:以下所讲的“时值”就是“音长” (一)全音符口 这个空心的白色音符叫“全音符”。 它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短, 而且要以它为准。依次分为两半。 (二)二分音符 这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,(它等 于全音符1/2的时值) 谱例4: 1 O (三

14、)四分音符$ 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值) 谱例5: (四)八分音符 这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8 的时值) 谱例6: (五)十六分音符 这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于 全音符1/16的时值) 谱例7: (六)三十二分音符 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符 1/32的时值) 谱例8: (七)六十四分音符 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于 全音符

15、1/64的时值) 谱例9: 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系 名称音 皆符 时值 简谱计法 全音符- 5 二分音符c 1 1 1/2 5- 四分音符 J 1/4 5 八分音符 F | 1/8 5 十六分音符 A 1 1/16 厘 三十二分音符 1/32 六十四分音符1 / 1 1/64 第四节音符的正确写法 1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符 头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。) 谱例1: 1 二 1 73 E 1 正确 错谟 正确 错课 另外左高右低也同样是错误的。 谱例2: 口 3 正确 轄谟

16、 正确 错晏 2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线 谱的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上, 符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符 干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。 3、还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头 的左边,一定不能画错。 谱例4: 正确 错谟 正确 错泯 4、音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度 为准。比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度 Do的

17、地方。 谱例5: La 第五节符点音符 在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点,附属 在音符后面的,所以叫“符点”。而带附点的音符呢,就叫“符点音符”。 谱例1: =11 : k Q9 符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。 请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前 面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。 比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符 就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱 六拍,以此

18、类推。 谱例2: 另外在写符点音符时,标画符点请注意几个冋题: 1符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。 2、符点要靠近符头 3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符的符头在线上,符点要画在音 符右上方的间里。 谱例3: 7 B 正确 器浜 正确 错濃 谱例4: 正确措澳正确错螟正确猪课正确错课 第六节复符点音符 复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要,所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场 了。那么怎么表示呢?很简单,就是在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加 上一个符点,这种记法称为复符点。标有

19、复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点 的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面 一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值,是音符 原有时值的四分之三。 谱例1: 门“ -n 十十 丄 =占 + 尸 丄.-+小 第七节共用符尾 在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现,这里面会有各种组合,在这种情况下它们可以 共用一个符尾,这样便于视谱,另外也可以省去很多不必要的麻烦。 谱例1: 谱面上这种画法的共同的符尾,也叫做“符杠”,一般这种画法的符杠,他们的符干的方向 通常是以距离第三线最远的那个音符为标准,并且要画得比符干粗

20、一些。 第八节多声部的记谱方法 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候,可以用一个符干来共同 表示。 谱例1: 如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。 应该各自使用自己的符干,只是上声部的符干要朝上,而下声部的符干要朝下,(这时就不 以第三线为界线了)。 谱例2: 第九节休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。 休止符是音符的克星,只要看到休止符的所到之处,音符都要不同程度的消失,乐音保持静 默的状态,这就是休止符的作用。 但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的, 音乐并没有中断 可谓是“此时无

21、声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉,休止符也是音乐 的一部分,只不过是用休止符来表示一种情绪而已。 各种音符都有相应的休止符号,它们与相对应的音符的音值是一样长短的 谱例1: 丄 z二曲蹲介X#十六介三十二令亡十田分 会倬止眸体止着休止轿体止特体止桁 條止带体此等 还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子 谱例2: q II n一 一 q J J Jy 印斗 4 T -a- -e- 注:完全小节谱号后标的是几拍,在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。 不完全小节在谱号后标拍子,而小节内不够那么多拍,这种小节叫不完全小节,而不完全小 节一般

个弱拍出现,每小节重复出现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍,这就是 3/4拍。这种节奏 很适合旋转,因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟悉的圆舞曲之王一约翰斯特 劳斯,他的作品有大部分是三拍子的 谱例2: 选口 假面堀会 o 调号- 拍号。 在

23、谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线,不必另外再画横线 如果乐曲在中途不改变拍子的话,只在开始的地方写一次就可以了,如果中途变化拍子,还 需要标画新的拍号。 4、小节、小节线、终止线 、小节 音乐总是跌宕起伏,强弱交替出现,这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的,必须按着旋 律的结构,组织成最小的、有规律的组织,在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础, 就是小节。规律是这样的,强拍和弱拍交替进行,每当一个强拍出来,不管后面跟不跟弱拍 (1/4的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍,在第二个强拍出现之前这即构成了一个小 节,当第二个强拍出现之后,又形成第二个小节,这样循环往

24、复。比如,一个强拍后面跟着 一个弱拍,这就是“二拍子”,一个强拍后面跟着两个弱拍,那么这就是“三拍子”,强拍 后面出现三个弱拍子,那就是“四拍子”,以此类推,总之,在一小节里是不能出现两个强 拍的。除非在弱拍上,特别标上了强音记号。 、小节线 每一个小节之间是由小节线来划分的,小节线是一条条与谱表相垂直的坚线,上面顶到第五 线,下面画到第一线,(上下两边切记不可出线,以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就 叫“小节线”,小节线把谱表分成一节一节的,从而形成了小节。 三、终止线 终止线是在乐曲最后,将要结束的地方,这里就不能单纯的画小节线,而是要区别一般的小 节线来表示,这种表示的方法是用两条竖线

25、,其中一条细线,一条粗线并行,细的一条在前, 粗的一条在后,这叫“终止线”,表明乐曲终了。(终止线的上下两端也是不可以出线的, 要与第一线和第五线对齐)。 谱例1: 有时,一个段落结束,或者在一个段落内,但需要转调的时候,也画两条小节线(但是两条 细线,以区别终止线)。 谱例2: 四、弱起小节一般情况下,乐曲开头部分都是从第一小节,第一拍的正拍开始的,这种叫“强拍起小节”, 也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由 第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始,或别的拍开始,总之不是第一小节 的正拍开始,都叫“弱起小节”,比如我们大家熟悉的国际歌,就

26、是从弱起小节。 谱例1: 再比如我们国家的国歌也是弱起小节,请看谱例: 谱例2: 这种弱起小节的结尾有两种:一种是完整的小节结束(也叫完全小节),还有一种是不完整 的小节(也叫不完全小节)结束,不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合 起来才是完整的小节。 谱例3: 注释:在计算小节数时,应该以完整小节开始计算。 5、单拍子和复拍子 单拍子:是指在一小节之内只有一个强拍,而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱 拍,但从头到尾都是很规律的,每小节反复重复,这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是 只有强拍和弱拍,例如每小节有两拍,或者有三拍的这种拍子,都叫单拍子。 下面我们举些在我们生

27、活中常见常用的例子: 、单拍子 比如2/4,这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍,一小节有两拍,也即把四分音 符看成是一拍,(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下,第一下是重拍(也就是板) 第二下是弱拍(也就是眼)。 谱例1: F面有几个问题要注意: 1、如果在一小节内,只有强拍,而没有弱拍的话,这种不叫单拍子,而叫“一拍子”(以后 会讲到) 2、在一小节之内只有一个音的时候,唱出来也是应该从强到弱,虽然只有一个音符,但在音 乐表现中要体现这种感觉,把强弱变化唱出来。 二、复拍子 复拍子的概念就是在一小节之内,包括着两个或者两个以上的强拍子,(也就是由两个或者 两个完全相同的单拍子,

28、结合在一起的拍子,)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区 别的,在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍,因此在力度上要 区别于第一拍,要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明: 1比如4/4拍,就是复拍子。 它是由两个2/4拍组成的。 谱例1 V 2、6/8拍,也是复拍子。 它是由两个3/8拍组成的 谱例2 单拍子和复拍子在记谱的时候,必须要按着拍子号,把散音符有机的、按着拍子连起来记, 形成一个音组,这种有规则的记谱法也叫音符组合法,怎么来形成有规律的音组呢?首先我 们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如,4/4拍,是以四分音符为一 拍,一小节有四

29、拍,它也是由两个 2/4拍组成的,而2/4拍也是四分音符为一拍,这样在写 谱子的时候,应该以四分音符为单位,这样既有规律,而且在视谱时也比较清楚、简单易读。 谱例3: 再比如6/8拍也是复拍子,它是以八分音符为一拍,一小节有6拍,也可以拆成两个3/8 拍。也是以八分音符为一拍,仍然是以八分音符为一单位形成两组。 谱例4 现在我们认识了单拍子和复拍子,下面我们就来认识一下什么是混合拍子 6、混合拍子 混合拍子,顾名思义,它不是单一的拍子,而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同 类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由 强弱等数交替和强弱不等数交替出现,

30、也就是相同单位拍,两拍和三拍的单拍子加在一起形 成的拍子,比如2/4+3/4=5/4拍,那么这个5/4拍就是混合拍子。 谱例1: F * (忑 4- 归打可出耳 慢板、抒情的 你可以按着谱例上标的速度,打着拍子来唱这两段相同的音乐,你会发现两种奇妙的、不同 的音乐。 还有一种要说明的是换拍子时,单位拍的时值不同,但作曲家有固定的速度关系,这种情况 下,往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。 比如谱子上经常出现这种符号、, 就是在这种情况下使用的。 第八讲音程 1、音程、曲调音程、 和声音程 在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之间的“距离”)。 音程中的两个音,各自

31、都有自己的名称,低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠 音”(也叫做上方音)。 一曲调音程 “根音”与“冠音”先后发出的关系,叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。 谱例1: E上方音) I上方音】(上方音j K#SA 曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来 书写。 谱例2: 上行曲调音程 -A 下行曲调音程 c 平行曲调音程 X n - I y 7/ 和声音程 “根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程” 谱例3: 冠音 -O- 抿fl TLift 和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注:二度音是不能对齐的,也对不 齐,只能错开写,

32、但是应该低音在左边,高音在右边。) 三音程的读法 上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程 和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说:从 G到下面的B,或者是从E平行到E,等等 2、音程的度数音数 1度数 在我们日常生活当中,有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸,重 量单位有斤、两等等。 音程同样也有一个度量单位,这就是“度”,也叫做“度数”。 其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。 五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。 两个音同在一条线上,或者同在一个间里的时候, 这两个音的音程关系叫做“

33、一度”,或者叫做:“同度”。 如果两个音,一个在线上,另一个音在紧挨这个音的间里,那末这两个音之间的音程关系叫 做:“二度”。 如果两个音都在线上,而且是最近的两条线上,或者是两个音同样在两条最近的间里,这两 个音之间的音程关系就叫做:“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个 音级。 谱例1: jr r- A 0- t=o= U _度 -it 三度 U 四度 五度 六度 七度 八度 2音数 音程的构成,除了 “度数”还包含有“音数” 音数是指两个音级之间包含着多少个半音。 音数是由分数来表示的:“ 1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2 ”表示一个全音 加上一个半音。

34、 辨别音程的关系,就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定,为了音 程的完整性,我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字:大、小、增、 减、纯,分别用在不同的音程上。 下面举例说明: 音数是0的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如: C-C D-D E-E F-F G-G A-A B-B 。 谱例2: 纯一度 纯一度纯一度纯一度 纯一度纯一度純度纯F 下面面紧接着是“小二度”,它的音数是 1/2的小二度,而音数为1的二度叫“大二度” 在自然音阶里E - F 、B - C 是“小二度”(半音),其它两音相邻的音程关系都是“大 谱例3: X咅数2制詰青數1音载1音数

35、1咅数1 P c O pn亠 O _fl U_ 小二麼 调、唁调.瓜调 倒底如何知道这个调是几个调号呢,首先我们来说说升号调。 比如:D调 首先找到主音下面的小二度,D调的主音,自然是D, D的下面小二度是#C,然后根 据音阶的音程关系来构成 谱例2 根据音阶音程的关系,D调就出现了两个升号,#F #c,所以D调就是两个升号的调 在升号调中,调号内的升号,有一定的规律,它们都是按着纯五度相升的规律依次的加上, 并顺序写在调号内。 谱例3: 谱例4: 低音谱表 F面再看看降号调 在降号调里,F调的调号是一个降号要死记,其余的降号调,从一个降号调降B开始, 往上升纯四度就是降号调的次序。 谱例5:

36、 谱例6: 低音谱表 中音谱表 71 1 1 L 2 P pH 1 口 b卜 b卜 dzL L p b 降号调在找调号时还有一个捷径, 那就是在本调,主音的降号再加上一个降号即是这 个音的调号,比如:降E调,从降B开始数到降E是两个降号,再加上一个降号降 A,那么 三个降号降B降E降A就是降E调的调号。 第十一讲调式 1、 大调式 什么是调式呢,就是众多的的音,有一个是主音,其它的根据这个主音按一定音程关系,排 列起来,这样一个体系叫做调式。 调式的种类繁多,不仅仅是构成调式的音的关系不同,连数目也有区别,下面我们简 单的介绍一下,世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。 第一节大调式

37、大调式的简称叫做“大调”,也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的,它的 主音与第三级音之间的关系是大三度关系,它的稳定音构成一个大三和弦,这就是大调式, 大调式的色彩是明朗的和辉煌的,很开。这就是大调式的特征。 大调式一共有三种,自然大调,和声大调和旋律大调。下面我们看一下最常用的自然 大调。自然大调是由七个音来构成的,它的音程关系是全音-全音-半音-全音-全音- 全音-半音这样七个自然音阶,这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的, 然后中间用一个大二度分开。 谱例1: C自然大调音阶: 四声音阶四声音阶 这样看来,不管是由什么音开始,只要是主音,(开始的I级音)到高八度的主音

38、内, 第川级音到第W级音是小二度(半音),第级音到第一级音是小二度(半音),其余几级 相邻的音都是大二度(全音),只要符合这种结构的音阶,都是属于这同一声调式,从D开 始做主音的,叫D自然大调音阶,从G开始做主音的叫G自然大调音阶。在调式音阶里,主 音(I级音)下属音(W级音)和属音(V级音)是非常重要的,因此也称他们为“正音级”, (其它都称副音级),在这些音级里imv级音是稳定音,其中I级音也就是主音 最为稳定。 F面简单介绍什么是“和声大调”和“旋律大调” 和声大调: 把自然大调的第切级音降低半个音,即是“和声大调” 谱例2: C和声大调音阶: 大二惟 I n m w vw i 主音上主

39、音 中音下属音属音下中音导音主音 旋律大调:把自然大调的第切级,第w级音都降低半个音,这就叫做“旋律大调” 它的音阶结构是这样的。 谱例3: C旋律大调音阶 I n m w v w w i 主音上主音 中音下属音属音下中音导音主音 2、 小调式 小调式简称也叫“小调”,也可以称呼“小音阶”,同样也是由七个音来构成的。小调的主 音与川级音之间的关系是小三度,因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。 这是小调的特征。 同大调一样,有三种调式,自然小调,和声小调及旋律小调。 首先看看自然小调。 自然小调与自然大调一样,同样在一个八度之内的每一个音都可以构成自然小调。 LA 自然小调是由自然

40、大调式转化而来的。但它是完全独立的调式,同样是由七个音组成,由 做主音,上面分别是si do re mi Fa so la,它的音程结构是这样的,全音-半音-全音 全音-半音-全音-全音,它的I川V级音也都是稳定音,但是它的川级音到主音,也就 是导音到主音不是半音关系,由此也与大调有所区别。 谱例1: a自然小调音阶 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 和声小调:把自然小调的级音升高半音,叫做“和声小调”它的音程结构是这样的 谱例2: a和声小调 in m w vw i 主音上主音 中音下属音属音下中音 导音主音 旋律小调:把自然小调的第w w级都升高半音,叫做“旋律小调”它的音程结构是这

41、样的: 谱例3: a旋律小调(上行音阶) 主音上主音中音下属音属音下中音导音主音 旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第WW级音都要还原。这是它与其它小调不同的 地方。 谱例4 a旋律小调 3、五声调式 五声调式是以纯五度的音程关系来排列的,由五个音所构成的调式,叫作五声调式。由于这 种调式是我国特有的,也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是:宫、徴、商、羽、角 谱例1 将这五个音移在一个八度内,它们名称的顺序是:宫、商、角、徴、羽 谱例2 五声调式有下面几种: (一)以宫音为主音的调式称为“宫调式” 谱例3 (二)以商音为主音的调式称为“商调式” 谱例4 (二)以角音为主音的调式称为“角

42、调式” 谱例5 (四)以徴音为主音的调式称为“徴调式” 谱例6 一卄一 1/C讣 a 徵 羽宫商角t徵、 (五)以羽音为主音的调式为“羽调式” 谱例7 在五声音阶里,每一个音都可以成为主音,因此在每个调式的前面必须把主音的音高 位置标出来,比如:以A做主音的宫调式,称为“A宫调”,F做主音的角调式称为“F角调”, D做主音的羽调式称为“D羽调”。 第十二讲装饰音 1、 倚音 装饰音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的,使乐曲更加有特色,增加效果。装饰 音的种类非常多,这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。 第一节倚音 在五线谱上经常有一些八分音符的小音符(比正常的音符要小),符干上还带着

43、一条 小斜线,这个小音符就叫“倚音”,倚音有时倚附在主音的前面,有时也在主音的后面出现。 因为它是依附在主音前后的音,因此叫“倚音”。 谱例1 借音 倚音在演唱或演奏时,越短促越好,不能占主音太多的时间 谱例2 1 a jTf A 1 2 J fit S 时值 装饰音在主音前面的叫“前倚音”,装饰音在主音后面的叫“后倚音”。 还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的,以十六分音符记谱的这种小音符叫作 “复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。 谱例3 倚音在记谱时首先要比主音小,另外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后 倚音,它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中方法是:上声部倚音的符

44、干要朝上 画,而下声部倚音的符干则要朝下画。 2、 滑音 向上或者向下滑的装饰音称为“滑音”。 滑音在我国的民族民间音乐中,占有很重要的位置 许多民歌、说唱、戏曲音乐里出现滑音是很多的。 滑音有三种:(滑音用箭头来表示的) 第一种滑音是出现在两个音之间 民秋写少年 第二种滑音是出现在主音符前,无论是向上的滑音还是向下的滑音, 都从低处或者高 处开始滑,滑到主音为止。(起点不定位) pn IJ 第三种滑音是出现在主音后,无论是上滑音还是下滑音,都从主音开始滑。(终点不 定位) 3、波音 波音包括两种。 第一种是上波音。波音由三个音组成一组,首先演奏主音,再演奏主音的上方音,最 后演奏主音,形成一

45、个小的波浪。 谱例1 H-JL 记谱时值 第二种是下波音。也是三个音一组,基本上的程序与上波音差不多,不同的是在奏完 第一个主音之后,紧接着演奏下方音,然后也回到主音上。 谱例2 A p fnij 3一 I 记谱时低 无论是上波音还是下波音,都要很短促,不能占有很长的拍子,只能占有主音四分之 的时间。 4、 颤音 颤音是主音与上方音急促地交替着演奏,通常用音乐术语tr来表示。 谱例 IQ U -+rTrn n ri mJI _h+W E : 时值 5、廻音 廻音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音,接下来演奏主音,再演奏主音的下方音, 最后又回到主音。 谱例 3丿 l 讳值 二二二 whi

46、记谱 时值 时值 时值 第十三讲音乐术语 1、全曲速度 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些 音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此,掌握这些音 乐术语就非常重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语,也有的作曲家用的是自己国家的语 言,下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。 第一节全曲速度 Adagio柔板;从容的;悠闲的 Largo广板;宽广的;庄严的 Lento慢板;慢慢的 Pesante慢速度;沉重的(每个音用一些重音) Larghetto 小广板;比Largo稍快;较快

最急板;十分活跃地;非常爽快地 Allegro 快板;欢快地;较活泼的速度 Allegretto小快板;稍快;比allegro 稍慢的速度 Presto急板;迅速地 Prestissimo 狂板;最快;极急速的 2、临时转换

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调式中最重要的音是主音,它是一个调式的核心。
如“C大调”以C音为主音、“A小调”则以A为主音。在大小调体系中,主音上方的纯五度音为属音,属音对调性所引起的稳定作用仅次于主音。
主音往下方数纯五度的音为下属音。属音与下属音具有巩固主音地位的效果,这三个音所构成的和弦为调式的正三和弦。 导音为调式中的VII级音,是对主音倾向性最强的音。
上主音为调式的II级音,中音为III级音,下中音为VI级音。 另外,不是先有调式后有主音的,而是先有主音后有调式。
我们常见的调式体系有以下几种:
1. 大调式(简称大调),西方传统调式之一,由7个音组成,它有三种形式(以下以C为主音举例):
a) 自然大调:C、D、E、F、G、A、B
自然大调来源于西方中世纪的教会调式之一伊奥尼亚调式(Ionian),经过之后的数百年发展,出现了和声大调与旋律大调的变种。其变化方式为:自然大调渗入自然小调的因素,即降6、7级。
2. 小调式(简称小调),西方传统调式之一,由7个音组成,也有三种形式(以下以C为主音举例):
自然小调来源于西方中世纪的教会调式之一爱奥利亚调式(Aeolian),经过之后的数百年发展,出现了和声小调与旋律小调的变种。其变化方式为:自然小调渗入自然大调的因素,即升6、7级。
3. 五声调式:它是我国特有的,也可以称为民族调式。它是以纯五度的音程关系来排列的,所以由五个音所构成。这五个音的名称分别是:C宫、D商、E角、G徵、A羽,调式名也由此命名:
4. 教会调式,又名中古调式、教会旋法调。它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗,是当今大小调的先驱。

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